[451x503]
Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Занзибаре, и звали его тогда Фаррух Бульсара. Фредди он стал с легкой руки своих приятелей, а псевдоним Меркьюри взял себе сам много позже, в 1970 году, - то ли в честь изворотливого бога Меркурия, то ли в честь правящей всеми Девами одноименной планеты. В любом случае это не было случайным выбором. Меркьюри шел к своей славе благодаря невероятной энергии, решительности, просчитывая каждый шаг и лишь изредка полагаясь на интуицию.
Из последнего интервью Фредди Меркьюри:
"...Это последний человек, с которым я говорю, поэтому мне хочется представить себя как можно лучше. Я не хочу изменить мир, для меня главное - счастье. Если я счастлив, это отражается в моей работе. Никакие извинения не помогут... потом. У меня есть ощущение, что я был самим собой и это главное - в жизни иметь счастье и радость. Каждый должен стремиться к этому как можно больше, как можно сильнее. Но, конечно, у кого как получится... Я смотрю, довольно страстное интервью получается. Ну сколько можно записывать? Мне скучно. Закончим на этом".
In Montreux Freddie Mercury writes and records last
[255x344]
Однажды мать Цветаевой, Мария Александровна, записала в дневнике следующие строчки: «Четырехлетняя моя Муся ходит вокруг меня и все складывает слова в рифмы, - может быть, будет поэт?». Как показало время, пророчество сбылось, хотя Мария Александровна всегда хотела, чтобы дочь стала музыкантшей, и с ранних лет обучала девочку музыке. Мария Александровна также знала несколько иностранных языков, прекрасно разбиралась в живописи и литературе. Отец Марины, Иван Владимирович Цветаев, являлся профессором Московского университета. Он запомнился Марине как добродушный, всегда занятый делами человек.
Марина росла в атмосфере любви и взаимопонимания. У нее было настоящее детство с елками, маскарадами, театрами и выездами на дачу. Так воспитывали детей из дворянских семей на протяжении ста лет, и естественно, что, когда Мария Александровна заболела чахоткой, семья исколесила всю Европу в поисках оптимального для самочувствия больной климата. Однако юную Цветаеву не привлекали ни знаменитые музеи, ни редкие книги. Казалось, что она всегда пребывала в мире собственных фантазий и иллюзий.
Для Марины была характерна гиперчувствительность, она всегда влюблялась в предмет своего интереса. Причем это одинаково относилось как к представителям мужского пола, так и к ближайшим родственникам. Марина создавала культ предмета своей страсти и подобное мироощущение пронесла через всю жизнь. Ее собственнические инстинкты и всепоглощающая любовь требовали выхода и нашли его, по-видимому, в стихах.
В 19 лет Марина вышла замуж за Сергея Эфрона. Их знакомство состоялось в Коктебеле, где Марина отдыхала вместе с четой Волошиных. Сестра Цветаевой Ася писала, что в первые годы семейной жизни Марина выглядела счастливой. С Сергеем она, наконец, сумела вырваться из мира неземных фантазий, где до сих пор пребывала, и испытать простые человеческие чувства.
Сергей Яковлевич Эфрон, согласно воспоминаниям современников, был веселым и жизнерадостным человеком, душой любой компании. Но в то же время он всегда знал грань дозволенного в разговорах и никогда ее не переступал. Ему было предназначено стать мужем гениальной поэтессы, и он с достоинством нес эту нелегкую ношу.
Супружеская жизнь Цветаевой и Эфрона протекала не так гладко, как ожидала Марина. После революции Сергей Эфрон посвятил себя политической борьбе, примкнув к сторонникам белого движения. Поэтессе пришлось одной воспитывать двух дочерей и вести домашнее хозяйство, к чему она совсем не была готова. Чтобы спасти девочек от голодной смерти, она решилась на отчаянный шаг: отдала их в приют. Но вскоре они заболели, и Марина забрала старшую домой. Спустя два месяца младшая умерла в приюте. Для Цветаевой такой поворот судьбы стал тяжелым испытанием. Стихи поэтессы сразу потеряли свою звучность, мелодику, от которой так и веяло жизнью.
В один из вечеров ноября 1920 года Цветаева присутствовала на спектакле в Камерном театре. Спектакль неожиданно прервали сообщением о том, что Гражданская война закончена и белогвардейцы разгромлены. Под торжественное звучание «Интернационала» Цветаева лихорадочно перебирала в голове мысли о муже: жив, убит или ранен и уже на пути домой?
Через нескольких месяцев тягостного ожидания Цветаева решила передать письмо за границу на случай, если Сергей Эфрон вдруг объявится. «Если Вы живы - я спасена. Мне страшно Вам писать, я так давно живу в тупом задеревенелом ужасе, не смея надеяться, что живы, - и лбом - руками - грудью отталкиваю то, другое. - Не смею. - Все мои мысли о Вас… Если Богу нужно от меня покорности - есть, смирения - есть, - перед всем и каждым! - но, отнимая Вас у меня, он бы отнял жизнь».
