Для этого даже разработали специальный закон.
Пригрозить недорослю всыпать ремня у испанских пап и мам теперь не получится. На защиту детей встали депутаты. Если раньше по местным законам можно было разумно и умеренно корректировать поведение чада, то теперь формулировка изменилась. Законопроект запрещает любое насилие над ребенком: как психическое, так и физическое. Похожий закон действует в Швеции. Там даже есть специальные комитеты, куда дети могут пожаловаться на рукоприкладство в семье. Консерватизмом в воспитании не страдают и жители Новой Зеландии. Им также запрещено шлепать непослушных отпрысков. В Германии такого закона нет, но повсюду висит реклама, обращенная к жестоким родителям: «Перестаньте!» Отбились от защитников прав детей только британцы. Даже несмотря на удручающую статистику (ежедневно от насилия в семье умирает по одному ребенку), на туманном Альбионе собственных детей шлепать разрешено. Кстати, в России дети страдают от твердой отеческой руки почаще, чем в Великобритании. Но запрещать пороть детей у нас особо не стремятся.
ЦИФРА 50 тысяч детей ежегодно убегают из дома. Основная причина — насилие в семье.
[200x250]
Всем привет!
Последнее время я здесь бываю нечасто, еще реже что-то пишу сюда или что-то размещаю здесь. Но одной новостью хочу с вами поделиться, особенно с теми, кто интересуется психологией. Меня недавно пригласили поучаствовать в одном проекте, наряду с еще двумя замечательными специалистами. Я говорю о рубрике "Семейный психолог" в приложении газеты "Московский комсомолец", которое выходит с сентября т.г. и называется "Родительский дом". Вот ссылки на интернет-версии газеты, читайте и комментируйте:
http://www.mk.ru/blogs/idmk/2007/11/27/roddom/326152/.
http://www.mk.ru/blogs/idmk/2007/12/18/roddom/329629/
http://www.mk.ru/blogs/idmk/2007/12/25/roddom/331222/
Всем - здоровья и радости!
[200x323]
В одной из швейцарских больниц скончался легендарный французский хореограф Морис Бежар. В январе этого года ему исполнилось 80 лет. Возраст солидный, но это не мешало ему работать. Хотя нарушение сердечной деятельности Бежара не позволяло ему трудиться столь интенсивно, как раньше. За последний месяц Бежар попадал в больницу дважды. На этот раз ему предстояло пройти очередной курс лечения. Но сердечный приступ оборвал жизнь хореографа.
Морис Бежар по праву считался «хореографом, определившим время». Обладатель великолепной интуиции и смелой фантазии, он знал, каким языком должен говорить балет ХХ века. Его первая труппа так и называлась – «Балет ХХ века».
С нею Бежар, не принятый парижскими эстетами, уехал из Франции и нашел дом в Брюсселе. А последние 20 лет он руководил собственным «Балетом Бежара» в Лозанне.
Естественно, состав труппы несколько раз обновлялся. Однако класс танцовщиков не снижался: у Бежара всегда было уникальное чутье на таланты, он умел находить общий язык с молодым поколением. Каждому он давал возможность раскрыться, обязательно позволял солировать. В его спектаклях не было второстепенных ролей.
Бежар пришел к профессии хореографа как танцовщик. Изучая самые разные танцевальные школы, он формировал собственный стиль. Никогда не шел по проторенному пути, предпочитал рисковать, постоянно находился в поиске.
Ему неинтересно было заниматься классическим, традиционным балетом. На общеизвестную балетную музыку он накладывал необычные движения. Работая в академических театрах, Бежар не боялся быть непонятым или непринятым – просто делал то, что считал нужным. И – обретал славу.
«Весна священная» Стравинского, поставленная еще в конце 50-х начинающим тогда хореографом перевернула представление о балете во всем мире. Потом в разные годы были «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Спящая красавица».
Если попытаться вспомнить, сколько всего спектаклей поставил Бежар, то получится не менее двухсот. От камерных до огромных, масштабных. Сейчас считается нормой соединять в танцевальных спектаклях движение и голос, а началось это именно с Бежара. Он признавался, что делать «обычные балеты» ему скучно. Вводил в спектакли пантомиму, пение, поэзию. Выводил танцовщиков из театральных залов на стадионы.
«Да, я бунтарь», – говорил он. Однако за счет пресловутого «бунтарства» Бежар не только изменял балетный язык времени, но и привлекал внимание широкой публики к острым социальным проблемам – таким, как загрязнение окружающей среды, СПИД или классовое неравенство.
