[272x420]
Альберт Эйнштейн родился 14 марта 1879 года в германском городе Ульеме.
В 10 лет поступил в гимназию в городе Мюнхене.С четырнадцатилетнего возраста вместе с родителями жил в Швейцарии.
Здесь он с успехом окончил одну из прогрессивных школ, после чего его приняли без экзаменов на педагогический факультет политехникума. Там он проводил большое количество времени в лабораториях, ставя различные эксперименты. В 1900 году Эйнштейн закончил политехникум в Цюрихе.
Еще в период обучения в политехникуме Эйнштейн высказывал мысли, которые противоречили классической Ньютоновской теории. Из-за этого у него возникали проблемы при устройстве на работу.
В 1902 году он получает место технического эксперта в патентном бюро швейцарского города Берна и добивается определенной финансовой стабильности. Этот период времени считается одним из самых плодотворных в жизни Альберта Эйнштейна.
Эйнштейн создает теорию относительности, выполняет исследования по статистической физике, теории излучения, броуновскому движению, пишет ряд научных статей. Тогда же им был открыт закон взаимосвязи массы и энергии E=MC2.
Работы Эйнштейна получили широкую известность, и в 1909 году он избирается профессором в Цюрихском университете, а позже и в Немецком университете в Праге. В 1911 году Эйнштейн принял участие в первом Сольвеевском конгрессе, который был посвящен проблемам квантов.
К этому времени он уже имел семью, у него было двое детей. В 1914 году Эйнштейн был приглашен преподавать в университет Берлина. В этот период своей жизни Альберт Эйнштейн завершил создание общей теории относительности, а также развил квантовую теорию излучения. В его теории свет рассматривается как поток квантов или фотонов, что позже в 1922 году нашло подтверждение в экспериментальных исследованиях американского физика А. Комптона. Эйнштейн установил и основной закон фотохимии.
За открытие законов фотоэффекта и за работы в области теоретической физики Эйнштейн был удостоен в 1921 году Нобелевской премии. В 1926 году Альберта Эйнштейна избрали почетным членом Академии наук СССР. В 1932 году, после того, как к власти в Германии стали приходить фашисты, Эйнштейн был вынужден эмигрировать из страны. Сначала он жил в Бельгии, затем в Англии, но потом переехал в США, где работал в Институте перспективных исследований в городе Принстоне.
После применения атомных бомб американцами в Хиросиме и Нагасаки в 1945 году Эйнштейн подписал письмо, которое составил английский общественный деятель Б. Рассел, к правительствам стран, где активно развивалось производство атомного оружия. Эйнштейн предупреждал о фатальных последствиях применения такого оружия для всего человечества.
В последние годы жизни Эйнштейн работал над созданием Единой теории поля.
Умер Альберт Эйнштейн в 1955 году в городе Принстон. Согласно завещанию его прах был развеян по ветру.
А.Эйнштейн о науке:
Основой всей научной работы служит убеждение, что мир представляет упорядоченную и познаваемую сущность.
Вся наука является не чем иным, как усовершенствованием повседневного мышления.
Наука не является и никогда не будет являться законченной книгой. Каждый важный успех приносит новые вопросы. Всякое развитие обнаруживает со временем все новые и более глубокие трудности.
Наука как нечто существующее и полное является наиболее объективным и внеличным из всего, что известно человеку.
Наука вовсе не является коллекцией законов, собранием несвязанных фактов. Она является созданием человеческого разума с его свободно изобретенными идеями и понятиями.
Вера в существование внешнего мира, независимого от воспринимающего субъекта. Лежит в основе всего естествознания.
Наука – это попытка привести хаотическое многообразие нашего чувственного опыта в соответствие с некоторой единой системой мышления.
Подлинная оценка человека состоит в том, в какой степени и в каком смысле он смог добиться освобождения от своего «я».
Это цитата сообщения Forum_PUGACHEVA Оригинальное сообщение
"Синие небо" - ПРЕМЬЕРА ПЕСНИ ("Новая волна 2007"...26.07.2007.)...
Это цитата сообщения Forum_PUGACHEVA Оригинальное сообщение
"Одуванчик" ПРЕМЬЕРА ПЕСНИ ("НОВАЯ ВОЛНА 2007"...25.07.2007)...
Это цитата сообщения Forum_PUGACHEVA Оригинальное сообщение
"Где-то далеко" - ПРЕМЬЕРА ПЕСНИ ("Новая волна 2007"...27.07.2007.)...
[300x400]
Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, что на Волге. Его отец - Гарри Шнитке - был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать - Мария Фогель - была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.
В 1958 году Шнитке окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).
Вспоминает супруга композитора, известная пианистка Ирина Катаева-Шнитке: "Мы познакомились с Альфредом в самом начале 60-х. Я приехала из Ленинграда, где окончила десятилетку при консерватории. Музыка познакомила и соединила нас: мне нужно было продолжать образование, и моим репетитором стал аспирант Московской консерватории Альфред Шнитке.
Тогда он был женат, и я ходила заниматься к нему домой, в квартиру неподалеку от Ленинского проспекта. В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице. Но я вообще не хотела выходить замуж. Таким образом мы встречались с ним несколько месяцев, а потом я решила, что все это пора прекращать.
Альфред обиделся и исчез, но через полгода мы увиделись вновь. Я уже училась в Гнесинском институте и позвонила ему - нужен был учебник по истории музыки. Он попросил меня приехать к нему, а домой я вернулась уже вечером. Тогда-то мы и поняли, что должны быть вместе. Свадьбу мы сыграли в феврале 1961 года..."
В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность. Каталог произведений Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки. Среди произведений композитора: оперы - "Одиннадцатая заповедь" и "Жизнь с идиотом", балет "Лабиринты", оратория "Нагасаки", прелюдия памяти Д. Д. Шостаковича, кантата "История доктора Иоганна Фауста" и др.