Судьба на этот раз услышала мольбы Марины Цветаевой, и уже весной 1922 года она отправилась с дочерью Алей в Берлин, к Сергею. Супруги не могли не помнить, что до расставания, четыре года назад, их отношения складывались не очень удачно, но Марина все еще надеялась, что теперь жизнь пойдет иначе. Супруги переехали в глухую деревушку под Прагой. Жить здесь было дешевле, все равно они еле сводили концы с концами.
Цветаева принялась за
[312x512]
Сегодня в Великобритании проходят мероприятия, приуроченные к 10-й годовщине со дня смерти леди Дианы (Diana), бывшей принцессы Уэльской.
Напомним, что Диана погибла в автокатастрофе, произошедшей в ночь с 30 на 31 августа 1997 года на набережной реки Сены. Вместе с «королевой сердец», как называли Диану простые британцы, погибли ее возлюбленный, сын мультимиллионера египетского происхождения Мохаммеда аль-Файеда Доди аль-Файед, и водитель «Мерседеса», в котором ехала пара.
Главным событием сегодняшнего дня стала поминальная служба в Королевской Военной часовни, которую провел епископ Лондонский Ричард Чартрс. Вместе с двумя сыновьями покойной леди Ди, принцами Уильямом и Гарри, ее память почтили около 500 гостей. В числе приглашенных числятся королева Великобритании Елизавета Вторая с супругом, герцогом Эдинбургским Филиппом, принц Чарльз, сестра Дианы леди Сара МакКоркуодейл и брат, граф Спенсер. Также гостями службы стали два самых заметных британских политика, бывший и нынешний премьеры Великобритании, Тони Блэр и Гордон Браун.
Интересно, что супруга наследника британского престола, герцогиня Корнуэльская Камилла в последний момент отказалась от участия в траурных мероприятиях. Несмотря на приглашение, полученное от пасынков, Камилла сочла, что ее присутствие на поминальном вечере неуместно, и, поблагодарив за приглашение, отметила, что лучше останется дома.
P.S. А по Первому каналу сегодня весь вечер идут фильмы о Диане, в том числе и мировая премьера «Принцесса Диана. Последний день в Париже» (начало в 21.25). Не пропустите!
[300x404]Получив премию «Золотой Орел» за лучшую мужскую роль (в фильме «Остров»), Петр Мамонов сказал со сцены нечто такое, что его речь вырезали из телевизионной версии церемонии. Вопрос «Что сказал Мамонов?» настолько взбудоражил общественность, что актер выразил готовность собрать специальную пресс-конференцию и повторить свое выступление. В распоряжении «Эксперта Online» оказалась полная расшифровка речи Мамонова:Вообще не столько приятно получать, сколько благодарить, на самом деле. Ну, я, как всегда, немножко мимо, так сказать. Ну, не туда я попал. Я ведь, например, не молился здесь, я обычно дома молюсь. Хочу поблагодарить Господа Бога за то, что подал нам снять такой фильм. Второе: хочу поблагодарить свой народ, который меня вырастил, воспитал, кормит, одевает, обувает и так далее. И, конечно, хочу поблагодарить академию, академиков за столь высокое признание нашего труда. Потому что я к этому фильму отношусь спокойно, несмотря на вот этот такой некоторый нездоровый уже ажиотаж. Понимаете, мне кажется… простите, может, я долго, да? Но я все равно все-таки… Мне кажется, что мы просто сняли хорошее, простое, честное, чистое кино. Вот. И на просто общем фоне, уж да извинят меня присутствующие, это так вот выглядит. Почему я это говорю? Не из хвастовства, ни в коем случае, а потому, что вот умер Андрюша Жегалов. Вот нашей стране такие люди что — не нужны что ли? Конечно, нужны, очень сильно. А почему мы так беспечно живем? Почему в киногруппе нет врача? Почему полчаса человек мучался, его можно было спасти, человека, он бы сейчас рядом с нами здесь стоял. Все вот это очень просто. И вот эта беспечная жизнь, она кончится тем, что все будем учить китайский язык, ребята. (Аплодисменты.)
Почему какое-то кинцо наше, извините. Павел Семеныч, извини, ради Бога (смех в зале) — по всей стране люди рыдают, а когда в любом продуктовом магазине стоит игровой автомат и у нас вот в Верее, я в провинции живу, человек проиграл зарплату, потом взял в банке аванс, потом дом проиграл и повесился. И сплошь и рядом, а это как-то все спокойно, это какой-то там Путин должен делать. А Путин — он маленький, худенький, че он может? Он… он разведчик. Он там (аплодисменты)… Где мы-то с вами, где?
