Криминальная драма Фрэнсиса Форда Копполы не просто приобрела культовый статус, но стала одной из самых значимых вех в истории американского и мирового кинематографа, без преувеличения, обессмертив имена причастных.
За прошедшие со дня премьеры годы фильм подвергался тщательному изучению в попытках объяснить причину его феноменального и немеркнущего успеха. Ведь ещё на стадии пре-продакшена экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо вовсе не выглядела многообещающим проектом, сулившим принести славу и прибыль.
Судите сами.
Режиссёром ленты стал независимый постановщик, до этого снимавший дешёвенькие фильмы и работавший с Роджером Корманом - знаменитым Голливудским трэшеделом. Резюме Копполы украшала, разве что, номинация на Оскар за сценарий фильма "Радуга Финиана". Но вовсе не это убедило студию отдать проект в его руки. В какой-то момент его едва не заменили на другого постановщика: среди возможных режиссёров "на замену" звучали очень солидные имена - например, Артура Пенна, двукратного номинанта на Оскар за режиссуру, снявшего легендарный "Бонни и Клайд". И всё же фортуна улыбнулась Фрэнсису. Вернее, его молодости. В начале '70-ых ему было чуть за 30 и продюсеры решили, что смогут с лёгкостью помыкать им.
С поиском актёров на главные роли тоже сложилось не сразу.
Например, студия наотрез отказывалась утверждать на роль Дона Корлеоне Марлона Брандо. Актёр славился тяжёлым характером, неуживчивостью и сложными отношениями с коллегами на съёмочной площадке. Казалось бы, Коппола должен был об этом знать и предпочесть кого другого. Тем более, что интерес к роли проявлял сам Орсон Уэллс. Продюсеры отыскали ещё 7 претендентов, лишь бы не работать с Брандо. Но с момента прочтения книги Коппола видел в образе Дона только его. Чтобы добиться расположения начальства, он пошёл на хитрость. Зная, что Брандо не согласится на обычные пробы, он прихватил ручную камеру и приехал к актёру домой, сказав, что хочет кое-что попробовать. Брандо встретил его в кимоно и с причёсанными назад длинными волосами. Согласно легенде, когда Коппола включил камеру, Марлон взял обувную ваксу и вымазал свои седые волосы в чёрный цвет, а за обе щёки положил по ватной салфетке. Затем он взял сигару и стал что-то бормотать. Когда Коппола показал плёнку руководству – никто (включая директора студии
Криминальная драма Фрэнсиса Форда Копполы не просто приобрела культовый статус, но стала одной из самых значимых вех в истории американского и мирового кинематографа, без преувеличения, обессмертив имена причастных.
За прошедшие со дня премьеры годы фильм подвергался тщательному изучению в попытках объяснить причину его феноменального и немеркнущего успеха. Ведь ещё на стадии пре-продакшена экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо вовсе не выглядела многообещающим проектом, сулившим принести славу и прибыль.
Судите сами.
Режиссёром ленты стал независимый постановщик, до этого снимавший дешёвенькие фильмы и работавший с Роджером Корманом - знаменитым Голливудским трэшеделом. Резюме Копполы украшала, разве что, номинация на Оскар за сценарий фильма "Радуга Финиана". Но вовсе не это убедило студию отдать проект в его руки. В какой-то момент его едва не заменили на другого постановщика: среди возможных режиссёров "на замену" звучали очень солидные имена - например, Артура Пенна, двукратного номинанта на Оскар за режиссуру, снявшего легендарный "Бонни и Клайд". И всё же фортуна улыбнулась Фрэнсису. Вернее, его молодости. В начале '70-ых ему было чуть за 30 и продюсеры решили, что смогут с лёгкостью помыкать им.
С поиском актёров на главные роли тоже сложилось не сразу.
Например, студия наотрез отказывалась утверждать на роль Дона Корлеоне Марлона Брандо. Актёр славился тяжёлым характером, неуживчивостью и сложными отношениями с коллегами на съёмочной площадке. Казалось бы, Коппола должен был об этом знать и предпочесть кого другого. Тем более, что интерес к роли проявлял сам Орсон Уэллс. Продюсеры отыскали ещё 7 претендентов, лишь бы не работать с Брандо. Но с момента прочтения книги Коппола видел в образе Дона только его. Чтобы добиться расположения начальства, он пошёл на хитрость. Зная, что Брандо не согласится на обычные пробы, он прихватил ручную камеру и приехал к актёру домой, сказав, что хочет кое-что попробовать. Брандо встретил его в кимоно и с причёсанными назад длинными волосами. Согласно легенде, когда Коппола включил камеру, Марлон взял обувную ваксу и вымазал свои седые волосы в чёрный цвет, а за обе щёки положил по ватной салфетке. Затем он взял сигару и стал что-то бормотать. Когда Коппола показал плёнку руководству – никто (включая директора студии
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Вечные саундтреки из фильмов.Частенько, занимаясь просмотром одной из любимых кинокартин, мы, не только наслаждаемся изумительной игрой любимых актёров и сюжетом, не способным надоесть и по прошествии многих лет, но, также, с нетерпением ждём, когда начнут звучать до боли знакомые нотки излюбленного саундтрека. Очень часто, музыкальный фон, из дежурной части общей композиции, превращается чуть ли не в главный фундамент, на котором зреет всё наше впечатление о том или ином фильме. Раз уж мы заговорили о кино, как об одном из главных поставщиков замечательной музыки, давайте вспомним некоторые из тёплых, душевных песен, звучавших в известных фильмах.
1. Фил Коллинз - "Against All Odds" из фильма "Несмотря ни на что" 1983 года.
Долгая карьера Фила Коллинза всегда имела неразрывную связь с индустрией кино. Его музыка звучала во множестве фильмов совершенно различных жанров, от нашумевших боевиков, до детских анимационных картин. И, несмотря на контрастность сюжетов кинокартин, к которым приходилось создавать саундтреки, Филу Коллинзу всегда удавалось сохранять приверженность некому романтизму, являющемуся основой его стиля, который хорошо заметен в первой песне из нашего списка.
2. Питер Сетера - "Glory of Love" из фильма "Парень-каратист 2" 1986 года.
