[200x296]
Оскар Уайльд, полное имя Оскар Фингел О'Флагерти Уиллс Уайльд (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde ), родился 16 октября 1854 года в Дублине (Ирландия).
С 1864 по 1871 год Уайльд посещал Королевскую порторскую школу в Эннискиллене, затем продолжил образование в Тринити-колледж (Дублин) и в Колледже Святой Магдалины (Оксфорде), последний окончил с отличием в 1878 году.
Свой медовый месяц Уайльд провел в Париже в 1884 году, когда женился на Констанции Ллойд. В 1885 и в 1886 году у них родились сыновья.
В 1886 году Уайльд познакомился со студентом Оксфорда Робертом Россом и влюбился в него. Уайльду пришлось начать двойную жизнь…
В 1891 году увидела свет и сразу же стала пользоваться сногсшибательным успехом повесть "Портрет Дориана Грея". В этом же году Уайльд познакомился с лордом Альфредом Дугласом и начался страстный роман.
Один из приятелей Дугласа завладел письмами Уайльда к любовнику и начал его шантажировать. Часть писем попала в руки отца Дугласа, маркиза Квинсберри. ...Квинсберри представил суду доказательство в виде списка из 12 молодых людей, которые были готовы подтвердить в суде то, что Уайльд приставал к ним с содомитскими предложениями.
25 мая 1895 года Оскар Уайльд был приговорен к двум годам каторжных работ. В мае 1897 года выпущен из Редингской тюрьмы.
Умер 30 ноября 1900 года в возрасте 46 лет в Париже.
По материалам книги Пола Рассела
Вот еще несколько фоток Греции (острова Крит и Санторини).
Это виды территории отеля, в котором я жил. Отличный отель!
Это о. Санторини, как вы догадываетесь. Бело-голубой остров с отелями на скалах. Потрясающее зрелище!
Цветы, которые сопровождали отдых. Как воспоминание о лете. Вид от пещеры Зевса, с высоты птичьего полета.
[700x462]
Недавно мой однокурсник, о котором я писал уже ранее (он снимается в фильмах и рекламах разных), передал мне (не без городости!) свою фотографию с Эриком Робертсом. Посмотрев ее, я заметил: "Только вот неясно, кто с кем тут. Мне кажется, это Эрик Робертс на твоем фоне". Посмотрите сами!
Недавно я отдыхал в Греции, на острове Крит. Отдыхать всегда хорошо, где бы это не происходило. А отдыхать в чужой стране, на острове, где шикарное море и классный сервис - вдвойне приятно. Повезло с погодой - было +26-28, море примерно +25 всегда, независимо от шторма. Были и поездки: на сказочный остров Санторини, в Ираклион к Кносскому дворцу, в пещеру Зевса... Кругом оливки, чистый воздух, виноградное вино - рай. Видовые фото выложу чуть позже, пока - себя на фоне этой красоты. Не пугайтесь того, что я практически всегда в одежде, - просто днем было жарко и мне приходилось себя беречь от солнца, а вечерами было уже прохладно. Ну и, конечно, хотелось на фото для ЖЖ запечатлеть себя, не выставлять же "ню":)))
Первый день - был шторм на море
На острове Санторини
Остатки Кносского дворца
[372x496] [372x496] [372x496] [372x496]
А это мой отель и его территория - ну ОЧЕНЬ уютное местечко
[250x352]
11 октября в Политехническом музее проходила встреча с замечательным артистом М.М.Козаковым. Творческая встреча была посвящена презентации его Актерской книги. На вечере было немного людей, порядка 150, но вечер был необыкновенно теплый. Целых три часа Михал Михалыч рассказывал о себе и своей жизни, о встречах с разными интересными людьми и, конечно, совершенно гениально читал стихи А.С.Пушкина, И.Бродского,А.Ахматовой и др. То, что Козаков - прекрасный актер и талантливый режиссер и чтец, я знал и ранее, но мне приятно было для себя открыть совершенно очаровательную личность, душевно тонкого и нежного человека. Никакой позы, никакого снобизма, никакой заносчивости. Конечно, я купил его книгу и взял автограф, правда, не для себя, а для очень близкого мне человека. Здорово, что в одно время со мной живет ТАКОЙ человек. Дай Бог ему здоровья и творческих свершений! А мне очень захотелось сходить на его спектакль "Ниоткуда с любовью", где он читает стихи Бродского. Только вот с билетами не так-то просто, аншлаг.
Народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР, художественный руководитель театра "Русская антреприза Михаила Козакова"
Родился 14 октября 1934 года в Ленинграде. Отец - Козаков Михаил Эммануилович (1897-1954). Мать - Никитина Зоя Александровна (1902-1973). Нынешняя супруга - Ямпольская Анна Исаевна, театральный продюсер. Их общие дети: Михаил (
Михаил Козаков рос в ленинградской семье. Его отец был известным писателем, мама сотрудничала в издательствах - с двумя перерывами на два ареста и две тюрьмы. В квартире Козаковых на канале Грибоедова бывали Евгений Шварц, Михаил Зощенко, Анатолий Мариенгоф, Борис Эйхенбаум, Анна Ахматова и многие другие литературные знаменитости. Миша был обыкновенным мальчиком, занятым теми же заботами, что и его сверстники. Духовная связь с большими людьми очнулась в нем впоследствии, когда понадобилась опора для зрелого само определения.
Биография Михаила Козакова - это яркая честолюбивая жизнь. Он занял совершенно особое, решительно свое место - в кино, в театре, на телевидении, в чтецком деле - в отечественном искусстве в целом. Как
Сегодня посмотрел фильм Н.Михалкова "12". Не буду ничего говорить о сюжете, операторских съемках, сценарии, режиссуре... Просто скажу, что фильм потрясающий, не имеющий на сегодняшний день равных по степени актуальности, обобщения и осмысления современной российской действительности, и ментальности русского человека вообще. Комок в горле и слезы возникают почему-то с первой минуты фильма. Если говорить о моей личной "золотой коллекции" фильмов, то этот, без сомнения, в нее войдет. Видимо, еще не раз я его посмотрю и подумаю, благо есть о чем. Рекомендую ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСМОТРЕТЬ!
Россия, 2007
Режиссёр: Никита Михалков
В ролях: Александр Адабашьян, Алексей Петренко, Валентин Гафт, Виктор Вержбицкий, Михаил Ефремов, Никита Михалков, Сергей Газаров, Сергей Гармаш, Сергей Маковецкий, Юрий Стоянов
140 мин.
[530x355]
Режиссер Андрей Звягинцев
В ролях Александр Балуев, Дмитрий Ульянов, Константин Лавроненко, Мария Бонневи
Россия, 2007, 150 мин.
Посмотрел фильм А.Звягинцева "Изгнание", о котором сейчас так много говорится. Фильм европейского уровня. Сюжет несколько надуманный. Актерский состав блестящий. Чувствуется стиль, который режиссер выработал еще в фильме "Возвращение" (я это очень ценю). Красивые картинки, много тишины (чем-то напоминает это фильмы А.Тарковского). Зал был полон, тишина обеспечивалась как сюжетом, так и плохим звуком, увы. Некоторые фразы невозможно было расслышать. Были и слезы в середине фильма у моих соседок. Практически никто не вышел из зала, хотя фильм идет два с половиной часа. Но финальных аплодисментов не было. И, думается, не случайно.
Что касается моих переживаний и моей оценки, то сюжет мною был заранее угадан (мне в таких случаях грустно, и этот факт я никогда не отношу к достоинствам картины), а чувства были затронуты весьма поверхостно. Вообщем, не тронул меня фильм. И думать особенно не заставил. Одним словом, рядовое событие.
[200x291]Вчера исполнилось 115 лет со дня рождения одной из гениальных поэтесс прошлого века Марины Ивановны Цветаевой. Всех любителей и ценителей поэзии поздравляю с этим событием. Писать о М.Цветаевой не стану, можно заглянуть в мой дневник - чуть раньше я посвящал ей страничку. Главное - загляните в томик ее стихов - большего удовольствия и представить невозможно! С праздником!!!
[189x283]
Я не отношу себя к коллекционерам автографов, хотя имел в своей жизни множество уникальных возможностей. Но иногда почему-то мне ОЧЕНЬ хочется иметь конкретный автограф - это необъяснимое желание моего сердца! Только когда я очень уважаю человека (нет, даже не очень, а очень-очень-очень), либо я признаю в человеке ТАЛАНТ и явную неординарность, которая тоже трогает за живое - вот тогда что-то со мной случается, и возникает "желание автографа" как момента сопричастности со значимым и великим. Недавно меня посетило необычайное желание написать письмо М.С.Горбачеву со словами благодарности и признательности ему за все, что он сделал для меня лично. Я знаю, что его многие в нашей стране не любят, больше любят за рубежом - это меня совсем не беспокоит. Я уверен, что М.С.Горбачев - грандиозная личность в мировой истории. Когда-то и в нашей стране поймут и оценят это. Так вот, о моем письме. Я его отослал экс-президенту, а вчера получил от него ответ - книгу с автографом: "Уважаемый Алексей! Спасибо за письмо - оно меня очень взволновало. Направляю Вам эту книгу. Горбачев".
Вот такая забавная история.