Привязывая к рукам «умирающего лебедя» консервные банки, он словно бы говорил: посмотрите, вот так гибнет огромное количество живых существ! И любой подобный ход был для Бежара не просто желанием эпатировать, но возможностью заговорить о больном, трудном, страшном. И если сегодняшние хореографы не стесняются в выборе средств, то это потому, что Бежар уже проложил им дорогу, показав, как много выразительных возможностей дает балет.
В России Бежар неоднократно показывал свои спектакли. Впервые это произошло в конце 70-х. Именно тогда зрители увидели знаменитое на весь мир «Болеро» с участием гениального танцовщика Хорхе Донна. Хорхе Донн был не просто любимцем Бежара, он был своего рода музой, вдохновляя хореографа на сочинение новых спектаклей.
Кстати, именно ради
Инициалы человека могут оказать определенное влияние на его успехи в учебе и спорте. Об этом свидетельствуют результаты проведенного в США исследования, сообщает Reuters.
Ученые, в частности, установили, что бейсболисты, чье имя или фамилия начинаются с буквы "К" (означающей в бейсболе аут), выбивают в аут чаще других игроков. Оказалось также, что студенты и школьники, у которых первой буквой имени или фамилии являются "C" или "D" (соответствуют оценкам "3" и "2") показывают в учебе результаты хуже, нежели их одноклассники или сокурсники с другими инициалами.
Лиф Нельсон из университета г.Сан-Диего (штат Калифорния) и Джозеф Симмон из Йельского университета (г.Нью-Хейвен, Коннектикут) изучали только негативные случаи и выясняли, как часто при этом фигурируют те или иные первые буквы имен и фамилий.
Бейсбол — один из самых популярных видов спорта в США, и очень многие игроки мечтают об успешной спортивной карьере. Отчасти, по этой причине, Л.Нельсон и Дж.Симмон решили выбрать бейсболистов как один из объектов своего исследования.
Изучив данные о матчах высшей бейсбольной лиги за последние 93 года и проанализировав список из более чем 6 тыс. игроков, ученые обнаружили, что спортсмены, чьи имена начинались на "К", выбивали в аут чаще других.
Похожая ситуация наблюдалась при изучении данных об успеваемости 15 тыс. студентов за 15-летний период.
"Те, у кого имена или фамилии начинались с "C" или "D" учились хуже остальных", - констатирует Л.Нельсон.
Ученые говорят, что пока не могут точно объяснить, с чем это связано, но считают, что причину следует искать в "бессознательной реакции" человека на свое имя.
Авторы исследования также отмечают, что считают проведенную ими работу скорее познавательной, и призывают не воспринимать их выводы как абсолютную истину. Хотя результаты указывают на возможность негативного влияния инициалов человека на его успехи в учебе и спорте, "правильные", как говорят ученые, инициалы вовсе не гарантируют больших достижений на этом поприще.
[356x500]
«Без статистики вообще не жизнь. Так, каторга какая-то», — говорил в «Служебном романе» Анатолий Ефремович Новосельцев. Поверила в справедливость этой мысли и попыталась с помощью цифр разобраться в творчестве Эльдара Александровича Рязанова наш кинообозреватель Вита Рамм.
Мировому кинематографу 112 лет. Российскому в будущему году стукнет век. И уже пятьдесят восьмой год работает в кино наш Эльдар Рязанов.
Если запросить в Рунете информацию по Рязанову, открывается почти полмиллиона страниц. Наберешь в поисковой строке только имя — добавится еще информация о деятельности киноклуба «Эльдар», где Рязанов — главный. Удачно назвали родители сына в честь своей службы в Тегеране…
Эльдар в переводе с персидского языка — «владеющий миром». Миром не миром, а с 1 января 1976 года кинорежиссер стал пожизненным правителем новогоднего настроения 250-миллионной страны под названием СССР. И пока политики фантазируют, как же снова собрать некогда великую страну, телезрители независимых государств объединяются сами. По иронии судьбы…
В детстве Эльдар был невероятным любителем чтения. Чтобы записаться в городскую библиотеку, подделал справку и из третьеклассника превратился в пятиклассника. А чтобы ускорить получение аттестата, за 22 дня сдал экстерном 11 школьных предметов и поступил во ВГИК. Через два года обучения состоялся знаменательный разговор с мастером курса Григорием Козинцевым, вдруг осознавшим, что мальчик слишком молод для профессии режиссера. На что студент резонно возразил: мол, могли бы заметить мою молодость во время вступительных экзаменов. Ведь на одно место претендовало 25 абитуриентов. Мастер оценил логику студента. Потому скажем сегодня отдельное спасибо классику советского кино, режиссеру «Гамлета» и «Короля Лира». На внушительной полке отечественной киноклассики фильмы учителя и ученика занимают свои почетные места.