Следующий интересующий нас персонаж, Питер Сетера, также, в своей музыке и текстах никогда не пытался уйти от излишнего романтизма. Напротив, он всегда стремился подчёркивать любовный, порой, даже наивный характер в музыкальном звучании, из-за чего был обвинён поклонниками группы Chicago, участником которой он являлся, как виновник в излишней коммерциализации музыки коллектива и отхода от стандартов рока. Покинув группу, Питер Сетера стал успешным сольным исполнителем. Он снискал славу мастера любовных баллад, одну из которых мы предлагаем вашему вниманию.
3. Брайан Адамс - "I Do It for You" из фильма "Робин Гуд: Принц воров" 1991 года.
Как и Фил Коллинз, Брайан Адамс уже застолбил себе место не только в истории музыки, но и в истории кинематографа, как человек, чьи песни становились саундтреками к десяткам кинокартин. Очередное доказательство того, что музыка и кино неотделимы друг от друга, так как в обеих сферах преобладает именно любовная тематика. Чему должен быть рад Брайан Адамс, так как его песня, служившая саундтреком к фильму "Робин Гуд: Принц воров", стала одной из самых успешных в карьере музыканта.
4. Брюс Спрингстин - "Streets of Philadelfia" из фильма "Филадельфия" 1993 года.
Брюс Спрингстин - один из немногих исполнителей, которым повезло лицезреть музей имени себя, так как в большинстве случаев, это происходит уже после ухода артистов из жизни. Один из посетителей музея имени Брюса Спрингстина в Нью-Джерси назвал музыканта Шекспиром своего поколения. Вне всяких сомнений, Брюс оказал большое внимание на американскую музыкальную индустрию, как человек, чьи песни отличаются не только качеством музыки, но и не редко содержат в себе важный смысл, как, например, композиция из фильма "Филадельфия", призванная пролить свет на проблему СПИДа.
5. U2 - "The Hands That Built America" из фильма "Банды Нью-Йорка" 2002 года.
Фильм "Банды Нью-Йорк", помимо великолепной, на мой взгляд, актёрской игры Дэниела Дэй-Льюиса, запомнился своей глубокой атмосферностью, весьма реалистичными пейзажами и серьёзным подходом к отражению нравов того времени. Исторический период был представлен в киноленте весьма жёстко и эффектно. Своеобразным просветом в мрачных реалиях фильма стала любовная линия, а также красивая, лиричная композиция группы U2, звучащая в самом конце.
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Вечные саундтреки из фильмов.Частенько, занимаясь просмотром одной из любимых кинокартин, мы, не только наслаждаемся изумительной игрой любимых актёров и сюжетом, не способным надоесть и по прошествии многих лет, но, также, с нетерпением ждём, когда начнут звучать до боли знакомые нотки излюбленного саундтрека. Очень часто, музыкальный фон, из дежурной части общей композиции, превращается чуть ли не в главный фундамент, на котором зреет всё наше впечатление о том или ином фильме. Раз уж мы заговорили о кино, как об одном из главных поставщиков замечательной музыки, давайте вспомним некоторые из тёплых, душевных песен, звучавших в известных фильмах.
1. Фил Коллинз - "Against All Odds" из фильма "Несмотря ни на что" 1983 года.
Долгая карьера Фила Коллинза всегда имела неразрывную связь с индустрией кино. Его музыка звучала во множестве фильмов совершенно различных жанров, от нашумевших боевиков, до детских анимационных картин. И, несмотря на контрастность сюжетов кинокартин, к которым приходилось создавать саундтреки, Филу Коллинзу всегда удавалось сохранять приверженность некому романтизму, являющемуся основой его стиля, который хорошо заметен в первой песне из нашего списка.
2. Питер Сетера - "Glory of Love" из фильма "Парень-каратист 2" 1986 года.
Следующий интересующий нас персонаж, Питер Сетера, также, в своей музыке и текстах никогда не пытался уйти от излишнего романтизма. Напротив, он всегда стремился подчёркивать любовный, порой, даже наивный характер в музыкальном звучании, из-за чего был обвинён поклонниками группы Chicago, участником которой он являлся, как виновник в излишней коммерциализации музыки коллектива и отхода от стандартов рока. Покинув группу, Питер Сетера стал успешным сольным исполнителем. Он снискал славу мастера любовных баллад, одну из которых мы предлагаем вашему вниманию.
3. Брайан Адамс - "I Do It for You" из фильма "Робин Гуд: Принц воров" 1991 года.
Как и Фил Коллинз, Брайан Адамс уже застолбил себе место не только в истории музыки, но и в истории кинематографа, как человек, чьи песни становились саундтреками к десяткам кинокартин. Очередное доказательство того, что музыка и кино неотделимы друг от друга, так как в обеих сферах преобладает именно любовная тематика. Чему должен быть рад Брайан Адамс, так как его песня, служившая саундтреком к фильму "Робин Гуд: Принц воров", стала одной из самых успешных в карьере музыканта.
4. Брюс Спрингстин - "Streets of Philadelfia" из фильма "Филадельфия" 1993 года.
Брюс Спрингстин - один из немногих исполнителей, которым повезло лицезреть музей имени себя, так как в большинстве случаев, это происходит уже после ухода артистов из жизни. Один из посетителей музея имени Брюса Спрингстина в Нью-Джерси назвал музыканта Шекспиром своего поколения. Вне всяких сомнений, Брюс оказал большое внимание на американскую музыкальную индустрию, как человек, чьи песни отличаются не только качеством музыки, но и не редко содержат в себе важный смысл, как, например, композиция из фильма "Филадельфия", призванная пролить свет на проблему СПИДа.
5. U2 - "The Hands That Built America" из фильма "Банды Нью-Йорка" 2002 года.
Фильм "Банды Нью-Йорк", помимо великолепной, на мой взгляд, актёрской игры Дэниела Дэй-Льюиса, запомнился своей глубокой атмосферностью, весьма реалистичными пейзажами и серьёзным подходом к отражению нравов того времени. Исторический период был представлен в киноленте весьма жёстко и эффектно. Своеобразным просветом в мрачных реалиях фильма стала любовная линия, а также красивая, лиричная композиция группы U2, звучащая в самом конце.
Кому мы обязаны появлением лучшего фильма трилогии
Фильм "Evil Dead II" — формальное продолжение первой части, увидевшей свет в 1981-ом. Но продолжение получилось своеобразным и весьма условным. А всё потому, что создание сиквела — уже сама по себе весьма занятная история.