Шнитке очень много и плодотворно работает в кино. Он написал музыку к нескольким десяткам фильмов, в том числе-"Ты и я", "Восхождение" (режиссер Л. Шепитько), "Комиссар" (режиссер А. Аскольдов), "Экипаж", "Сказка странствий" (режиссер А. Митта), "Осень" (режиссер А. Смирнов), "И все-таки я верю" (режиссер А. Ромм), "Агония", "Спорт, спорт, спорт" (режиссер Э. Климов) и другим.
Очень рано пришло к Шнитке широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. Он являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств. Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств. Шнитке удостоен премии "Триумф" - императорской премии Японии.
В то же время в российских музыкальных кругах существовала и стойкая оппозиция Шнитке. Эти люди считали его "ненастоящим" композитором, дутой знаменитостью, поднятым на щит падким на скандалы Западом.
Между тем неуемная творческая активность Шнитке негативно сказывалась на его здоровье. Кроме того, он сильно переживал за своего сына Андрея (родился в середине 60-х), который страдал врожденным пороком сердца, что требовало особого внимания со стороны родителей. Шнитке порой спал по 3-4 часа в сутки. В июне 1985 года он уехал отдыхать в Пицунду, в Дом творчества кинематографистов, и
[240x207]
Бог сказал мне "нет"
1. Я попросил у Бога забрать мою гордыню, и Бог сказал мне "Нет". Он сказал, что гордыню не забирают. От нее отказываются.
2. Я попросил Бога вылечить мою дочь, прикованную к постели, и Бог сказал мне "Нет". Он сказал, что терпение - результат испытаний. Его не дают, его заслуживают.
3. Я попросил Бога подарить мне счастье, и Бог сказал мне "Нет". Он сказал, что дает Благословения, а буду ли я счастлив, зависит от меня.
4. Я попросил Бога уберечь меня от боли, и Бог сказал мне "Нет". Он сказал что страдания отделяют человека от мирских забот и приближают к Нему.
5. Я попросил у Бога духовного роста, но Бог сказал мне "Нет". Он сказал, что дух должен вырасти сам, а Он лишь будет подрезать меня, чтобы заставить плодоносить.
6. Я попросил Бога помочь мне любить других так же, как Он любит меня, и Бог сказал "Наконец-то ты понял, о чем надо просить".
7. Я попросил сил, и Бог послал мне испытания, чтобы закалить меня.
8. Я попросил мудрости, и Бог послал мне проблем, над которыми нужно ломать голову.
9. Я попросил мужества, и Бог послал мне опасности.
10. Я попросил любви, и Бог послал мне нуждающихся в моей помощи.
11. Я попросил благ, и Бог дал мне возможности.
Я не получил ничего из того, что просил.
Я получил все, что мне было нужно.
Бог внял моим молитвам.
Без любви все - ничто!
Обязанность без любви делает человека раздражительным.
Ответственность без любви делает человека бесцеремонным.
Справедливость без любви делает человека жестоким.
Правда без любви делает человека критиканом.
Воспитание без любви делает человека двуликим.
Ум без любви делает человека хитрым.
Приветливость без любви делает человека лицемерным.
Компетентность без любви делает человека неуступчивым.
Власть без любви делает человека насильником.
Честь без любви делает человека высокомерным.
Богатство без любви делает человека жадным.
Вера без любви делает человека фанатиком.
Есть только одна великая преображающая сила — ЛЮБОВЬ!
[333x453]
Сегодня замечательная певица и нестареющая женщина празднует свой день рождения (интервью в «Комсомолке»)
Впервые за много лет София Ротару отпразднует свой день рождения так широко. Утром в деревне Никита под Ялтой ее поздравят верные поклонники, а вечером на пафосный банкет в Ливадийский дворец прибудут высокие гости.
— Вы одна из самых красивых женщин на эстраде. Как выглядеть столь привлекательно?
— Думаю, что в душе каждая женщина сама знает, что именно ей необходимо, чтобы быть красивой. Наверное, самый универсальный рецепт — это внутренняя гармония, которая обязательно проявляется во внешнем облике. А уж тогда можно все это подкрепить полезными процедурами: массажами, спортивными упражнениями, правильно организованным питанием. Я убеждена, что внутренняя красота дана природой каждому. Однако, как все на свете, она требует и заботы, и внимания. Я по возможности посещаю сауну, плаваю, занимаюсь на тренажерах. Ем много фруктов и овощей, мало соли. А в качестве потрясающей релаксации использую… работу в саду или рыбалку.
— Больше тридцати лет на сцене — это большой срок. Не возникает желания наконец-то посвятить себя семье?
— Сцена — это часть меня самой. У меня всегда есть какое-то нереализованное желание. Постоянно пребываю в поиске, чтобы быть интересной, востребованной. Всегда кажется, что главная песня еще не спета… Тем более что планов много. В ноябре планирую юбилейный концерт в Кремле.
— Молва уже не первый десяток лет говорит о вашем соперничестве, а порой и вражде с Аллой Пугачевой. Раскройте секрет: что же вы все-таки не поделили с Аллой Борисовной?
— Думаю, настоящий профессионал должен быть выше склок и всевозможных сплетен. Ничего такого между нами с Аллой не было. У каждой своя творческая судьба, свои поклонники, свои песни. Мы разные, впрочем, как и все люди. И, конечно, это нисколько не мешает взаимным уважительным отношениям. Для меня будет честью увидеть Аллу среди гостей на моем торжестве. И, надеюсь, наши чувства совпадают. Во всяком случае, она уже подтвердила свой приезд.