[210x302]
Сегодня весь день дома и читаю новую книгу М.Плисецкой "Тринадцать лет спустя" (прочел почти всю на одном дыхании). Имел удовольствие быть на ее 75-летии в Большом театре. Вторым отделением юбилейного концерта тогда впервые показали балет М.Экка "Кармен" (закрытый показ) - истинный шедевр! Многие выставки - ей посвященные - посещаю, и всегда восторгаюсь ее талантом и личностью, несмотря на все "но", которых бывает у каждого талантливого человека предостаточно. Вот и книга ее очередная (а я люблю читать мемуаристику) - хороша. И фотографий много классных. Вообщем, истинное наслаждение!
Майя Плисецкая: Я во всем слушаюсь мужа
Майя Михайловна Плисецкая — без преувеличения живая легенда, прима, национальное достояние. Второго октября в Москве великая балерина, несравненная актриса провела презентацию своей новой, второй автобиографической книги «13 лет спустя». Ради этого события и прилетела в столицу на несколько дней. Мы благодарны балерине за то, что именно нашу газету она выбрала для интервью, пригласив корреспондентов «КП» в свою московскую квартиру.
Встреча
…Почему-то я думала, что Майя Михайловна с ее аристократическим блеском должна жить по-королевски. Но квартира в доме на Тверской оказалась довольно скромной. Просторные комнаты с сувенирами по стенам. Всюду цветы и никакого излишества.
Навстречу мне вышла хрупкая, но, как всегда, изысканная Майя Михайловна и улыбнулась, заглянув в глаза: «Знаете, вчера с мужем ходили в „Ленком“ на „Женитьбу“. Удивительная постановка Захарова! Все актеры замечательны. Мы с супругом пришли в восторг, что бывает редко!
- Майя Михайловна, а из чего еще складывается ваша сегодняшняя жизнь?
— Все последние годы моя жизнь принадлежит моему мужу, потому что у него премьеры, концерты по всему миру — где его играют, мы туда едем. А играют много. За последнее время мы были минимум в десяти городах: Лондоне, Белграде, Глазго, Берлине… Последний раз — в Петербурге, Гергиев играл „Очарованного странника“. Оперу, которая так прошла, что сам себе человек лучше пожелать не может. ТРИУМФ! Зал стоя двадцать минут аплодировал!
Любовь длиной в 50 лет
- Вам повезло с мужем?
— И как! Очень повезло. Вы знаете, мы 50 лет вместе. Он меня любит так же, как и любил. Отношение такое, что лучше быть не может. И это естественно. Потому что всю жизнь делать вид невозможно. Когда-нибудь это проявится. В чем-нибудь. Просто мы любим друг друга, вот и все. Это очень трудно, но и просто.
- Вы признавались, что ему сложно было с вами…
— Ну, потому что у меня трудный характер.
- А в чем это выражается?
— Во всем. Я не паинька. Он очень много мне подсказывает. Кстати, когда я его не слушаю из-за своей своенравности, мне же хуже. Потом понимаю, я не права, и говорю об этом ему.
- А что он вам советует?
— Очень много по жизни. И потом, знаете, если бы не он, я бы давно уже не танцевала. Он написал для меня пять балетов. Причем ему балеты не очень нужны, он обойдется симфониями, операми… Просто он написал, потому что хотел это сделать для меня…
- В вашей семьей кто лидер?
— Я думаю, что он лидер. Потому что больше я его слушаю.
- Честно говоря, другое ожидала услышать. Вы у меня создавали впечатление сильной женщины, подавляющей мужчин!
— Зря. Я обыкновенная, нормальная женщина. И не хочу брать на себя мужских функций. Женщина должна остаться женщиной. Не занимать постов, не ходить в костюмах и распоряжаться… Не все женщина может, что мужчина. Я не верю, что на скрипке женщина сыграет лучше, чем мужчина. Или женщина дирижер… Но я ведь вам сейчас говорю только мою точку зрения. С ней абсолютно можно не считаться.
- Майя Михайловна, а в приметы вы верите?
— Я нет, а муж верит
Привет всем!!! Давно я ничего не писал в дневник! А все дело в том, что меня не было в Москве, я пару недель отдыхал в Греции, на о. Крите. Отдохнул классно, привез много фоток. Сейчас немного приду в себя и что-то из фотографий размещу здесь. До встречи! Надеюсь, что у всех вас все в жизни ХОРОШО:)
[472x699]
Горбачева Раиса Максимовна родилась 5 января 1932 года в городе Рубцовске Алтайского края в семье служащего-железнодорожника. Отец - Титаренко Максим Андреевич - украинец, родом из Черниговщины. Мать - Александра Петровна - русская, сибирячка.