Магия чисел сопровождала режиссера всю жизнь. У всех что-то когда-то случается в первый раз, но у Рязанова первые случаи особенны. Первый самостоятельный фильм он снял в 1951 году. Документальная лента была посвящена 100-летию открытия Октябрьской (Николаевской) железной дороги. Его художественный дебют — «Карнавальная ночь» — в 1956 году неожиданно для скептиков занял первое место в прокате (48,6 млн зрителей) и стал первым фильмом, в котором сыграла Людмила Гурченко. Про «пять минут» запела вся страна.
В 1973 году Эльдар Александрович устроил первую в мире забастовку советского кинорежиссера. Дело было в Риме. Столь экстремальным способом Рязанову удалось добиться от итальянского продюсера Дино де Лаурентиса нормальных условий для работы над «Невероятными приключениями итальянцев в России».
Цифра «два» приносит Эльдару Александровичу особую удачу. Свой дипломный фильм он снимал вместе с сокурсницей Зоей Фоминой. Документальные картины — вместе с Василием Катаняном. Долгожданный поворот судьбы — оформление на главную киностудию страны, «Мосфильм», — случился в два дня. Второй фильм Рязанова — «Девушка без адреса» — вышел в прокат в 1958 году. 36,5 млн зрителей как один подхватили: «Масик, ты болвасик!»
Рязанов дважды приступал к съемкам картины «Берегись автомобиля», и дважды Юрий Никулин, приглашенный на роль Деточкина, уезжал на длительные
Мои друзья, приятели, близкие задают мне только один вопрос после просмотра этого дневника: почему так мало пишешь о себе? Я понимаю, конечно, о чем они, но мой ответ всегда примерно одинаков: я пишу всегда и только О СЕБЕ. Согласитесь, что человек что-то или кого-то любит или не любит, что-то делает или не делает, что-то читает-смотрит-слушает... И ВСЕГДА ТОЛЬКО О СЕБЕ.
А если ну прямо-таки совсем о своей повседневной жизни, то, как многие люди, я работаю, встречаюсь с друзьями, куда-то езжу, хожу и т.д. и т.п. За последнее время было и что-то интересное, например, я посетил выставку в Пушкинском музее, посвященную Коко Шанель. Выставка сделана с огромным вкусом и любовью к этой женщине и ко всему, что с ней связано. Сходите и полУчите колоссальное удовольствие. А если вы любитель запахов от Шанель, то вам просто необходимо в эти же выходные бежать туда, поскольку выставка через неделю закрывается.
А еще чем я сейчас занят, так это изучением английского языка. Наконец-то в свои 42 с небольшим я решил себя напрячь и взяться за ... английский... с нуля. По вечерам, когда устал от работы и уже хочется сытно поужинать и расслабиться, я, как школьник, бегу на занятия. Алфавит, счет, to be, have you и прочее-прочее... Получаю такое удовольствие!!! Наконец-то из массива непонятных для меня ранее букв и слов, как из тумана, проступают смыслы, контуры, очертания... Ребята! Учите языки! Напрягайте мозги ... не для чего-то даже, а просто так, и ... кайфуйте!!!
Ну вот вам и новости из моей жизни! Не густо? Сколько есть!
Удачи всем и насыщенных выходных дней! А еще - Новый год скоро!!!
Для любителей этого замечательного испанского актера (а я знаю, что такие есть!) еще парочка фоток:)
[320x400]Хавьер Бардем родился 1 мая 1969 года в городе Лас-Пальмас на острове Гран Канария в семье с богатыми актерскимим традициями. Его мать Пилар Бардем, дедушка Рафаэль Бардем, бабушка Матильде Муньос Сампедро были актерами, а дядя Хуан Антонио Бардем – знаменитый испанский кинорежиссер. Брат Карлос и сестра Моника также снимаются в кино. При содействии своей матери в возрасте 6 лет он снялся в телесериале «Плут». Однако кино долгое время не было основным увлечением Хавьера - он ходил в художественную школу, играл в сборной страны по регби, занимался боксом.