— Ходят легенды, что вы обладаете неким целительским даром. Это правда?
— Я верю в Бога. Так что сказать, что я как-то связана с мистикой, — это преувеличение. Но не скрою: мне часто снятся вещие сны, у меня очень развита интуиция. Про целительский дар: словом и делом могу поддержать. Но никакой мистики в этом нет. Меня так учили родители.
— Чем вас радуют ваши близкие?
— Сын Руслан построил деревянный дом в пригороде Киева. Декорировали его мы вместе со Светой, моей невесткой, использовали старинные украинские рушники, тарелки, молдавские ковры. Очень люблю там проводить время с внуками Толей и Сонечкой.
Мне бы хотелось больше уделять внимания семье — внукам, детям, сестрам и братьям, чаще приезжать в родное село, где похоронены мои родители. Чаще встречаться с друзьями, отдыхать на природе, порыбачить, прочитать хорошую книгу и вообще пожить для себя.
— Если вы встретите достойного человека, согласитесь выйти еще раз замуж?
— Моя единственная любовь — мой муж Анатолий. Жизнь подарила нам 35 лет счастья. И, несмотря на то, что мне так не хватает его сейчас (Анатолий Евдокименко умер в октябре 2002 года. — Ред.), моя любовь не прошла, она со мной. Так что о втором браке не может быть и речи.
Хочу пожелать всем: «Любите без оглядки и всем сердцем!»
Официальный сайт С.М.Ротару: http://www.sofiarotaru.com/
[318x410]
Актерская карьера Папанова была прервана войной, еще толком не начавшись, — после школы и драмкружка он работал на заводе и играл в заводской театральной студии. 19-летним необстрелянным призывником он попал на передовую. «Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?» — вспоминал Папанов впоследствии.
Эти воспоминания сослужили актеру службу при съемках фильма «Живые и мертвые» по роману К.Симонова, где он сыграл через много лет одну из самых ярких и значительных своих ролей — генерала Серпилина.
В 1942 году Папанов был тяжело ранен, а потом комиссован по инвалидности. Вернувшись в Москву, он решил поступать в ГИТИС. Набор был уже закончен, но, по воспоминаниям его жены Надежды Каратаевой, Папанова все же взяли, причем сразу на второй курс — там были одни девушки, которым даже этюды играть было не с кем. Так Папанов оказался однокурсником будущей жены Надежды.
Они поженились сразу после окончания войны. После института Анатолия Папанова пригласили на работу сразу на три московские сцены, но супругу распределили в русский драматический театр Клайпеды, и Папанов уехал вместе с женой в Прибалтику. Потом Папанова пригласили в Театр сатиры, а жена еще год проработала в Клайпеде, куда актер старался приезжать при каждой возможности. С тех пор он старался с Надеждой не расставаться. Получив турпутевку в США в качестве премии, отказался ехать туда без жены. Пришлось Союзу кинематографистов выписать путевку и Надежде Каратаевой. Убежденная коммунистка, она при каждой возможности старалась показать мужу «звериное лицо капитализма».
На одной из экскурсий они накупили пирожков, и Надежда Юрьевна обратилась к мужу с очередной агитацией:
— Вот видишь! У них пирожок стоит доллар, а у нас всего 10 копеек!
— Правильно рассуждаешь, Надя. Если учесть, что после нашего пирожка и лечение бесплатное…
«Я — однолюб: одна женщина, один театр», — говорил Папанов о себе.
В Театре сатиры он играл до самой смерти. В первые несколько лет у Папанова не было больших и заметных работ. Папанов переживал, начал пить. Водка чуть его не погубила. Как вспоминает его вдова, он несколько раз бросал пить и начинал снова, а окончательно «завязал» с алкоголем после смерти матери.
Лишь в 1954 году Папанов получил в театре настоящую работу — роль в спектакле «Поцелуй феи». В эти же дни у него родилась дочь. 'Это мне Лена счастье принесла', — утверждал актер.
Вскоре театралы про него заговорили. Тогда на Папанова обратили на него внимание и кинорежиссеры. В 1961 году Эльдар Рязанов первым предложил Папанову интересную работу — сразу две роли в эксцентрической комедии «Человек ниоткуда»: современного пройдохи-ученого и вождя племени 'снежных людей'.
В 1960-х годах Папанов много снимался: в психологической драме «Наш дом», киноповести об ученых «Иду на грозу», комедиях «Приходите завтра», «Дети
[266x342]
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (Tchaikovsky, Petr Ilich) (1840–1893), русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. Родился 25 апреля (7 мая) 1840 в Воткинске (Вятская губерния), в семье начальника Камско-Воткинского завода, горного инженера И.П.Чайковского и Александры Ассиер. Чайковский рос очень нежным, чувствительным ребенком, и его болезненность особенно обострилась после смерти любимой матери (1854). В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в петербургское Училище правоведения (1852). Окончив его в 1859, стал чиновником Департамента юстиции. С 14 лет начал проявлять склонности к композиции, в 1860 или 1861 опубликовал романс на итальянский текст и тогда же, совершив путешествие по Западной Европе (1861), решил заняться музыкой, прежде всего гармонией, под руководством Н.И.Зарембы. В 1862 он поступил в только что открытую Петербургскую консерваторию и в следующем году оставил государственную службу, чтобы полностью посвятить себя занятиям музыкой. Он занимался композицией и оркестровкой у директора консерватории А.Г.Рубинштейна и за время обучения создал несколько произведений, в том числе увертюру Гроза по одноименной пьесе А.Н.Островского и кантату К Радости на стихи Ф.Шиллера. В 1866, сразу после окончания консерватории, был приглашен на должность профессора гармонии в Московскую консерваторию, открытую в том же году братом Антона Рубинштейна – Николаем Рубинштейном.