Годы детства и юности прошли в Сибири и на Урале. Окончив с золотой медалью среднюю школу в городе Стерлитамаке, поступила в Московский Государственный университет имени М. В. Ломоносова на философский факультет, по завершении учебы была рекомендована в аспирантуру.
С 1953 года замужем за Горбачевым Михаилом Сергеевичем, их дочь - Ирина Михайловна Вирганская - кандидат медицинских наук, имеет профессиональную подготовку в качестве менеджера. Внучки - Ксения и Анастасия.
Более 20 лет Раиса Максимовна преподавала философские дисциплины в высших учебных заведениях. В 1967 году защитила кандидатскую диссертацию по теме "Формирование новых черт быта колхозного крестьянства (по материалам социологических исследований в Ставропольском крае)".
В 1986 году Р. М. Горбачева вместе с академиком Д. С. Лихачевым и другими видными деятелями отечественной культуры и науки, которых им удалось привлечь к совместной работе, создала "Советский Фонд культуры". Эта авторитетная общественная организация активно содействовала собиранию и возрождению российского культурного наследия, приобщению широких кругов населения к культурным, духовным ценностям. Журнал "Наше наследие", Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Музей Марины Цветаевой, Музей частных коллекций, Музей семьи Бенуа в Петродворце, Музей Рерихов - вот далеко не полный перечень очагов культуры, которые получили поддержку Раисы Максимовны. Советский Фонд культуры способствовал восстановлению церквей и памятников гражданской архитектуры, возвращению в СССР культурных ценностей, библиотек и архивов, вывезенных ранее из нашей страны.
Раиса Максимовна много внимания и сил отдавала благотворительной деятельности. Участвовала в работе Правления Фонда "Помощь детям Чернобыля", осуществляла патронаж Международной ассоциации "Гематологи мира - детям", с помощью которой в стране успешно внедрены современные методы лечения детей, страдающих тяжелыми заболеваниями крови, шефствовала над Центральной детской больницей в Москве.
В соответствии с общепризнанными международными протокольными правилами супруга Президента СССР сопровождала его в поездках, участвовала в приемах высоких иностранных гостей в СССР. С большим достоинством и тактом выполняя эти представительские обязанности, Раиса Максимовна, как отмечали государственные и общественные деятели самых разных стран мира, способствовала росту международного престижа и укреплению дружественных международных связей нашей страны.
Лауреат ряда общественных премий, почетный профессор университетов Европы, Америки, Азии.
После ухода М. С. Горбачева с поста Президента СССР Раиса Максимовна помогала мужу в создании и работе Международного Фонда социально-экономических и политологических исследований ("Горбачев-Фонд") и во всей его многогранной общественно-политической деятельности.
В марте 1997 года создала и возглавила "Клуб Раисы Максимовны", цель которого - содействовать активизации женщин в общественной жизни, повышению их роли в формировании гражданского общества. В составе Клуба - ученые, литераторы, преподаватели вузов, журналисты, депутаты Государственной Думы Федерального Собрания России. Клуб проводит научно-практические конференции, осуществляет благотворительные акции, оказывает
[345x500]
30 лет назад, 16 сентября 1977 года, в Париже умерла та, которую эпоха нарекла Божественной
Похоронная служба состоялась в Греческой православной церкви на Рю Жорж Бизе. Тело Каллас предали земле на кладбище Пер-Лашез. Через три месяца могила была разорена, останки похищены — и найдены несколько часов спустя в дальнем углу кладбища. В 1979 году прах самой известной на планете гречанки был развеян над Эгейским морем. А вместе с ним — тайны ее жизни и смерти. Остались только записи ее божественного голоса, от которого мир до сих пор сходит с ума.
Загадка смерти
По официальной версии, Мария Каллас умерла от сердечного приступа. В последние годы жизни певица действительно страдала от нескольких серьезных заболеваний, однако тяжелой болезни сердца среди них не было. Почему врач, сделав заключение о смерти, не настоял на вскрытии? Также хорошо известно, что Каллас категорически не хотела после смерти оказаться в печи. Даже купила на кладбище место для своей могилы. И вдруг эта загадочная кремация.
Знаменитый режиссер Франко Дзеффирелли, недавно снявший полудокументальный фильм «Callas forever» (с Фанни Ардан в заглавной роли), убежден: Марию Каллас отравила ее пианистка и наперсница — Васса Деветци. Дабы завладеть богатствами певицы, считает Дзеффирелли, она не только намеренно ограничивала круг общения Каллас, чем усугубляла ее депрессию, но и регулярно добавляла в ее лекарства транквилизаторы. Насколько справедлива эта версия, непонятно, но теория отравления очень популярна среди поклонников певицы. Впрочем, никаких полицейских или частных расследований на этот счет не велось. По версии мужа Каллас Джиованни Батиста Менегини, Мария, вероятнее всего, покончила с собой. А быть может, люди просто не хотят верить в банальность смерти той, кого они боготворили.