Почему мы четыре миллиона Суворовых, Ушаковых, Лермонтовых, Пушкиных в год убиваем? Что за беспечность такая? Переходящая уже в преступление. Что это вообще такое за, извините, аборт по социальной там вот это…дескать, у тебя нет определенного этого, ты можешь вообще вот через пять минут он родится, ну все знают… Четыре миллиона в год. Десять детишек в Беслане погибли, и все рыдают, вся страна, а четыре миллиона – нормально. Это, говорят, «плод». Ну и так далее, все знают, каждый… Вот я не то что здесь какую-то обидку там, а просто сердце болит, правда. Вот… И у меня сын вот младший, ему 25 лет. Вот его внук знаете кем будет, если так будет продолжаться? Он будет подсобным рабочим на нефтяной скважине у хозяина китайца… И они нам покажут религию. У них ее не было никогда. Они нам порядок наведут тут сразу, строго. И не надо нас будет ни завоевывать, ничего, пусть мы тут такие все прекрасные сидим, добрые, все друг друга любим… Вот так вот, поэтому спасибо вам всем большое. (Аплодисменты.) Товарищи мужчины, позвольте к вам обратиться, давайте уже не заходить на порносайты, а делом заниматься реальным. (Аплодисменты.) Вот. До меня тут дошло… идолопоклонство там это все, вот. Я тут был на премии Владимира Семеновича Высоцкого лауреатом. Я говорю: девушки, ну давайте рожайте нам… И как возрадовался. Встают вдруг три девки сзади, и с пузом, и говорят: вот, Петр Николаевич, не волнуйся, у нас все во… Я говорю: хорошо! Пока, пока…(Музыка, аплодисменты.)P.S. Цитата взята из дневника Ансэй (почему-то не получилось через кнопку "в цитатник")
[248x326]
Завтра у певицы Земфиры день рождения. Певица просила своих фанатов не беспокоить ее. Я не ее фанат (вообще уже ничей не фанат), но уважаю многие ее песни. И, конечно, я ее поздравляю от всей души - вот так вот тихо, в своем дневнике. Здоровья Вам! Творческих удач! Будьте счастливы и любимы! И радуйте своих слушателей новыми песнями!
[376x500]
ТЕРЕХОВА
Маргарита Борисовна
Родилась 25.08.1942, Туринск Свердловской обл.
Народная артистка Российской Федерации (1996)
Лауреат Гран-при МКФ в Сан-Ремо, Италия (1991, за фильм «Только для сумасшедших»)
Лауреат Гран-при МКФ Северных стран в Руане, Франция (1992, за фильм «Только для сумасшедших»)
Лауреат Гран-при МКФ в Брюгге, Бельгия (1993, за фильм «Только для сумасшедших»)
Детство
Маргарита Терехова родилась 25 августа 1942 в городе Туринске Свердловской области. В юном возрасте она вместе с семьей перебралась в Ташкент, где и прошло ее детство. С ранних лет красивая девочка обращала на себя внимание окружающих мальчишек. Вспоминает режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «Мы с Ритой росли в Ташкенте в одном дворе. Рита была такая яркая девушка, с характером, подвижная. В нашей мальчишеской аудитории была очень известна! У нее были очень красивые, стройные ноги, хорошая фигура, у нее рано появилась грудь, и это нас всех тревожило!»
В Москву!
Школу Маргарита окончила с золотой медалью. Проучившись два года (с 1959 по
Маргарита не отчаялась, и ее упорство было вознаграждено. Девушку приняли в Школу-студию при Академическом театре им. Моссовета. Талант Тереховой быстро проявился, - она заняла лидирующее положение в труппе. Как это часто бывает, талант юной актрисы вызвал зависть всей женской половины труппы. Однако саму Маргариту это нисколько не смутило. «А я не обращала внимания, потому что была наивна и независима. Жить было негде, даже косу длиннющую вынуждена была отрезать - некогда было расчесывать», - признается Маргарита Терехова.
После окончания в 1964 году Школы-студии Маргарита Терехова стала актрисой Театра им. Моссовета, где проработала до 1983 года. На его сцене актриса сыграла немало интересных ролей, среди которых: Клеопатра в «Цезаре и Клеопатре» Б.Шоу (1964), Мари в спектакле «Глазами клоуна» по роману Г.Бёлля (1968), Соня в спектакле «Преступление и наказание по роману» Ф.М.Достоевского (1971), Елизавета в «Царской охоте» по пьесе Л.Зорина (1977), Любовь Сергеевна в «Теме с вариациями» С.Алешина (1979).
Первые работы на экране
Первые роли Маргариты Тереховой в кино в какой-то степени были перебором вариантов. Впервые на экране она появилась в 1965 году. Ее Таня - легкая, светящаяся надеждой девушка – вносила в картину армянского режиссера Фрунзе Довлятяна «Здравствуй, это я!» ощущение радости и веры в счастье.
Вслед за этим Маргарита Терехова снялась сразу же в двух ролях в романтической драме Павла Любимова «Бегущая по волнам» (поставленной по одноименному произведению Александра Грина). Ее героини - Биче Саниэль, жена капитана Геза, и Фрэзи Грант, девушка из легенды - стали воплощением двух разных миров.
Первое время актриса снималась не часто, но зато каждая из картин с ее участием становилась событием. Это относится и к знаменитой киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал», где Терехова сыграла Наташу Шипилову, и к драме
Президент РФ В.В. Путин не раз заявлял об отказе баллотироваться на третий президентский срок на выборах в России. В связи с этим на крупнейшем портале по поиску работы и персонала SuperJob.ru появилась вакансия Президента РФ.
Раньше трудно было понять, какие должностные обязанности возложены на Президента России. Теперь, после публикации этой вакансии, стало ясно, что требуется от человека, возглавляющего нашу страну, и каким его хочет видеть Работодатель – Народ России. Наличие чётких требований к кандидату предельно упростило возможность заявить о себе как о претенденте на этот пост.