В течение первых двух лет в Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию (Зимние грезы, 1866) и первую оперу Воевода, которая была поставлена в Москве в 1869 (после премьеры уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям). Вторая опера, Ундина, была представлена в дирекцию Императорских театров, но не дошла до сцены и впоследствии была уничтожена автором (ее материал частично вошел в балет Лебединое озеро). Оркестровая увертюра Ромео и Джульетта получила после премьеры довольно жесткую оценку критики, но после значительной переработки в 1870 и 1880 это сочинение стало одним из самых популярных в оркестровом наследии композитора. Удача начала поворачиваться лицом к музыканту в первые годы следующего десятилетия, когда появились Вторая и Третья симфонии (1872, 1875), три струнных квартета (1871, 1874, 1876), Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, а затем оркестровая фантазия Франческа да Римини (1876) и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (1877). Две следующие оперы Чайковского – Опричник и Кузнец Вакула (вторая из них стала победительницей на конкурсе, объявленном дирекцией Императорского русского музыкального общества) и балет Лебединое озеро были поставлены соответственно в 1874, 1876 и 1877.
К перечню его работ этого периода можно прибавить заграничные поездки – в Швейцарию, Италию, в Париж и Байройт. Но в 1877 произошли два очень важных события. Первое – начало загадочной дружбы Чайковского с Надеждой фон Мекк, вдовой, обладательницей огромного состояния, обожавшей музыку вообще и в особенности музыку Чайковского, в течении многих лет поддерживавшей композитора, но не желавшей с ним встречаться. Второе – женитьба Чайковского на Антонине Милюковой. Чайковский имел гомосексуальные наклонности, причем испытывал по этому поводу глубокое чувство вины; в 1876 он говорит в письме к брату о своем решении жениться или вступить в открытую связь с женщиной и тем самым заткнуть рты сплетникам. Последствия оказались ужасными: Чайковский попытался покончить с собой, но так и не сумев сделать этого, срочно уехал от жены. Чайковский много лет обеспечивал Милюкову, но никогда более не встречался с ней; она умерла в 1917, последние два десятилетия своей жизни провела в приюте для умалишенных. Зиму 1877/1878 Чайковский прожил с братом Модестом в Швейцарии и Италии, где завершил два шедевра – Четвертую симфонию и оперу Евгений Онегин. Надежда фон Мекк назначила композитору стипендию в размере 6000 рублей в год (ее выплата была прервана внезапно в 1890), что позволило ему оставить педагогическую деятельность и сосредоточиться исключительно на творчестве.
После описанных событий жизнь Чайковского потекла по прежнему руслу. В 1885 он устроил себе постоянное жилище в Майданове под Клином, затем в 1888 перебрался в соседнее Фроловское и незадолго до смерти, наконец, приобрел собственный дом на окраине Клина. Он всегда проводил
[410x567]
Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943), российский композитор, пианист, дирижер. В 1904-06 дирижер Большого театра. С декабря 1917 жил за рубежом (с 1918 в США). В творчестве Рахманинова с особой силой воплощена тема родины. Романтический пафос сочетается в его музыке с лирико-созерцательными настроениями, неистощимое мелодическое богатство, широта и свобода дыхания с ритмической энергией. 4 концерта, «Рапсодия на тему Паганини» (1934) для фортепиано с оркестром, прелюдии, этюды-картины для фортепиано, 3 симфонии (1895-1936), фантазия «Утес» (1893), поэма «Остров мертвых» (1909), «Симфонические танцы» (1940) для оркестра, кантата «Весна» (1902), поэма «Колокола» (1913) для хора и оркестра, оперы «Алеко» (1892), «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» (обе 1904), романсы и др. Крупнейший представитель мирового пианистического искусства.
Годы учебы
Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье с давними музыкальными традициями (его дед Аркадий Александрович Рахманинов , 1808-81, был известен как автор салонных романсов). Начал систематически учиться музыке в пятилетнем возрасте. В 1882 поступил в Петербургскую консерваторию. В 1885 переехал в Москву и стал студентом Московской консерватории, где занимался вначале у известного пианиста-педагога Н. С. Зверева (чьим учеником был также Скрябин ), а с 1888 у А. И. Зилоти (фортепиано), А. С. Аренского (композиция, инструментовка, гармония), С. И. Танеева (контрапункт строгого письма). Среди произведений, написанных в годы учебы, Концерт №–1 для фортепиано с оркестром (1891, 2 редакция, 1917), юношеская симфония (1891), симфоническая поэма «Князь Ростислав» (по А. К. Толстому, 1991). В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с большой золотой медалью как пианист, а в 1892 как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы» (1892, поставлена в Большом театре в 1893).
Высокого мнения о даровании Рахманинова был Чайковский, под чьим сильнейшим влиянием проходило творческое становление молодого композитора. На смерть Чайковского Рахманинов откликнулся Элегическим трио «Памяти великого художника» для фортепиано, скрипки и виолончели (1893). Среди других произведений 1890-х гг. выделяются симфоническая фантазия «Утес» (1893), Музыкальные моменты для фортепиано (6 пьес, 1896) и ряд романсов, в числе которых такие жемчужины русской вокальной лирики, как «В молчаньи ночи тайной» на слова Фета, «Не пой, красавица, при мне» на слова Пушкина, «Весенние воды» на слова Тютчева. Со дня своего первого исполнения вплоть до нашего времени исключительной популярностью пользуется Прелюдия до-диез минор для фортепиано (1893) хронологически самая ранняя из 24 пьес Рахманинова в этом жанре.