Трудовую деятельность Хавьер начал в качестве художника рекламы. В 1989 году на протяжении нескольких месяцев он исполнял роль Супермена в утренней программе Пепе Наварро «День впереди» на государственном телеканале. Затем в составе театральной группы ездил с гастролями по стране. В 1990 кинорежиссер Бигас Луна раскрыл в Хавьере талантливого киноактера, предложив ему небольшую роль в фильме «Возрасты Лулу». В 1991 году он снимается еще в двух фильмах: «Я люблю твою сладкую постель» и «Высокие каблуки». Настоящую популярность Хавьеру приносит участие в 1992 году в другом фильме Бигаса Луны – «Любовь, секс и ветчина», в котором также снялась Пенелопе Крус.
Актерская зрелость приходит к Хавьеру с первой премией «Гойя» за лучшую второстепенную роль в фильме «Считанные дни» (1994). В 1996 году Бардем стал обладателем второй статуэтки «Гойя» лучшему актеру за фильм «Лицом к лицу» Мануэля Гомеса Перейры. «Живая плоть» Педро Альмодовара принесла ему третью престижную статуэтку. В 1998 году Бардем был признан лучшим европейским актером за картину «Пердита Дуранго» (1997) на берлинском кинофестивале.
Международную известность Бардему принесло участие в фильме Джулиана Шнабеля «Прежде чем опустится ночь» (2000), в котором Хавьер исполняет роль кубинского писателя, диссидента и гомосексуалиста Рейнальдо Аренаса. Перед съемками Бардем был вынужден похудеть на
Огромным успехом стала последняя работа Бардема в фильме Алехандро Аменабара «В открытое море». На недавнем вручении премий «Гойя» эта картина завоевала 14 статуэток из 15, на которые претендовала. В том числе Хавьер Бардем получил премию как лучший актер. В конце прошлого года на Венецианском кинофестивале фильм был отмечен «Серебряным львом», а исполнитель главной роли – Кубком Вольпи для лучшего актера. Фильм «В открытое море» посвящен проблеме эвтаназии и выдвинут на премию «Оскар» в двух номинациях – лучший иностранный фильм и лучший грим.
Бардем заявляет: «Мое стремление – не повторяться. Но также нужно помнить, что говорил Мастрояни: если актер хороший, у него может быть 8 или 10 главных персонажей. Я думаю, что я уже сотворил 4, и столько же мне и остается: священника, проститутки и еще пару персонажей, которые могут появиться». Остается добавить, что кумиром Бардема является Аль Пачино, которого он просто боготворит.
P.S. Это не самая свежая информация о Х.Бардеме, но все же и не
[200x237]
Очень жалко... Когда-то я видел Эрика в спектакле Р.Г.Виктюка "М.Баттерфляй". Это один из самых замечательных спектаклей, которые я когда-либо видел. Потрясающая сценография, шедевральные костюмы, актеры, музыка, пластика, свет и... голос Курмангалиева - неземной, завораживающий, абсолютно бесполый... Я не знаю что там у них произошло с Романом Григорьевичем, но когда в очередной раз я пошел смотреть на Курмангалиева, его уже не было, а был уже совершенно другой актер, который очень сильно (мягко говоря) проигрывал в сравнении с Эриком. Непростой он был человек, конечно, как всякий неординарный человек. О нем мне немного рассказывала девушка, которая училась с ним в одно время в Гнесинке. И уже тогда, в студенческие годы, он выделялся своим дарованием и своим поведением. После спектаклей Р.Виктюка я мало что слышал о нем. Как-то так устроено, что когда-то так мощно разрекламированный и обласканный СМИ человек, по каким-то совершенно непонятным причинам, выпадает вдруг из этой глянцевой обоймы и... пропадает. И память человеческая - такая короткая - заполняется новыми героями и псевдогероями... А в это время тихо-тихо из жизни уходят те, кому еще недавно стоя аплодировали зрители и забрасывали цветами... Грустно...
В Москве на 48-м году жизни скончался известный оперный певец Эрик Курмангалиев, сообщает "Эхо Москвы" со ссылкой на его близкого друга, директора студии Аудио-Театр Асафа Фараджева. За уникальный голос Курмангалиева называли "русским Фаринелли".