Мониторинг базы соискателей SuperJob.ru показал, что по своим характеристикам этой должности удовлетворяет порядка 40 000 человек! Многие соискатели уже присылают свои резюме в надежде занять вакантное в скором будущем место. Сейчас на портале SuperJob.ru можно ознакомиться с требованиями к кандидату, должностными обязанностями, заработной платой и компенсационным пакетом.
По всем вопросам относительно этой вакансии можно обращаться в PR-службу портала SuperJob.ru.
Посмотреть вакансию
[250x203]
Родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. Отец – Образцов Василий Алексеевич (1905–1989). Мать – Образцова Наталия Ивановна (1913–1994). Первый супруг – Макаров Вячеслав Петрович (
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. В первые дни войны отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года. После войны жить было тяжело, трудно. Отец вернулся только спустя год. Мама работала, а Лену отдали в детский сад. Музыкальная руководительница хора первой обратила внимание на голос девочки и сказала об этом маме, но она не придала значения этим словам.
Петь Лена начала рано, с 5 лет. Голосок был тоненьким, комариным. Пела то, что слышала вокруг, главным образом вальсы Штрауса. Когда пошла в школу, уроки делала исключительно под музыку – пела сама или слушала пластинки. Часами сидела у репродуктора во время оперных передач. Музыка с детства была для нее не дополнением к жизни, а неотъемлемой ее частью. Навсегда запомнились ей домашние музыкальные вечера: у отца был отличный баритон, он хорошо играл на скрипке. Из командировки в Италию он привез много пластинок, по которым маленькая девочка знакомилась с голосами знаменитых певцов – Джильи, Карузо, Галли-Курчи.
С 1948 по 1954 год Лена занималась в детском хоре Ленинградского дворца пионеров. Создателем и бессменным руководителем хора была Мария Федоровна Заринская. «Этот хор повлиял на меня очень, – признавалась певица. – В нем я, собственно, родилась как музыкант. Мария Федоровна была, безусловно, выдающимся человеком и педагогом. Она “влюбила” меня в пение и была первой, кто дал мне веру в то, что я смогу стать певицей». На отчетном концерте хора в зале Ленинградской капеллы весной 1954 года состоялось первое сольное выступление Елены.
С 1954 по 1957 год в связи со служебным переводом отца семья жила в Таганроге, затем год в Ростове-на-Дону. Таганрог подарил Лене знакомство с замечательным педагогом Анной Тимофеевной Куликовой, у которой в течение двух лет она занималась на вокальных курсах в Музыкальной школе имени П.И. Чайковского. Лена была непременной участницей всех концертов школьной самодеятельности, на которых с удовольствием исполняла романсы и чрезвычайно популярные в те годы песни из репертуара Лолиты Торрес. Учащихся вокального класса Музыкальной школы привлекали к участию в спектаклях Драматического театра имени А.П. Чехова, здесь же проходили отчетные концерты. На одном из них Лену услышала директор Ростовского музыкального училища М.А. Маньковская, и по ее рекомендации в 1957 году Лена была принята в училище сразу на 2-й курс. Через год, в августе 1958 года, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение Ленинградской консерватории. Из более чем ста человек, проходивших испытание, приняли только троих, среди них – Елену Образцову. Ее вокальным педагогом стала профессор Антонина Андреевна Григорьева, человек большой мудрости и душевной теплоты. «Антонина Андреевна была очень тактична и аккуратна как человек и как педагог, – вспоминает Е.В. Образцова. – Мне всегда хотелось сделать скорее, петь сразу большие арии, сложные романсы, а она убеждала, что без постижения азов вокала ничего не выйдет. Она разумно разведывала мои возможности, не торопилась “расковырять бутончик”. Она говорила: “Если бутончик расковырять в розочку, она сразу увянет. Бутончик должен расцветать сам”. Антонина Андреевна принадлежала к числу людей, для которых служение искусству, музыке, своим ученикам составляло высший смысл каждого прожитого дня».
В оперном классе Лена занималась у Алексея Николаевича Киреева. «Киреев был выдающимся оперным
Это цитата сообщения anmak Оригинальное сообщение
10 привычек, быстрее всего приводящие к бедности
[238x300]1. Чувство сожаления по отношению к себе.
2. Жадность.
3. Занятие делами, которые вы ненавидите.
4. Измерение успеха деньгами.
5. Трата большего количества денег, чем можно позволить.
6. Выбор мгновенной выгоды.
7. Хныканье.
8. Сравнение себя с другими.
9. Измерение богатства деньгами.
10. Изолирование себя от собственной семьи.
[300x300]
P.S. На днях ехал в метро на станцию "Смоленская", по работе. В паре шагов от меня стоял известный артист (по крайней мере, мне) Г.Тараторкин. И сразу вспомнилось о другом человеке, чьим воспитанником и любимым учеником он был, - о режиссере З.Я.Корогодском. А еще Зиновий Яковлевич - Учитель и моего педагога, которая, помимо филологии, посвятила свою жизнь детскому театру. Вот она-то и рассказывала мне много о Мастере, рассказывала всегда с восхищением и восторгом. И очень хотела в свое время, чтобы я поехал учиться к нему в ЛГИТМИК. Но не случилось. Мастера давно нет в живых, но всякий раз, когда я прихожу в гости к моей учительнице, мы вспоминаем о нем. К сожалению, в инете очень мало (мягко говоря) информации о З.Я. Вот то, что нашел.