В 1895 Рахманинов сочинил Первую симфонию, премьера которой, состоявшаяся два года спустя под управлением А. К. Глазунова , обернулась крупным провалом. По свидетельству современников, из-за крайне небрежного исполнения симфония не была оценена должным образом; тем не менее Рахманинов воспринял происшедшее как доказательство его собственной творческой несостоятельности и на несколько лет отошел от сочинения музыки, сосредоточившись на исполнительской деятельности. В сезоне 1897/98 Рахманинов дирижировал спектаклями Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова ; тогда же началась его международная исполнительская карьера (первое зарубежное выступление Рахманинова состоялось в Лондоне в 1899). В 1898-1900 Рахманинов неоднократно выступал в ансамбле с Ф. И. Шаляпиным.
1900-е годы
К началу 1900-х гг. Рахманинову удалось преодолеть творческий кризис. Последовавшие за этим полтора десятилетия стали самыми
[228x304]
Спасибо, Zina, за симпу и за теплые слова:) Человеку надо мало... А вам вот такого симпатичного амурчика, может, сгодится:)
[231x300]
Все творчество этого художника превратилось в фабричный бизнес-процесс, а сам он вошел в историю как великий гуру поп-арта.
Вообще-то поп-арт придумал англичанин Роберт Гамильтон. Но это известно только специалистам. Скромный англичанин не смог стать богатым и знаменитым. А Энди Уорхол смог. Поэтому сейчас все считают именно его — самого значительного, радикального и известного американского художника Энди Уорхола (1928-1987) — основателем поп-арта. Как ему это удалось?
Он сделал Америку главным героем своих произведений. Это была эпоха 1960-70-х годов с их вулканическим всплеском молодежной энергии, активизацией массовой культуры и жаждой обновления. Это принесло ему славу первой среди художников суперзвезды, невообразимую популярность и миллионы долларов.
Уорхол сделал миллионы на своей оригинальной философии: его откровенно заимствованные и растиражированные изображения Мерилин Монро, Элвиса Пресли, кока-колы, железных банок консервированного супа и американского доллара буквально встряхнули мировое искусство. Уорхол прославился не потому, что он великий художник, а благодаря своим фирменным ноу-хау, которые до него в искусстве никто не делал с таким азартом, рвением и последовательностью.
Идея 1. Банальное превратить в культ
Мечта разбогатеть была главной мотивацией начинающего Уорхола: «У меня есть мечта о деньгах: я иду по улице и слышу, как кто-то говорит шепотом: «Вон идет самый богатый человек в мире».
Его карьера художника началась в начале 50-х с рекламных работ в журнале «Харперс Базар». В это время под мощным воздействием кино и телевидения формировался американский стиль жизни. Хотя самой телерекламой Уорхол никогда не занимался, но взял ее стилистику на вооружение — тиражированный кадр, регулярно повторяющиеся ролики — как исходный материал и метод для своих работ. Вскоре он превратился в успешного графического дизайнера, самого высокооплачиваемого в Нью-Йорке.
Дальше он стал мечтать о том, чтобы прославить свое имя в большом искусстве. И ему это удалось. Правда, сначала надо было найти идею.
Идея заключалась в том, чтобы нарисовать то, что все любят. В итоге получилось два портрета: банка супа «Кэмпблл» и американский доллар с использованием рекламных технологий на больших холстах. Впоследствии банки супа «Кэмпблл» стали его любимым мотивом, который он многократно повторял, рисуя либо очень много банок, либо банки колоссального размера. Если здесь подумать о душе, то можно вспомнить, что в пору безденежья томатный суп-пюре был его единственной пищей.
Он мечтал изобрести джинсы, нечто вечное — одним словом, чтобы прославиться. Но это за него уже сделали другие. Тогда он изобрел учение поп-арта, где поменял местами внутреннее и внешнее, то есть превратил банальное в культ. И оно стремительно раскупалось.
Идея 2. Цинизм превратить в деньги
Именно Уорхол совместил несовместимое — соединил в одно целое славянскую (его родители были выходцами из Словакии) зацикленность на душе и американскую помешанность на продаваемости всего и вся. Именно он придумал не возиться в искусстве с созданием нового, а заниматься откровенным тиражированием: купил фото Мэрилин Монро, перерисовал ее сто раз на одном холсте и продал в миллион раз дороже.
Потом неуемный Уорхол решил обойти Пикассо: «Когда Пикассо умер, я прочитал в журнале, что он за свою жизнь сделал четыре тысячи шедевров, и подумал: «Смотри-ка, я могу сделать столько же за один день». И все они будут шедеврами, потому что это будет одна и та же картина». Он сделал вывод, что количество — мерило всего, и решил стать очень плодовитым художником. В итоге его признали более коммерческим художником, чем Пикассо. Работать он хотел, как машина. Всего за два года было создано более 2 тыс. работ, которыми он буквально завалил Америку.
Фирменное ноу-хау Уорхола даже не в том, что он прославлял общество потребления. Он придумал идеальный рекламный ход учения поп-арта: подвергнуть товар, само общество потребления наглому осмеянию, вытащить из глубин подсознания скопившийся там мусор, увеличить его до гипертрофированных масштабов. И — что самое циничное — сделать на этом огромные деньги. Художника часто обвиняли в цинизме, но где вы видели нециничного рекламщика? Наиболее продвинутые критики называли Уорхола «нашим современным Вольтером за то, что он дал Америке именно то, что она
[374x262]
Посмотрите на эти лица. Большинству из вас они понравятся. И неудивительно. Портреты созданы на компьютере немецкими психологами Кристофом Брауном, Мартином Грюндлем, Клаусом Марбергером и Кристофом Шербером по разработанной ими схеме идеальных пропорций и примет лиц, нравящихся наибольшему числу людей.
