СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Не стало главного редактора российского журнала «Искусство кино» Даниила Борисовича Дондурея.
Пишу — и сам не верю.
Хотя Даниил Борисович был известен как публицист, культуролог, общественный деятель, все же делом его жизни оставалось «Искусство кино», которое он возглавлял почти четверть века, с 1993 года.
«Искусство кино» — старейшее и самое авторитетное издание в области кинокритики и киноведения на территории бывшего СССР. Журнал издается с января 1931 и прерывал выход только во время Второй мировой войны. В Европе существует еще два концептуальных журнала, подобных ему. При этом среди его подписчиков — около 400 университетов во всем мире. Для любого человека, серьезно интересующегося кинематографом, «Искусство кино» всегда было источником уникальной, разнообразной информации.
Более того, уже в середине 80-х, с первых лет ранней Перестройки «ИК» стало местом свободного обмена мнениями, превзойдя по популярности формат узкоспециализированного издания. Здесь можно было прочитать не только эталонную киноаналитику или беседы с режиссерами и актерами, но и мемуары, философские и культурологические тексты, сценарии, пьесы, «другую прозу», вышедшую из подполья. Негласное интеллектуальное лидерство «Искусство кино» сохранило до сих пор. Более того — когда в нынешней России честная журналистика стала прямым вызовом власти по самому факту своего существования, журнал даже в мелочах не сдал ни эстетических, ни общественных позиций. За это редакцию выбросили из специально построенного для нее помещения, которое она занимала 46 лет. Но и тогда «ИК» не отступило.
И это — благодаря Даниилу Борисовичу. Его позиции. Его умению держать удар и вести за собой.
Говорят, что часто мечты, сбываясь, разочаровывают. Моей мечтой было хотя бы раз напечататься в «Искусство кино». Однако Дондурей не просто находил нужных авторов для издания — он умел выращивать, развивать их. Благодаря ему я теперь имею право называть себя кинокритиком; впрочем, то же самое, думаю, могут сказать о себе многие мои коллеги в России и Украине.
Поэтому сейчас — некуда деться от ощущения пустоты.
Светлая память, Даниил Борисович. Прекрасный свободный человек.
________
Вики-справка:
Даниил Дондурей родился в 1948 г. в семье инженера Бориса Даниловича Дондурея и юриста Фаины Моисеевны Шер. В 1971 закончил факультет теории и истории искусства Академии художеств в Ленинграде, а затем — аспирантуру Института социологии АН СССР (1975), кандидат философских наук. В 1975-1981 гг. работал в Институте истории искусств, в 1981-1986 гг. — в НИИ культуры РСФСР, в 1986-1993 гг. — в Институте киноискусства. С 1993 года — главный редактор журнала «Искусство кино».
Печатается с 1972 года в журналах «Декоративное искусство», «Смена», «Огонек», «Литературное обозрение», «Эксперт», «Вопросы философии», «Знамя», «Отечественные записки». Составитель ряда научных сборников по социологии культуры, теории и истории изобразительного искусства, театра и кино. Его работы переведены и опубликованы в Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, Германии, Италии, Кубе, Польше, Румынии, США, Франции, Чехословакии. Лауреат премий «Литературной газеты», журналов «Литературное обозрение», «Смена», «Декоративное искусство». В марте 2014 года подписал письмо «Мы с Вами!» в поддержку Украины. В 2016 году стал почетным лауреатом Национальной кинематографической премии «Ника».
Скончался 10 мая 2017 года.
Дмитрий Десятерик
СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Не стало главного редактора российского журнала «Искусство кино» Даниила Борисовича Дондурея.
Пишу — и сам не верю.
Хотя Даниил Борисович был известен как публицист, культуролог, общественный деятель, все же делом его жизни оставалось «Искусство кино», которое он возглавлял почти четверть века, с 1993 года.
«Искусство кино» — старейшее и самое авторитетное издание в области кинокритики и киноведения на территории бывшего СССР. Журнал издается с января 1931 и прерывал выход только во время Второй мировой войны. В Европе существует еще два концептуальных журнала, подобных ему. При этом среди его подписчиков — около 400 университетов во всем мире. Для любого человека, серьезно интересующегося кинематографом, «Искусство кино» всегда было источником уникальной, разнообразной информации.