Идея о продолжении обсуждалась уже в процессе работы над первой частью. После её выхода режиссёр Сэм Рэйми сосредоточился на новом проекте – криминальной комедии "Волна преступности", которую он сочинил вместе с братьями Коэн и на которую возлагал большие надежды. Увы, фильм потерпел оглушительное коммерческое фиаско и даже не смог отбить вложенные в него скромные $3 млн.
Рэйми вернулся к работе над прославившем его детищем.
Продолжение остро нуждалось в финансировании, но слабые сборы "Волны преступности" грозили затормозить работу над "E.D. II". По счастливой случайности на молодого режиссёра обратил внимание влиятельный продюсер Дино Де Лаурентис, финансировавший в конце '70-ых, начале '80-ых много громких проектов: от дилогии о "Конане" до "Дюны" Линча. Налаживая мосты, итальянский продюсер предложил Рэйми поработать над адаптацией "Худеющего" Стивена Кинга. Пылкий Рэйми предложение отверг, и неизвестно, как бы дела пошли дальше, если бы в дело не вмешался сам Стивен Кинг.
В то время Маэстро Ужаса работал (в качестве режиссёра и сценариста) над фильмом "Максимальное ускорение". Во время съёмок ему и стало известно о проблемах Сэма с финансированием съёмок "E.D. II". Первая часть Кингу пришлась весьма по душе: в одним из периодических изданий он даже разразился восторженной рецензией, что было ленте только на руку. Желая помочь коллеге, Кинг связывается с Де Лаурентисом и уговаривает помочь в запуске проекта.
Съёмки проходили в Северной Каролине: там же, где ранее отснял свои "Цветы лиловые полей" Стивен Спилберг. Большой сарай, оставшийся Рэйми "в наследство" от Спилберга, был использован как своеобразный производственный офис.
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Песня "Don't Cry for Me Argentina" из фильма "Эвита" 1996 года.Разумеется, наибольшую популярность в нашей стране данное произведение обрело после выхода фильма "Эвита", где песня исполнялась Мадонной. Певица также сыграла одну из главных ролей в фильме, представ перед зрителями в образе той самой Эвиты. Да будет вам известно, что история взятого нами произведения уходит корнями в конец 70-х годов, когда совершенно легендарный композитор Эндрю Уэббер решил посветить одну из своих песен жене президента Аргентины Эве Перон. История женщины, родившейся в глубинке, но сумевшей вырваться сначала на актёрскую сцену, а затем и в большую политику, женщины, чья недолгая жизнь по-прежнему является предметом споров среди историков, впечатлила Уэббера до глубины души, вдохновив его на создание одного из своих главных шлягеров. В дальнейшем, популярную композицию исполняло на концертах множество звёзд мировой музыки. Вас мы хотим ознакомить лишь с несколькими из кавер-версий.
Легендарный боевик Ричарда Доннера с Мэлом Гибсоном и Дэнни Гловером не просто запустил успешную франшизу, принесшую создателям порядка миллиарда долларов. Он стал настоящим образцом жанра "бадди муви", слава которого не меркнет по сей день. Конечно, истории о копах-напарниках в Голливуде снимали и раньше: в ’70-ых на телевидении с успехом шёл сериал "Старски и Хатч" (вы могли видеть его киноадаптацию 2004-го года с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном), а в 1982-ом на экраны вышел комедийный боевик "48 часов" с Эдди Мерфи и Ником Нолти, вошедший в десятку самых успешных релизов года под номером 7. Подобно "Смертельному оружию", эти проекты успешно эксплуатировали идею столкновения характеров героев, так непохожих друг на друга, но именно лента Доннера смогла завоевать по-настоящему всенародную любовь.
Как это зачастую случается, сценарий фильма рождался в муках и его первоначальная версия была достаточно далека от того фильма, что знают зрители.
Шёл 1985-ый год. 23-летний Шейн Блэк только окончил Университет Калифорнии и работал над сценарием "Смертельного оружия", который сильно отличался не только от более поздних "черновиков", но и от фильма. Исходник растянулся на 141 страницу и повествовал довольно мрачную историю с альтернативными сюжетными ходами и персонажами.
Например, детектив Мартин Риггс, сыгранный Гибсоном, мог быть намного более психически неуравновешенным. В сценарии присутствовала сцена, в которой снайпер ранил и убивал несколько детей. Вместо того, чтобы воспользоваться стрелковым оружием, Риггс брал гранатомёт и буквально разносил злодея на куски. В другом эпизоде Риггс применяет сюрикэн: японское метательное оружие, известное у нас как "звёздочки" ниндзя. С их помощью он не просто ранит противника, но использует для пыток и получения информации.
Легендарный боевик Ричарда Доннера с Мэлом Гибсоном и Дэнни Гловером не просто запустил успешную франшизу, принесшую создателям порядка миллиарда долларов. Он стал настоящим образцом жанра "бадди муви", слава которого не меркнет по сей день. Конечно, истории о копах-напарниках в Голливуде снимали и раньше: в ’70-ых на телевидении с успехом шёл сериал "Старски и Хатч" (вы могли видеть его киноадаптацию 2004-го года с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном), а в 1982-ом на экраны вышел комедийный боевик "48 часов" с Эдди Мерфи и Ником Нолти, вошедший в десятку самых успешных релизов года под номером 7. Подобно "Смертельному оружию", эти проекты успешно эксплуатировали идею столкновения характеров героев, так непохожих друг на друга, но именно лента Доннера смогла завоевать по-настоящему всенародную любовь.
Как это зачастую случается, сценарий фильма рождался в муках и его первоначальная версия была достаточно далека от того фильма, что знают зрители.
Шёл 1985-ый год. 23-летний Шейн Блэк только окончил Университет Калифорнии и работал над сценарием "Смертельного оружия", который сильно отличался не только от более поздних "черновиков", но и от фильма. Исходник растянулся на 141 страницу и повествовал довольно мрачную историю с альтернативными сюжетными ходами и персонажами.