Зиновий Яковлевич Когородский родился 26 июля 1926 года в Томске. Окончил Ленинградский театральный институт, работал режиссером в Калужском областном драматическом театре. С 1959 года — в БДТ. В 1962 году назначен главным режиссером Ленинградского ТЮЗа. Преподавать начал в 1950-м, организовав студии при театрах Калуги и Калининграда. С 1961 года преподавал в Ленинградском театральном институте, где со студентами поставил свыше двадцати спектаклей. Автор более 150 статей и семи книг о проблемах режиссуры, педагогики и детского театра. В 1991 году создал «Театр поколений», в 1992 году основал кафедру режиссуры в С.-Петербургском гуманитарном университете. В 1993 году снялся в кинофильме «Закат» по Бабелю, где сыграл Бен-Зхарью. Профессор, народный артист РСФСР.
З.Я. Корогодский - мэтр театральной педагогики, единственный в России лауреат премии Станиславского, присужденной за педагогическую деятельность. Среди его учеников около пятидесяти народных и заслуженных артистов России: Ирина Соколова, Антонина Шуранова, Ольга Волкова, Георгий Тараторкин, Александр Хочинский, Татьяна Бедова, Ольга Лысенкова, Татьяна Шестакова, Лев Прыгунов, Николай Лавров, Николай Иванов, Валерий Дьяченко, Игорь Шибанов, Наталья Попова, Виктор Федоров, Светлана Смирнова, Лиана Жвания, Наталья Боровкова и др.
З.Я. Корогодский был полпредом российской культуры за рубежом. Спектакли Зиновия Яковлевича видели зрители стран Европы, Азии и Америки. Он вел мастер-классы в двенадцати университетах США, в Голландии, Германии, Вьетнаме, Японии.
Легендарный российский режиссер в 2003г. был удостоен почетной награды петербургской театральной общественности - премии "Золотой софит" "За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга".
Умер в 2004 году.
[376x590]
Кончаловский Андрей Сергеевич, режиссер театра и кино, Лауреат Государственной премии РФ, Государственной премии Казахстана, Народный артист РФ.
Это цитата сообщения anastasiazv Оригинальное сообщение
Семь смертных грехов
ЖАДНОСТЬ
ЗАВИСТЬ
ОБЖОРСТВО [показать]
ПОХОТЬ
ЛЕНЬ
ТЩЕСЛАВИЕ
ГНЕВ
[312x400]
Одна из немногих звезд отечественной эстрады, статус которых неоспорим, настоящий символ эпохи, отмечает сегодня свой юбилей. Муслиму Магомаеву сегодня исполнилось 65 лет.
В 1962 году после одного единственного выступления на фестивале азербайджанской культуры в Кремлевском Дворце съездов о Магомаеве заговорили как о «фантастическом» юном артисте. Говорят, что тогда сама министр культуры Екатерина Фурцева заявила: «Наконец-то у нас появился настоящий баритон».
А дальше был сольный концерт, работа в Азербайджанском театре оперы и балета, стажировка в легендарном театре «Ла Скала» и предложение поступить в труппу Большого театра. После одного концерта в Париже его уговаривали остаться и стать звездой международного масштаба. Но он стал легендой и не прикрываясь блестящей вывеской.
Долгое время мало кто на отечественной эстраде мог соперничать с Магомаевым по популярности. Необыкновенный баритон Магомаева с глубокими личными интонациями невозможно не узнать или перепутать. Для Магомаева не было невозможных партий. Пропев однажды «Эти слова - о тебе, Москва!», он завоевал любовь миллионов.
В 1997 году одна из малых планет солнечной системы была названа его именем. О нем снято несколько фильмов.
Он предпочел предпочeл покинуть сцену на пике славы. Спокойно, без громких заявлений, иронично сказав, что хочет запомниться людям "неплохо выглядящим и поющим".
Муслим Магомаев сейчас увлечен компьютером, пишет новые песни и общается с поклонниками на своем сайте. Продолжает трепетно и нежно любить свою жену, тоже певицу, Тамару Синявскую, с которой вместе уж много лет. И поет, когда ему хорошо.
Персональный сайт М.Магомаева: http://magomaev.info/main.html
За суетой дел и забот вдруг посмотрел последние записи в своем дневнике - и стало смешно и грустно от того, что он стал напоминать местами некролог, местами - календарь радостных памятных дат: тот умер, тот родился, тот женился, тот развелся... Что ж, такая жизнь - некогда писать об иных сюжетах, успеваю лишь о чем-то и ком-то значимом, на мой взгляд. Такие времена, - как говорит В.В.Познер.
[397x569]
Настоящие имя и фамилия: Мадонна Луиза Чикконе.