Более того, уже в середине 80-х, с первых лет ранней Перестройки «ИК» стало местом свободного обмена мнениями, превзойдя по популярности формат узкоспециализированного издания. Здесь можно было прочитать не только эталонную киноаналитику или беседы с режиссерами и актерами, но и мемуары, философские и культурологические тексты, сценарии, пьесы, «другую прозу», вышедшую из подполья. Негласное интеллектуальное лидерство «Искусство кино» сохранило до сих пор. Более того — когда в нынешней России честная журналистика стала прямым вызовом власти по самому факту своего существования, журнал даже в мелочах не сдал ни эстетических, ни общественных позиций. За это редакцию выбросили из специально построенного для нее помещения, которое она занимала 46 лет. Но и тогда «ИК» не отступило.
И это — благодаря Даниилу Борисовичу. Его позиции. Его умению держать удар и вести за собой.
Говорят, что часто мечты, сбываясь, разочаровывают. Моей мечтой было хотя бы раз напечататься в «Искусство кино». Однако Дондурей не просто находил нужных авторов для издания — он умел выращивать, развивать их. Благодаря ему я теперь имею право называть себя кинокритиком; впрочем, то же самое, думаю, могут сказать о себе многие мои коллеги в России и Украине.
Поэтому сейчас — некуда деться от ощущения пустоты.
Светлая память, Даниил Борисович. Прекрасный свободный человек.
________
Вики-справка:
Даниил Дондурей родился в 1948 г. в семье инженера Бориса Даниловича Дондурея и юриста Фаины Моисеевны Шер. В 1971 закончил факультет теории и истории искусства Академии художеств в Ленинграде, а затем — аспирантуру Института социологии АН СССР (1975), кандидат философских наук. В 1975-1981 гг. работал в Институте истории искусств, в 1981-1986 гг. — в НИИ культуры РСФСР, в 1986-1993 гг. — в Институте киноискусства. С 1993 года — главный редактор журнала «Искусство кино».
Печатается с 1972 года в журналах «Декоративное искусство», «Смена», «Огонек», «Литературное обозрение», «Эксперт», «Вопросы философии», «Знамя», «Отечественные записки». Составитель ряда научных сборников по социологии культуры, теории и истории изобразительного искусства, театра и кино. Его работы переведены и опубликованы в Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, Германии, Италии, Кубе, Польше, Румынии, США, Франции, Чехословакии. Лауреат премий «Литературной газеты», журналов «Литературное обозрение», «Смена», «Декоративное искусство». В марте 2014 года подписал письмо «Мы с Вами!» в поддержку Украины. В 2016 году стал почетным лауреатом Национальной кинематографической премии «Ника».
Скончался 10 мая 2017 года.
Дмитрий Десятерик
СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК
[показать]Не стало главного редактора российского журнала «Искусство кино» Даниила Борисовича Дондурея.
Пишу — и сам не верю.
Хотя Даниил Борисович был известен как публицист, культуролог, общественный деятель, все же делом его жизни оставалось «Искусство кино», которое он возглавлял почти четверть века, с 1993 года.
«Искусство кино» — старейшее и самое авторитетное издание в области кинокритики и киноведения на территории бывшего СССР. Журнал издается с января 1931 и прерывал выход только во время Второй мировой войны. В Европе существует еще два концептуальных журнала, подобных ему. При этом среди его подписчиков — около 400 университетов во всем мире. Для любого человека, серьезно интересующегося кинематографом, «Искусство кино» всегда было источником уникальной, разнообразной информации.
Более того, уже в середине 80-х, с первых лет ранней Перестройки «ИК» стало местом свободного обмена мнениями, превзойдя по популярности формат узкоспециализированного издания. Здесь можно было прочитать не только эталонную киноаналитику или беседы с режиссерами и актерами, но и мемуары, философские и культурологические тексты, сценарии, пьесы, «другую прозу», вышедшую из подполья. Негласное интеллектуальное лидерство «Искусство кино» сохранило до сих пор. Более того — когда в нынешней России честная журналистика стала прямым вызовом власти по самому факту своего существования, журнал даже в мелочах не сдал ни эстетических, ни общественных позиций. За это редакцию выбросили из специально построенного для нее помещения, которое она занимала 46 лет. Но и тогда «ИК» не отступило.