Кстати, смерть Каллас оставила без ответа и еще один абсолютно земной вопрос. Куда исчезло ее завещание, о существовании которого знали несколько человек? Официально считается, что госпожа Каллас никаких распоряжений относительно своего имущества не оставила. Ее десять миллионов решением суда были разделены между двумя глубокими стариками — матерью и мужем — людьми, которые не очень-то любили Каллас, и она отвечала им взаимностью.
Золушка в собственном доме
2 декабря (по иным сведениям — 3-го или 4-го) 1923 года в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов родилась девочка, окрещенная традиционно длинным именем Сесилия София Анна Мария Калогеропулос. Незадолго до рождения Марии ее родители потеряли единственного сына. Старшая дочь у них уже была. Иванхелия Калогеропулос ходила беременной в трауре и молила Бога, чтобы новорожденный был мальчиком. Когда на свет появилась девочка, мать несколько дней отказывалась даже смотреть на нее…
Великая депрессия не только разорила, но и разрушила семью аптекаря Калогеропулоса. В 1937 году женская часть семьи вернулась в Афины. Когда у Марии обнаружились незаурядные музыкальные способности, мать, по свидетельству очевидцев и самой Марии, стала истязать ребенка многочасовыми ежедневными занятиями, не без основания рассчитывая выбраться из беспросветной нищеты. Мария поступила в Афинскую консерваторию. Уже пятнадцатилетней девчонкой она пела Сантуццу перед публикой. До явления великой Марии Каллас оставалось еще 12 лет.
[240x292]
Жан Жене (Jean Genet) родился 19 декабря 1910 года в Париже. Мать его, Камилла Жене, назвалась "гувернанткой", отец так и остался неизвестен. Меньше чем через год мать оставила мальчика государству и исчезла без следа. В 1919-м она, успев родить еще одного ребенка, скончалась от "испанки". О судьбе брата ни сам Жене, ни исследователи его творчества что-либо узнать не смогли.
30 июля 1911 года, два дня спустя после того, как Камилла бросила ребенка, мальчика передали на воспитанию в семью ремесленника Ренье, жившую в маленьком городке Аллиньи-он-Морван. Позднее Жене вспомнит этот городок в "Богоматери цветов".
Строгое католическое воспитание не помешало ему с десяти лет начать воровать деньги у приемных родителей, которых, как признавался Жене уже в зрелом возрасте, он любил и чья бедность не была для него секретом. Деньги Жене тратил на сладости и раздавал их товарищам.
Из типографской школы, куда его записали в октябре 24-го, он, в надежде отправиться в Египет или Америку, сбежал через 15 дней. Директор отметил в своем отчете "женственность облика" и "сомнительный склад ума". Assistance publique /государственная социальная помощь/, занимавшаяся судьбой подростка, еще два года мытарила его по разным семьям и благотворительным обществам. Результат был всегда одинаков: воровство или побег.
В апреле 25-го новым пристанищем для Жана Жене стал дом слепого композитора Рене де Бюксейля. Именно здесь он получил первые уроки стихосложения. Но уже в октябре его отослали обратно за растрату чужих денег. Диагноз детского психиатра гласил: "известная степень дебильности и умственной нестабильности". Не пройдя полный курс лечения, Жене опять сбежал.
В марте 26-го года он впервые попал в тюрьму. Три месяца одиночки, освобождение в июне, а в июле - новый арест. 2 сентября решением суда Жене отправили в исправительную колонию в Метрэй. Два с половиной года, проведенные "в этом аду", где он "был парадоксальным образом счастлив", стали решающим событием его молодости, если не всей жизни. Здесь он обрел и первый гомосексуальный опыт.
В 18 лет Жене добровольцем поступил в армию и попал в Бейрут. С небольшими перерывами служба заняла шесть лет его жизни, пока он не дезертировал. 18 июня 1936 Жене начал грандиозное путешествие по Европе. Пешком дезертир прошел за год восемь с половиной тысяч километров. В Чехословакии он в течение пяти месяцев давал уроки французского дочери одного врача-еврея, Анне Блох - единственной женщине, которую любил за всю свою жизнь. Затем, пересекши пешком гитлеровскую Германию, возвратился в Париж.
6 сентября 1937 года открывается следующая страница его биографии - новая полоса арестов за воровство, растянувшаяся на несколько лет. Жене попадался на самых немыслимых кражах вплоть до букинистических раритетов и автографов Франсуа I и Шарля IX. Отсиживая каждый раз от нескольких дней до многих-многих месяцев, именно в заключении Жене начал заниматься литературой. В тюрьме Fresnes он начал писать "Богоматерь цветов" и поэму "Приговоренный к смерти", которую вскоре издал за свой счет тиражом в сто экземпляров.
