Здравствуйте уважаемые. И даже среди современного отечественного кинематографа у меня есть любимые актеры. Да-да :-) И как оказывается- таких немало :-)) Одним из таких, без сомнения, является Владимир Адольфович Ильин. Вот вроде внешность у него не то. чтобы очень киношная, а актер просто отличный. Я вот не могу вспомнить, в каком фильме он был не то, чтобы плох, а хотя бы средненько сыграл Он всегда на уровне. На высоком уровне, пусть даже и фильмы не всегда крутые. Но он, ИМХО, просто отличный актер. И вот мои любимые его образы: Время первых Турецкий гамбит Заяц над бездной Тренер Авария-дочь мента. Менялы Ландыш Серебристый Сыщик Путилин
В общем, отличный актер. Абсолютно справедливо носит звание Народный артист России и еще многие регалии. Классный! Но знаете ли вы, что он представитель уже можно сказать актерской династии. Посудите сами - его отец хороший актер, Адольф Алексеевич Ильин, настоящий герой войны, хотя получил только одну медаль,правда очень ценимую фронтовиками "За отвагу". А знаете за что? за то, что будучи санитаром и вынес с поля боя вынес 82 человека раненых и с оружием, оказывая раненым первую помощь под обстрелом противника, в любых боевых условиях. ИМХО это как минимум Орден Красной Звезды или Отечественной войны, но... После войны активно служил театру и снимался в кино. Пусть он и не такой известный, как его сын, но при этом - заслуженный артист РСФСР Вы могли его видеть в таких фильмах как Королева бензоколонки (помните - "я тебе постучу!!!) :-)) Женя, Женечка и "Катюша". (Там кстати и Владимир Ильин дебютировал в кино :-)) Один и без оружия и еще многих других
У Владимира Ильина есть родной младший брат Александр, который тоже стал актером, хотя в основном сериальным. Вы можете его видеть в Волкодав Марше Турецкого
1 апреля родился русский писатель украинского происхождения Николай Васильевич Гоголь — пожалуй, самая загадочная фигура в истории отечественной литературы. Сам он так писал о себе в одном из писем: «Никто не разгадал меня совершенно…» Гоголь не дожил до 43 лет один месяц. Он почти никогда не служил, путешествовал, прожил большую часть жизни в Италии, имел доход с малороссийского имения, и потому его столь укороченная жизнь представляет собой загадку. Уже несколько поколений исследователей творчества писателя не могут прийти к однозначному ответу: почему Гоголь не был женат, зачем он сжёг второй том "Мёртвых душ" и какая болезнь погубила гениального писателя. «Гоголь пришёл, чтобы победить зло», – кричали заголовки кинокартины «Гоголь. Начало». В фильме будущий писатель показан страдающим припадками; в полуобморочном состоянии он общается с потусторонним миром, откуда черпает сюжеты своих произведений. Когда я посмотрел фильм «Гоголь. Начало», то пришёл к памятнику писателя на Невском проспекте и поинтересовался у прохожих, в чём для них загадка Николая Гоголя.
В 2007 году супруга подарила мне книгу Игоря Золотусского «Гоголь», вышедшую в серии ЖЗЛ (пятое издание). Тогда же я с интересом проработал эту книгу, поскольку со школьных лет очарован загадочностью личности Гоголя.
Помню, как впервые читал поэму «Мёртвые души» в летние каникулы на родине моих предков – в Арзамасе. И смех, и удовольствие, и упоение от чтения не могу забыть. В 8 классе на меня сильное впечатление произвели «Петербургские повести», и в особенности «Невский проспект» и «Портрет». Тогда мне показалось, что Гоголь описал похождения Пискарёва и Пирогова на основе личного опыта. Он прекрасно видел, как часто встречаются в жизни женщины, весьма далёкие от идеала. В "Невском проспекте" писатель весьма выразительно нарисовал страшную картину гибели красоты "в когтях разврата". «Такая красавица, такие божественные черты — и где же? в каком месте!..» «В самом деле, никогда жалость так сильно не овладевает нами, как при виде красоты, тронутой тлетворным дыханием разврата. Пусть бы еще безобразие дружилось с ним, но красота, красота нежная... она только с одной непорочностью и чистотой сливается в наших мыслях». Мне всегда казалось, что это переживания самого Гоголя, а не художника Пискарёва.
Для любого художника, а тем более писателя, любовь является одной из главных движущих сил и чуть ли не основным мотивом творчества. Поэтому удивительно, что у такого романтического писателя как Гоголь эта тема почти не прослеживается. Неизвестно ни одного романа Гоголя с женщинами (не считая позднего сватовства к графине Анне Михайловне Виельгорской). Розанов писал, что Гоголь ни разу не взглянул на женщину с каким-нибудь интересом. Сам Гоголь признавался Данилевскому, что никогда не испытывал чувства любви к женщине. «Это пламя превратило бы меня в прах в одно мгновение».
Фрейд бы сказал, что это выражение страха перед женщинами, которые все ведьмы, и расплата за секс с ними – смерть. Это и выразил Гоголь в своём известном произведении «Вий». Внешне Гоголь асексуален, но в повести «Вий» очень даже эротичен. Весьма выразительны слова в тексте: «… и вот она опрокинулась на спину, и облачные перси её, матовые, как фарфор, не покрытый глазурью, просвечивали пред солнцем по краям своей белой, эластически-нежной окружности».
Недавно в передаче Игоря Волгина «Игра в бисер» обсуждалась повесть «Вий». Литераторы считают, что в сцене борьбы Хомы Брута со старухой завуалированно показан половой акт (сначала ведьма на нём, потом философ на ведьме). «Ох, не могу больше!» — произнесла она в изнеможении и упала на землю».
Литературоведы высказывают предположение, что «Вий» – это ключ к пониманию творчества Гоголя. Показано бессилие человека перед силами зла. Силы ада сильнее силы божьей церкви и веры; верующего христианина не спасает ни крест, ни молитва.