И это — благодаря Даниилу Борисовичу. Его позиции. Его умению держать удар и вести за собой.
Говорят, что часто мечты, сбываясь, разочаровывают. Моей мечтой было хотя бы раз напечататься в «Искусство кино». Однако Дондурей не просто находил нужных авторов для издания — он умел выращивать, развивать их. Благодаря ему я теперь имею право называть себя кинокритиком; впрочем, то же самое, думаю, могут сказать о себе многие мои коллеги в России и Украине.
Поэтому сейчас — некуда деться от ощущения пустоты.
Светлая память, Даниил Борисович. Прекрасный свободный человек.
________
Вики-справка:
Даниил Дондурей родился в 1948 г. в семье инженера Бориса Даниловича Дондурея и юриста Фаины Моисеевны Шер. В 1971 закончил факультет теории и истории искусства Академии художеств в Ленинграде, а затем — аспирантуру Института социологии АН СССР (1975), кандидат философских наук. В 1975-1981 гг. работал в Институте истории искусств, в 1981-1986 гг. — в НИИ культуры РСФСР, в 1986-1993 гг. — в Институте киноискусства. С 1993 года — главный редактор журнала «Искусство кино».
Печатается с 1972 года в журналах «Декоративное искусство», «Смена», «Огонек», «Литературное обозрение», «Эксперт», «Вопросы философии», «Знамя», «Отечественные записки». Составитель ряда научных сборников по социологии культуры, теории и истории изобразительного искусства, театра и кино. Его работы переведены и опубликованы в Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, Германии, Италии, Кубе, Польше, Румынии, США, Франции, Чехословакии. Лауреат премий «Литературной газеты», журналов «Литературное обозрение», «Смена», «Декоративное искусство». В марте 2014 года подписал письмо «Мы с Вами!» в поддержку Украины. В 2016 году стал почетным лауреатом Национальной кинематографической премии «Ника».
Скончался 10 мая 2017 года.
Дмитрий Десятерик
Все мы любим истории в духе "А что, если…". И моя сегодняшняя такая история будет посвящена одному из самых популярных и любимых нашим зрителем научно-фантастических фильмов: космическому эпику Люка Бессона "Пятый Элемент".
Источником новой порции информации стал знаменитый кутюрье Жан-Поль Готье, который был ответственным за наряды персонажей картины. Три года назад в Бруклинском музее Нью-Йорка проходила выставка Готье, и среди многочисленных экспонатов – подавляющее большинство из которых составляли всевозможные костюмы да платья – было немалое число эскизов. На один из рисунков Готье и обратили внимание посетители: изображённый на нём мужчина выглядел довольно узнаваемо и не был похож на рядовой безликий набросок.
С разъяснительным словом выступил сам кутюрье, приоткрывший завесу тайны над личностью модели и, попутно, выдавший не менее неожиданные имена первых претендентов на роли.
Как оказалось, прежде чем на роль фонтанирующего сексуальностью (и незатыкающегося) Руби Роуза утвердили Криса Такера, экранный образ радиоведущего должен был воплотить поп-исполнитель Принс. Держа в голове образ музыканта и опираясь на свои же предыдущие работы, в которых он черпал вдохновение, Готье создал весьма специфический наряд.
Съёмки ленты должны были стартовать ещё в 1992-ом году, и по счастливой случайности именно тогда в рамках гастрольного тура в Париж собирался приехать сам Принс. Бессон посчитал, что перед ним открывается редкая возможность привлечь к участию в проекте звезду планетарного масштаба, а личная встреча лишь укрепила бы его шансы на успех.