Во время одной из отлучек из тюрьмы Жене познакомили с Кокто. Он стал, пожалуй, первым, кто оценил значение новой литературной звезды. С секретарем Кокто, Полем Морийеном, уже работая над следующим романом, "Чудо розы", писатель 1 мая 1943 года заключил свой первый издательский контракт. Впрочем, в мае же произошел и очередной арест: Жене попался с украденным томиком "Галантных празднеств" Поля Верлена. Кокто не только привлек к защите одного из лучших адвокатов, но и сам выступил с речью в суде, в которой назвал обвиняемого "наиболее значительным писателем современной эпохи".
19 августа 1944, в боях за освобождение Парижа, погиб Жан Декарнен, молодой коммунист и любовник Жене. Месяц спустя писатель начал работу над пьесой "Похоронные торжества", посвященной памяти
[230x308]
БАТАЙ, ЖОРЖ (Bataille, Georges) (1897–1962), французский писатель и философ, в 1940–1950 годы – один из лидеров левых интеллектуалов во Франции, автор книг по проблемам философии, религии, экономики; по характеристике М.Хайдеггера – «самый светлый ум во Франции».
Родился 10 сентября 1897 в Бийоме. В 1901–1913 учился в лицее в Реймсе. В 1914 принял католичество. В 1915 окончил колледж д'Эперней, в 1918 поступил в Эколь де Шарт в Париже, где в 1922 защитил дипломную работу Рыцарский орден, стихотворная повесть 13 в. и получил квалификацию архивиста-палеографа. В том же году поступил на службу в парижскую Национальную библиотеку, где проработал до 1942. В начале 1920-х годов в Париже много общался с Львом Шестовым; под его влиянием начал читать Достоевского, Кьеркегора, Паскаля, Платона, принял участие в переводе на французский язык книги Шестова Добро в учении гр. Толстого и Ф.Ницше (1925). Кроме этих мыслителей, его интересовали Ницше, Фрейд, де Сад, позже – Гегель и Маркс; стержнем его концепции стало гегельянство, переосмысленное с позиций ницшеанства и психоанализа. С середины 1920-х годов Батай публиковал статьи в журналах «Аретуза» («Aréthuse»), «Документы» («Documents»), специализировавшихся на искусствоведении, археологии, этнографии. В 1931 познакомился с Борисом Суварином и вступил в Демократический коммунистический кружок (распался в 1934). Тогда же опубликовал ряд статей в журнале «Социальная критика» («La critique sociale»): Критика основ гегелевской диалектики (совместно с Раймоном Кено, 1932; в статье проводилась мысль о необходимости обогащения марксистской диалектики за счет включения в нее психоанализа Фрейда и социологии Мосса и Дюркгейма); Проблема государства (1933) (против революционного оптимизма, фашистского тоталитарного государства и диктатуры социализма); Психологическая структура фашизма. Первым во Франции Батай применил психоаналитические методы к анализу политических проблем.
С 1931 Батай участвовал в семинаре Александра Койре в Школе высших исследований, а в 1934 – в семинаре Александра Кожева, где в сотрудничестве с Р.Кено, Р.Ароном, М.Мерло-Понти, Эриком Вейлем, Андре Бретоном и другими работал над переводом и комментариями к гегелевской Феноменологии духа (семинар действовал до 1939). В 1935 принял участие в работе группы, организованной Ж.Лаканом.
В 1935 стал одним из инициаторов движения «Контратака» («Contre-Attaque»), объединившего левых интеллектуалов различных творческих ориентаций, в том числе сюрреалистов. Основными лозунгами движения были антинационализм, антикапитализм, антипарламентаризм, даже антидемократия, а основной целью – замена мифов фашизма мифами моральной и сексуальной революции. Основными источниками вдохновения «Контратаки» были сочинения маркиза де Сада, Фурье, Ницше (движение распалось в 1936). Члены движения принимали участие в уличных манифестациях, протестуя против действий националистической организации «Аксьон франсез». В этот период Батая и близких к нему членов движения обвинили в профашистских настроениях, поскольку в одном из составленных ими документов «недипломатическая грубость» Гитлера трактовалась как позитивная альтернатива «слюнтяйства» политиков и дипломатов.