Сегодня «Вий» назвали бы мистическим эротическим триллером. Произведения Гоголя, напичканные мистикой и чертовщиной, до сих пор будоражат умы читателей и привлекают внимание режиссёров и сценаристов. 5 апреля выходит новая экранизация повести «Вий». Помню, как в детстве смотрел экранизацию 1967 года с Натальей Варлей. Тогда этот фильм произвёл на меня сильное впечатление. Я и сейчас его изредка пересматриваю.
Фильм "Аннигиляция" - о бессмертии. Смертность человека - результат эволюции. Так сложилось. Могло сложиться иначе. Главная героиня считает, что это - ошибка Бога. Её муж возражает ей: Бог не ошибается. Иначе говоря, так было надо. Ограничения и самоуничтожение - благо. Собственно, содержание фильма - показ того ужаса, к которому ведёт полная свобода в развитии и бессмертие. Героиня ищет бессмертия. Даже книжка, которую она читает в фильма - о нём. Доступный людям пример бессмертной клетки - рак - её не останавливает и не убеждает. В итоге она сталкивается с "раком" вселенского масштаба. И ей даже удаётся научить его саморазрушению. Но рак сложно остановить - он даёт метастазы.
"Аннигиляции" далеко до кристальной ясности, глубины и художественной силы катарсиса "Прибытия". Но и у неё есть много плюсов. Ни одна сцена фильма не является бессмысленной или лишней. И даже кадр с преломлением рук в стакане воды не только "для красоты".
Авторам привычно очеловечивать инопланетную жизнь. Не хватает мозгов придумать и нечто непохожее на человека, и то, о чём с этим нечто, абсолютно чужим, контактировать. А вот авторам "Аннигиляции" это, похоже, удалось. Впрочем, их часть работы аудиовизуальная. Идейно постарался Вандермеер, по роману которого писался сценарий. Кое-что из него не попало в фильм - просто не хватило денег, но и то, что сделать удалось, завораживает.
Редкий пример неглупого научно-фантастического кино. Привет из 80-х, когда такого кино и именно так снималось больше.
ДОВЛАТОВ ПРОТИВ ДОВЛАТОВАlj_kinoclub04-03-2018 15:08
Сегодня 3 марта отмечается Всемирный день писателя. Судьба русского писателя почти всегда трагична, особенно эмигранта. Таким был Сергей Довлатов. Вчера я посмотрел новый фильм Алексей Германа-младшего «Довлатов». Фильм о нескольких днях жизни Сергея Довлатова в начала ноября 1971 года. Сам Алексей Герман-младший родился в 1976 году, и это многое объясняет в неточностях кинокартины. «Для того, чтобы снять фильм «Довлатов» единственно правильным было отдалиться от его прозы», – считает режиссёр. По моему мнению, фильм получился бы лучше, если бы Алексей Герман посетил проходивший 8-11 сентября 2017 года в Санкт-Петербурге фестиваль «Довлатов и время надежд». Я был на этом фестивале. Было приятно погрузиться в атмосферу начала 70-х, которую я хорошо помню. Приглашаю посмотреть мой небольшой репортажный фильм о фестивале «Довлатов и время надежд» и мнение гостей о писателе Сергее Довлатове.
Фильм «Довлатов» о Ленинграде моего времени, когда город был центром замечательной литературой и театральной жизни. Заглавную роль исполнил сербский актёр Милан Марич.
У Марича получился «идеализированный Довлатов». Реальный Довлатов был брутальней и саркастичней. Высокий, красивый брюнет пользовался большим успехом у женщин (особенно, когда представлялся как писатель). На самом деле это был гуляка-парень; он часто ходил пьяный, рассказывал антисоветские байки, в общем, вёл антиобщественный образ жизни.
Фильм не претендует на реалистичность. Он скорее отображение ощущения от того времени, которое было у определённого круга людей. Хотя лично у меня было другое ощущение. Я хорошо помню Ленинград 1971 года. Я часто бывал на улице Рубинштейна, несколько раз выступал в Доме народного творчества (дом 13), ездил на занятия в музыкальную школу. На углу Невского и ул.Рубинштейна (где сейчас «Макдональдс») было хорошее недорогое кафе, где можно было стоя съесть вкусную солянку. А потом в «Сайгоне» выпить кофе («двойной и воды поменьше»). Там, возможно, я видел и Сергея.
Сергей Донатович Довлатов родился 3 сентября 1941 года в Уфе. Его отец (еврей по национальности) был театральным режиссёром, а мать (армянка) была актрисой, позже стала корректором. 26 ноября 2011 года в городе Уфа (Башкирия) установили памятную доску писателю на фасаде дома № 56 по улице Гоголя, где он родился и провёл младенческие годы, о чём не раз упоминал в своих произведениях.
С 1944 года Довлатов жил в Ленинграде на улице Рубинштейна в доме 23. В 1959 году Сергей поступил на отделение финского языка филологического факультете Ленгосуниверситета. Проучился два с половиной года и был отчислен за неуспеваемость. Сергей познакомился с Евгением Рейном, Анатолием Найманом, Иосифом Бродским и другими представителями «неформальной богемы».
После отчисления из университета Довлатов три года служил во внутренних войсках по охране исправительной колонии в Коми ССР под Ухтой. По воспоминаниям Иосифа Бродского, Довлатов вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде». В Ухте именем Сергея Довлатова 28 августа 2014 года названа новая улица.
После службы Довлатов поступил на факультет журналистики ЛГУ, работал в студенческой многотиражке, писал рассказы, был литературным секретарём Веры Пановой. Университет Сергей так и не закончил, но очень хотел стать членом Союза писателей. Для этого были нужны публикации. Сергей хотел написать роман, но не знал о чём. Писать о том, что требовали от него редакторы, он не хотел, а публиковать его саркастические заметки о реальной действительности не позволяли.