Как ни странно, но на встречу Бессон решил не отправляться, снарядив вместо себя Готье, чей английский в те годы был, скажем так, на троечку. Вот как вспоминает тот день сам дизайнер:
Все мы любим истории в духе "А что, если…". И моя сегодняшняя такая история будет посвящена одному из самых популярных и любимых нашим зрителем научно-фантастических фильмов: космическому эпику Люка Бессона "Пятый Элемент".
Источником новой порции информации стал знаменитый кутюрье Жан-Поль Готье, который был ответственным за наряды персонажей картины. Три года назад в Бруклинском музее Нью-Йорка проходила выставка Готье, и среди многочисленных экспонатов – подавляющее большинство из которых составляли всевозможные костюмы да платья – было немалое число эскизов. На один из рисунков Готье и обратили внимание посетители: изображённый на нём мужчина выглядел довольно узнаваемо и не был похож на рядовой безликий набросок.
С разъяснительным словом выступил сам кутюрье, приоткрывший завесу тайны над личностью модели и, попутно, выдавший не менее неожиданные имена первых претендентов на роли.
Как оказалось, прежде чем на роль фонтанирующего сексуальностью (и незатыкающегося) Руби Роуза утвердили Криса Такера, экранный образ радиоведущего должен был воплотить поп-исполнитель Принс. Держа в голове образ музыканта и опираясь на свои же предыдущие работы, в которых он черпал вдохновение, Готье создал весьма специфический наряд.
Съёмки ленты должны были стартовать ещё в 1992-ом году, и по счастливой случайности именно тогда в рамках гастрольного тура в Париж собирался приехать сам Принс. Бессон посчитал, что перед ним открывается редкая возможность привлечь к участию в проекте звезду планетарного масштаба, а личная встреча лишь укрепила бы его шансы на успех.
Как ни странно, но на встречу Бессон решил не отправляться, снарядив вместо себя Готье, чей английский в те годы был, скажем так, на троечку. Вот как вспоминает тот день сам дизайнер:
Все мы любим истории в духе "А что, если…". И моя сегодняшняя такая история будет посвящена одному из самых популярных и любимых нашим зрителем научно-фантастических фильмов: космическому эпику Люка Бессона "Пятый Элемент".
Источником новой порции информации стал знаменитый кутюрье Жан-Поль Готье, который был ответственным за наряды персонажей картины. Три года назад в Бруклинском музее Нью-Йорка проходила выставка Готье, и среди многочисленных экспонатов – подавляющее большинство из которых составляли всевозможные костюмы да платья – было немалое число эскизов. На один из рисунков Готье и обратили внимание посетители: изображённый на нём мужчина выглядел довольно узнаваемо и не был похож на рядовой безликий набросок.
С разъяснительным словом выступил сам кутюрье, приоткрывший завесу тайны над личностью модели и, попутно, выдавший не менее неожиданные имена первых претендентов на роли.
Как оказалось, прежде чем на роль фонтанирующего сексуальностью (и незатыкающегося) Руби Роуза утвердили Криса Такера, экранный образ радиоведущего должен был воплотить поп-исполнитель Принс. Держа в голове образ музыканта и опираясь на свои же предыдущие работы, в которых он черпал вдохновение, Готье создал весьма специфический наряд.
Съёмки ленты должны были стартовать ещё в 1992-ом году, и по счастливой случайности именно тогда в рамках гастрольного тура в Париж собирался приехать сам Принс. Бессон посчитал, что перед ним открывается редкая возможность привлечь к участию в проекте звезду планетарного масштаба, а личная встреча лишь укрепила бы его шансы на успех.
Как ни странно, но на встречу Бессон решил не отправляться, снарядив вместо себя Готье, чей английский в те годы был, скажем так, на троечку. Вот как вспоминает тот день сам дизайнер:
19 апреля 1987-го года можно считать генеральной репетицией Дня рождения Симпсонов. Именно в этот день на The Tracey Ullman Show был показан короткометражный, всего-то двухминутный ролик под названием Good Night, в котором зритель впервые увидел будущих суперзвёзд: Гомера, Мардж, Барта, Лизу и Мегги.
Уже тогда жёлтое семейство было жёлтым и носило известные всей планете имена. Да и чисто внешне узнать их не составит никакого труда. Но нарисованы они были так небрежно, что такими Симпоснами сегодня можно разве что детей пугать.
