[показать]Посмотрев новую экранизацию романа «Анна Каренина», Лев Толстой, наверное, перевернулся бы в гробу. В киноверсии Карена Шахназарова Толстого столько же, сколько Вересаева, поэтому сериал можно было бы назвать «Анна Каренина-Шахназарова». В сериале нет ни самоубийства Анны, ни злоупотребления морфином. К сожалению, снимать «по мотивам романа» никто не может запретить. Но я согласился бы стать адвокатом Толстого, чтобы защитить авторский замысел от чересчур вольных трактовок.
В этом году исполняется 140 лет с момента создания романа «Анна Каренина». Но проблема самоубийства Анны до сих пор актуальна. Последний год московский метрополитен охватила эпидемия суицидов среди молодых женщин. В связи с чем психологи заговорили о «синдроме Анны Карениной». Согласно сводкам, 98% из покончивших с собой за истекший год «карениных» – социально адаптированные коренные москвички от 25 до 40 лет с высшим образованием. Большинство из них свело счёты с жизнью, бросившись на рельсы, в результате любовных или житейских проблем.
Почему современные «анны каренины» целенаправленно ищут смерти»?
Почему покончила с собой Анна Каренина? Я задал этот вопрос петербуржцам и гостям нашего города, посмотревшим экранизацию романа.
Роман «Анна Каренина» экранизировали почти 30 раз. Самая известная экранизация – фильм Александра Зархи 1967 года (в главной роли Татьяна Самойлова).
[показать]В 2012 году английский режиссёр Джо Райт создал фильм «Анна Каренина», где в главной роли снялась Кира Найтли.
[показать]Джо Райт так охарактеризовал свой фильм: «Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь даётся нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь. Я считаю, что любить кого-то – это акт духовности».
В 2009 году режиссёр Сергей Соловьёв снял в роли Анны Карениной свою бывшую жену Татьяну Друбич. Когда Соловьёв ещё только собирался снимать фильм, в одном из интервью он сказал: "Трагедия Анны как и любой женщины в том, что когда она получает то, что хочет – её жизнь становится отравленной ядом".
[показать]Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич убеждена: «Сегодня её самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, всё-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны – это, к сожалению, реальность».
[показать]В 1996 году в Петербурге режиссёр Бернард Роуз снимал фильм «Анна Каренина» с Софи Марсо в главной роли. Вронского играл Шон Бин.
[300x197]Мне посчастливилось участвовать в съёмках. В то время как Софи Марсо и Шон Бин играли в любовь, у меня был свой роман на съёмочной площадке. Мы обменивались взглядами с Софи, я посылал ей письма в стихах.
[300x198]После ночных съёмок на Витебском вокзале, на полученное денежное вознаграждение я купил большой букет алых роз и отнёс в гостиницу «Невский палас», где жила Софи. Всё это я описал в романе-быль «Странник» (мистерия).
[300x198]В школе роман «Анна Каренина» не изучают. Хотя он всегда актуальный и нужный с воспитательной точки зрения. Может быть, дело в том, что сегодня роману можно смело поставить 18+?
Сегодня молодёжь вначале смотрит экранизацию, а потом, если заинтересуется, читает книгу. Поэтому справедливым будет вопрос: почему в
СОЧУВСТВИЕ
[показать]На прошлой неделе в прокат вышел фильм-лауреат нынешнего «Оскара» – драма «Лунный свет».
«Лунный свет» — роман в трех частях о взрослении темнокожего парня. Осознавая себя геем, имея мать-наркоманку, он живет в Майями в криминализированном, агрессивно гомофобном окружении. Пытается, впрочем, не только выжить, но и найти свою любовь. Это полное боли повествование убедительно снято и сыграно, однако ощутимо теряет из-за мелодраматического финала.
Проще всего было бы списывать «Оскар» «Лунного света» на политкорректность. Конечно, в премии такого уровня влиятельности определенный общественный запрос весит ничуть не меньше, чем сугубо художественные качества; но Киноакадемия также стремится поддерживать новые тенденции. И в этом смысле аналогов «Лунному свету», по крайней мере, тематически, в голливудском мейнстриме еще не было. Еще никто не пытался рассказать историю выживания гея в брутальном пейзаже афроамериканского гетто — причем сделать это максимально деликатно и в то же время откровенно. Поэтому награда вполне логична.
Конечно, «Лунный свет» – далеко не вершина, но, как это бывает с голливудскими драмами, есть здесь что-то, что задевает за живое. Потому что, кто в действительности – независимо от цвета кожи или сексуальной ориентации – хотя бы раз в жизни, хотя бы на день не чувствовал себя белой вороной, травимым меньшинством, слабейшим звеном, «не таким/не такой», тем более здесь, на территории, надолго искалеченной советским экспериментом?
Каждый такой случай оставляет глубокие шрамы, невидимые миру, и от того человек не становится лучше, он отчуждается, он прячется в броню – как герой «Сияния». И так мало, отчаянно мало находится в нужный момент тех, кому можно было бы открыть эту скрытую боль, тех, кто мог бы сказать: «Ты ни в чем не виноват».
Именно поэтому еще подобные фильмы достойны своих регалий – потому что говорят обо всех жертвах, обо всех униженных. Дают нам голос в слишком самоуверенном мире.
Дмитрий ДЕСЯТЕРИК, «День»
СОЧУВСТВИЕ
[показать]На прошлой неделе в прокат вышел фильм-лауреат нынешнего «Оскара» – драма «Лунный свет».
«Лунный свет» — роман в трех частях о взрослении темнокожего парня. Осознавая себя геем, имея мать-наркоманку, он живет в Майями в криминализированном, агрессивно гомофобном окружении. Пытается, впрочем, не только выжить, но и найти свою любовь. Это полное боли повествование убедительно снято и сыграно, однако ощутимо теряет из-за мелодраматического финала.
Проще всего было бы списывать «Оскар» «Лунного света» на политкорректность. Конечно, в премии такого уровня влиятельности определенный общественный запрос весит ничуть не меньше, чем сугубо художественные качества; но Киноакадемия также стремится поддерживать новые тенденции. И в этом смысле аналогов «Лунному свету», по крайней мере, тематически, в голливудском мейнстриме еще не было. Еще никто не пытался рассказать историю выживания гея в брутальном пейзаже афроамериканского гетто — причем сделать это максимально деликатно и в то же время откровенно. Поэтому награда вполне логична.