С 1936 Батай начал организацию тайного общества «Асефаль» («Acéphale») и одновременно журнала с тем же названием. Первый номер журнала вышел в 1936, общество было создано в 1937 (его членами стали Клоссовски, Шави, Шенон и др.; одно из правил общества – не подавать руки антисемитам). В том же году Батай стал одним из организаторов социологического коллежа, одной из задач которого была разработка социологии «священного», способной дополнить марксистский анализ исследованием иррациональных фактов социальной жизни, изучением социального бытия в тех его формах, в которых обнаруживается присутствие «священного». В тот же период Батай организовал Общество коллективной психологии, нацеленное на изучение роли психологических, в том числе бессознательных, факторов в социальной жизни. На первый план для Батая выдвинулись проблемы смерти как основы социальных отношений (смерть
[360x444]
В общей сложности, чуть более 10 лет я живу в Москве, но только сегодня (не в самую лучшую погоду!) я попал-таки в Алмазный фонд. Ослепительные впечатления, товарищи!!! Сходите, восторгнитесь!
Алмазный фонд - это уникальная коллекция произведений лучших ювелиров России и мира, редких образцов драгоценных камней и самородков благородных металлов. Алмазный фонд - самый богатый музей России. Созданный Петром I как хранилище государственных регалий, орденских знаков, парадных ювелирных украшений, он пополнялся на протяжении всего правления династии Романовых и позже, во времена СССР.
Алмазный фонд - это государственное собрание уникальных драгоценных камней и произведений ювелирного искусства, имеющих выдающуюся историческую, художественную и материальную ценность. Выставка Алмазного фонда в Московском Кремле открылась 2-го ноября 1967 года - к 50-летию Советской власти. Ее открытие стало заметным событием в культурной жизни страны. Первоначальный срок работы выставки был определен в один год, но в связи с ее широкой популярностью в 1968 году было решено преобразовать выставку в постоянно действующую.
В Алмазном Фонде хранится самая дорогая корона в мире, принадлежавшая Екатерине II, которую украшают почти 5000 бриллиантов и 75 жемчужин. Невозможно остаться равнодушным, увидев самородки золота и платины, такие как 36-килограммовый "Большой треугольник" и 14-киллограммовая "Голова лошади". Среди исторических камней коллекции Алмазного Фонда всемирно известный алмаз "Шах", один из самых старых индийских алмазов с сохранившимися средневековыми подписями, и несравненный колумбийский изумруд.
[302x400]
Только что по каналу "Культура" показали "Линию жизни" с Мариной Нееловой. Очень люблю эту передачу вообще, а когда на экране ТАКИЕ красивые и талантливые люди, как Марина Неелова, от экрана не могу оторваться. К счастью, видел ее во многих театральных постановках "Современника". Встреча с ней - всегда большая радость, переходящая в восторг!!!
Она отдельная. Совсем отдельная. Все время с книжкой и одна, как у Пушкина. Никому ничего не должна, ни у кого ничего не просит. Вечно мучится неумением и несовершенством. Никогда не бывает счастлива, хотя для этого есть все основания. Не любит слишком простых ролей и слишком быстрых решений. Отвергает короткую дистанцию и избегает «легкой игры». Точек тоже не любит. Вместо них предпочитает вопрос. Или, на крайний случай, многоточие. В откровенности не нуждается. Признания будто не жаждет. Объяснять свои роли, поступки, сомнения никак не стремится. Интервью не дает. Или дает, но со скрипом. Общения бежит, диалог огибает. Как острый угол стола. Когда идет сквозь светскую толпу, как бы отсутствует. А потом вдруг в толпе растворяется. Без остатка. Как рассветный туман. И безуспешно рыщут ее среди светских персон репортеры и не замечают, даже пробегая мимо, даже задевая плечом. «Меня никогда не узнают, даже люди, с которым я когда-то работала. Не то что зрители», — шутит она.
Можно часами наговаривать ей монологи (поэмы!) на автоответчик — не откликается. Живет как умеет. Догадывается, что жизнь печальна, но не падает духом. Сплетничают о ней вяло, неохотно и достаточно однообразно. Но сплетничают. Молчит, не опровергает. Обижается? Может быть, даже плачет в подушку. Но это никого не касается. «Сухая, жесткая и горячая, как крапива», точь-в-точь как ее героиня Анфиса из одноименном пьесы Леонида Андреева, сыгранная на сцене «Современника».
Марина Неелова родилась в Ленинграде 8 января 1947 года. 1969 год — закончила ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии), была принята в штат киностудии «Ленфильм». 1972 год — в Театре имени Моссовета. С 1973 года и по сей день — в «Современнике». 1975 год — премия зрительских симпатий на Белградском кинофестивале, фильм Родиона Нахапетова «С тобой и без тебя» (партнер Юозас Будрайтис). 1976 год — комсомол награждает ее за создание образа молодой современной героини. 1977 год — приз Рижского кинофестиваля, фильм Вадима Абдрашитова «Слово для защиты» (партнер Станислав Любшин). В 1981 году она стала лауреатом Госпремии
Сегодня, несмотря на похолодание, я выбрался в Спасо-Андроников монастырь. Главный собор построен в 14-начале 15 века. Был расписан преподобным Андреем Рублевым и преподобным Даниилом (роспись практически не сохранилась). Преподобный Андрей Рублев был здесь погребен. Необыкновенное спокойствие, ощущения вовсе не московские, полное отсутствие суеты. Чудный музей, где представлены бесценные иконы. Вот несколько фотографий, любуйтесь.