Толстые журналы отвергали рассказы Довлатова по идеологическим причинам. Его рассказы не вписывались в жёсткие рамки соцреализма. Писать же так, как положено, у Сергея не получалось. Опубликовали лишь повесть в «Неве» и рассказ «Интервью» на производственную тему в журнале «Юность». За рассказ он получил гонорар в 400 рублей! Также удалось напечатать более 10 рецензий в журналах «Нева» и «Звезда».
Для советских писателей социалистического реализма Сергей Довлатов был чужой странный непонятный необыкновенный чужак. Он хотел писать правду, а ему предлагали лгать.
10 сентября 2017 года в Доме журналиста историк литературы Глеб Морев объяснил, почему 1967 год стал «точкой
Очередной фильм из серии "Основано на реальных событиях". В список рекомендованных к просмотру попал, наверное, из-за паталогической моей страсти к тропическим джунглям Южной Америки:) Ну и, конечно же, при взгляде на афишу стало безумно интересно, как обзаведшийся бородой Гарри Поттер будет выживать в условиях дикой природы без волшебной палочки...
Главные герои - профессиональные искатели приключений: американец, швейцарец и израильтянин. Судьба сводит их вместе в Боливии, а заодно "удачно" подсовывает им не менее колоритного персонажа - беглого австрийского преступника Карла Рупректера, который предлагает отправиться на поиски неизвестных племен в дельту Амазонки. Тут бы ребятам напрячься и пораскинуть мозгами, но жажда адреналина и новых впечатлений берёт своё...
Что из этого выйдет и кто доберется до цели - смотрите сами!
Однозначно - это безумно красивая природа австралийских джунглей! Да, я не ошибся... Просто картину снимали в австралийском Квинсленде. Что, пожалуй, не столь принципиально: кто не был в Амазонии - не отличит.
Приятно удивил Рэдклифф. Можно с уверенностью сказать, что актер не стал заложником звёздной роли юного волшебника и вполне годно осваивает драматический репертуар!
В унисон Дэниэлу и другие герои смотрятся органично. В особенности брутальный и харизматичный Рупректер в исполнении Томаса Кречмана.
Какой-то глубокой философской подоплёки, фантастических поворотов сюжета и безумных спецэффектов в фильме нет. Финал предсказуем, как и в большинстве фильмов этой категории (в особенности, если предварительно ознакомиться с предысторией, чего я точно не советую делать). Тем не менее - смотреть картину не скучно. Напряжение к концу неуклонно растёт, а финальная сцена получилась яркой и драматичной!
А ещё, как мне кажется, любителям приключений, туристам и юным авантюристам фильм ненавязчиво намекает, что дикая природа, какой бы чарующей и восхитительной она не казалась, не прощает ошибок! Не важно, какими вы были друзьями в той "цивилизованной" жизни - реальные испытания (даже не самые трудные) быстро расставят всё по своим местам. Попутчиков нужно выбирать грамотно, дабы до конца маршрута дошли все, кто его начал...
Очередной фильм из серии "Основано на реальных событиях". В список рекомендованных к просмотру попал, наверное, из-за паталогической моей страсти к тропическим джунглям Южной Америки:) Ну и, конечно же, при взгляде на афишу стало безумно интересно, как обзаведшийся бородой Гарри Поттер будет выживать в условиях дикой природы без волшебной палочки...
Главные герои - профессиональные искатели приключений: американец, швейцарец и израильтянин. Судьба сводит их вместе в Боливии, а заодно "удачно" подсовывает им не менее колоритного персонажа - беглого австрийского преступника Карла Рупректера, который предлагает отправиться на поиски неизвестных племен в дельту Амазонки. Тут бы ребятам напрячься и пораскинуть мозгами, но жажда адреналина и новых впечатлений берёт своё...
Что из этого выйдет и кто доберется до цели - смотрите сами!
Однозначно - это безумно красивая природа австралийских джунглей! Да, я не ошибся... Просто картину снимали в австралийском Квинсленде. Что, пожалуй, не столь принципиально: кто не был в Амазонии - не отличит.
Приятно удивил Рэдклифф. Можно с уверенностью сказать, что актер не стал заложником звёздной роли юного волшебника и вполне годно осваивает драматический репертуар!
В унисон Дэниэлу и другие герои смотрятся органично. В особенности брутальный и харизматичный Рупректер в исполнении Томаса Кречмана.
Какой-то глубокой философской подоплёки, фантастических поворотов сюжета и безумных спецэффектов в фильме нет. Финал предсказуем, как и в большинстве фильмов этой категории (в особенности, если предварительно ознакомиться с предысторией, чего я точно не советую делать). Тем не менее - смотреть картину не скучно. Напряжение к концу неуклонно растёт, а финальная сцена получилась яркой и драматичной!
А ещё, как мне кажется, любителям приключений, туристам и юным авантюристам фильм ненавязчиво намекает, что дикая природа, какой бы чарующей и восхитительной она не казалась, не прощает ошибок! Не важно, какими вы были друзьями в той "цивилизованной" жизни - реальные испытания (даже не самые трудные) быстро расставят всё по своим местам. Попутчиков нужно выбирать грамотно, дабы до конца маршрута дошли все, кто его начал...
Недавно я посмотрел несколько фильмов о выдающихся писателях: «Гоголь. Начало», «За пропастью во ржи», «Прощай Кристофер Робин». А вчера мы сходили на новый фильм «Селфи» по роману Сергея Минаева. И хотя его роман нельзя назвать «селфи великого писателя», фильм скорее «селфи абсурда». Во время сеанса я чуть не уснул. Кажется, уже видел что-то подобное. Жаль было потраченных денег. Глядя на происходящий абсурд, кажется, будто ожили герои Кафки. Кошмар окружающего мира, куда человек «выброшен жить», – главная тема произведений Франца Кафки. В «перестройку» часто повторяли: «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью». – И сделали! Многие ныне увидели себя в героях чешского писателя, бесславно гибнущих в абсурдной действительности. Кафка до сих пор «обжигающе актуален». 30 января я побывал на премьере нового фильма Константина Селиверстова по новелле Франца Кафки «Превращение». Новелла, на мой взгляд, является своего рода «селфи» Франца Кафки. Я задал режиссёру несколько вопросов: насколько фильм является экранизацией новеллы Франца Кафки? и был бы доволен Кафка данным экспериментом?