Конечно, «Лунный свет» – далеко не вершина, но, как это бывает с голливудскими драмами, есть здесь что-то, что задевает за живое. Потому что, кто в действительности – независимо от цвета кожи или сексуальной ориентации – хотя бы раз в жизни, хотя бы на день не чувствовал себя белой вороной, травимым меньшинством, слабейшим звеном, «не таким/не такой», тем более здесь, на территории, надолго искалеченной советским экспериментом?
Каждый такой случай оставляет глубокие шрамы, невидимые миру, и от того человек не становится лучше, он отчуждается, он прячется в броню – как герой «Сияния». И так мало, отчаянно мало находится в нужный момент тех, кому можно было бы открыть эту скрытую боль, тех, кто мог бы сказать: «Ты ни в чем не виноват».
Именно поэтому еще подобные фильмы достойны своих регалий – потому что говорят обо всех жертвах, обо всех униженных. Дают нам голос в слишком самоуверенном мире.
Дмитрий ДЕСЯТЕРИК, «День»
СОЧУВСТВИЕ
[показать]На прошлой неделе в прокат вышел фильм-лауреат нынешнего «Оскара» – драма «Лунный свет».
«Лунный свет» — роман в трех частях о взрослении темнокожего парня. Осознавая себя геем, имея мать-наркоманку, он живет в Майями в криминализированном, агрессивно гомофобном окружении. Пытается, впрочем, не только выжить, но и найти свою любовь. Это полное боли повествование убедительно снято и сыграно, однако ощутимо теряет из-за мелодраматического финала.
Проще всего было бы списывать «Оскар» «Лунного света» на политкорректность. Конечно, в премии такого уровня влиятельности определенный общественный запрос весит ничуть не меньше, чем сугубо художественные качества; но Киноакадемия также стремится поддерживать новые тенденции. И в этом смысле аналогов «Лунному свету», по крайней мере, тематически, в голливудском мейнстриме еще не было. Еще никто не пытался рассказать историю выживания гея в брутальном пейзаже афроамериканского гетто — причем сделать это максимально деликатно и в то же время откровенно. Поэтому награда вполне логична.
Конечно, «Лунный свет» – далеко не вершина, но, как это бывает с голливудскими драмами, есть здесь что-то, что задевает за живое. Потому что, кто в действительности – независимо от цвета кожи или сексуальной ориентации – хотя бы раз в жизни, хотя бы на день не чувствовал себя белой вороной, травимым меньшинством, слабейшим звеном, «не таким/не такой», тем более здесь, на территории, надолго искалеченной советским экспериментом?
Каждый такой случай оставляет глубокие шрамы, невидимые миру, и от того человек не становится лучше, он отчуждается, он прячется в броню – как герой «Сияния». И так мало, отчаянно мало находится в нужный момент тех, кому можно было бы открыть эту скрытую боль, тех, кто мог бы сказать: «Ты ни в чем не виноват».
Именно поэтому еще подобные фильмы достойны своих регалий – потому что говорят обо всех жертвах, обо всех униженных. Дают нам голос в слишком самоуверенном мире.
Дмитрий ДЕСЯТЕРИК, «День»
Сегодня исполняется пять лет со дня премьеры одной из самых противоречивый работ режиссёра Ридли Скотта – фантастического фильма "Прометей". Картина задумывалась как амбициозный проект о тайне происхождения ксеноморфов и их создателях Инженерах. Но вместо масштабного срыва покровов "Прометей" обернулся масштабным триггером, разделившим поклонников на два неравных лагеря и вызвавшим бурю негодования в СМИ, которая, кажется, не утихает по сей день. Критике подверглась как сама концепция фильма, сделавшая его мало похожим на обещанный приквел "Чужого", так и проработанность мотивов и поступков героев.
Но был ли фильм столь неоднозначным с самого начала? Чтобы ответить на этот вопрос, предлагаю вам выдержки из первоначального сценария.
МЕЛОЧИ
Согласно ранней задумке, фильм должен был получить название "Чужой: Инженеры". Корабль исследователей тоже носил иное имя: вместо "Прометея" на его борту могло красоваться имя "Магеллан". Чёрная жижа, которую в начале фильма пьёт из чаши Инженер и которая же хранилась в колбах на планетоиде, была вовсе не жижей, а неким подобием роя из мелких насекомых. Космические Жокеи не были причастны к созданию жизни на земле, в т.ч. человека. Они лишь скорректировали ход и скорость эволюции первых гоминидов, натравив на наших далёких предков названных насекомых, чьи укусы меняли структуру ДНК. Т.о. вместо роли полноправных творцов, показанных в фильме, на стадии сценария лишь давался ответ на извечный вопрос о недостающем звене в эволюции человека.
ПИТЕР ВЕЙЛАНД
Глава и создатель легендарной корпорации Weyland, сыгранный Гаем Пирсом, не был на борту "Прометея". Согласно ранним версиям сценария, он появлялся в районе событий, но не на самом планетоиде, а на его орбите в собственном корабле. Оттуда ему удаётся выкрасть данные о терраформировании, полученные командой учёных. В сценарии не упоминается о метафорическом "источнике вечной жизни и молодости", о котором так грезил экранный Вейланд. Сценарный Вейланд грезил тайной терраформирования, которая была его главной движущей силой, и в которой он видел бесконечный источник ещё большего богатства своей империи.
ДЭВИД
Сегодня исполняется пять лет со дня премьеры одной из самых противоречивый работ режиссёра Ридли Скотта – фантастического фильма "Прометей". Картина задумывалась как амбициозный проект о тайне происхождения ксеноморфов и их создателях Инженерах. Но вместо масштабного срыва покровов "Прометей" обернулся масштабным триггером, разделившим поклонников на два неравных лагеря и вызвавшим бурю негодования в СМИ, которая, кажется, не утихает по сей день. Критике подверглась как сама концепция фильма, сделавшая его мало похожим на обещанный приквел "Чужого", так и проработанность мотивов и поступков героев.
Но был ли фильм столь неоднозначным с самого начала? Чтобы ответить на этот вопрос, предлагаю вам выдержки из первоначального сценария.
МЕЛОЧИ
Согласно ранней задумке, фильм должен был получить название "Чужой: Инженеры". Корабль исследователей тоже носил иное имя: вместо "Прометея" на его борту могло красоваться имя "Магеллан". Чёрная жижа, которую в начале фильма пьёт из чаши Инженер и которая же хранилась в колбах на планетоиде, была вовсе не жижей, а неким подобием роя из мелких насекомых. Космические Жокеи не были причастны к созданию жизни на земле, в т.ч. человека. Они лишь скорректировали ход и скорость эволюции первых гоминидов, натравив на наших далёких предков названных насекомых, чьи укусы меняли структуру ДНК. Т.о. вместо роли полноправных творцов, показанных в фильме, на стадии сценария лишь давался ответ на извечный вопрос о недостающем звене в эволюции человека.