Всё дело в том, что их создатель — мультипликатор Мэтт Грейнинг — делал эти двухминутные короткометражки в большой спешке: все эскизы рисовались наспех и отправлялись группе художников, которые, как наивно полагал Мэтт, должны были их, что называется, "подчистить" и довести до ума.
Но художники всё оставили ровно в том виде, в каком им прислал Грейнинг. А т.к. зрителям жёлтых спрингфильдцев уже показали — было принято решение ничего не менять. В таком вот несимпатичном виде Симпсоны версии 1.0 просуществовали в течение трёх сезонов, за которые было нарисовано что-то около полусотни эпизодов.
На фото: встреча старых и новых Симпсонов в Хэллоуинском эпизоде
К сожалению, широкой популярности эти мультики не сыскали и в мае 1989-го на экраны вышел последний эпизод под названием TV Simpsоns. То ли Грейнингу было тесно в двухминутном формате и он не смог раскрыть весь свой потенциал, то ли вид у Симпсонов был и впрямь отталкивающий, но когда в том же 1989-ом году среди телезрителей проведи опрос, лишь 15 процентов респондентов смогли сказать, что это за мультперсонажи.
Но всё изменилось спустя всего полгода.
Настойчивый Грейнинг, не желавший ставить крест на своём детище, кардинально доработал жёлтые физиономии и уже в декабре добился выделения на канале FOX времени под получасовое сольное шоу The Simpsons. Всё остальное — уже история: сегодня за жизнью этих
19 апреля 1987-го года можно считать генеральной репетицией Дня рождения Симпсонов. Именно в этот день на The Tracey Ullman Show был показан короткометражный, всего-то двухминутный ролик под названием Good Night, в котором зритель впервые увидел будущих суперзвёзд: Гомера, Мардж, Барта, Лизу и Мегги.
Уже тогда жёлтое семейство было жёлтым и носило известные всей планете имена. Да и чисто внешне узнать их не составит никакого труда. Но нарисованы они были так небрежно, что такими Симпоснами сегодня можно разве что детей пугать.
Всё дело в том, что их создатель — мультипликатор Мэтт Грейнинг — делал эти двухминутные короткометражки в большой спешке: все эскизы рисовались наспех и отправлялись группе художников, которые, как наивно полагал Мэтт, должны были их, что называется, "подчистить" и довести до ума.
Но художники всё оставили ровно в том виде, в каком им прислал Грейнинг. А т.к. зрителям жёлтых спрингфильдцев уже показали — было принято решение ничего не менять. В таком вот несимпатичном виде Симпсоны версии 1.0 просуществовали в течение трёх сезонов, за которые было нарисовано что-то около полусотни эпизодов.
[показать]
На фото: встреча старых и новых Симпсонов в Хэллоуинском эпизоде
К сожалению, широкой популярности эти мультики не сыскали и в мае 1989-го на экраны вышел последний эпизод под названием TV Simpsоns. То ли Грейнингу было тесно в двухминутном формате и он не смог раскрыть весь свой потенциал, то ли вид у Симпсонов был и впрямь отталкивающий, но когда в том же 1989-ом году среди телезрителей проведи опрос, лишь 15 процентов респондентов смогли сказать, что это за мультперсонажи.
Но всё изменилось спустя всего полгода.
Настойчивый Грейнинг, не желавший ставить крест на своём детище, кардинально доработал жёлтые физиономии и уже в декабре добился выделения на канале FOX времени под получасовое сольное шоу The Simpsons. Всё остальное — уже история: сегодня за
Посмотрев новую экранизацию романа «Анна Каренина», Лев Толстой, наверное, перевернулся бы в гробу. В киноверсии Карена Шахназарова Толстого столько же, сколько Вересаева, поэтому сериал можно было бы назвать «Анна Каренина-Шахназарова». В сериале нет ни самоубийства Анны, ни злоупотребления морфином. К сожалению, снимать «по мотивам романа» никто не может запретить. Но я согласился бы стать адвокатом Толстого, чтобы защитить авторский замысел от чересчур вольных трактовок.