[250x200]
Умер знаменитый итальянский оперный певец Лучано Паваротти. Эту информацию агентству Associated Press подтвердил его менеджер.
Сообщения о значительном ухудшении состояния здоровья 71-летнего певца появились в среду вечером. По данным итальянских СМИ, он находился в очень тяжелом состоянии.
Напомним, 8 августа 2007г. Л.Паваротти был госпитализирован из-за онкологических проблем. В июле прошлого года Л.Паваротти перенес операцию по удалению злокачественной опухоли поджелудочной железы. В связи с этим были отменены все запланированные на 2006г. выступления легендарного тенора.
Впрочем, несколько дней назад певец был выписан из больницы. По некоторым данным, он находился дома, в Модене.
Стоит добавить, что в последние годы Л.Паваротти отошел от концертной деятельности. За пять лет певец выступал всего лишь четыре раза в январе 2002г. в Лондоне и один раз в июне 2003г. в Берлине. Однако в одном из своих недавних интервью Л.Паваротти заявил, что чувствует себя нормально и полон творческих планов.
[245x448]
Всемирно известный танцовщик, обладатель более 40 международных наград в области балета ХУЛИО БОККА в эксклюзивном проекте BOCCA TANGO с участием Чечилии ФИГАРЕДО, труппы «БАЛЕТ АРГЕНТИНЫ», Танго-Оркестра. ПРОЩАЛЬНОЕ ТУРНЕ!
Зрителям до 17 лет посещение спектаклей НЕ рекомендовано.
Блистательный танцовщик, самый страстный и самый элегантный, «мистер СУПЕРПРЫЖОК», на которого «не действуют законы гравитации» ХУЛИО БОККА впервые привезет в Москву свой нашумевший спектакль, уже покоривший мир BOCCA TANGO - «100 электрических минут настоящей страсти».
«Если спросить, кто из людей олицетворяет современную Аргентину, любой житель Буэнос-Айреса вам скажет: футбол -- это Марадона, книги -- это Борхес, а танец -- это Бокка». Большая слава пришла к 19 – летнему Хулио Бокка в Москве, когда он одержал оглушительную победу на Московском Международном конкурсе артистов балета. Домой он вернулся не только обладателем Золотой Медали конкурса, но и солистом прославленной труппы American Ballet Theater под руководством Михаила Барышникова. А затем последовало сотрудничество с такими крупными театрами как Нью-Йоркский Метрополитен и Миланский Ла Скала, Лондонский Королевский балет и New York City Ballet, работа с прославленными хореографами (Р.Пети, А.Алонсо, Б.Эйфманом…) и партнерство с удивительными балеринами (Н.Макаровой, А.Ферри, Э.Кассано…). Самые разные партии – от классики Сен-Леона и Петипа до классики ХХ века Баланчина и МакМиллана… А еще Хулио Бокка попробовал себя на Бродвее в знаменитых шоу Боба Фосса «Кабаре» и «Чикаго», где он не только танцевал, но и пел. Его называют «совершенным» танцовщиком и идеальным партнером.
Мировое признание и престижные награды – Франции, Италии, Испании, Кубы, США, России и родной Аргентины …
В Аргентине танцовщик работал всегда. Уже в 15 лет Бока солировал на прославленной сцене крупнейшего театра Латинской Америки – Театра Колон в Буэнос Айресе, а в 1990 году основал труппу Балет Аргентины.
Именно со своей труппой вместе с хореографом Анной Марией Стекелман они создали проект BOCCА TANGO, музыкальную основу которого составили произведения Астора Пьяццолы...
Сам Хулио танцевал танго всегда. И знаменитый режиссер - «певец танца» - Карлос Саура к участию в фильме «ТАНГО» (картина получила спец-приз в Каннах и «Золотой глобус») не мог не привлечь в качестве приглашенной звезды Бокка.
Но BOCCА TANGO – особый проект. Используя совершенную технику классического танцовщика, Бокка исполняет фантастические «па» с феерической Чечилией Фигаредо и партнером по труппе, со столом и даже с лестницей.
Концертный зал им.Чайковского
Адрес: Триумфальная пл., 4/31
Проезд: ст.метро "Маяковская"
Цена билетов – от 2000 руб.