ПИТЕР ВЕЙЛАНД
Глава и создатель легендарной корпорации Weyland, сыгранный Гаем Пирсом, не был на борту "Прометея". Согласно ранним версиям сценария, он появлялся в районе событий, но не на самом планетоиде, а на его орбите в собственном корабле. Оттуда ему удаётся выкрасть данные о терраформировании, полученные командой учёных. В сценарии не упоминается о метафорическом "источнике вечной жизни и молодости", о котором так грезил экранный Вейланд. Сценарный Вейланд грезил тайной терраформирования, которая была его главной движущей силой, и в которой он видел бесконечный источник ещё большего богатства своей империи.
ДЭВИД
Сегодня исполняется пять лет со дня премьеры одной из самых противоречивый работ режиссёра Ридли Скотта – фантастического фильма "Прометей". Картина задумывалась как амбициозный проект о тайне происхождения ксеноморфов и их создателях Инженерах. Но вместо масштабного срыва покровов "Прометей" обернулся масштабным триггером, разделившим поклонников на два неравных лагеря и вызвавшим бурю негодования в СМИ, которая, кажется, не утихает по сей день. Критике подверглась как сама концепция фильма, сделавшая его мало похожим на обещанный приквел "Чужого", так и проработанность мотивов и поступков героев.
Но был ли фильм столь неоднозначным с самого начала? Чтобы ответить на этот вопрос, предлагаю вам выдержки из первоначального сценария.
МЕЛОЧИ
Согласно ранней задумке, фильм должен был получить название "Чужой: Инженеры". Корабль исследователей тоже носил иное имя: вместо "Прометея" на его борту могло красоваться имя "Магеллан". Чёрная жижа, которую в начале фильма пьёт из чаши Инженер и которая же хранилась в колбах на планетоиде, была вовсе не жижей, а неким подобием роя из мелких насекомых. Космические Жокеи не были причастны к созданию жизни на земле, в т.ч. человека. Они лишь скорректировали ход и скорость эволюции первых гоминидов, натравив на наших далёких предков названных насекомых, чьи укусы меняли структуру ДНК. Т.о. вместо роли полноправных творцов, показанных в фильме, на стадии сценария лишь давался ответ на извечный вопрос о недостающем звене в эволюции человека.
ПИТЕР ВЕЙЛАНД
Глава и создатель легендарной корпорации Weyland, сыгранный Гаем Пирсом, не был на борту "Прометея". Согласно ранним версиям сценария, он появлялся в районе событий, но не на самом планетоиде, а на его орбите в собственном корабле. Оттуда ему удаётся выкрасть данные о терраформировании, полученные командой учёных. В сценарии не упоминается о метафорическом "источнике вечной жизни и молодости", о котором так грезил экранный Вейланд. Сценарный Вейланд грезил тайной терраформирования, которая была его главной движущей силой, и в которой он видел бесконечный источник ещё большего богатства своей империи.
ДЭВИД
С виду толстый, уютный добрячок-обжора, сетиментальный любитель природы, уточек и лошадок - глава клана Сопрано - по сути является хладнокровным убийцей, у которого сдают нервы. Интересны моменты, в которых показаны русские. Там где русские - там самый драйв. Русская любовница (Оксана Лада)- самая молодая, красивая и преданная. Русская девчонка, хромая, одноногая красотка, (Алла Клюка),которая прислуживает матери Сопрано - самая бесстрашная, самодостаточная и независимая дама из всех знакомых Сопрано дам. Он по сути влюбился в нее и, получив отворот поворот,- злился и восхищался одновременно.
Русская мафия - самая отмороженная, наезжать на их - бессмысленно, себе дороже обходится.Самая смешная серия, когда русский провел двоих мафиозо, сбежав из багажника и заставив их рыскать по лесу до самого утра.
Обидно за нашу восхитительную Елену Соловей. Ее безликая, серая роль сиделки при Джунионе - унизительна для нее учитывая и ужасный, неузнаваемый внешний вид, и саму мизерную, невыразительную роль.
Страну нашу американцы называют "задрипаной и нищей", но отношение к русским - внешне- пренебрежительно-высокомерное, а в глубине души - уважительное.
С виду толстый, уютный добрячок-обжора, сентиментальный любитель природы, уточек и лошадок - глава клана Сопрано - по сути является хладнокровным убийцей, у которого время от времени сдают нервы. Интересны моменты, в которых показаны русские. Там где русские - там самый драйв. Русская любовница (Оксана Лада)- самая молодая, красивая и преданная. Русская девчонка, хромая, одноногая красотка, (Алла Клюка),которая прислуживает матери Сопрано - самая бесстрашная, самодостаточная и независимая дама из всех знакомых Сопрано дам. Он по сути влюбился в нее и, получив отворот поворот,- злился и восхищался одновременно.
Русская мафия - самая отмороженная, наезжать на них - бессмысленно, себе дороже обходится.Самая смешная серия, когда русский провел двоих мафиозо, сбежав из багажника и заставив их рыскать по лесу до самого утра.
Обидно за нашу восхитительную Елену Соловей. Ее безликая, серая роль сиделки при Джуниоре - унизительна для нее учитывая и ужасный, неузнаваемый внешний вид, и саму мизерную, невыразительную роль.
Страну нашу американцы называют "задрипаной и нищей", но отношение к русским - внешне- пренебрежительно-высокомерное, а в глубине души - уважительное.
35 лет назад – в апреле 1982-го – состоялась мировая премьера фильма Джона Милиуса "Конан-Варвар". Спустя десятилетия после издания первых романов Роберта Ховарда об отважной киммерийце, с их страниц на большие экраны наконец перекочевал тот, кого принято величать Воином, Гладиатором, Королём или просто Конаном. Картина имела широкий успех, вошла в двадцатку самых кассовых фильмов года и удостоилась Золотого глобуса. Это был пускай и не оглушительный триумф, но, безусловно, большой прорыв для австрийского бодибилдера, с конца ’60-ых годов штурмующего американские малые и широкие экраны в надежде стать полновесной экшен-звездой. И успех "Конана", наконец, открывал перед ним нужные голливудские двери, став долгожданным трамплином в больше кино.
С чего же всё начиналось?
В далёком 1975-ом роман Ховарда попал в поле зрения продюсера Эдварда Саммера, который предложил экранизировать его своему приятелю Эдварду Прессману. Идея показалась им достойной внимания и коллеги стали активно изучать будущего киногероя. Помимо книжного первоисточника они тщательно ознакомились с целым культурным пластом, наслоившимся на книги: это и комиксы, и графические работы известного художника-фантаста Фрэнка Фразетты.