В этом году исполняется 140 лет с момента создания романа «Анна Каренина». Но проблема самоубийства Анны до сих пор актуальна. Последний год московский метрополитен охватила эпидемия суицидов среди молодых женщин. В связи с чем психологи заговорили о «синдроме Анны Карениной». Согласно сводкам, 98% из покончивших с собой за истекший год «карениных» – социально адаптированные коренные москвички от 25 до 40 лет с высшим образованием. Большинство из них свело счёты с жизнью, бросившись на рельсы, в результате любовных или житейских проблем.
Почему современные «анны каренины» целенаправленно ищут смерти»?
Почему покончила с собой Анна Каренина? Я задал этот вопрос петербуржцам и гостям нашего города, посмотревшим экранизацию романа.
Роман «Анна Каренина» экранизировали почти 30 раз. Самая известная экранизация – фильм Александра Зархи 1967 года (в главной роли Татьяна Самойлова).
В 2012 году английский режиссёр Джо Райт создал фильм «Анна Каренина», где в главной роли снялась Кира Найтли.
Джо Райт так охарактеризовал свой фильм: «Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь даётся нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь. Я считаю, что любить кого-то – это акт духовности».
В 2009 году режиссёр Сергей Соловьёв снял в роли Анны Карениной свою бывшую жену Татьяну Друбич. Когда Соловьёв ещё только собирался снимать фильм, в одном из интервью он сказал: "Трагедия Анны как и любой женщины в том, что когда она получает то, что хочет – её жизнь становится отравленной ядом".
Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич убеждена: «Сегодня её самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, всё-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны – это, к сожалению, реальность».
В 1996 году в Петербурге режиссёр Бернард Роуз снимал фильм «Анна Каренина» с Софи Марсо в главной роли. Вронского играл Шон Бин.
Мне посчастливилось участвовать в съёмках. В то время как Софи Марсо и Шон Бин играли в любовь, у меня был свой роман на съёмочной площадке. Мы обменивались взглядами с Софи, я посылал ей письма в стихах.
После ночных съёмок на Витебском вокзале, на полученное денежное вознаграждение я купил большой букет алых роз и отнёс в гостиницу «Невский палас», где жила Софи. Всё это я описал в романе-быль «Странник» (мистерия).
В школе роман «Анна Каренина» не изучают. Хотя он всегда актуальный и нужный с воспитательной точки зрения. Может быть, дело в том, что сегодня роману можно смело поставить 18+?
Сегодня молодёжь вначале смотрит экранизацию, а потом, если заинтересуется, читает книгу. Поэтому справедливым будет вопрос: почему в романе Толстого нет встречи Вронского с
Посмотрев новую экранизацию романа «Анна Каренина», Лев Толстой, наверное, перевернулся бы в гробу. В киноверсии Карена Шахназарова Толстого столько же, сколько Вересаева, поэтому сериал можно было бы назвать «Анна Каренина-Шахназарова». В сериале нет ни самоубийства Анны, ни злоупотребления морфином. К сожалению, снимать «по мотивам романа» никто не может запретить. Но я согласился бы стать адвокатом Толстого, чтобы защитить авторский замысел от чересчур вольных трактовок.
В этом году исполняется 140 лет с момента создания романа «Анна Каренина». Но проблема самоубийства Анны до сих пор актуальна. Последний год московский метрополитен охватила эпидемия суицидов среди молодых женщин. В связи с чем психологи заговорили о «синдроме Анны Карениной». Согласно сводкам, 98% из покончивших с собой за истекший год «карениных» – социально адаптированные коренные москвички от 25 до 40 лет с высшим образованием. Большинство из них свело счёты с жизнью, бросившись на рельсы, в результате любовных или житейских проблем.
Почему современные «анны каренины» целенаправленно ищут смерти»?
Почему покончила с собой Анна Каренина? Я задал этот вопрос петербуржцам и гостям нашего города, посмотревшим экранизацию романа.
Роман «Анна Каренина» экранизировали почти 30 раз. Самая известная экранизация – фильм Александра Зархи 1967 года (в главной роли Татьяна Самойлова).