Мадонна родилась 16.08.1958 в Детройте (шт. Мичиган). Училась в танцевальной школе. Мадонна - старшая из восьми детей в семье инженера, выходца из Италии. Мать умерла, когда девочке исполнилось шесть лет. Мачеха воспитывала детей в строгости и религиозности. После окончания школы девушка поступила на хореографический факультет Мичиганского университета. Проучившись год, она с 35 долларами в кармане отправилась в Нью-Йорк и без особого труда была принята в одну из многочисленных танцевальных групп. Мадонна однако хотела не только танцевать, но и петь. И вот наконец в 1983 году ее песня "Холидей" была признана хитом. А спустя два года три крупнейших американских еженедельника - "Тайм", "Пентхауз", "Плейбой" - опубликовали серии фотографий Мадонны. С этого времени в истории массовой культуры началась эпоха мадонномании. Возникновение любого мифа представляет собой загадку.
Вот и здесь трудно понять, каким образом эта невысокая, всего
Широкое распространение видеоклипов помогло Мадонне реализовать оба таланта. Но если ее танцевальное мастерство вызывало неизменный восторг, то пение поначалу рождало лишь издевательские отклики, вроде "жалобное овечье блеяние", "жалкий писк", у профессиональных критиков. Однако рядовые слушатели думали по-иному, и потому в период с 1983 по
Мадонна, став некоронованной королевой шоу-бизнеса, начала подумывать о славе кинозвезды. Ее экранный дебют "Определенная тайна" (1979) был откровенно эротической лентой. В середине 80-х годов она снялась в трех фильмах: "В отчаянных поисках Сьюзен" (1984), "Шанхайский сюрприз" (1986), "Кто эта девушка?" (1987). Причем наиболее удачным оказался первый из них - городская комедия реж. С. Сейделман. Мадонна сыграла здесь заглавную роль - девицу без определенных занятий, попавшую в Нью-Йорке в эпицентр событий, связанных с похищением из музея драгоценных серег. В созданном образе нашли отражение основополагающие черты личности самой певицы - абсолютная раскрепощенность и стремление жить, руководствуясь только собственными желаниями.
В отличие от своей предшественницы Мэрилин Монро Мадонна даже и не пыталась надеть на себя маску благопристойности или невинности. Напротив, взятую на себя роль секс-идола она исполняла достаточно агрессивно. Непристойные движения зачастую составляли основу ее танцев. В фильме "В постели с Мадонной" (1991) звезда с удовлетворением рассказывала о том, что за некоторые откровенно эротические сцены с ее участием она едва не была привлечена к суду.
Мадонна любит эпатировать публику: наверное, не осталось ни одного общественного табу, которое она не постаралась бы низвергнуть. При этом в своих высказываниях звезда часто противоречит сама себе. Так, к примеру, то она публично признается, что ненавидит мужчин и в интимной жизни предпочитает иметь дело с женщинами, то заявляет, что любит спать в одиночестве, читая перед сном произведения Рильке, Т. Манна, Кундеры.
Барри Диллер, босс "XX век Фокс", назвал Мадонну "кинозвездой без кино". Однако то, что она умеет играть, доказал "Дик Трейси" (1989) - ироничная пародия на "полицейские" фильмы, где Мадонна предстала в роли певицы Мейхани, особы с порочной внешностью и чистой душой. В финале фильма она гибнет, спасая любимого. Актриса весьма органично вписалась в пародийный мир фильма, блеснув незаурядным комедийным талантом. Не вызывает сомнений и объект пародирования - Марлен Дитрих, десятки раз исполнявшая роли певиц с золотым сердцем.
Так кто же такая Мадонна? Прежде всего, она - деловая женщина. Созданные ею три компании - "Бойтой", "Сирен", "Слутко" - приносят владелице в год 46 миллионов прибыли. Ее личное состояние оценивается в 150 млн. Но успехи чередуются с поражениями, и за роль миссионерши в фильме "Шанхайский сюрприз" Мадонна была провозглашена худшей актрисой американского кино. Но на эстраде и в видеоклипах Мадонна пока уверенно занимает ведущее место.
[266x406]Андрей Миронов родился 8 марта 1941 года (по некоторым источникам - 7 марта) в семье известных эстрадных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера. После школы поступил в театральное училище им. Щукина при Вахтанговском театре. В июне 1962 года был принят в труппу Московского театра Сатиры, где проработал 25 лет. Дебютировал в кино еще студентом, сыграв маленькую роль в фильме Юлия Райзмана "А если это любовь?" (Петр). Два следующих фильма, "Мой младший брат" (1962) и"Три плюс два" (1963), принесли Миронову известность. С 66-го года карьера Миронова - в особенности как комедийного артиста - складывается весьма удачно. Наиболее известные работы в кино: "Бриллиантовая рука" (Граф), "Соломенная шляпка" (Фадинар), "Двенадцать стульев" (Бендер), "Обыкновенное чудо" (Министр-администратор), "Сказка странствий" (Орландо), "Мой друг Иван Лапшин" (Ханин), "Человек с бульвара Капуцинов" (мистер Фест). В театре: "Женитьба Фигаро" (заглавная роль), "Горе от ума" (Чацкий),"Трехгрошовая опера" (Мэкки-Нож), "Клоп" (Присыпкин, позднее - Олег Баян). В 1973 г. дебютировал в качестве театрального режиссера спектаклем "Маленькие комедии большого дома", поставил также "Феномены" (1979), "Прощай, конферансье" (1984) и "Тени" (1987). Лучшей режиссерской работой Андрея Миронова считается спектакль "Бешеные деньги", который уже около двадцати лет с успехом идет на сцене Театра Сатиры. Был дважды женат: с 1971 по 1974 на Екатерине Градовой (их дочь Маша сыграла в кино Бэкки Тэтчер), с 1974 года - на Ларисе Голубкиной. В 1974 году Андрею Миронову было присвоено звание заслуженного, а в 1980 - народного артиста РСФСР.