История Конана и, в особенности, его изображение Фразеттой были очень вдохновляющими, но из-за проблем с правообладанием процесс забуксовал на старте. Прессману пришлось расстаться с кругленькой суммой – более $100.000 – пока юридические вопросы не были улажены, и лишь после этого началась работа над сценарием.
Дело поручили начинающему режиссёру и сценаристу Оливеру Стоуну, чей сценарий очень сильно отличался от того, что в итоге увидел зритель. Прежде всего, Стоун собирался забросить Конана из Хайборийской эры (прим 20 тыс. – 9.500 лет до Н.Э.) в далёкое постапокалиптическое будущее. На обломках человеческой цивилизации должны были происходить масштабные сражения: например, в сценарии была сцена, в которой Конан возглавил огромную армию в битве против орды из 10.000 мутантов. Разумеется, всё это сильно раздувало не только хронометраж картины (финальный вариант сценария годился для съёмок 4-часового эпика), но и бюджет. Если бы студия согласилась дать работе Стоуна зелёный свет, то ей пришлось бы расстаться с кругленной даже по тем временам суммой в $70 млн. (с учётом инфляции сегодня эта сумма составляла бы более $150 млн.).
Разумеется, пойти на такие траты продюсеры не могли – поначалу студия и вовсе выделила скромные $2.5 млн – поэтому было решено кардинально переделать сценарий и вернуть варвара из будущего обратно в доисторические времена.
К этому моменту пост режиссёра занял постановщик Джон Милиус и, надо сказать, что он не был первым кандидатом: до него студия рассматривала кандидатуры самого Оливера Стоуна
35 лет назад – в апреле 1982-го – состоялась мировая премьера фильма Джона Милиуса "Конан-Варвар". Спустя десятилетия после издания первых романов Роберта Ховарда об отважной киммерийце, с их страниц на большие экраны наконец перекочевал тот, кого принято величать Воином, Гладиатором, Королём или просто Конаном. Картина имела широкий успех, вошла в двадцатку самых кассовых фильмов года и удостоилась Золотого глобуса. Это был пускай и не оглушительный триумф, но, безусловно, большой прорыв для австрийского бодибилдера, с конца ’60-ых годов штурмующего американские малые и широкие экраны в надежде стать полновесной экшен-звездой. И успех "Конана", наконец, открывал перед ним нужные голливудские двери, став долгожданным трамплином в больше кино.
С чего же всё начиналось?
В далёком 1975-ом роман Ховарда попал в поле зрения продюсера Эдварда Саммера, который предложил экранизировать его своему приятелю Эдварду Прессману. Идея показалась им достойной внимания и коллеги стали активно изучать будущего киногероя. Помимо книжного первоисточника они тщательно ознакомились с целым культурным пластом, наслоившимся на книги: это и комиксы, и графические работы известного художника-фантаста Фрэнка Фразетты.
История Конана и, в особенности, его изображение Фразеттой были очень вдохновляющими, но из-за проблем с правообладанием процесс забуксовал на старте. Прессману пришлось расстаться с кругленькой суммой – более $100.000 – пока юридические вопросы не были улажены, и лишь после этого началась работа над сценарием.
Дело поручили начинающему режиссёру и сценаристу Оливеру Стоуну, чей сценарий очень сильно отличался от того, что в итоге увидел зритель. Прежде всего, Стоун собирался забросить Конана из Хайборийской эры (прим 20 тыс. – 9.500 лет до Н.Э.) в далёкое постапокалиптическое будущее. На обломках человеческой цивилизации должны были происходить масштабные сражения: например, в сценарии была сцена, в которой Конан возглавил огромную армию в битве против орды из 10.000 мутантов. Разумеется, всё это сильно раздувало не только хронометраж картины (финальный вариант сценария годился для съёмок 4-часового эпика), но и бюджет. Если бы студия согласилась дать работе Стоуна зелёный свет, то ей пришлось бы расстаться с кругленной даже по тем временам суммой в $70 млн. (с учётом инфляции сегодня эта сумма составляла бы более $150 млн.).
Разумеется, пойти на такие траты продюсеры не могли – поначалу студия и вовсе выделила скромные $2.5 млн – поэтому было решено кардинально переделать сценарий и вернуть варвара из будущего обратно в доисторические времена.
К этому моменту пост режиссёра занял постановщик Джон Милиус и, надо сказать, что он не был первым кандидатом: до него студия рассматривала кандидатуры самого Оливера Стоуна
35 лет назад – в апреле 1982-го – состоялась мировая премьера фильма Джона Милиуса "Конан-Варвар". Спустя десятилетия после издания первых романов Роберта Ховарда об отважной киммерийце, с их страниц на большие экраны наконец перекочевал тот, кого принято величать Воином, Гладиатором, Королём или просто Конаном. Картина имела широкий успех, вошла в двадцатку самых кассовых фильмов года и удостоилась Золотого глобуса. Это был пускай и не оглушительный триумф, но, безусловно, большой прорыв для австрийского бодибилдера, с конца ’60-ых годов штурмующего американские малые и широкие экраны в надежде стать полновесной экшен-звездой. И успех "Конана", наконец, открывал перед ним нужные голливудские двери, став долгожданным трамплином в больше кино.
С чего же всё начиналось?
В далёком 1975-ом роман Ховарда попал в поле зрения продюсера Эдварда Саммера, который предложил экранизировать его своему приятелю Эдварду Прессману. Идея показалась им достойной внимания и коллеги стали активно изучать будущего киногероя. Помимо книжного первоисточника они тщательно ознакомились с целым культурным пластом, наслоившимся на книги: это и комиксы, и графические работы известного художника-фантаста Фрэнка Фразетты.
История Конана и, в особенности, его изображение Фразеттой были очень вдохновляющими, но из-за проблем с правообладанием процесс забуксовал на старте. Прессману пришлось расстаться с кругленькой суммой – более $100.000 – пока юридические вопросы не были улажены, и лишь после этого началась работа над сценарием.
Дело поручили начинающему режиссёру и сценаристу Оливеру Стоуну, чей сценарий очень сильно отличался от того, что в итоге увидел зритель. Прежде всего, Стоун собирался забросить Конана из Хайборийской эры (прим 20 тыс. – 9.500 лет до Н.Э.) в далёкое постапокалиптическое будущее. На обломках человеческой цивилизации должны были происходить масштабные сражения: например, в сценарии была сцена, в которой Конан возглавил огромную армию в битве против орды из 10.000 мутантов. Разумеется, всё это сильно раздувало не только хронометраж картины (финальный вариант сценария годился для съёмок 4-часового эпика), но и бюджет. Если бы студия согласилась дать работе Стоуна зелёный свет, то ей пришлось бы расстаться с кругленной даже по тем временам суммой в $70 млн. (с учётом инфляции сегодня эта сумма составляла бы более $150 млн.).