Например, детектив Мартин Риггс, сыгранный Гибсоном, мог быть намного более психически неуравновешенным. В сценарии присутствовала сцена, в которой снайпер ранил и убивал несколько детей. Вместо того, чтобы воспользоваться стрелковым оружием, Риггс брал гранатомёт и буквально разносил злодея на куски. В другом эпизоде Риггс применяет сюрикэн: японское метательное оружие, известное у нас как "звёздочки" ниндзя. С их помощью он не просто ранит противника, но использует для пыток и получения информации.
Легендарный боевик Ричарда Доннера с Мэлом Гибсоном и Дэнни Гловером не просто запустил успешную франшизу, принесшую создателям порядка миллиарда долларов. Он стал настоящим образцом жанра "бадди муви", слава которого не меркнет по сей день. Конечно, истории о копах-напарниках в Голливуде снимали и раньше: в ’70-ых на телевидении с успехом шёл сериал "Старски и Хатч" (вы могли видеть его киноадаптацию 2004-го года с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном), а в 1982-ом на экраны вышел комедийный боевик "48 часов" с Эдди Мерфи и Ником Нолти, вошедший в десятку самых успешных релизов года под номером 7. Подобно "Смертельному оружию", эти проекты успешно эксплуатировали идею столкновения характеров героев, так непохожих друг на друга, но именно лента Доннера смогла завоевать по-настоящему всенародную любовь.
Как это зачастую случается, сценарий фильма рождался в муках и его первоначальная версия была достаточно далека от того фильма, что знают зрители.
Шёл 1985-ый год. 23-летний Шейн Блэк только окончил Университет Калифорнии и работал над сценарием "Смертельного оружия", который сильно отличался не только от более поздних "черновиков", но и от фильма. Исходник растянулся на 141 страницу и повествовал довольно мрачную историю с альтернативными сюжетными ходами и персонажами.
Например, детектив Мартин Риггс, сыгранный Гибсоном, мог быть намного более психически неуравновешенным. В сценарии присутствовала сцена, в которой снайпер ранил и убивал несколько детей. Вместо того, чтобы воспользоваться стрелковым оружием, Риггс брал гранатомёт и буквально разносил злодея на куски. В другом эпизоде Риггс применяет сюрикэн: японское метательное оружие, известное у нас как "звёздочки" ниндзя. С их помощью он не просто ранит противника, но использует для пыток и получения информации.
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Вечные саундтреки из фильмов.Рок-музыка - это одно из разнообразнейших музыкальных направлений, предназначенное, в первую очередь, для раскачивания публики, её расслабления, порой даже отрешения. Естественно, этот вид музыкального звучания оставил большой след в кинематографе, ведь различные форма рока просто не могли не коснуться фильмов, изобилующих эпизодами, для усиления эффекта от которых, создателям просто необходимо использовать нечто, украшающее и усиливающее их накал. Наш сегодняшний список композиций будет довольно пёстрым, в нём найдётся место и для рок-н-рола, и даже для блюза, с примесью рока, так что скучать от однообразия вам не придётся.
1. Джо Кокер - "You Can Leave Your Hat On" из фильма "Девять с половиной недель" 1986 года.
Если честно, большую часть жизни, я считал, что эта песня изначально принадлежала Джо Кокеру, настолько она у меня ассоциировалась с его хриплым голос, но, пару лет назад, мне стало известно, что песню выпустили раньше, ещё в 70-х годах. Несмотря на этот факт и то, сколько различных известных певцов исполняли эту песню, для меня, как и для многих других, она по-прежнему является визитной карточкой именно Джо Кокера.
2. The Beatles - "Twist and Shout" из фильма "Грязные танцы" 1987 года.
Вашему вниманию, совершенно бессмертный экспонат, песня, которую вы наверняка знаете. Как и множество творений The Beatles, данная композиция является одной из самых используемых, мне она попадалась не в одном фильме, хоть и наибольшую ассоциацию, если говорить о связи музыки с кинематографом, эта песня вызывает у меня с незабвенными "Грязными танцами".
3. Рой Орбисон - "Oh, Pretty Woman" из фильма "Красотка" 1990 года.
Теперь перейдём к очередной песне о женской красоте, исполняемой мрачным гением Роем Орбисоном. По правде говоря, интересно вот сейчас порассуждать о том, насколько далеки могут быть друг от друга сценический образ и истинный характер человека. В данной ситуации они, и правда, далеки, потому что со слов знакомых Орбисона, он был достаточно позитивным человеком, в то время, как на сцене, многие зрители видели в нём понурого джентльмена.
4. Джордж Торогуд & The Destroyers - "Bad to the Bone" из фильма "Терминатор 2".
Вот вам и композиция, представляющая собой смесь рока и блюза. Если честно, на мой взгляд, грани между музыкальными жанрами во многом условны. Жанровая принадлежность не всегда позволяет судить о том, какова песня, каков исполнитель и о впечатлении, которое следует ожидать. Можно сказать, что жанр лишь орудие в руках талантливого певца, способного покорить публику своим музыкальным шедевром. И в карьере гитариста Торогуда и его группы такой шедевр имел место быть, это песня "Bad to the Bone".
5. Tito & Tarantula - "Afret Dark" из фильма "От заката до рассвета"1996 года.
Мексиканская группа c любопытным названием Tito & Tarantula, возросшей, в один момент, популярности была обязана знаменитому режиссёру Роберту Родригесу. Он не только использовал музыку группы в своём фильме, но и предложил самим ребятам сняться в своей кинокартине "От заката до рассвета". В кино музыканты выступили в роли вампирской группы и отметились в паре очень ярких эпизодов, одним из которых была игра на гитаре, сделанной из человека.
20 февраля 1997-го года на немецкие экраны вышел фильм Томаса Яна "Достучаться до небес". Картина стала продюсерским дебютом молодого актёра Тиля Швайгера и оказалась большим хитом в прокате. По итогам года трагикомедия об онкобольных, пускающихся во все тяжкие на пороге смерти, стала самой кассовой лентой Германии, которую посмотрело более 3,5 млн. немцев.
В других странах зрительский интерес не был столь высок, что не помешало ленте удостоиться престижных премий и собрать солидный букет наград на кинофестивалях. В СНГ "Достучаться до небес" в официальный прокат не выходил, но с появлением на видеокассетах фильм обрёл широчайшую популярность и практически культовый статус.