В научной работе под названием Beautycheck психологи поставили себе две задачи: во-первых, выяснить, что есть красота и какими параметрами она определяется, во-вторых, определить социальные следствия привлекательности — то, как внешность человека влияет на отношение к нему окружающих. Молодые ученые сфотографировали 96 добровольцев (из них 8 моделей) в возрасте от 17 до 29 лет. Они были запечатлены на нейтральном фоне в белых футболках. После этого более 500 респондентов из самых разных слоев населения, представляющие разные возрастные категории, должны были при помощи созданной учеными компьютерной программы оценивать привлекательность сфотографированных лиц по семибалльной шкале, где 1 — самое некрасивое, а 7 — самое красивое лицо.
Эксперимент проводился в 7 этапов. Каждый раз к уже существующим реальным лицам ученые добавляли портреты, полученные при помощи компьютерной программы сращивания, или морфинга. При этом друг с другом соединялись наиболее эффектные лица, а также между собой «сращивались» самые отталкивающие лица. Портреты совмещались при помощи 500 точек соприкосновения (всего за время эксперимента психологам пришлось совместить друг с другом 75 000 точек).
Благодаря такому количеству точек сращивания вновь созданные лица не уступали по своей «реалистичности» живым прототипам. Соединяя портреты друг с другом, психологи меняли их пропорции и внешний покров (вид кожи). В частности, изображения женщин были изменены по так называемой детской схеме. При этом взрослым женщинам при помощи морфинга добавлялись детские черты: увеличивалась голова, большая часть лица отводилась выпуклому лбу, остальные черты смещались несколько вниз, нос уменьшался и укорачивался, щеки округлялись, глаза тоже делались большими и круглыми.
Выяснилось, что детские пропорции (кожа взрослых не менялась) прибавляют женщинам привлекательности. Даже самые красивые в сравнении со своим измененным по детской схеме прототипом проигрывают. Лишь 9,5% участников эксперимента посчитали на этапе «изменение по детской схеме» красивейшими — реальных женщин. Большинство же предпочло лица, где детские черты составляли от 10 до 50%.
Привлекательность сочетания детскости и зрелости в женщине имеет биологическое обоснование. В своей научной работе Браун, Грюндль, Марбергер и Шербер приводят следующий факт: мужчины на подсознательном уровне предпочитают юных девушек, так как они более способны к деторождению, дольше остаются в детородном возрасте, соответственно, могут родить больше детей, которым мужчина передаст дальше свои гены. При этом зрелые черты сигнализируют мужчине о том, что женщина уже не ребенок и может стать матерью.
По окончании эксперимента ученым удалось выяснить основной набор черт, которыми должно обладать красивое лицо. У женщин это: смуглая или загорелая гладкая кожа, узкая форма лица, полные, ухоженные губы, широко расставленные глаза, тонкие веки, густые, длинные и темные ресницы, темные и тонкие брови, высокие скулы, небольшой, узкий нос. Для красивых мужчин, что интересно, характерен тот же набор плюс волевой подбородок и заметная нижняя челюсть.
Между тем стоит отметить, что совокупность черт на этих фотографиях в живом человеке невозможна. Так, женщина обладает идеально ровной, лишенной изъянов и морщинок кожей. Такой покров можно создать лишь на компьютере. Именно эту «искусственную кожу» участники эксперимента признали наиболее эффектной. Кроме того, в лице победительницы, зрелого человека, присутствуют черты 14-летней девочки, что тоже нереально. Белки глаз
Ученые пришли к выводу, что даже спящий человек может многое сказать о себе. Поза, которую мы принимает во сне, лучше всего расскажет о нашем характере и психологическом состоянии. Причем, совместимость или несовместимость пары можно легко узнать по их любимому положению во сне. Исследователи из Эдинбургского университета в течение десяти лет регулярно наблюдали, как относительно друг друга спят изучаемые ими объекты. В результате выяснилось, что женщины, как правило, переворачиваются ночью с боку на бок вслед за мужчиной. Происходит это в основном добровольно – слабая половина как бы заранее признает за собою роль «ведомой» и отдается победителю. Однако у 15 процентов пар совместного вращения либо не происходило, либо происходило в обратном порядке. Что говорило или об изначальной несовместимости, или о том, что женщина, не ощущая в партнере сильного начала, стремится доминировать. На сегодняшний день медики выделяют пять сонообразующих поз: Зародыш : человек лежит на боку, свернувшись калачиком, ноги согнуты, колени подтянуты к подбородку. Этой позой человек выражает стремление отгородиться от внешнего мира, страх перед будущим, неуверенность в своих силах, боязнь самореализации. Такие люди более других подвержены стрессам. Полузародыш - это самая распространенная поза: на боку, ноги слегка поджаты. Этот человек уравновешен, надежен, умеет легко приспосабливаться к любым обстоятельствам. Руки закрывают голову, спящий как бы защищается. Эта поза означает подверженность человека стрессам, мнительность, недоверие к людям, стремление к постоянству. Королевская поза : лежа на спине, раскинув руки и ноги. Это символизирует о привычке с детства находиться в центре внимания, превосходство над другими людьми, коммуникабельность, открытость. Лежа на животе , положение рук не имеет значения, говорит о полном самоконтроле, умении планировать свою жизнь, обстоятельности, перфекционизме. Чтобы определить, насколько крепки ваши отношения, достаточно обратить внимание на то, как вы спите. Если мужчина лежит на животе, отвернувшись от партнерши, раскинутыми конечностями занимает все пространство. А женщина свернулась в клубочек, старается казаться как можно незаметней