Разумеется, пойти на такие траты продюсеры не могли – поначалу студия и вовсе выделила скромные $2.5 млн – поэтому было решено кардинально переделать сценарий и вернуть варвара из будущего обратно в доисторические времена.
К этому моменту пост режиссёра занял постановщик Джон Милиус и, надо сказать, что он не был первым кандидатом: до него студия рассматривала кандидатуры самого Оливера Стоуна
35 лет назад – в апреле 1982-го – состоялась мировая премьера фильма Джона Милиуса "Конан-Варвар". Спустя десятилетия после издания первых романов Роберта Ховарда об отважной киммерийце, с их страниц на большие экраны наконец перекочевал тот, кого принято величать Воином, Гладиатором, Королём или просто Конаном. Картина имела широкий успех, вошла в двадцатку самых кассовых фильмов года и удостоилась Золотого глобуса. Это был пускай и не оглушительный триумф, но, безусловно, большой прорыв для австрийского бодибилдера, с конца ’60-ых годов штурмующего американские малые и широкие экраны в надежде стать полновесной экшен-звездой. И успех "Конана", наконец, открывал перед ним нужные голливудские двери, став долгожданным трамплином в больше кино.
С чего же всё начиналось?
В далёком 1975-ом роман Ховарда попал в поле зрения продюсера Эдварда Саммера, который предложил экранизировать его своему приятелю Эдварду Прессману. Идея показалась им достойной внимания и коллеги стали активно изучать будущего киногероя. Помимо книжного первоисточника они тщательно ознакомились с целым культурным пластом, наслоившимся на книги: это и комиксы, и графические работы известного художника-фантаста Фрэнка Фразетты.
История Конана и, в особенности, его изображение Фразеттой были очень вдохновляющими, но из-за проблем с правообладанием процесс забуксовал на старте. Прессману пришлось расстаться с кругленькой суммой – более $100.000 – пока юридические вопросы не были улажены, и лишь после этого началась работа над сценарием.
Дело поручили начинающему режиссёру и сценаристу Оливеру Стоуну, чей сценарий очень сильно отличался от того, что в итоге увидел зритель. Прежде всего, Стоун собирался забросить Конана из Хайборийской эры (прим 20 тыс. – 9.500 лет до Н.Э.) в далёкое постапокалиптическое будущее. На обломках человеческой цивилизации должны были происходить масштабные сражения: например, в сценарии была сцена, в которой Конан возглавил огромную армию в битве против орды из 10.000 мутантов. Разумеется, всё это сильно раздувало не только хронометраж картины (финальный вариант сценария годился для съёмок 4-часового эпика), но и бюджет. Если бы студия согласилась дать работе Стоуна зелёный свет, то ей пришлось бы расстаться с кругленной даже по тем временам суммой в $70 млн. (с учётом инфляции сегодня эта сумма составляла бы более $150 млн.).
Разумеется, пойти на такие траты продюсеры не могли – поначалу студия и вовсе выделила скромные $2.5 млн – поэтому было решено кардинально переделать сценарий и вернуть варвара из будущего обратно в доисторические времена.
К этому моменту пост режиссёра занял постановщик Джон Милиус и, надо сказать, что он не был первым кандидатом: до него студия рассматривала кандидатуры самого Оливера Стоуна
[показать]4 апреля исполнилось бы 85 лет гениальному русскому кинорежиссёру Андрею Арсеньевичу Тарковскому. Его называют «кинематографический бог».
Я вырос на фильмах Тарковского: они очень сильно повлияли на меня и в личностном плане, и в творческом. Я пытаюсь развивать то, чему научился у Тарковского, стараюсь быть его достойным продолжателем.
10 марта 2017 года меня пригласили на Студию документальных фильмов посмотреть заново отреставрированный фильм Андрея Тарковского «Сталкер». К моему удивлению, зал на 300 мест был битком. Пришлось даже поставить дополнительно стулья, чтобы усадить всех желающих, приехавших даже из Москвы и окрестностей.
Мне было крайне интересно, почему молодежь ломится на фильм, которому скоро исполнится 40 лет.
Помню, как впервые посмотрел фильм «Сталкер» в маленьком кинозале в Мурманске в декабре 1979 года. Я служил на подводной лодке Северного флота шифровальщиком, и, получив увольнительную в город, поехал смотреть «Сталкер». Зал был заполнен на четверть, до конца фильма досидели лишь несколько человек. Тогда я не всё понял в фильме, но почувствовал, что хочу посмотреть его ещё не один раз.
В год выхода фильма «Сталкер» посмотрели 4 миллиона человек – каждый второй «продвинутый» зритель, 3-4% всего населения СССР, половина способных разбираться в искусстве и кинематографе граждан бывшего Союза. Это при том, что фильм получил третью прокатную категорию и было напечатано всего 196 копий.
В 1980 году «Сталкер» был показан на Каннском кинофестивале и получил Приз экуменического жюри. На Западе фильм имел ошеломляющий успех, а в СССР он практически не имел рекламы.
«Госкино СССР этот фильм ненавидело, – вспоминает кинокритик Даниил Дондурей. – А фильм посылали в Венецию, на другие фестивали. Это была наша экспортная продукция. Так сказать, визитная карточка духовности советского кинематографа».
Время всё расставляет на свои места. «Если посчитать, сколько собрали денег фильмы Тарковского, в пересчёте на одну копию, я думаю, что каждый фильм Тарковского посмотрело больше людей, чем большинство блогбастеров», – полагает ассистент режиссёра на фильме «Сталкер» Евгений Цымбал. –
«98% мирового кинопроизводства исчезает, 5% остаётся в истории кино на том или ином уровне. А фильмы Тарковского, например, «Сталкер», прошло более тридцати лет, его как смотрели, так и смотрят, изучают во всех киношколах мира. И хотим мы того или не хотим, это классика».
Признаться, я фанат творчества Андрея Тарковского, и в особенности кинокартины «Сталкер». Этот фильм меня вдохновляет. Я смотрел его более сотни раз, и до сих пор не могу постичь магическую силу этого кинофильма. Что-то заставляет пересматривать вновь и вновь. И каждый раз спрашиваю себя: чем же мне нравится «Сталкер»?