С годами любовь русскоязычного зрителя к картине не угасает: по сей день лента имеет стабильно высокие рейтинги и входит в топ двухсот пятидесяти лучших фильмов, составленный по результатам голосования посетителей сайта Кинопоиск. В нём фильм занимает 12-ую позицию, обойдя такие признанные шедевры мирового кино, как "Крёстный отец" Ф.Ф. Копполы, "Властелин Колец" П. Джексона и "Назад в будущее" Р. Земекиса.
Несмотря на то, что сценаристом "Достучаться до небес" является сам Тиль Швайгер (в соавторстве с режиссёром Томасом Яном), нельзя не отметить схожесть картины с фильмом"Ястребы". По сюжету этой британской ленты 1988-го года, двое друзей поневоле, узнав о неутешительном диагнозе, также решают бросить вызов смерти и отправляются в путешествие через Ла-Манш навстречу мечте, в роли которой здесь выступает не океан, а голландский бордель. Одну из главных ролей в фильме сыграл тогдашний Джеймс Бонд —Тимоти Далтон. Лента не получила широкой известности, но игра Далтона, по мнению критиков, является одной из ярчайших работ в его карьере.
Спустя 12 лет после выхода на экраны фильма "Достучаться до небес", в Японии был снят ремейк, получивший название "Небесные врата" и почти полностью повторяющий сюжет немецкой ленты. Годом ранее состоялась премьера картины "Пока не сыграл в ящик", которую можно назвать вольной интерпретацией
20 февраля 1997-го года на немецкие экраны вышел фильм Томаса Яна "Достучаться до небес". Картина стала продюсерским дебютом молодого актёра Тиля Швайгера и оказалась большим хитом в прокате. По итогам года трагикомедия об онкобольных, пускающихся во все тяжкие на пороге смерти, стала самой кассовой лентой Германии, которую посмотрело более 3,5 млн. немцев.
В других странах зрительский интерес не был столь высок, что не помешало ленте удостоиться престижных премий и собрать солидный букет наград на кинофестивалях. В СНГ "Достучаться до небес" в официальный прокат не выходил, но с появлением на видеокассетах фильм обрёл широчайшую популярность и практически культовый статус.
С годами любовь русскоязычного зрителя к картине не угасает: по сей день лента имеет стабильно высокие рейтинги и входит в топ двухсот пятидесяти лучших фильмов, составленный по результатам голосования посетителей сайта Кинопоиск. В нём фильм занимает 12-ую позицию, обойдя такие признанные шедевры мирового кино, как "Крёстный отец" Ф.Ф. Копполы, "Властелин Колец" П. Джексона и "Назад в будущее" Р. Земекиса.
Несмотря на то, что сценаристом "Достучаться до небес" является сам Тиль Швайгер (в соавторстве с режиссёром Томасом Яном), нельзя не отметить схожесть картины с фильмом"Ястребы". По сюжету этой британской ленты 1988-го года, двое друзей поневоле, узнав о неутешительном диагнозе, также решают бросить вызов смерти и отправляются в путешествие через Ла-Манш навстречу мечте, в роли которой здесь выступает не океан, а голландский бордель. Одну из главных ролей в фильме сыграл тогдашний Джеймс Бонд —Тимоти Далтон. Лента не получила широкой известности, но игра Далтона, по мнению критиков, является одной из ярчайших работ в его карьере.
Спустя 12 лет после выхода на экраны фильма "Достучаться до небес", в Японии был снят ремейк, получивший название "Небесные врата" и почти полностью повторяющий сюжет немецкой ленты. Годом ранее состоялась премьера картины "Пока не сыграл в ящик", которую можно назвать вольной интерпретацией
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Песни из фильмов о Джеймсе Бонде.Вне всякого сомнения, помимо множества ролей, доставшихся известнейшим актёрам и лихого сюжета, включающего бесчисленное количество погромов, перестрелок и романтических историй, серия о Бонде также оставила след и той разнообразной музыкой, которая звучала в каждом фильме из этой киноэпопеи. Было записано множество совершенно великолепных саундтреков, исполненных одними из известнейших артистов своего поколения. Кого-то из них большая часть слушателей помнит и сегодня, а некоторых из этих блистательных исполнителей, к сожалению, стали упоминать крайне редко. Сегодня я предлагаю вспомнить лишь некоторые саундтреки из Бондианы, в исполнении известных певиц.
1. Ширли Бэсси - "Goldfinger", записана в 1964 году.
Этот наш экскурс по песням, как и многие предыдущие, будет чем-то вроде временного калейдоскопа. Так, начнём мы аж с 1964 года, с композиции замечательной, золотоголосой валлийской певицы Ширли Бэсси, которую смело можно назвать музыкальной королевой Бондианы, так как она записала целых три саундтрека к фильмам о Джеймсе Бонде, чем не может похвастаться никакая другая исполнительница.
2. Шина Истон - "For Your Eyes Only", записана в 1981 году.
На самом деле, обидно, что, по крайней мере, в нашей стране далеко не все любители музыки помнят шотландскую певицу Шину Истон. Эту талантливую исполнительницу, в своё время, просто забрасывали всевозможными авансами и, без всякого сарказма, пророчили ей великое будущее. К сожалению, на сегодняшний день, Истон далека от того положения, которое она занимала в свои лучшие годы, но, думаю, это никак не помешает вам насладиться её красивым, когда-то покорявшим тысячи людей, голосом.
3. Тина Тёрнер - "GoldenEye", записана в 1995 году.
Тине Тёрнер, певица обладающая взрывным темпераментом и экспрессией, отлично сочетающимися с довольно редким для шоу бизнеса качеством, умением иронично отнестись к самой себе, к своему сценическому образу. Быть может, то мнение, которое я озвучу, не найдёт поддержки у каждого из читателей, но всё же, мне кажется, что именно типаж Тины Тёрнер, этой страстной и, вместе с тем, задорной, ироничной певицы, как никакой другой, сочетается с атмосферой, царящей в фильмах о Бонде.
4. Мадонна - "Die Another Day", записана в 2002 году.
Довольно забавно сейчас проводить аналогию. Если вы помните, начинали мы наш список с выдержанной в довольно строгом стиле, такой, джазовой композиции Ширли Бэсси. Так вот, следующая песня, можно сказать, является полной противоположностью того первого саундтрека. Сие творение, исполняемое Мадонной, уже походит на смесь поп-музыки и электронной музыки, по части аранжировки. К чему я начал разговор о стилях? По-моему, сравнение песен является как раз показателем того, сколько различных музыкальных направлений удалось объединить в Бондиане.