14 августа 1987 года во время спектакля "Женитьба Фигаро" потерял сознание и 16 августа скончался.
Яркий и неожиданный, с великолепным чувством юмора, он был пластичен и музыкален, а главное — обаятелен. Еще при жизни Андрей Миронов был любим народом. А после смерти какие только не ходили про него легенды. В издательстве «АСT-пресс» вышла книга воспоминаний об артисте «Андрей Миронов глазами друзей», которая позволяет отделить правду от вымысла. Фрагменты из нее:
Кинорежиссер Эльдар РЯЗАНОВ: Вот так хрен к нам пожаловал!
Эту историю Рязанову на съемках комедии «Невероятные приключения итальянцев в России» рассказал сам Миронов, который только что снялся у Гайдая в «Бриллиантовой руке». Рано утром в Сочи проходила съемка эпизода («Бриллиантовой руки». — Ред.), где были заняты Никулин, Анатолий Папанов и Андрей. Вдруг сквозь толпу зевак, собравшихся поглазеть на любимых артистов, прямо к съемочной камере прорвался какой-то алкаш. Этот алкаш увидел своего кумира Юрия Никулина и, отодвинув локтями Папанова и Миронова, подошел к Юрию Владимировичу и, любовно глядя ему в глаза, произнес: «Здорово, разгильдяй!» Честно говоря, слово было применено более крепкое. Оно выражало, конечно, высшую степень обожания артиста. Андрей сказал, что и он, и Папанов ощутили легкие уколы зависти… Мы с Андреем похихикали над этой историей. А в это время какой-то звенигородский человек в тренировочном костюме, ехавший мимо нас на велосипеде, где на руле позвякивал бидон либо для пива, либо для молока, неожиданно притормозил и уставился в упор на Миронова. Убедившись, что он не ошибся, этот человек с удовольствием произнес вслух: — Вот так хрен к нам пожаловал! Можете поверить, что слово «хрен» я применяю здесь вынужденно, чтобы редактор не ругался. На самом деле выражение было более сочное. Все это прозвучало как естественное продолжение случая, только что рассказанного Мироновым. Я расхохотался и сказал: — Ну, Андрей, теперь твоя популярность, пожалуй, сравнялась с никулинской!..
Актер Игорь КВАША: Он был Энгельс, а я — Маркс.
Мы познакомились с Андреем в 1964 году на съемках картины «Год как жизнь». Я играл Маркса, он — Энгельса. В то время, когда снималась картина, Андрей хотел поехать в Швецию, нужно было собрать какие-то документы, характеристику… И Андрюша сочинил о себе характеристику, которая заканчивалась такой фразой: «В данное время снимаюсь в главной роли Фридриха Энгельса в фильме „Карл Маркс“. Мы потом долго над этим смеялись. Андрей был невероятно доверчив и поэтому легко поддавался на всякие розыгрыши. Вот, к примеру, один из них: когда снимался эпизод, где Энгельс приезжает домой к Марксу, то по сценарию дети должны были бежать и кричать: „Дядя Энгельс, дядя Энгельс приехал!“ Мы с Васей Ливановым подучили их, и они кричали: „Дядя Энглист
[236x332]
В Москве на 95-ом году жизни скончался выдающийся советский и российский композитор Тихон Хренников.
Тихон Николаевич Хренников родился 28 мая 1913. Образование получил в Музыкальном училище имени Гнесиных (1932) и Московской консерватории (1936), ученик В. Я. Шебалдина и Г. Г. Нейгауза. В 1939 написал оперу «В бурю» (1939), которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней Хренников впервые вывел в опере В. И. Ленина. В 1950 написал оперу «Фрол Скобеев» (1950).
Писал музыку к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944) и т. д. В 1947 вступил в ВКП(б). С 1948 генеральный (с 1957 — первый) секретарь Союза композиторов СССР. В 1941-1956 отвечал за музыкальную часть в Театре советской армии. После Великой Отечественной войны принимал участие в преследовании Д. Шостаковича и утверждении «партийной линии» в музыке.
После смерти И. В. Сталина сохранил свои позиции и оставался на протяжении почти 40 лет единственным руководителем советской музыки при Н. С. Хрущеве, Л. И. Брежневе, Ю. В. Андропове, М. С. Горбачеве. В это время написал оперы «Мать» (1957), «Золотой теленок» (1985), балет «Любовью за любовь» (1976), «Гусарская баллада» (1979), оперетту «Сто чертей и одна девушка» (1963) и т. д.
С 1961 член Центральной ревизионной комиссии КПСС, с 1976 кандидат в члены ЦК. С 1962 депутат Верховного Совета СССР. В 1990 стал председателем Союза композиторов СССР. Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1973), трижды лауреат Сталинской премии (1942, 1946, 1952). В 1967 получил Государственную и, в 1974, Ленинскую премии.