Почему Кафка написал «Превращение»? «Превращение» – апофеоз отверженности. Очевидно, что это не просто фантазия, а вытесненные в подсознание неуверенность и страх. Проснувшись насекомым, Грегор Замза начинает понимать, что в мире царит отнюдь не любовь, но абсурд и страх. Как в сказке, превращение в чудовище есть, однако избавления благодаря чуду любви не происходит.
Одни называют Кафку «любителем ужаса», другие – «великим художником сомнений». Кафка жил в своём стеклянном замке, куда посторонним был вход запрещён, но из которого он и сам не мог выйти. Родным Франц казался чужим, странным, непонятным. «Я жил отверженным, и хотя я боролся за другую жизнь, мои усилия оказывались тщетными, поскольку я пытался сделать невозможное», – написал Кафка в дневнике.
Франца Кафку отличало неприятие окружающего мира. Он не мог жить даже с самим собой. Днём Кафка вёл скучную жизнь страхового клерка. На службе он был занят до 14 часов, после обеда спал, а ночью начиналась его подлинная жизнь. Оставшись наедине с собой, он давал волю своим фантазиям и страхам, перенося их на бумагу. Иногда он писал сразу несколько произведений. «Я крайне переутомлён своей службой, но я не дам опустить себе руки, и впрыгну в свою новеллу, даже если она разрежет мне лицо».
Кафка описывал абсурд происходящего, глядя из идеального мира. Франц всегда был склонен к автобиографичности, причём не только в дневниках. Его рассказы – иллюстрация классических неврозов. Он придумывал различные истории, помогающие ему преодолеть страх. «Когда я не пишу, я чувствую только усталость, печаль и тяжесть на душе. А когда пишу, меня терзает беспокойство и страх».
Однажды Кафка сказал своему другу Максу Броду: «Дорогой мой Макс! Я – совершенно бесполезная личность, но с этим ничего нельзя поделать». «Каждый день я мечтаю оторваться от земли». «Со мной всё в порядке, кроме самого меня».
Макс Брод вспоминал о Кафке: «В его творчестве нет ничего «сюрреалистического», а есть правдивость, протокольно точное и правдоподобное восприятие».
Гениальные писатели обладают даром предвидения. Раньше многих других на основе личного опыта Кафка сумел понять, что в человеке есть не только склонность к добру, красоте и гармонии, но есть в нём склонность к злу и насилию.
В своих произведениях Франц Кафка предвосхитил наступление тоталитарного общества. То, что он описал в рассказе «В исправительной колонии» и в романе «Процесс» через несколько лет стало реальностью в фашистской Германии.
«Проклятье висит над человеческим родом», – писал Кафка. – «Меня мучат боль и сумасшествие». «Во взволнованном сердце тикают часы». «Мне постоянно хочется умереть, и единственное, что удерживает меня в живых, – это только любовь».
У нас с Кафкой много схожих личностных черт. Я тоже по Зодиаку «рак», и тоже по образованию юрист. Для меня также на первом месте всегда была не работа, а литература. Как и я, Кафка в своей семье был чужой странный непонятный необыкновенный чужак. Мой отец тоже не понимал меня. Отец хотел, чтобы я поступил на юридический факультет, но я всегда любил философию и литературу.
В 2014 году я побывал в Праге и посетил музей Франца
Недавно я посмотрел несколько фильмов о выдающихся писателях: «Гоголь. Начало», «За пропастью во ржи», «Прощай Кристофер Робин». А вчера мы сходили на новый фильм «Селфи» по роману Сергея Минаева. И хотя его роман нельзя назвать «селфи великого писателя», фильм скорее «селфи абсурда». Во время сеанса я чуть не уснул. Кажется, уже видел что-то подобное. Жаль было потраченных денег. Глядя на происходящий абсурд, кажется, будто ожили герои Кафки. Кошмар окружающего мира, куда человек «выброшен жить», – главная тема произведений Франца Кафки. В «перестройку» часто повторяли: «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью». – И сделали! Многие ныне увидели себя в героях чешского писателя, бесславно гибнущих в абсурдной действительности. Кафка до сих пор «обжигающе актуален». 30 января я побывал на премьере нового фильма Константина Селиверстова по новелле Франца Кафки «Превращение». Новелла, на мой взгляд, является своего рода «селфи» Франца Кафки. Я задал режиссёру несколько вопросов: насколько фильм является экранизацией новеллы Франца Кафки? и был бы доволен Кафка данным экспериментом?
Почему Кафка написал «Превращение»? «Превращение» – апофеоз отверженности. Очевидно, что это не просто фантазия, а вытесненные в подсознание неуверенность и страх. Проснувшись насекомым, Грегор Замза начинает понимать, что в мире царит отнюдь не любовь, но абсурд и страх. Как в сказке, превращение в чудовище есть, однако избавления благодаря чуду любви не происходит.
Одни называют Кафку «любителем ужаса», другие – «великим художником сомнений». Кафка жил в своём стеклянном замке, куда посторонним был вход запрещён, но из которого он и сам не мог выйти. Родным Франц казался чужим, странным, непонятным. «Я жил отверженным, и хотя я боролся за другую жизнь, мои усилия оказывались тщетными, поскольку я пытался сделать невозможное», – написал Кафка в дневнике.
Франца Кафку отличало неприятие окружающего мира. Он не мог жить даже с самим собой. Днём Кафка вёл скучную жизнь страхового клерка. На службе он был занят до 14 часов, после обеда спал, а ночью начиналась его подлинная жизнь. Оставшись наедине с собой, он давал волю своим фантазиям и страхам, перенося их на бумагу. Иногда он писал сразу несколько произведений. «Я крайне переутомлён своей службой, но я не дам опустить себе руки, и впрыгну в свою новеллу, даже если она разрежет мне лицо».