В 2012 году английский режиссёр Джо Райт создал фильм «Анна Каренина», где в главной роли снялась Кира Найтли.
Джо Райт так охарактеризовал свой фильм: «Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь даётся нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь. Я считаю, что любить кого-то – это акт духовности».
В 2009 году режиссёр Сергей Соловьёв снял в роли Анны Карениной свою бывшую жену Татьяну Друбич. Когда Соловьёв ещё только собирался снимать фильм, в одном из интервью он сказал: "Трагедия Анны как и любой женщины в том, что когда она получает то, что хочет – её жизнь становится отравленной ядом".
Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич убеждена: «Сегодня её самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, всё-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны – это, к сожалению, реальность».
В 1996 году в Петербурге режиссёр Бернард Роуз снимал фильм «Анна Каренина» с Софи Марсо в главной роли. Вронского играл Шон Бин.
Мне посчастливилось участвовать в съёмках. В то время как Софи Марсо и Шон Бин играли в любовь, у меня был свой роман на съёмочной площадке. Мы обменивались взглядами с Софи, я посылал ей письма в стихах.
После ночных съёмок на Витебском вокзале, на полученное денежное вознаграждение я купил большой букет алых роз и отнёс в гостиницу «Невский палас», где жила Софи. Всё это я описал в романе-быль «Странник» (мистерия).
В школе роман «Анна Каренина» не изучают. Хотя он всегда актуальный и нужный с воспитательной точки зрения. Может быть, дело в том, что сегодня роману можно смело поставить 18+?
Сегодня молодёжь вначале смотрит экранизацию, а потом, если заинтересуется, читает книгу. Поэтому справедливым будет вопрос: почему в романе Толстого нет встречи Вронского с
[показать]Посмотрев новую экранизацию романа «Анна Каренина», Лев Толстой, наверное, перевернулся бы в гробу. В киноверсии Карена Шахназарова Толстого столько же, сколько Вересаева, поэтому сериал можно было бы назвать «Анна Каренина-Шахназарова». В сериале нет ни самоубийства Анны, ни злоупотребления морфином. К сожалению, снимать «по мотивам романа» никто не может запретить. Но я согласился бы стать адвокатом Толстого, чтобы защитить авторский замысел от чересчур вольных трактовок.
В этом году исполняется 140 лет с момента создания романа «Анна Каренина». Но проблема самоубийства Анны до сих пор актуальна. Последний год московский метрополитен охватила эпидемия суицидов среди молодых женщин. В связи с чем психологи заговорили о «синдроме Анны Карениной». Согласно сводкам, 98% из покончивших с собой за истекший год «карениных» – социально адаптированные коренные москвички от 25 до 40 лет с высшим образованием. Большинство из них свело счёты с жизнью, бросившись на рельсы, в результате любовных или житейских проблем.
Почему современные «анны каренины» целенаправленно ищут смерти»?
Почему покончила с собой Анна Каренина? Я задал этот вопрос петербуржцам и гостям нашего города, посмотревшим экранизацию романа.
Роман «Анна Каренина» экранизировали почти 30 раз. Самая известная экранизация – фильм Александра Зархи 1967 года (в главной роли Татьяна Самойлова).
[показать]В 2012 году английский режиссёр Джо Райт создал фильм «Анна Каренина», где в главной роли снялась Кира Найтли.
[показать]Джо Райт так охарактеризовал свой фильм: «Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь даётся нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь. Я считаю, что любить кого-то – это акт духовности».
В 2009 году режиссёр Сергей Соловьёв снял в роли Анны Карениной свою бывшую жену Татьяну Друбич. Когда Соловьёв ещё только собирался снимать фильм, в одном из интервью он сказал: "Трагедия Анны как и любой женщины в том, что когда она получает то, что хочет – её жизнь становится отравленной ядом".
[показать]Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич убеждена: «Сегодня её самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, всё-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны – это, к сожалению, реальность».
[показать]В 1996 году в Петербурге режиссёр Бернард Роуз снимал фильм «Анна Каренина» с Софи Марсо в главной роли. Вронского играл Шон Бин.