5. Адель - "Skyfall", записана в 2012 году.
Вот мы и добрались до песни, исполняемой главным триумфатором крайней премии Грэмми. Речь, конечно же, об Адель, обладательнице густого узнаваемого низкого голоса и, в целом, весьма харизматичной исполнительнице, с, ко всему прочему, замечательным чувством юмора. Эта певица воспринимается мною, как достаточно редкий в современной поп-музыке представитель старой школы тех исполнителей, которые завоёвывали свою публику, прежде всего, вокальными данными, почти не прибегая к помощи красочного, дорогого шоу.
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Песни Джеймса Брауна, звучавшие в фильмах.Сегодня, я предлагаю вам вспомнить настоящую легенду музыки, человека, чьё влияние на шоу-бизнес, в своё время, было просто колоссальным. Звали этого музыкального новатора Джеймс Браун, а сам он величал себя, не иначе как, Королём Соула. Соул, к вашему сведению, в 50, 60, 70-х годах являлся одним из популярнейших жанровых направлений в музыке, в особенности среди афроамериканцев. Эта музыка являла собой своеобразный гимн чёрного движения, не желавшего мириться с сегрегацией. И Джеймс Браун был, пожалуй, одной из самых почитаемых фигур того времени, не только среди афроамериканцев. А музыка его, по правде говоря, может захватить абсолютно любого слушателя, любого возраста и цвета кожи, она проста и, вместе с тем, всеобъемлюща, доказательством чему служит постоянное использование песен мистера Брауна в десятках кинофильмов и рекламных роликов. Предлагаю вам вспомнить песни Короля Соула, которые чаще других встречаются в кино.
1. "I Got You (I Feel Good)", записана в 1965 году.
Звучала в фильмах: "Кто такой Гарри Крамб?", "Чокнутый профессор", "Доброе утро, Вьетнам", "Один дома 4", "Двое: я и моя тень", "Доктор Дулиттл", "Морское приключение", "Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра"", "К-9: Собачья работа", "Гарфилд", "Сквозные ранения" и "Трансформеры", "Шоу начинается", "Мистер Джонс".
2. "It's a Man's Man's Man's World", записана в 1966 году.
Звучала в фильмах: "Бронксская повесть", "Думай как мужчина". Встречается во множестве рекламных роликов.
3. "Sex Machine", записана в 1970 году.
Звучала в фильмах: "Город Бога", "Амнезия", "Блондинка в законе", "Карты, деньги, два ствола", "Пятница", "Смокинг".
4. "The Payback", записана в 1974 году.
Звучала в фильмах: "Карты, деньги, два ствола", "Когда мы были королями", "Торчки", "Поединок", "Мёртвые президенты", "Джанго освобождённый".
5. "Get Up Offa That Thing", записана в 1976 году.
Звучала в фильмах: "Действуй, сестра 2", "Маппет-шоу из космоса", "Аквариум", "Роботы", "Чего хочет девушка", "Доктор Детройт".
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Песни Джеймса Брауна, звучавшие в фильмах.Сегодня, я предлагаю вам вспомнить настоящую легенду музыки, человека, чьё влияние на шоу-бизнес, в своё время, было просто колоссальным. Звали этого музыкального новатора Джеймс Браун, а сам он величал себя, не иначе как, Королём Соула. Соул, к вашему сведению, в 50, 60, 70-х годах являлся одним из популярнейших жанровых направлений в музыке, в особенности среди афроамериканцев. Эта музыка являла собой своеобразный гимн чёрного движения, не желавшего мириться с сегрегацией. И Джеймс Браун был, пожалуй, одной из самых почитаемых фигур того времени, не только среди афроамериканцев. А музыка его, по правде говоря, может захватить абсолютно любого слушателя, любого возраста и цвета кожи, она проста и, вместе с тем, всеобъемлюща, доказательством чему служит постоянное использование песен мистера Брауна в десятках кинофильмов и рекламных роликов. Предлагаю вам вспомнить песни Короля Соула, которые чаще других встречаются в кино.
1. "I Got You (I Feel Good)", записана в 1965 году.
Звучала в фильмах: "Кто такой Гарри Крамб?", "Чокнутый профессор", "Доброе утро, Вьетнам", "Один дома 4", "Двое: я и моя тень", "Доктор Дулиттл", "Морское приключение", "Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра"", "К-9: Собачья работа", "Гарфилд", "Сквозные ранения" и "Трансформеры", "Шоу начинается", "Мистер Джонс".
2. "It's a Man's Man's Man's World", записана в 1966 году.
Звучала в фильмах: "Бронксская повесть", "Думай как мужчина". Встречается во множестве рекламных роликов.
3. "Sex Machine", записана в 1970 году.
Звучала в фильмах: "Город Бога", "Амнезия", "Блондинка в законе", "Карты, деньги, два ствола", "Пятница", "Смокинг".
4. "The Payback", записана в 1974 году.
Звучала в фильмах: "Карты, деньги, два ствола", "Когда мы были королями", "Торчки", "Поединок", "Мёртвые президенты", "Джанго освобождённый".
5. "Get Up Offa That Thing", записана в 1976 году.
Звучала в фильмах: "Действуй, сестра 2", "Маппет-шоу из космоса", "Аквариум", "Роботы", "Чего хочет девушка", "Доктор Детройт".
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Песни Джеймса Брауна, звучавшие в фильмах.Сегодня, я предлагаю вам вспомнить настоящую легенду музыки, человека, чьё влияние на шоу-бизнес, в своё время, было просто колоссальным. Звали этого музыкального новатора Джеймс Браун, а сам он величал себя, не иначе как, Королём Соула. Соул, к вашему сведению, в 50, 60, 70-х годах являлся одним из популярнейших жанровых направлений в музыке, в особенности среди афроамериканцев. Эта музыка являла собой своеобразный гимн чёрного движения, не желавшего мириться с сегрегацией. И Джеймс Браун был, пожалуй, одной из самых почитаемых фигур того времени, не только среди афроамериканцев. А музыка его, по правде говоря, может захватить абсолютно любого слушателя, любого возраста и цвета кожи, она проста и, вместе с тем, всеобъемлюща, доказательством чему служит постоянное использование песен мистера Брауна в десятках кинофильмов и рекламных роликов. Предлагаю вам вспомнить песни Короля Соула, которые чаще других встречаются в кино.