Кафка описывал абсурд происходящего, глядя из идеального мира. Франц всегда был склонен к автобиографичности, причём не только в дневниках. Его рассказы – иллюстрация классических неврозов. Он придумывал различные истории, помогающие ему преодолеть страх. «Когда я не пишу, я чувствую только усталость, печаль и тяжесть на душе. А когда пишу, меня терзает беспокойство и страх».
Однажды Кафка сказал своему другу Максу Броду: «Дорогой мой Макс! Я – совершенно бесполезная личность, но с этим ничего нельзя поделать». «Каждый день я мечтаю оторваться от земли». «Со мной всё в порядке, кроме самого меня».
Макс Брод вспоминал о Кафке: «В его творчестве нет ничего «сюрреалистического», а есть правдивость, протокольно точное и правдоподобное восприятие».
Гениальные писатели обладают даром предвидения. Раньше многих других на основе личного опыта Кафка сумел понять, что в человеке есть не только склонность к добру, красоте и гармонии, но есть в нём склонность к злу и насилию.
В своих произведениях Франц Кафка предвосхитил наступление тоталитарного общества. То, что он описал в рассказе «В исправительной колонии» и в романе «Процесс» через несколько лет стало реальностью в фашистской Германии.
«Проклятье висит над человеческим родом», – писал Кафка. – «Меня мучат боль и сумасшествие». «Во взволнованном сердце тикают часы». «Мне постоянно хочется умереть, и единственное, что удерживает меня в живых, – это только любовь».
У нас с Кафкой много схожих личностных черт. Я тоже по Зодиаку «рак», и тоже по образованию юрист. Для меня также на первом месте всегда была не работа, а литература. Как и я, Кафка в своей семье был чужой странный непонятный необыкновенный чужак. Мой отец тоже не понимал меня. Отец хотел, чтобы я поступил на юридический факультет, но я всегда любил философию и литературу.
В 2014 году я побывал в Праге и посетил музей Франца
Лично я для себя насчёт всех этих клюквенных фильмов уяснил: Пускай там в этих смешных киноподелках хоть Берия лично расстреливает врагов народа из нагана, ведь в конечном итоге репрессии были и народ страдал. Вот что главное. А то, что на самом деле расстреливали специально обученные люди из НКВД, после ряда судебных процедур, в тюрьме или в лагере — это уже мелочи. Фильмы–то эти не для нас делаются. Они делаются для малограмотного крестьянина из Юго–Восточной Азии, для бедного жителя пригорода на Ближнем Востоке, для тех, кто имеет смутное представление об СССР и коммунизме. Так вот этому контингенту надо показать, что коммунизм — это вот этот кровавый террор и есть. Показать надо просто, в лоб, и без рассусоливаний, чтоб доходило сразу. Поэтому что–то требовать от капиталистов, от Голливуда, какой–то исторической точности, аккуратного отношения к источникам и т.д по–моему, глупо.
Короткометражный фильм "Строгий выговор"lj_kinoclub30-01-2018 18:26
Всем привет! Меня зовут Сергей Целиков. Представляю вашему вниманию свой первый короткометражный фильм. И, да... фильм действительно снят на черно-белую кинопленку!
Буду рад, если вам понравится моя короткометражка. Ну и, как говорится: "Ставьте лайки, пишите комментарии, критикуйте!".
Фильм "Таня" А. Эфроса.. или "Иногда бывает так страшно"lj_kinoclub18-01-2018 12:52
. Этот фильм смотрела не однократно, и каждый раз с необъяснимой тоской. Словно видишь праздник, веселье, молодость и красоту, но понимаешь, что за всем этим прячется жуткая реальность: любовь болезненная, не взаимная, мучительная. Зависимость слабого человеческого существа от всего на свете: от благополучия и здоровья близких, от наличия денег и жилья, от мнения посторонних... В двух словах: человек мечтает о счастье и служит этой отдаче полностью, идет к нему очертя голову, а его тормозят, сваливают на его плечи неподъемную тяжесть бытия. А впереди - жизнь, и нужно существовать, преодолевать дни достойно, безропотно, с улыбкой, хотя "иногда бывает так страшно" По каналу "Ностальгия" сегодня будет идти "Таня", но я смотреть не буду, слишком пронзительный фильм, слишком пронзительны актеры..
"Дамы в лиловом" О том, как правильно жить, любить.. и как снимать правильное кино..lj_kinoclub15-12-2017 12:29
.. Если вы устали от суеты, от невежества окружающих, если не знаете, что делать с ворохом неразрешимых проблем, - остановите бег, сядьте перед экраном и посмотрите фильм "Дамы в лиловом" 2004 года, реж.Чарльз Дэнс. На суровом побережье холодного моря, в маленьком рыбацком поселке живут две немолодые сестры. Судя по всему, одна из них, Джанет, - вдова, а вторая, Урсула - старая дева. Их жизнь клонится к закату размеренно и однообразно. Однажды утром, после ночного шторма, Урсула видит на побережье выброшенное после крушения судна, тело юноши. Парень оказался жив. Несчастного несут в дом, приглашают сельского врача, окружают теплом и заботой. Юноша быстро идет на поправку. Жизнь сестер обретает новый смысл - спасенный юноша становится ближе родного сына.Но Урсула однажды понимает, что ее чувства граничат с чувствами влюбленной женщины, и справиться с этим она не в силах. А во мне возникла странная ностальгия, словно я уже жила когда-то в этом милом поселке, словно знала простых и добрых работяг, которые вместе отмечают праздники и всегда готовы прийти на помощь. Но "Звёзды никогда не отклоняются от своего пути" (Безымянная звезда)ну, разве на время, чтоб встряхнуть в окружающих любовь к прекрасному. И милый Андреа уходит от сестер в большую и яркую жизнь, к известности и славе.. Очень добрая картина, которая принесет вам тепло и мир душе, и может быть тихую грусть, ну разве чуть-чуть...