При каждом новом просмотре открываю для себя что-то новое в музыке, в изображении, в звуках, в диалогах героев – какой-то новый смысл. Когда включаю видеозапись, меня охватывает мистический страх и мурашки пробегают по коже.
Фильмы Андрея Тарковского это гармоничный синтез видеоизображения, музыки, стихов, цитат, картин известных мастеров в рамках творческого замысла художника. В них есть всё. Они не только зашифрованные видеопослания, но и медитация.
Когда я включаю фильм «Сталкер» и погружаюсь в атмосферу фильма, со мной происходят удивительные вещи: я чувствую проникающие в меня вибрации, во мне возникает резонанс с чем-то высшим, и будто что-то нисходит на меня…
«Если смотреть это кино внимательно, то вы постоянно ощущаете присутствие чего-то высшего, какой-то высшей силы, какого-то иного разума, чего-то непостижимого», – считает Евгений Цымбал.
Чем привлекает фильм «Сталкер»? Наверное, своей тайной, путешествием по неизведанным лабиринтам души человеческой и встречей с неизведанным, с чудом.
В фильме есть только одно очевидное чудо: когда из двух летящих птиц одна исчезает.
Чудом принято называть то, что не может быть объяснено (во всяком случае, в настоящий момент). «Верую, ибо абсурдно», – говорил Тертуллиан.
Сто лет назад не могли и представить, как можно по миниатюрному «мобильнику» общаться с космонавтами на орбите, а через Интернет со всеми людьми планеты Земля. Возможно, «Святой Дух», о котором говорится в Писании, это «вселенский Интернет», с которым можно вступать в контакт посредством молитвы.
В чём же чудо? – в ВЕРЕ! – когда каждому по вере его!
Действительно, если не верить в то, чего хочешь достичь, то никогда и не достигнешь.
А.И.Бродский в своей четвёртой лекции говорил о чуде.
«Главное – верить», – говорит Сталкер на пороге Комнаты, где исполняются желания. Но герои понимают, что здесь не просто желания, а
[показать]4 апреля исполнилось бы 85 лет гениальному русскому кинорежиссёру Андрею Арсеньевичу Тарковскому. Его называют «кинематографический бог».
Я вырос на фильмах Тарковского: они очень сильно повлияли на меня и в личностном плане, и в творческом. Я пытаюсь развивать то, чему научился у Тарковского, стараюсь быть его достойным продолжателем.
10 марта 2017 года меня пригласили на Студию документальных фильмов посмотреть заново отреставрированный фильм Андрея Тарковского «Сталкер». К моему удивлению, зал на 300 мест был битком. Пришлось даже поставить дополнительно стулья, чтобы усадить всех желающих, приехавших даже из Москвы и окрестностей.
Мне было крайне интересно, почему молодежь ломится на фильм, которому скоро исполнится 40 лет.
Помню, как впервые посмотрел фильм «Сталкер» в маленьком кинозале в Мурманске в декабре 1979 года. Я служил на подводной лодке Северного флота шифровальщиком, и, получив увольнительную в город, поехал смотреть «Сталкер». Зал был заполнен на четверть, до конца фильма досидели лишь несколько человек. Тогда я не всё понял в фильме, но почувствовал, что хочу посмотреть его ещё не один раз.
В год выхода фильма «Сталкер» посмотрели 4 миллиона человек – каждый второй «продвинутый» зритель, 3-4% всего населения СССР, половина способных разбираться в искусстве и кинематографе граждан бывшего Союза. Это при том, что фильм получил третью прокатную категорию и было напечатано всего 196 копий.
В 1980 году «Сталкер» был показан на Каннском кинофестивале и получил Приз экуменического жюри. На Западе фильм имел ошеломляющий успех, а в СССР он практически не имел рекламы.
«Госкино СССР этот фильм ненавидело, – вспоминает кинокритик Даниил Дондурей. – А фильм посылали в Венецию, на другие фестивали. Это была наша экспортная продукция. Так сказать, визитная карточка духовности советского кинематографа».
Время всё расставляет на свои места. «Если посчитать, сколько собрали денег фильмы Тарковского, в пересчёте на одну копию, я думаю, что каждый фильм Тарковского посмотрело больше людей, чем большинство блогбастеров», – полагает ассистент режиссёра на фильме «Сталкер» Евгений Цымбал. –
«98% мирового кинопроизводства исчезает, 5% остаётся в истории кино на том или ином уровне. А фильмы Тарковского, например, «Сталкер», прошло более тридцати лет, его как смотрели, так и смотрят, изучают во всех киношколах мира. И хотим мы того или не хотим, это классика».
Признаться, я фанат творчества Андрея Тарковского, и в особенности кинокартины «Сталкер». Этот фильм меня вдохновляет. Я смотрел его более сотни раз, и до сих пор не могу постичь магическую силу этого кинофильма. Что-то заставляет пересматривать вновь и вновь. И каждый раз спрашиваю себя: чем же мне нравится «Сталкер»?
При каждом новом просмотре открываю для себя что-то новое в музыке, в изображении, в звуках, в диалогах героев – какой-то новый смысл. Когда включаю видеозапись, меня охватывает мистический страх и мурашки пробегают по коже.
Фильмы Андрея Тарковского это гармоничный синтез видеоизображения, музыки, стихов, цитат, картин известных мастеров в рамках творческого замысла художника. В них есть всё. Они не только зашифрованные видеопослания, но и медитация.
Когда я включаю фильм «Сталкер» и погружаюсь в атмосферу фильма, со мной происходят удивительные вещи: я чувствую проникающие в меня вибрации, во мне возникает резонанс с чем-то высшим, и будто что-то нисходит на меня…
«Если смотреть это кино внимательно, то вы постоянно ощущаете присутствие чего-то высшего, какой-то высшей силы, какого-то иного разума, чего-то непостижимого», – считает Евгений Цымбал.
Чем привлекает фильм «Сталкер»? Наверное, своей тайной, путешествием по неизведанным лабиринтам души человеческой и встречей с неизведанным, с чудом.
В фильме есть только одно очевидное чудо: когда из двух летящих птиц одна исчезает.
Чудом принято называть то, что не может быть объяснено (во всяком случае, в настоящий момент). «Верую, ибо абсурдно», – говорил Тертуллиан.
Сто лет назад не могли и представить, как можно по миниатюрному «мобильнику» общаться с космонавтами на орбите, а через Интернет со всеми людьми планеты Земля. Возможно, «Святой Дух», о котором говорится в Писании, это «вселенский Интернет», с которым можно вступать в контакт посредством молитвы.
В чём же чудо? – в ВЕРЕ! – когда каждому по вере его!