и всячески демонстрирует свою отверженность. Это означает, что в своих отношениях партнеры не уверены и в чувствах разобрались не до конца. Им пока не слишком уютно друг с другом. Такое положение во время сна характерно скорее для пар, которые сошлись совсем недавно. Если же после первой ночи вдвоем прошло уже достаточно времени, такая поза свидетельствует о серьезных проблемах в отношениях. Если партнерша лежит на спине, а мужчина на боку, держит ее за руку и может легко повернуть ее лицом к себе, это говорит о том, что они не просто любят друг друга, но и друг друга хотят. По-прежнему, утром и вечером. Мужчина обнимает подушку, а не женщину, а женщина поджала ноги, держит руки возле лица, словно защищаясь. Это не только психологическое, но и физическое несоответствие. То есть каждый чувствует одиночество. Однако если вы спите так после ссоры, в этом нет ничего страшного. Как правило, утром вы проснетесь уже в объятиях друг друга. Скажется сила привычки. Если же вы спите так постоянно, это свидетельствует об отсутствии духовного единства. И мужчина, и женщина спят, отдалившись друг от друга, один из партнеров все время норовит отползти на свою половину кровати. Это говорит об исчезновении эротического интереса. Форсировать события в этом случае не стоит, попытка сократить дистанцию или, допустим, прижаться к спящему вызывает только отрицательную реакцию: могут лягнуть или сбросить на пол. Без злого умысла, разумеется. Мужчина лежит на спине, обнимая женщину за плечи, а женщина свернулась рядом, уткнувшись ему в грудь. Такое положение свидетельствует о зависимости друг от друга, что является верным признаком тесных отношений и эмоционального единства. Один партнер прижимается к другому – им легко разговаривать и целоваться. Женщина лежит спиной к мужчине, мужчина обнимает партнершу, ее рука лежит на его руке. Одинаковое положение тел говорит о близости на всех уровнях. Полный контакт тел свидетельствует о том, что партнерам легко и уютно друг с другом. Им уже не нужно смотреть в глаза друг другу, они уверены в своей любви. И мужчина, и женщина спят, прижимая к груди подушку, - это явный признак неудовлетворенности имеющимся партнером, перетекающей в желание найти другого. И мужчина, и женщина спят, вытянув руку. Тем самым они выражают намерение вырваться из плена на волю, в пампасы, подальше от семейной рутины.
[236x164]
И снова симпа от незнакомца (или незнакомки). Так и разбаловаться недолго. А я вам вот такого парнишку в ответ - зазывающего: "Ну заходите, будьте как дома!"
В прошедшие выходные я побывал в Тамбове. Там сделал несколько фоток. Здесь размещаю памятник С.В.Рахманинову, чье имя носит музыкально-педагогический институт (а в с. Ивановка Тамбовской обл. находится его имение). И, конечно, церквушки и монастыри, которые сейчас там активно реставрируются и очень украшают город.
[425x567]
[425x567]
[354x236]Не знаю кого благодарить, но мне очень приятно получить симпу. Не хватает, к сожаленью, времени и иногда знаний для того, чтобы сделать журнал максимально интересным для читателей. Но если что-то Вы, незнакомец (а скорее, незнакомка), тут находите для себя - это очень здорово! Счастье - это ощущение нужности. И моя РОЗА - Вам!
[600x450]
Вечером 30 июля, в один день с Ингмаром Бергманом, скончался великий итальянский режиссер Микеланджело Антониони. По словам его вдовы Энрики, "смерть наступила быстро, он сидел в кресле". До 95-летия Антониони не дожил всего два месяца.
В конце 30-х годов кинокритик Микеланджело Антониони впервые заглянул в объектив кинокамеры. Документальный фильм о жизни психбольницы, правда, так и не получился: душевнобольные боялись осветительных приборов. Не вышла на экраны и первая уже профессиональная работа Антониони: большая часть снятой в 1943 году ленты "Люди с По" была утрачена во время войны. Зато сам факт появления документалки о бедняках за два года до официального рождения неореализма тешил режиссерское самолюбие. "Мысль, что я, так сказать, в одиночку "изобрел" неореализм, доставляет мне внутреннее удовлетворение", — признавался впоследствии великий итальянец.
Работавший в самую богатую режиссерскими талантами эпоху Антониони не раз умудрялся хотя бы на полшага, но опережать коллег. Именно для его трилогии отчуждения, в которую вошли "Приключение", "Ночь" и "Затмение", в СССР придумали слово "некоммуникабельность". В год выхода последнего из фильмов трилогии тему мучительного одиночества и попытки наладить контакт с окружающим миром подхватил Ингмар Бергман в "Молчании", а затем в "Персоне".
Та же трилогия отчуждения стала примером того, как через предметный мир, его форму и очертания можно выразить внутренние переживания героев. В следующем фильме Антониони "Красная пустыня" чувства героини передавал уже цвет. К слову, Федерико Феллини обратился к цветному кино лишь год спустя.
Любознательный Антониони каждый свой фильм предпочитал снимать в новой стране: "Фотоувеличение" — в Великобритании, "Забриски пойнт" — в США, "Профессия: репортер" — в Испании и Африке. В начале 1970-х он снял документальную ленту о Китае, собирался доехать до СССР и Средней Азии, но не сложилось.
В 1985 году Антониони перенес второй инсульт, лишивший режиссера речи и возможности управлять правой стороной тела. Спустя десять лет Вим Вендерс помог Антониони снять его последнюю полнометражную картину "За облаками". В 2005 году в рамках триптиха "Эрос" режиссер выпустил короткометражку "Опасная связь вещей" — нежнейшую историю о любви и расставании на фоне столь любимых Антониони тосканских пейзажей.
[366x350]
Сегодня одна из самых ярких звезд отечественной эстрады отмечает свой день рождения
Для друзей заказан зал на 100 персон
— Эдита Станиславовна, как будете отмечать юбилей?