МАТИЛЬДА РУССКОЙ ТРАГЕДИИlj_kinoclub12-11-2017 23:54
У каждой истории есть своя Матильда. Почему показ фильма «Матильда» стал главной политической темой сезона? Предполагают, чтобы отвлечь внимание общественности от столетней годовщины Великой русской революции. Я посмотрел фильм «Матильда» в первый же день его официальной демонстрации в одном из кинозалов «Формулы кино». Перед входом в зал меня попросили показать содержимое моего рюкзака, объяснив это соображениями безопасности. Я поинтересовался у зрителей их отношением к фильму «Матильда» ДО и ПОСЛЕ демонстрации картины. У многих после просмотра возник вопрос: зачем был нужен скандал вокруг фильма, если не с целью рекламы? Посмотрев фильм, я могу с уверенностью сказать, что ажиотаж вокруг «Матильды» носит искусственный характер. В картине нет ничего, что бы оскорбляло меня как православного верующего. Но известно, что скандал – наилучшая реклама! «Не хотел смотреть фильм «Матильда», даже не знал об этом фильме. Но после всей этой шумихи обязательно посмотрю», – пишут в соцсетях. Почему же фильм называют «русофобским» и даже «антироссийским»? Я специально приехал в бывший особняк Матильды Кшесинской, чтобы посмотреть посвящённую балерине экспозицию «Фуэте судьбы» и узнать мнение о новом фильме Алексея Учителя.
Алексей Учитель берётся за интересные темы. Но каждый его фильм оставляет во мне чувство неудовлетворённости. Нелепо, когда в русской картине русского режиссёра о русской истории главные роли исполняют иностранные актёры. На мой взгляд, Данила Козловский гораздо больше подходит на роль Николая II (даже внешне). Данила пробовался на главную роль, но предпочтение было отдано иностранному актёру. Объяснить это можно только тем, что для проката фильма на Западе в главных ролях должны быть звёзды западного кино. Для Козловского, видимо, специально придумали роль. Хотя Алексей Учитель уверяет, что персонаж Козловского имеет реальный прототип. На самом же деле офицер императорской армии граф Воронцов, герой Данилы Козловского — несуществующий персонаж.
Смета фильма «Матильда» составила 814 миллионов 265 тысяч рублей. Один высокопоставленный чиновник сказал Алексею Учителю: «Вы расстроили меня. Мы ожидали увидеть много порноэпизодов, а вы показали хорошее кино».
Можно предположить, что под влиянием развязанной истерии вокруг фильма, Учитель вырезал несколько компрометирующих кадров, чтобы отвлечь от себя гнев православных верующих.
Весной 2017 года противники фильма выступали с призывами сжигать кинотеатры, нападали на офис Алексея Учителя, устраивали многотысячные акции протеста и крестные ходы, сожгли два автомобиля у офиса адвоката господина Учителя Константина Добрынина, разбросав там же листовки «За “Матильду” гореть».
Противники фильма обратились к патриарху Кириллу и подали ему 100 тыс. обращений от людей, «оскорбленных идеей фильма». 12 октября они попросили президента Владимира Путина не допустить выхода «Матильды». Ранее депутаты Госдумы, посмотревшие фильм, не нашли в нём сцен, которые могли бы оскорбить чувства верующих. Они считают, что прокат фильма вызовет в обществе интерес к истории страны.
Алексей Учитель уверяет, что женщины смотрят «Матильду» со слезами на глазах. Но лично я этого не заметил. «Матильда» – загадка для всех», – говорит Алексей Учитель. – «Если бы Николай II женился на Кшесинской, всё было бы по-другому».
Матильда Кшесинская – прима-балерина Императорских театров – была хозяйкой особняка на Кронверкском проспекте, оказавшемся в гуще революционных событий 1917 года. Революция вынудила Кшесинскую покинуть не только свой дом, но и страну. Особняк стал штаб-квартирой большевиков. С балкона выступал В.И.Ленин.
Во время осмотра экспозиции «Фуэте судьбы» вспомнили и юную Малечку, вскружившую голову будущему императору Николаю II, "маленькую К.", легко делавшую 32 фуэте, и страстную Матильду, "Мадам 17", увлекавшуюся игрой в рулетку, и, наконец, княгиню Романовскую-Красинскую, верную супругу и заботливую мать. И это всё она – Матильда Феликсовна Кшесинская, которой было даровано редкое долголетие.
Матильда Феликсовна Кшесинская (31 августа 1872 года Петербург – 6 декабря 1971 года Париж). Родилась в семье артистов балета Мариинского театра: дочь поляка Феликса Кшесинского и Юлии Доминской (вдовы балетного танцовщика Леде, от первого брака у неё было пять детей). Матильда была известна своими отношениями с августейшими особами Российской империи. В 1890—1894 годах
МАТИЛЬДА РУССКОЙ ТРАГЕДИИlj_kinoclub12-11-2017 23:54
У каждой истории есть своя Матильда. Почему показ фильма «Матильда» стал главной политической темой сезона? Предполагают, чтобы отвлечь внимание общественности от столетней годовщины Великой русской революции. Я посмотрел фильм «Матильда» в первый же день его официальной демонстрации в одном из кинозалов «Формулы кино». Перед входом в зал меня попросили показать содержимое моего рюкзака, объяснив это соображениями безопасности. Я поинтересовался у зрителей их отношением к фильму «Матильда» ДО и ПОСЛЕ демонстрации картины. У многих после просмотра возник вопрос: зачем был нужен скандал вокруг фильма, если не с целью рекламы? Посмотрев фильм, я могу с уверенностью сказать, что ажиотаж вокруг «Матильды» носит искусственный характер. В картине нет ничего, что бы оскорбляло меня как православного верующего. Но известно, что скандал – наилучшая реклама! «Не хотел смотреть фильм «Матильда», даже не знал об этом фильме. Но после всей этой шумихи обязательно посмотрю», – пишут в соцсетях. Почему же фильм называют «русофобским» и даже «антироссийским»? Я специально приехал в бывший особняк Матильды Кшесинской, чтобы посмотреть посвящённую балерине экспозицию «Фуэте судьбы» и узнать мнение о новом фильме Алексея Учителя.