Курмангалиев был обладателем необычного тенора, что позволяло ему исполнять женские партии. Звездным часом Эрика стало начало 1990-х годов, время сотрудничества с Романом Виктюком. В постановке по пьесе Дэвида Хуана "М. Баттерфляй" он играл Сонг Лилинг. Это была невероятная история французского дипломата, который влюбился в китайскую оперную диву, счастливо прожил с ней 17 лет, а потом вдруг узнал, что певица на самом деле не певица, а шпион, к тому же не женщина, а мужчина. В 1992 году за роль шпиона Сонг Лилинг в спектакле Виктюка Эрик Курмангалиев был признан "Лучшим актером года".
У Курмангалиева был природный альт. Иногда он звучал совсем как женский. Но все же тембр его голоса слишком специфичен - не контр-тенор, не фальцет, но что-то совершенно особенное. 1990-е годы принесли Эрику сумасшедший успех.
В начале 2000-х Курмангалиев выступал под именем Салим-Меруэт (имена его родителей).
В последние годы Курмангалиев много гастролировал. В 2005 на экраны вышел фильм Рустама Хамдамова "Вокальные параллели", в котором главные роли сыграли Рената Литвинова и Эрик Курмангалиев. Из-за отсутствия финансирования фильм снимался 8 лет.
По словам Асафа Фараджева, "16 октября Эрик Курмангалиев попал в больницу и за несколько дней до смерти впал в печеночную кому". "Мы сейчас занимаемся подготовкой гражданской панихиды. Мы хотели бы ее провести в Большом зале Консерватории, но это зависит не только от нас. Надеемся, что так и будет", - добавил Фараджев.
[359x489]
Последнее время я крайне редко что-то размещаю в своем дневнике. Очень занят. Но безумно приятно, что кто-то все-таки сюда заходит. Вот и сейчас я обнаружил у себя совершенно замечательного нового ПЧ по имени Appassionata. Уже заглянул в ее дневничок, прелюбопытный, видимо, человек!!! Заходите, будем дружить!
[608x698]
И один другого вовсе не вычеркивал
Недавно царица нашей эстрады и одна из самых авторитетных фигур в стране Алла Борисовна Пугачева с удивлением узнала из ряда СМИ, что чуть ли не сам глава государства намерен вывести ее из состава Общественной палаты за, так сказать, недостаточную активность в работе данной организации. Информация оказалась очередной «уткой», но настроила Примадонну на публичный разговор о проблемах, изучением которых она усердно и без лишней рекламы не первый год занимается под руководством Александры Очировой в социальной комиссии этой самой Общественной палаты. Беседа Аллы Борисовны с обозревателем «Известий» Михаилом Марголисом получилась тематической и взволнованной.
вопрос: Вас задели очередные слухи вокруг вашего имени?
ответ: Когда начались перевыборы в Общественную палату, меня достали звонками: правда ли, что вас вычеркнул из списка членов Общественной палаты лично Путин? И Владимиру Владимировичу пришлось звонить мне и говорить, что он этого не делал. И Владислав Сурков позвонил из президентской администрации. Вот так иногда пресса подставляет наших самых высокопоставленных людей. Эти слухи обидели всех членов комиссии, в которой я работаю. Мне достаточно популярности, чтобы не поддерживать ее за счет своего участия в Общественной палате. Выступать с трибуны я не люблю — это с советских времен вызывает у меня отторжение. Поэтому попросила Александру Очирову освободить меня от участия в крупных монотонных собраниях, симпозиумах. Я тихо делаю свое дело. Имею круг обязанностей, которые кому-то, быть может, покажутся незначительными, но я уделяю им много времени и занимаюсь ими добросовестно. Прежде всего читаю письма простых людей, коих получаю, говорят, больше всех в Общественной палате, подвожу итоги наших инициатив по пенсионной системе, помощи инвалидам, по проблемам детей. Впрочем, сейчас мне немного облегчили задачу, и я сосредоточена только на пенсионной тематике. В сущности я анализирую, чем конкретно наши граждане недовольны в этой сфере.
в: И кому сообщаете о сделанных выводах?