1. "I Got You (I Feel Good)", записана в 1965 году.
Звучала в фильмах: "Кто такой Гарри Крамб?", "Чокнутый профессор", "Доброе утро, Вьетнам", "Один дома 4", "Двое: я и моя тень", "Доктор Дулиттл", "Морское приключение", "Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра"", "К-9: Собачья работа", "Гарфилд", "Сквозные ранения" и "Трансформеры", "Шоу начинается", "Мистер Джонс".
2. "It's a Man's Man's Man's World", записана в 1966 году.
Звучала в фильмах: "Бронксская повесть", "Думай как мужчина". Встречается во множестве рекламных роликов.
3. "Sex Machine", записана в 1970 году.
Звучала в фильмах: "Город Бога", "Амнезия", "Блондинка в законе", "Карты, деньги, два ствола", "Пятница", "Смокинг".
4. "The Payback", записана в 1974 году.
Звучала в фильмах: "Карты, деньги, два ствола", "Когда мы были королями", "Торчки", "Поединок", "Мёртвые президенты", "Джанго освобождённый".
5. "Get Up Offa That Thing", записана в 1976 году.
Звучала в фильмах: "Действуй, сестра 2", "Маппет-шоу из космоса", "Аквариум", "Роботы", "Чего хочет девушка", "Доктор Детройт".
[показать]На картинке вверху лауреат пулитцеровской премии, которая вышла из гибернация и узнала, что очнулась слишком рано. За великие достижения в литературе ей выписали золотые продуктовые талоны, ими она сможет отовариться по контракту только через 120 лет (а прошло всего 30). Там почти обкомовский набор: крабы, кофе растворимый капучино, салаты всякие, наверное, сухая колбаса и консервы... ну, всё что положено. Сиди себе на комфортабельном космическом корабле-курорте и жри. Что за кипишь?
Тем более, разбудил её работяга с талонами на посещение заводской столовой: кисель из ржи, манка, каша перловая, по четвергам бычки в томате... Есть там и бар с напитками, бармен-андроид наливает... В принципе неплохо. Социальное неравенство отмечено в меню, интеллектуально-расовое - лауреатством, опять же у мужика-работяги выбор баб пока не очень большой. Чё прорези для глаз-то пучить? Дайте интригу, правду жизни и психологическое соответствие возникшей ситуации! Конечно, никто ничего нам не даст - не для того сейчас фильмы снимают. А для чего?
В нашем случае не только для того, чтобы мы привыкали к неправде - это у них идёт на автомате, как фон. Действительно! Эта загримированная под блондинку рептилия после первой же истеричной выходки побежала бы будить себе на утеху какого-нибудь негра (негр, кстати, появится, но как бы по техническим причинам). Потом невнятный во всех смыслах мужичок с гаечным ключом разбудил бы себе бабёнку попроще, негр - кого-нибудь посмуглее, дальше - больше, и вот уже маленькая голограмма земного сообщества, заражённая изнутри лауреатами литературных премий, делит корабль на несколько независимых секторов в кровопролитной войне. Причём секторов будет ровно столько, сколько будет лауреатов. Т.е. всё как на Земле.
Такой сюжет был бы правдой искусства и жизни.
Но вернёмся к голливудским реалиям: некая корпорация отправляет 5000 переселенцев на другую планету и получает потом всю их жизнь 20% от доходов как плату за предоставленные услуги транспортировки. 120 лет туда летят, потом 120 лет доходы назад летят... Бизнес сомнительный, как по-мне, но у рябых всё может быть. Вон, кривоногая даже озвучила их доходы: 8 миллионов миллиардов!
Но вопрос ключевой не этот, а другой: что происходит с душой человека, когда его тело заморожено и пребывает в анабиозе? Ах да! Душа - это ведь сигналы между молекулами в мозге человека, и если молекулы спят, как консервы в банке, то и душа не работает. Так, что ли? Для них так, для нас - не так. Душа человека живёт в другом пространстве, и жизнь её не всегда соответствует продуктовым талонам, которые он получает.
Из фильма к фильму, из книги в книгу, из передачи в передачу голливудчики вбивают в наши головы мысль о вечной жизни в теле и о душе, которая является одним из физиологических процессов туловища. Я вам по-другому скажу: что может знать паразит о жизни души и её предпочтениях, копошась в прямой кишке носителя? Пассажиры!
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Вечные саундтреки из фильмов.Сегодня, я предлагаю нам с вами вспомнить известные песни, служившие саундтреками к не менее известным кинокартинам. Думаю, это возвращение в прошлое можно также расценивать, как прекрасную возможность вновь восхититься живыми выступлениями одних из лучших артистов и музыкантов. На повестке дня медленные романтичные композиции.
1. "Over the Rainbow" из фильма "Волшебник страны Оз" 1939 года.
Оскароносная песня "Over the Rainbow" была создана в далёком 1939 году. Тогда она исполнялась знаменитой американской певицей и актрисей Джуди Гарленд. Как и многие классические композиции, данное произведение всячески перепевалось известными артистами. Мы предлагаем вам ознакомиться с версией Барбры Стрейзанд.
2. "Moon River" из фильма "Завтрак у Тиффани" 1961 года.
"Moon River", на мой взгляд, классический пример чарующего минимализма в музыке. Вокально, не самое трудной произведение, с не столь замысловатой музыкальной структурой, и, тем не менее, какой же гармоничной и приятной атмосферой обладает данная мелодия. В фильме песню исполняла актриса Одри Хёпберн, мы же предлагаем вам послушать исполнение золотого голоса 60-х Энди Уильямса.
3. "I Just Called to Say I Love You" из фильма "Женщина в красном" 1984 года.
Надеюсь, вы не будете возражать, если в нашем списке появится пара более ритмичных композиции, нежели предыдущие. Вашему вниманию представляю наверняка уже знакомую вам композицию "I Just Called to Say I Love You" из репертуара настоящего гения R'n'B Стиви Уандера.
4. "Say You Say Me" из фильма "Белые ночи" 1985 года.