Алексей Учитель берётся за интересные темы. Но каждый его фильм оставляет во мне чувство неудовлетворённости. Нелепо, когда в русской картине русского режиссёра о русской истории главные роли исполняют иностранные актёры. На мой взгляд, Данила Козловский гораздо больше подходит на роль Николая II (даже внешне). Данила пробовался на главную роль, но предпочтение было отдано иностранному актёру. Объяснить это можно только тем, что для проката фильма на Западе в главных ролях должны быть звёзды западного кино. Для Козловского, видимо, специально придумали роль. Хотя Алексей Учитель уверяет, что персонаж Козловского имеет реальный прототип. На самом же деле офицер императорской армии граф Воронцов, герой Данилы Козловского — несуществующий персонаж.
Смета фильма «Матильда» составила 814 миллионов 265 тысяч рублей. Один высокопоставленный чиновник сказал Алексею Учителю: «Вы расстроили меня. Мы ожидали увидеть много порноэпизодов, а вы показали хорошее кино».
Можно предположить, что под влиянием развязанной истерии вокруг фильма, Учитель вырезал несколько компрометирующих кадров, чтобы отвлечь от себя гнев православных верующих.
Весной 2017 года противники фильма выступали с призывами сжигать кинотеатры, нападали на офис Алексея Учителя, устраивали многотысячные акции протеста и крестные ходы, сожгли два автомобиля у офиса адвоката господина Учителя Константина Добрынина, разбросав там же листовки «За “Матильду” гореть».
Противники фильма обратились к патриарху Кириллу и подали ему 100 тыс. обращений от людей, «оскорбленных идеей фильма». 12 октября они попросили президента Владимира Путина не допустить выхода «Матильды». Ранее депутаты Госдумы, посмотревшие фильм, не нашли в нём сцен, которые могли бы оскорбить чувства верующих. Они считают, что прокат фильма вызовет в обществе интерес к истории страны.
Алексей Учитель уверяет, что женщины смотрят «Матильду» со слезами на глазах. Но лично я этого не заметил. «Матильда» – загадка для всех», – говорит Алексей Учитель. – «Если бы Николай II женился на Кшесинской, всё было бы по-другому».
Матильда Кшесинская – прима-балерина Императорских театров – была хозяйкой особняка на Кронверкском проспекте, оказавшемся в гуще революционных событий 1917 года. Революция вынудила Кшесинскую покинуть не только свой дом, но и страну. Особняк стал штаб-квартирой большевиков. С балкона выступал В.И.Ленин.
Во время осмотра экспозиции «Фуэте судьбы» вспомнили и юную Малечку, вскружившую голову будущему императору Николаю II, "маленькую К.", легко делавшую 32 фуэте, и страстную Матильду, "Мадам 17", увлекавшуюся игрой в рулетку, и, наконец, княгиню Романовскую-Красинскую, верную супругу и заботливую мать. И это всё она – Матильда Феликсовна Кшесинская, которой было даровано редкое долголетие.
Матильда Феликсовна Кшесинская (31 августа 1872 года Петербург – 6 декабря 1971 года Париж). Родилась в семье артистов балета Мариинского театра: дочь поляка Феликса Кшесинского и Юлии Доминской (вдовы балетного танцовщика Леде, от первого брака у неё было пять детей). Матильда была известна своими отношениями с августейшими особами Российской империи. В 1890—1894 годах
"Трамвай Желание" фильм 1995.. О Кресте, взваленном не по силам...lj_kinoclub12-11-2017 23:53
... Когда-то давно я впервые посмотрела знаменитый, оскароносный фильм с Вивьен Ли, и толком ничего не поняла. Мне показалось, что интрига строится на дуэте романтической, хрупкой Бланш и грубого, примитивного Стенли, на их явной ненависти и тайной страсти. И внешность Вивьен Ли, хищную, резкую, на мой взгляд, не могли сгладить легкие и кокетливые, в рюшечках, платьица. Мне она виделась разрушительницей какой-никакой семьи, не более. Но вчера, пересмотрев "Трамвай Желание" в постановке 1995 года с Джессикой Ланж, я оказалась потрясенной, и утром, как мне показалась, встала с температурой и все еще под впечатлением. В Бланш я разглядела измученную, надломленную, маленькую женщину, для которой во всем мире не нашлось капли добра и теплоты. Ее образ все время звучит на самой высокой ноте, на раздражающе тонкой струне, готовой оборваться в любой момент. И хочется заткнуть уши, не видеть и не слышать этих ужасов реальности, свалившихся на хрупкие плечи. Похоронившая близких, пережившая смерть любимого мужа, измученная угрызениями совести и чувством вины, потеряв все, что ей было дорого, даже дом, даже городок, в котором жила, она едет к сестре с надеждой обрести покой и начать новую жизнь - и попадает в убогий район Нового Орлеана. Учительница английского языка, привыкшая к утонченному, интеллигентному обществу, она словно оказывается в логове неандертальца. И снова ни покоя, ни твердой почвы под ногами. Небольшое облегчение ей дают лишь виски, горячие ванны и доброе слово постороннего человека. Таким оказывается сосед Митч. Неуклюжий и толстый, он протягивает Бланш руку, и готов жениться на ней. Бланш Благодарит Бога, ведь она так долго молила его дать ей защиту и опору. Но в очередной раз провидение смеется над ней.. Я не видела ни одного отечественного фильма, звучащего столь честно и пронзительно. Рекомендую фильм к просмотру лишь взрослой аудитории, способной правильно понять и оценить смелость замысла автора.