о: Социальная тема, к сожалению, совершенно не модная. Это же не жареные факты из жизни звезд, не взрывы, не стрельба… Приходится пробивать «информационную блокаду» с таким же усилием, как и равнодушие некоторых чиновников. Проблем в социальной сфере полно, Общественная палата ищет варианты их решения, предлагает инициировать законопроекты, менять нормативные документы и в целом отношение к людям. Но чиновнику это не надо! Зачем лишняя головная боль? Очень сложно порой достучаться до этих людей, объяснить, заставить что-то менять, шевелиться…
Сколько детей и внуков сейчас с удивлением смотрят на своих родственников и не понимают, почему, вкалывая всю жизнь, имея грамоты и ордена, эти люди не получили достойно обеспеченной старости, их пенсии — мизерны. Например, поющие артисты сегодня пытаются умудриться оформить себе балетные пенсии, потому что они выше и выплачиваются с более раннего возраста. У моей домработницы официальная пенсия выше, чем у меня. Мою пенсию, как мне говорят, потом пересчитают, если я брошу работать. Но в таком случае пенсия у меня должна быть приличная, чтобы у тех, кто только начинает свою эстрадную карьеру, было уважение к своему труду, чтобы они знали: чем больше ты отдаешься своей профессии, тем больше тебе вернется после ухода со сцены. Пенсия должна
[185x270]
«Ему было чуждо чванство и пафос. Это был глубокий и очень образованный человек, но он никогда не выставлял это напоказ», — сказал Прошкин в интервью РИА Новости.
Знаменитый актер Анатолий Папанов, которому 31 октября исполнилось бы 85 лет, был человеком безукоризненно чистой ноты, убежден режиссер Александр Прошкин, в чьем фильме «Холодное лето 53-го» Папанов сыграл свою последнюю роль.
«Ему было чуждо чванство и пафос. Это был глубокий и очень образованный человек, но он никогда не выставлял это напоказ. Папанов — светлый талант, человек безукоризненно чистой ноты. Он был один из тех служителей театра, которые выполняют важную миссию. Они стремятся своим искусством достучаться до зрителей, воздействовать на их души и умы», — сказал Прошкин в интервью РИА Новости.
Режиссер вспоминает: «Я до съемок фильма не был знаком с Анатолием Папановым близко, но по его работам в Театре сатиры и киноролям у меня сложилось впечатление о нем как о легком, веселом, ироничном человеке. На самом деле оказалось, что он был достаточно закрытый, внутренне очень сосредоточенный, совестливый и даже скромный, несмотря на свою всенародную славу, человек».
«Прошло два десятилетия. С тех пор многие детали стерлись из памяти, но осталось главное ощущение от общения с крупнейшей личностью, с профессионалом высочайшего класса», — добавил Прошкин.
По словам режиссера, Папанов сразу же согласился на роль в этом фильме — не главную и не очень выигрышную. «Чувствовалось, что он очень хочет сыграть эту роль. Была внутренняя необходимость в ней у Папанова, как человека пережившего то страшное время. Эта работа была как какое-то освобождение от чувства страха и обреченности, которое генетически сидело в нем. Он создал образ не героя, а простого человека, одного из тех сотен тысяч, по которым проехала машина того страшного времени».
Прошкин вспоминает, что, когда закончились съемки, в последний съемочный день, перед отъездом, Папанов попросил показать ему могилу своего героя и к всеобщему удивлению очень на этом настаивал.
«Возможно, уже тогда было предчувствие, но никаких явных симптомов предвещавших его трагический конец не было, — сказал Прошкин. Он чувствовал себя хорошо, был в отличной форме. По плану, из Москвы Папанов собирался перебираться в Ригу, где гастролировал Театр сатиры. Но вдруг к нам стали поступать звонки с гневными требованиями отпустить Папанова со съемок на гастроли. Никто не мог с ним связаться, а потом пришла страшная горькая весть», — добавляет режиссер.
Папанов скончался 20 августа 1987 года.
За 65 лет своей жизни он успел сыграть в таких фильмах, как «Приходите завтра», «Родная кровь», «Дайте жалобную книгу», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», а также озвучить Волка в сериале «Ну, погоди!».
Сайт об А.Папанове: http://www.papanov.ru/
[164x247]
Сегодня родился удивительный человек и замечательный режиссер - Роман Григорьевич Виктюк! С чем я его и хочу поздравить!
Здоровья Вам, уважаемый Мастер, творческих взлетов, побед, экспериментов и НЕЖНОСТИ!!! Кстати, Роман Григорьевич очень любит подписываться: "С нежностью! Р.Виктюк". Скромно замечу, что когда-то и мне он дал такой автограф:)
Вот пара фоток оттуда. Осень, как и конец человеческой жизни, могут быть прекрасны, не так ли?