Теперь, предлагаю вспомнить песню из фильма, в котором, кстати, снимался наш Михаил Барышников, в своё время, иммигрировавший в США. Песню к фильму исполняет Лионель Ричи. Артист, на самом деле, очень интересный, о котором, к сожалению, вспоминают чуть меньше, чем хотелось бы. Он примечателен бархатным, запоминающимся тембром голоса и чувственной манерой исполнения.
5. "Unchained Melody" из фильма "Привидение" 1990 года.
Если у фильма интересный, необычный сюжет, дополненной блестящей актёрской игрой, кинокартина может смотреться, поистине, невероятно, но если, вдобавок ко всем основным достоинствам, зритель получает ещё и саундтрек, который, спустя годы, звучит в голове столь же отчётливо и ясно, то киноленту можно смело записывать в шедевры. Именно так бы я оценил фильм "Привидение" и песню "Unchained Melody" в исполнении участника дуэта The Righteous Brothers Бобби Хэтфилда.
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Вечные саундтреки из фильмов.Сегодня, я предлагаю нам с вами вспомнить известные песни, служившие саундтреками к не менее известным кинокартинам. Думаю, это возвращение в прошлое можно также расценивать, как прекрасную возможность вновь восхититься живыми выступлениями одних из лучших артистов и музыкантов. На повестке дня медленные романтичные композиции.
1. "Over the Rainbow" из фильма "Волшебник страны Оз" 1939 года.
Оскароносная песня "Over the Rainbow" была создана в далёком 1939 году. Тогда она исполнялась знаменитой американской певицей и актрисей Джуди Гарленд. Как и многие классические композиции, данное произведение всячески перепевалось известными артистами. Мы предлагаем вам ознакомиться с версией Барбры Стрейзанд.
2. "Moon River" из фильма "Завтрак у Тиффани" 1961 года.
"Moon River", на мой взгляд, классический пример чарующего минимализма в музыке. Вокально, не самое трудной произведение, с не столь замысловатой музыкальной структурой, и, тем не менее, какой же гармоничной и приятной атмосферой обладает данная мелодия. В фильме песню исполняла актриса Одри Хёпберн, мы же предлагаем вам послушать исполнение золотого голоса 60-х Энди Уильямса.
3. "I Just Called to Say I Love You" из фильма "Женщина в красном" 1984 года.
Надеюсь, вы не будете возражать, если в нашем списке появится пара более ритмичных композиции, нежели предыдущие. Вашему вниманию представляю наверняка уже знакомую вам композицию "I Just Called to Say I Love You" из репертуара настоящего гения R'n'B Стиви Уандера.
4. "Say You Say Me" из фильма "Белые ночи" 1985 года.
Теперь, предлагаю вспомнить песню из фильма, в котором, кстати, снимался наш Михаил Барышников, в своё время, иммигрировавший в США. Песню к фильму исполняет Лионель Ричи. Артист, на самом деле, очень интересный, о котором, к сожалению, вспоминают чуть меньше, чем хотелось бы. Он примечателен бархатным, запоминающимся тембром голоса и чувственной манерой исполнения.
5. "Unchained Melody" из фильма "Привидение" 1990 года.
Если у фильма интересный, необычный сюжет, дополненной блестящей актёрской игрой, кинокартина может смотреться, поистине, невероятно, но если, вдобавок ко всем основным достоинствам, зритель получает ещё и саундтрек, который, спустя годы, звучит в голове столь же отчётливо и ясно, то киноленту можно смело записывать в шедевры. Именно так бы я оценил фильм "Привидение" и песню "Unchained Melody" в исполнении участника дуэта The Righteous Brothers Бобби Хэтфилда.
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Вечные саундтреки из фильмов.Сегодня, я предлагаю нам с вами вспомнить известные песни, служившие саундтреками к не менее известным кинокартинам. Думаю, это возвращение в прошлое можно также расценивать, как прекрасную возможность вновь восхититься живыми выступлениями одних из лучших артистов и музыкантов. На повестке дня медленные романтичные композиции.
1. "Over the Rainbow" из фильма "Волшебник страны Оз" 1939 года.
Оскароносная песня "Over the Rainbow" была создана в далёком 1939 году. Тогда она исполнялась знаменитой американской певицей и актрисей Джуди Гарленд. Как и многие классические композиции, данное произведение всячески перепевалось известными артистами. Мы предлагаем вам ознакомиться с версией Барбры Стрейзанд.
2. "Moon River" из фильма "Завтрак у Тиффани" 1961 года.
"Moon River", на мой взгляд, классический пример чарующего минимализма в музыке. Вокально, не самое трудной произведение, с не столь замысловатой музыкальной структурой, и, тем не менее, какой же гармоничной и приятной атмосферой обладает данная мелодия. В фильме песню исполняла актриса Одри Хёпберн, мы же предлагаем вам послушать исполнение золотого голоса 60-х Энди Уильямса.
3. "I Just Called to Say I Love You" из фильма "Женщина в красном" 1984 года.
Надеюсь, вы не будете возражать, если в нашем списке появится пара более ритмичных композиции, нежели предыдущие. Вашему вниманию представляю наверняка уже знакомую вам композицию "I Just Called to Say I Love You" из репертуара настоящего гения R'n'B Стиви Уандера.
4. "Say You Say Me" из фильма "Белые ночи" 1985 года.
Теперь, предлагаю вспомнить песню из фильма, в котором, кстати, снимался наш Михаил Барышников, в своё время, иммигрировавший в США. Песню к фильму исполняет Лионель Ричи. Артист, на самом деле, очень интересный, о котором, к сожалению, вспоминают чуть меньше, чем хотелось бы. Он примечателен бархатным, запоминающимся тембром голоса и чувственной манерой исполнения.
5. "Unchained Melody" из фильма "Привидение" 1990 года.
Если у фильма интересный, необычный сюжет, дополненной блестящей актёрской игрой, кинокартина может смотреться, поистине, невероятно, но если, вдобавок ко всем основным достоинствам, зритель получает ещё и саундтрек, который, спустя годы, звучит в голове столь же отчётливо и ясно, то киноленту можно смело записывать в шедевры. Именно так бы я оценил фильм "Привидение" и песню "Unchained Melody" в исполнении участника дуэта The Righteous Brothers Бобби Хэтфилда.