Официальный сайт Т.Н.Хренникова: http://www.khrennikov.ru/biography/
[267x400]
Уже тридцать лет как нет в живых Элвиса Пресли, но песни "Короля" рок-н-ролла продолжают звучать и привлекают все новых поклонников. И по-прежнему Элвис руководит быстротечными бракосочетаниями в Лас-Вегасе.
Как стать королем? Для начинающих можно посоветовать приобрести яркий отличительный стиль. Элвис, по прозвищу "Pelvis", что в переводе означает анатомический термин "таз", завоевал сердца девочек-подростков своим прокуренным голосом и скандально сладострастными телодвижениями. Кроме того, никогда не повредит создать несколько хитов. Элвис дал нам все, что можно себе представить: от "Blue Suede Shoes" и "Hound Dog" до "Heartbreak Hotel" и "Love Me Tender".
Несомненным плюсом является карьера в Голливуде. Каждый из 31 фильма, где снялся Элвис, имел успех, если не у критики, то финансовый. Но, возможно, самым важным, если вы хотите стать Королем, нужно вести жизнь короля. Ни одна знаменитость ни до, ни после не сделала столько, сколько Пресли для привлечения внимания к своей персоне. Во время бурных гастролей, "Мафия Мемфиса", Элвис отличился на всю катушку: крушил телевизоры в отелях; глотал таблетки; встречался с самыми замечательными женщинами страны; съедал горы жареной пищи; мотался на частном самолете "Convair 880", названном в честь его дочери Лайзы Мари, между своим громадным особняком в Мемфисе (Грейсленд) и гастрольными пунктами. Разве не удивительно, что таблоиды до сих пор охотятся за деталями жизни певца.
Родился (или, как некоторые считают, возник) Элвис Арон Пресли в семье выходцев из Ирландии Вернона и Глэдис Пресли 8 января 1935 года. Его брат - близнец умер при рождении, поэтому родители очень берегли своего оставшегося в живых сына и воспитывали его в уважении к Богу. К пению Элвис пришел естественным путем - стал петь в местном детском церковном хоре, а позже начал выступать на конкурсах и лагерных сборах.
В возрасте 10 лет Элвис получил второй приз за исполнение песни "Old Shep". Конкурс юных талантов проходил на ярмарке в Алабаме (Миссиссиппи) (Dairy Show). Обрадовавшись, что у их сына такое респектабельное хобби, родители на следующий день рождения подарили ему акустическую гитару. Он сам выучил основные аккорды, слушая блюзы и старинные духовные песнопения. В 1949 году незадолго до того, как Элвис пошел в старшие классы, семья переехала в Мемфис (Теннесси).
После окончания школы Элвис нашел работу водителя грузовика в Электрической компании (Crown Electric Company), зарабатывая $1.25 в час, а вечерами занимался на курсах, чтобы получить специальность электрика.
Но как-то так постепенно получилось, что карьера Элвиса повернулась в другую сторону. В студии "Sun Records" он записал диск с двумя песнями, переработками баллад "My Happiness" и "That's When Your Heartaches Begin". Он преподнес этот диск в подарок на день рождения матери, а копия его оказалась в руках президента студии Сэма Филлипса, который в то время искал "белого
[470x320]
Рената Литвинова представила в воскресенье свой новый кинопроект «Зеленый театр в Земфире» на юбилейном фестивале российского кино «Окно в Европу», который проходит с 10 августа в Выборге.
Рената Литвинова представила в воскресенье свой новый кинопроект «Зеленый театр в Земфире» на юбилейном фестивале российского кино «Окно в Европу», который проходит с 10 августа в Выборге.
«Земфира — это потрясающая личность и потрясающая певица, единственная, на мой взгляд, сегодня исполнительница, ради которой зрители пойдут в кинотеатр. Энергия и талант Земфиры способны держать зрителя до конца фильма, не отпуская его внимания», — сказала Литвинова на пресс-конференции.
По ее словам, она любила песни Земфиры, но с ней, как с человеком, познакомилась на фильме «Богиня», для которого, и это исключительный случай, Земфира написала песню.
«По жанру — это фильм-концерт, и я впервые пробую себя в этом направлении. Мы снимали реальный концерт, проходивший в Зеленом театре в Москве, 12-тью камерами. Но это не будет концерт в чистом виде. Внутри музыки будут настоящие откровения — интимные монологи певицы. Будут сюрпризы, которые пока я раскрывать не буду и о которых говорить не буду», — сказала Литвинова.
По ее мнению, этот фильм-концерт является очень отважным экспериментом и документацией выдающегося музыкального произведения, которое останется в истории.
Сам фильм, как обещала Литвинова, выйдет глубокой осенью.
В Подмосковье множество красивейших мест и красивейших церквушек, уникальных в своем роде. Вот лишь несколько из них. Ну не чудо ли? [376x567] [377x567]
Церковь Знамения в Дубровицах
Церковь Николая Чудотворца в Гребнево Церковь Рождества Богородицы в Подмоклово
Церковь в честь иконы Владимирской Божьей Матери в Быково