Действительно, если не верить в то, чего хочешь достичь, то никогда и не достигнешь.
А.И.Бродский в своей четвёртой лекции говорил о чуде.
«Главное – верить», – говорит Сталкер на пороге Комнаты, где исполняются желания. Но герои понимают, что здесь не просто желания, а
Сегодня у Квентина День рождения. 54 годика. Уже совсем большой мальчик. Обойти стороной и его персону, и его фильмы ну никак не получается, и даже с учётом неюбилейности события я не смог отказать себе в удовольствии набросать пару штрихов к портрету одног оиз самых интересных режиссёров соверменности. Приятного чтения!
Первые две работы Тарантино были связаны с порно-индустрией.
Ивестно, что Квентин начинал свою кинокарьеру с работы в магазине видеопроката, который назывался VideoArchive. Он устроился туда в возрасте 22-ух лет. А шестью годами ранее он занимался тем, что возил по ночам владельца порно-журнала, который собирал выручку с продаж своего издания. И это в шестнадцать-то лет. Вторая работа занесла Квентина в кинотеатр для взрослых под названием Pussycat Theatre. По признанию самого Тарантино, сначала его очень вдохновила идея смотреть кино совершенно бесплатно. Но очень скоро выяснилось, что фильмы были совершенно неинтересные. Как бы там ни было, но знаменитой сцене в подвале из Криминального Чтива мы обязаны именно этой его работе.
При показателе IQ в 160 так и не закончил школу.
Феномен Тарантино в том, что он хорош в чём-то одном. И это что-то – кино, само собой. Гениальному кино всегда предшествует гениальный сценарий. А в основе гениального сценария должны всегда лежать крепкое владение словом и прочные знания описываемых событий. Именно поэтому в школе Тарантино был увлечён историей и английским языком. Он даже собирался стать писателем. Писателем книг он так и не стал, зато пишет великолепные сценарии, за которые получил уже 2 Оскара.
До карьеры режиссёра Квентин сыграл Короля рок-н-ролла.
С 1985-го по 1992-ой в США на канале NBC выходил популярный комедийный сериал "Золотые Девочки", который в середине нулевых транслировал Первый канал. В одном из его эпизодов и засветился молодой Тарантино. Его можно заметить в группе пародистов, которая изображает Элвиса Пресли. Причём на съёмки этой сцены наш герой пришёл в собственной одежде.
Сегодня у Квентина День рождения. 54 годика. Уже совсем большой мальчик. Обойти стороной и его персону, и его фильмы ну никак не получается, и даже с учётом неюбилейности события я не смог отказать себе в удовольствии набросать пару штрихов к портрету одног оиз самых интересных режиссёров соверменности. Приятного чтения!
Первые две работы Тарантино были связаны с порно-индустрией.
Ивестно, что Квентин начинал свою кинокарьеру с работы в магазине видеопроката, который назывался VideoArchive. Он устроился туда в возрасте 22-ух лет. А шестью годами ранее он занимался тем, что возил по ночам владельца порно-журнала, который собирал выручку с продаж своего издания. И это в шестнадцать-то лет. Вторая работа занесла Квентина в кинотеатр для взрослых под названием Pussycat Theatre. По признанию самого Тарантино, сначала его очень вдохновила идея смотреть кино совершенно бесплатно. Но очень скоро выяснилось, что фильмы были совершенно неинтересные. Как бы там ни было, но знаменитой сцене в подвале из Криминального Чтива мы обязаны именно этой его работе.
При показателе IQ в 160 так и не закончил школу.
Феномен Тарантино в том, что он хорош в чём-то одном. И это что-то – кино, само собой. Гениальному кино всегда предшествует гениальный сценарий. А в основе гениального сценария должны всегда лежать крепкое владение словом и прочные знания описываемых событий. Именно поэтому в школе Тарантино был увлечён историей и английским языком. Он даже собирался стать писателем. Писателем книг он так и не стал, зато пишет великолепные сценарии, за которые получил уже 2 Оскара.
До карьеры режиссёра Квентин сыграл Короля рок-н-ролла.
С 1985-го по 1992-ой в США на канале NBC выходил популярный комедийный сериал "Золотые Девочки", который в середине нулевых транслировал Первый канал. В одном из его эпизодов и засветился молодой Тарантино. Его можно заметить в группе пародистов, которая изображает Элвиса Пресли. Причём на съёмки этой сцены наш герой пришёл в собственной одежде.
Сегодня у Квентина День рождения. 54 годика. Уже совсем большой мальчик. Обойти стороной и его персону, и его фильмы ну никак не получается, и даже с учётом неюбилейности события я не смог отказать себе в удовольствии набросать пару штрихов к портрету одног оиз самых интересных режиссёров соверменности. Приятного чтения!
Первые две работы Тарантино были связаны с порно-индустрией.
Ивестно, что Квентин начинал свою кинокарьеру с работы в магазине видеопроката, который назывался VideoArchive. Он устроился туда в возрасте 22-ух лет. А шестью годами ранее он занимался тем, что возил по ночам владельца порно-журнала, который собирал выручку с продаж своего издания. И это в шестнадцать-то лет. Вторая работа занесла Квентина в кинотеатр для взрослых под названием Pussycat Theatre. По признанию самого Тарантино, сначала его очень вдохновила идея смотреть кино совершенно бесплатно. Но очень скоро выяснилось, что фильмы были совершенно неинтересные. Как бы там ни было, но знаменитой сцене в подвале из Криминального Чтива мы обязаны именно этой его работе.
При показателе IQ в 160 так и не закончил школу.
Феномен Тарантино в том, что он хорош в чём-то одном. И это что-то – кино, само собой. Гениальному кино всегда предшествует гениальный сценарий. А в основе гениального сценария должны всегда лежать крепкое владение словом и прочные знания описываемых событий. Именно поэтому в школе Тарантино был увлечён историей и английским языком. Он даже собирался стать писателем. Писателем книг он так и не стал, зато пишет великолепные сценарии, за которые получил уже 2 Оскара.
До карьеры режиссёра Квентин сыграл Короля рок-н-ролла.
С 1985-го по 1992-ой в США на канале NBC выходил популярный комедийный сериал "Золотые Девочки", который в середине нулевых транслировал Первый канал. В одном из его эпизодов и засветился молодой Тарантино. Его можно заметить в группе пародистов, которая изображает Элвиса Пресли. Причём на съёмки этой сцены наш герой пришёл в собственной одежде.