[300x197]Мне посчастливилось участвовать в съёмках. В то время как Софи Марсо и Шон Бин играли в любовь, у меня был свой роман на съёмочной площадке. Мы обменивались взглядами с Софи, я посылал ей письма в стихах.
[300x198]После ночных съёмок на Витебском вокзале, на полученное денежное вознаграждение я купил большой букет алых роз и отнёс в гостиницу «Невский палас», где жила Софи. Всё это я описал в романе-быль «Странник» (мистерия).
[300x198]В школе роман «Анна Каренина» не изучают. Хотя он всегда актуальный и нужный с воспитательной точки зрения. Может быть, дело в том, что сегодня роману можно смело поставить 18+?
Сегодня молодёжь вначале смотрит экранизацию, а потом, если заинтересуется, читает книгу. Поэтому справедливым будет вопрос: почему в
[показать]Посмотрев новую экранизацию романа «Анна Каренина», Лев Толстой, наверное, перевернулся бы в гробу. В киноверсии Карена Шахназарова Толстого столько же, сколько Вересаева, поэтому сериал можно было бы назвать «Анна Каренина-Шахназарова». В сериале нет ни самоубийства Анны, ни злоупотребления морфином. К сожалению, снимать «по мотивам романа» никто не может запретить. Но я согласился бы стать адвокатом Толстого, чтобы защитить авторский замысел от чересчур вольных трактовок.
В этом году исполняется 140 лет с момента создания романа «Анна Каренина». Но проблема самоубийства Анны до сих пор актуальна. Последний год московский метрополитен охватила эпидемия суицидов среди молодых женщин. В связи с чем психологи заговорили о «синдроме Анны Карениной». Согласно сводкам, 98% из покончивших с собой за истекший год «карениных» – социально адаптированные коренные москвички от 25 до 40 лет с высшим образованием. Большинство из них свело счёты с жизнью, бросившись на рельсы, в результате любовных или житейских проблем.
Почему современные «анны каренины» целенаправленно ищут смерти»?
Почему покончила с собой Анна Каренина? Я задал этот вопрос петербуржцам и гостям нашего города, посмотревшим экранизацию романа.
Роман «Анна Каренина» экранизировали почти 30 раз. Самая известная экранизация – фильм Александра Зархи 1967 года (в главной роли Татьяна Самойлова).
[показать]В 2012 году английский режиссёр Джо Райт создал фильм «Анна Каренина», где в главной роли снялась Кира Найтли.
[показать]Джо Райт так охарактеризовал свой фильм: «Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь даётся нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь. Я считаю, что любить кого-то – это акт духовности».
В 2009 году режиссёр Сергей Соловьёв снял в роли Анны Карениной свою бывшую жену Татьяну Друбич. Когда Соловьёв ещё только собирался снимать фильм, в одном из интервью он сказал: "Трагедия Анны как и любой женщины в том, что когда она получает то, что хочет – её жизнь становится отравленной ядом".
[показать]Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич убеждена: «Сегодня её самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, всё-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны – это, к сожалению, реальность».
[показать]В 1996 году в Петербурге режиссёр Бернард Роуз снимал фильм «Анна Каренина» с Софи Марсо в главной роли. Вронского играл Шон Бин.
[300x197]Мне посчастливилось участвовать в съёмках. В то время как Софи Марсо и Шон Бин играли в любовь, у меня был свой роман на съёмочной площадке. Мы обменивались взглядами с Софи, я посылал ей письма в стихах.
[300x198]После ночных съёмок на Витебском вокзале, на полученное денежное вознаграждение я купил большой букет алых роз и отнёс в гостиницу «Невский палас», где жила Софи. Всё это я описал в романе-быль «Странник» (мистерия).
[300x198]В школе роман «Анна Каренина» не изучают. Хотя он всегда актуальный и нужный с воспитательной точки зрения. Может быть, дело в том, что сегодня роману можно смело поставить 18+?
Сегодня молодёжь вначале смотрит экранизацию, а потом, если заинтересуется, читает книгу. Поэтому справедливым будет вопрос: почему в