ГРАФОМАФИЯ УБИВАЕТ ЛИТЕРАТУРУlj_kinoclub13-09-2017 13:36
Недавно я посмотрел новый фильм «ГрафоМАФИЯ» – о том, как преступная группа в составе главного редактора издательства, писателя-графомана, представителя власти (полицейского) и других сообщников пытались убить талантливого писателя с целью присвоить рукопись его романа. Хотя на афише указано, что «ГрафоМАФИЯ» демонстрируется во всех кинотеатрах города, в Санкт-Петербурге фильм идёт только в одном кинотеатре, только на одном сеансе, только в 9:30 и только в маленьком зале на 20 мест. Видимо, кто-то заинтересован, чтобы о «графомафии» узнало как можно меньше людей.
Ради публикации своего романа писатель-графоман готов не только душу продать, но и убить человека. «За тираж в тридцать тысяч экземпляров я вырежу родную семью». «У меня каждая строка кровью сочится, хоть выжимай».
Фильм – комедия. Однако в каждой шутке есть доля правды. В истории литературы немало случаев присвоения рукописи умершего писателя. Например, рукопись погибшего во время гражданской войны Фёдора Крюкова, как полагают исследователи, была использована при создании эпопеи «Тихий Дон».
В целом фильм сделан хорошо. Вот только серьёзная тема почти не раскрыта. За бюджет в 1 миллион 200 тысяч долларов можно было бы сделать и получше. «ГрафоМафия» – типичный пример «распила» бюджета с нулевым эффектом.
Работа над фильмом началась ещё в 2014 году, но была приостановлена. Первоначально фильм имел название «Графоманы. Цена успеха». В 2015 году сценарий переписали, превратив триллер в чёрную комедию. Чтобы сгладить остроту проблемы, из первоначального варианта исчезли наиболее острые фразы, изменились и тексты песен. Исчезла песня: «Выключайте свет, всё подытожено, результатов нет, как и положено. От общей демагогии до дела далеко. … И чтоб бабло наверняка. Все надеются, наверно, на Ивана-дурака…»
Сценарий и тексты песен под стать фильму – абсолютно графоманские. «С головой в романе я – это графомания. Я хочу внимания – это графомания…»
То, что фильм изменил название с «Графоманы» на «ГрафоМАФИЯ», на это, возможно, повлияла и моя статья «ЛИТЕРАТУРНАЯ МАФИЯ» от 28.05.2016. «Графомафия» делает вид, что не замечает моих разоблачительных публикаций. «Им хоть плюй в глаза, им всё божья роса…»
Кто-то считает, что литературу убивают графоманы, расплодившиеся на просторах Интернета. Другие полагают, что настоящую литературу уничтожают беспринципные издатели, для которых прибыль является главным показателем «добротной» литературы. Третьи убеждены, что литературу вытесняет Интернет. 20 августа 2017 года в Санкт-Петербурге в магазине "Буквоед" выступала известный писатель, драматург и сценарист Людмила Улицкая. Людмила Евгеньевна полагает, что "нынешняя политика превращает Россию в страну варваров". "Культура потерпела в России жестокое поражение, и мы, люди культуры, не можем изменить самоубийственной политики нашего государства". "Когда культурой руководит малокультурный человек, это довольно печальная картина". Я задал Людмиле Евгеньевне несколько вопросов: 1\ Что, по Вашему мнению, губит великую русскую литературу: политика, литературная мафия или Интернет? 2\ Почему многие деятели культуры уезжают из России?
По официальным данным в России по-прежнему издаётся больше литературы, чем в любой другой стране: в 2013 году на русском языке вышло около 120 тысяч новых книг. Но великая русская литература оказалась погребена под валом развлекательного чтива. Читатель, приученный к наркотику бездумного, криминально-развлекательного повествования, просто не испытывает потребности читать чистое и высокое, что заставляет думать, напрягаться, духовно совершенствоваться.
В 2015 году американский журнал опубликовал статью под названием «Русская литература мертва?» Как пишет издание, если в прошлом россияне обращались к литературе за «философией жизни», то сегодня писатели стали «провайдерами контента», конкурирующими за внимание на рынке развлечений и информации.
Если раньше читатели искали и находили в русской литературе большие идеи и философские обобщения, то сейчас русские писатели обмельчали и перестали быть духовными авторитетами. Многих писателей используют в политической игре, а некоторые из них с готовностью соглашаются сотрудничать с кем угодно ради больших тиражей своих книг.
Подтверждением этому служит и недавно вышедший фильм «ГрафоМафия». Людмила Улицкая на мой вопрос о литературной мафии ответила, что ей не приходилось сталкиваться с этим явлением. Оно и понятно. А вот по мнению других авторов, издателей и читателей, «литературная мафия» существует. Подтверждением этому служит мой опрос, который я провёл на XI Санкт-Петербургском международном Книжном салоне в 2016 году.
Soundtrack | Dunkirk | Hans Zimmer (2017)lj_kinoclub20-08-2017 23:39
01. The Mole 02. We Need Our Army Back 03. Shivering Soldier 04. Supermarine 05. The Tide 06. Regimental Brothers 07. Impulse 08. Home 09. The Oil 10. Variation 15 (Dunkirk) 11. End Titles (Dunkirk)
Soundtrack | Dunkirk | Hans Zimmer (2017)lj_kinoclub20-08-2017 23:39
01. The Mole 02. We Need Our Army Back 03. Shivering Soldier 04. Supermarine 05. The Tide 06. Regimental Brothers 07. Impulse 08. Home 09. The Oil 10. Variation 15 (Dunkirk) 11. End Titles (Dunkirk)
01. The Mole 02. We Need Our Army Back 03. Shivering Soldier 04. Supermarine 05. The Tide 06. Regimental Brothers 07. Impulse 08. Home 09. The Oil 10. Variation 15 (Dunkirk) 11. End Titles (Dunkirk)
.
.
.
.
.
.
[600x600]