Оригинал взят у
[показать]silver_stairs в Песни из фильмов о Джеймсе Бонде.Неугасаемая популярность серии фильмов о непотопляемом Джеймсе Бонде - это смесь, включающая в себя множество ингредиентов. Тут следует упомянуть и о весьма интересном подходе к выбору музыки. Ведь музыкальные темы, за десятилетия существования киносерии, уже давно стали неотделимы от истории агента 007. Одной из самых интересных вещей, сопутствующих знакомству с музыкой из этих фильмов, является момент погружения в историю. Ведь менялись не только актёры и сюжет, музыка также проходила различные этапы становления, и сами авторы кино явно стремились всегда соответствовать предпочтениям именно современных слушателей, поэтому песни из фильмов о Бонде представляют собой богатейшую коллекцию музыкального материала, абсолютно различного звучания и жанровой принадлежности. На этот раз, нас ждут саундтреки к Бондиане, исполняемые известнейшими певцами.
1. Том Джонс - "Thunderball", записана в 1965 году.
Песню "Thunderball" можно расценивать, как судьбоносную для карьеры Тома Джонса. В то время, когда знаменитый британец только начинал своё восхождение в музыкальном бизнесе, своеобразным подарком стала для него возможность исполнить песню для, уже тогда, нашумевшего фильма о Джеймсе Бонде. Увековечило историю этой композиции, также, одно очень важное обстоятельство. Во время премьерного исполнения саундтрека, певец настолько выложился и прочувствовал произведение, что потерял сознание.
2. Пол Маккартни и Wings - "Live and Let Die", записана в 1973 году.
Определённо, существует особая каста звёзд, которым, минуя любые негативные обстоятельства в их карьере, неизменно, удаётся сохранять своё положение, так как их имена уже давно стали частью истории. К таким артистам относится сэр Пол Маккартни. В сольном плавании он, конечно, отметился несколькими высоко оценёнными работами, но, по большому счёту, критики отзывались о первых альбомах Маккартни весьма негативно. Как бы то ни было, бывший участник The Beathles оставался ключевой фигурой, и, несмотря на пару неудач, создатели Бондианы не отвергли его предложение, о включении песни "Live and Let Die" в фильм.
3. Duran Duran - "A View to a Kill", записана в 1985 году.
Сегодня, когда коллектив "Duran Duran" находится в статусе культовой группы, множество фанатов поражается тому, как ребята неустанно одерживают верх над временем, по-прежнему выступая на высочайшем уровне. Это дало повод солисту Саймону Ле Бон заявить об исключительности своей группы и поставить её в один ряд с U2 и Depeche Mode. Уже мало кто помнит о том периоде в истории Duran Duran, когда восход участников коллектива сменился стремительным падением интереса к группе, списанной музыкальными критиками. "A View to a Kill" стала последним крупным хитом музыкантов в 80-е годы. В начале 90-х их ждало триумфальное возвращение.
4. A-ha - "The Living Daylights", записана в 1987 году.
После Duran Duran, записывать саундтрек к новому фильму о Джеймсе Бонде посчастливилось другой группе, в будущем, также снискавшей славу культового коллектива. Это были скандинавские работяги из группы A-ha, прошедшие достаточно сложный путь через тернии к звёздам. Карьера ребят, на начальном этапе, протекала настолько тяжело, что в 1982 году группа, тогда называвшаяся Bridges, прекратила свою деятельность. Но, как не трудно догадаться, через год участники коллектива вновь принялись за работу, сменив название группы на A-ha и заполучив нового талантливого вокалиста Мортена Харкета, с которым их ждал огромный успех.
5. Крис Корнелл - "You Know My Name", записана в 2006 году.
Последний саундтрек к Бондиане в нашем списке исполняется "неуживчивым" вокалистом Крисом Корнеллом. Звёздным часом Криса стало участие в группе "Soundgarden", добившейся широкой известности и выпустившей немало общепризнанных хитов. Будучи солистом коллектива, находящегося на пике популярности, Крис Корнелл не смог поладить с одногрупниками и был вынужден уйти. Та же история повторилась, когда Корнелл стал вокалистом уже другой группы "Audioslave". С новыми музыкантами, Крис вновь оказался на плаву, приумножив число своих поклонников, но, спустя какое-то время, ему опять пришлось покинуть товарищей, с которыми певцу не удалось сойтись.
Криминальная драма Фрэнсиса Форда Копполы не просто приобрела культовый статус, но стала одной из самых значимых вех в истории американского и мирового кинематографа, без преувеличения, обессмертив имена причастных.
За прошедшие со дня премьеры годы фильм подвергался тщательному изучению в попытках объяснить причину его феноменального и немеркнущего успеха. Ведь ещё на стадии пре-продакшена экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо вовсе не выглядела многообещающим проектом, сулившим принести славу и прибыль.
Судите сами.
Режиссёром ленты стал независимый постановщик, до этого снимавший дешёвенькие фильмы и работавший с Роджером Корманом - знаменитым Голливудским трэшеделом. Резюме Копполы украшала, разве что, номинация на Оскар за сценарий фильма "Радуга Финиана". Но вовсе не это убедило студию отдать проект в его руки. В какой-то момент его едва не заменили на другого постановщика: среди возможных режиссёров "на замену" звучали очень солидные имена - например, Артура Пенна, двукратного номинанта на Оскар за режиссуру, снявшего легендарный "Бонни и Клайд". И всё же фортуна улыбнулась Фрэнсису. Вернее, его молодости. В начале '70-ых ему было чуть за 30 и продюсеры решили, что смогут с лёгкостью помыкать им.
С поиском актёров на главные роли тоже сложилось не сразу.
Например, студия наотрез отказывалась утверждать на роль Дона Корлеоне Марлона Брандо. Актёр славился тяжёлым характером, неуживчивостью и сложными отношениями с коллегами на съёмочной площадке. Казалось бы, Коппола должен был об этом знать и предпочесть кого другого. Тем более, что интерес к роли проявлял сам Орсон Уэллс. Продюсеры отыскали ещё 7 претендентов, лишь бы не работать с Брандо. Но с момента прочтения книги Коппола видел в образе Дона только его. Чтобы добиться расположения начальства, он пошёл на хитрость. Зная, что Брандо не согласится на обычные пробы, он прихватил ручную камеру и приехал к актёру домой, сказав, что хочет кое-что попробовать. Брандо встретил его в кимоно и с причёсанными назад длинными волосами. Согласно легенде, когда Коппола включил камеру, Марлон взял обувную ваксу и вымазал свои седые волосы в чёрный цвет, а за обе щёки положил по ватной салфетке. Затем он взял сигару и стал что-то бормотать. Когда Коппола показал плёнку руководству – никто (включая директора студии