— Я так готовлюсь к этому дню, что даже по ночам пою, — смеется певица. — Отпраздную двумя большими концертами: 31 июля в БКЗ «Октябрьский» и 4 августа для всех желающих на Дворцовой площади. Это будет творческий отчет за мою жизнь, которая, надеюсь, проходит не зря. Концерты мне помогут вести дочь Илона и внук Стас. Будут и другие известные артисты. Кто? Пока секрет. Кроме того, я устрою отдельный праздник для самых преданных своих поклонников, которые десятилетиями посещали мои концерты. Я знаю этих людей в лицо. В Петербурге их осталось не больше 20 человек. А для знаменитых друзей уже заказан зал на 100 персон в гранд-отеле «Европа».
— Всегда так празднуете?
— Впервые. До 18 лет я вообще не знала, что день рождения — это праздник. С удивлением открыла для себя это уже в университете. Ведь во Франции у нас в семье никогда дни рождения не встречали. И мама за всю жизнь ни разу не прислала мне поздравительной телеграммы. Это было не принято.
— Что ждете в подарок?
— Не важно, что дарят. Главное — как. Была такая артистка Регина Мельникова, очень бедная. На один из моих дней рождения она подарила мне сшитые собственными руками прихватки для посуды. Протянула дрожащими руками: «Вы не обидитесь? Но я не могу подарить вам дорогого подарка». Я была так тронута! Эти прихватки служили мне до тех пор, пока совсем не износились.
— В день рождения всегда принято загадывать желания…
— Ни за что! Я очень боюсь загадывать желания. Так же, как и покупать лотерейные билеты, — знаю, что все равно не выиграю, и очень расстроюсь.
— Ну а мечта-то заветная у вас есть?
— Хочу побывать простым туристом в тех странах, где я когда-то бывала артисткой. С удовольствием бы вновь съездила в Польшу, страны Латинской Америки, Австралию и Германию. Ведь я ничего там не видела — только дорогу в гостиницу и от гостиницы на концерт. Но больше всего я мечтаю поехать в Японию или Китай. За 70 лет объездила почти весь мир. Видела больше 40 стран, а на Восток так и не попала.
Платья шьет Зайцев
— Раскройте секрет, кто колдует над вашим имиджем?
— У меня никогда не было ни продюсера, ни имиджмейкера. Своего образа я добилась с помощью элементарной интуиции. Просто чувствовала, какой я должна быть. Глядя в зеркало и на фотографии, я понимала, что нужно в себе запомнить, сохранить, а что выкинуть. Кстати, я всегда сама наношу себе макияж и делаю прическу.
— Прическу вы тоже сами придумали? Ведь в свое время целое поколение заказывало в парикмахерских «стрижки под Пьеху».
— Мне ее подсказал модельер Вячеслав Зайцев. Сказал, что к моему лицу лучше всего подойдут пышная стрижка и маленькие локоны. Мы познакомились с ним случайно, еще в самом начале его карьеры. Тогда какой-то испанский журнал заказал агентству ТАСС интервью с самой популярной звездой эстрады. Выбрали меня. И вдруг оказалось, что мне не в чем достойно представить Советский Союз! Тогда ТАСС договорился с ленинградским Домом мод, чтобы они подобрали мне платья. Там как раз пробовал свои силы Зайцев. После удачной поездки в Испанию он предложил сшить мне еще и концертные платья. Так он стал моим «костюмером».
Я бы ни за что не потянула такие расходы! На какие деньги? Я за концерт получала сначала 5, потом 19 рублей. Когда Зайцев стал популярен, он шил мне костюмы по «льготным», дружеским ценам. На зарубежных гастролях я выискивала уцененные ткани, которых не было в российских
[350x500]
В понедельник утром в собственном доме на острове Форе в Балтийском море всего лишь через две недели после 89-летия умер легендарный шведский режиссер Ингмар Бергман. Как заявила шведскому агентству ТТ его дочь Ева, он "ушел спокойно и безболезненно".
Бергман вошел в классику мирового кинематографа, создав более 50 фильмов (для многих он также написал сценарии), среди которых - выдающиеся "Земляничная поляна", "Седьмая печать", "Шепоты и крики". За картины "Девичий источник" в 1961 году, "Сквозь тусклое стекло" в 1962 и "Фанни и Александр" в 1981 он, как режиссер, удостоился кинематографического "Оскара". Причем, последняя лента победила сразу в четырех номинациях. Тем не менее в своем маленьком кинозале в доме на Форе он никогда не пересматривал свои работы, преимущественно затрагивавшие философские проблемы жизни, смерти и отношений между людьми. В 2003 году он признался, что они вгоняют его в депрессию.
Бергман никогда не прибегал к спецэффектам. Один из самых сильных его образов была Смерть в ленте "Седьмая печати". Актер Бенгг Экерут был загримирован под циркового белого клоуна, одетого в черную одежду. В отличие от циркового персонажа он не гримасничал, а хранил неизменное выражение лица. Сцена, где главный герой играет в шахматы со смертью, вошла в золотой фонд мирового кинематографа. Вообще у Бергмана было свое особое мнение о смерти. В 2003 году он признался, что в молодости панически ее боялся, но потом понял, что на самом деле смерть- это свет, которого не стоит опасаться.
Родился талантливейший режиссер в шведском городе Уппсала в 1918 году, в семье придворного священника. После окончания Стокгольмского университета он работал директором театра в городе Хельсинбори, где в 1946 году и снял свой первый фильм "Крах" . Бергман был женат пять раз, последней его супругой была Ингрид фон Розен. У Бергмана - девять детей, только двое из которых родились в браке. Причем о последней своей небрачной дочери он узнал, когда ей исполнилось 22 года. О жизни и творчестве Бергмана упоминается более чем в 5 тысячах книг, написанных на разных языках мира.