[400x278]
17 марта исполняется 70 лет со дня рождения Нуреева
Поп-идол мирового балета умер в Париже, не дожив до своего 55-летия менее трех месяцев. Его надгробие на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа имитирует текинский ковер — символ странствий. Он соответствовал этому знаку. Родился в поезде, на пути в Иркутск. Давал более 300 спектаклей в год, не станцевав разве что в Антарктиде. Владел островами и дворцами, но всякий раз считал домом театр, в котором выступал. Габриэла Комлева, прима-балерина "Киров-балета" и соученица Нуреева, высказалась с жестокой определенностью: "В Рудике клокотала жизненная сила плебея. И тяга его к культуре и цивилизации была того же плебейского свойства: захватить, сделать своим, экспроприировать. В этом Рудик оставался верен тем "социалистическим идеалам", от которых убежал..."
В экспроприации мира Рудольф преуспел. Громкий успех сопутствовал всем его пристрастиям. Танцовщик, хореограф, артистический директор, киноактер, фотомодель, дирижер — вот неполный перечень его профессий. В каждой из них он стремился выложиться до конца. Хотя ни в одной нуреевские достижения не были бесспорны. Его дирижерство выглядело вынужденным шагом смертельно больного человека. Директорство в Парижской опере сопровождалось скандалами. Постановки классических балетов, по сей день идущие в "Гранд опера", порицались артистами за неудобство, а зрителями — за сумбурность. В карьере Нуреева-танцовщика тоже много "но". Кумир миллионов мучительно страдал от собственного танцевального несовершенства. И действительно, видя его на экране, порой испытываешь недоумение. Представление о легенде оказывается намного сильнее запечатленного на пленке.
Разгадка проста. Экранный Нуреев — лишь надводная часть айсберга. Его харизма, энергетика и магнетизм остались по ту сторону изображения, и рассказать о них могут лишь очевидцы. Их многочисленная армия до сих пор живет под воздействием неистового бунтаря-одиночки, всегда и во всем выходившего победителем. Образ "всемирного шикарного парня", покорившего планету, стал его главным свершением. И пока ни один танцовщик мира к нему не приблизился.
Рудольф Нуреев: "Когда состарюсь, начну плакать о России..."
Перед вами фрагменты эксклюзивных интервью Рудольфа Нуреева нашему корреспонденту Юрию Коваленко.
"Жизнь артиста в России очень организована: все продумано, прожевано, и ему остается, не делая никаких усилий, только все проглатывать. Танцоры находятся под постоянной защитой. У них все устроено — репетиции, спектакли, дом, за всем смотрят нянюшки. Все привыкли к тому, что за них все время кто-то думает: пионерская организация, комсомол, обком, горком. Поэтому на Западе на первых порах мне было очень трудно. Здесь приходится думать самому, ты сам себе враг и приятель".
"Когда я остался на Западе, то в течение нескольких лет отказывался встречаться с русскими, читать русские книги, чтобы не так ела Ностальгия Ивановна. Мне всегда был интересен Запад. Я хотел и не хотел оставаться — мешала совесть, что-то скребло. Но у меня не возникло дилеммы, как, скажем, у Барышникова, который хотел вернуться обратно. Наверно, когда состарюсь и мне нечего будет делать, то начну вспоминать и плакать о России. Сейчас
[268x400] [250x302]
Всемирно известному Санкт-Петербургскому театру балета Бориса Эйфмана - 30 лет ! В честь этого юбилея великий русский балетмейстер Б.Эйфман и его балет дадут в Москве две премьеры балетов на сцене Московского театра Оперетты.
1 апреля – в рамках фестиваля «Золотая маска» театр покажет «Чайку».
2 апреля премьера – новая редакция всемирно известного балета Б.Эйфмана «Чайковский». В роли Чайковского выступит легенда мирового балета – Владимир Малахов. Владимир Малахов – одно из величайших имен в мировом балетном искусстве. Он является первым танцовщиком мира и занимает в мире балета то место, которое до него занимал Рудольф Нуриев. В настоящее время Вл.Малахов является директором балетной труппы Берлинской оперы и выступает на крупнейших сценах мира – Париж, Вена, Нью-Йорк, Токио. Его приезд в Москву является грандиозным культурным событием для любителей балета.
P.S. К счастью, я посмотрел оба спектакля, впечатления самые восторженные!
Уже много лет я являюсь постоянным читателем журнала "ЭГОИСТ". Совершенно замечательные вступительные психологические этюды пишет главный редактор этого журнала Маргарита Озерова. Недавно она собрала все эти этюды и опубликовала в книге "ВЫ и немного меня". Сейчас я с удовольствием все это перечитываю. Вот, например, 52-й этюд, зацените:
Казалось бы, все так просто.
Сказать любимому человеку: "Я тебя люблю и хочу быть с тобой",- обнять его и раствориться в этих объятиях.
Подарить подарок, не боясь, что кто-то надсмеется над твоей сентиментальностью.
Признаться в том, что тебя мучит, тому, кто тебя любит, и вместе победить обстоятельства.
Но почему, скажи, так часто люди поступают наоборот? И предпочитают терять, вместо того чтобы обрести? Они готовы умереть, но не сдадутся своей любви. Молчат и ждут. А вдруг другой имеет ввиду что-то не то? А вдруг ты раскроешься, а тебя накроют? А вдруг?..
Чем они руководствуются: страхом, ленью, привычкой, упоением жалости к себе?
Они видят этот порыв в своей душе, - не поверю, что не видят, - но не следуют его счастливой воле, а ждут, пока само собой уляжется. А то как бы чего не вышло. Как они боятся себя поранить! И прячут свою землистую кожу, вместо того чтобы подставить ее свету и воздуху.
Но мы же выбирали дорогу обретений, а не потерь. И то, что тебе так дорого, - вот оно перед тобой. И теперь ты знаешь, что только те, кто не боится себя и своих чувств, по-настоящему выигрывают.
[414x699]
Губернатор Валентина Матвиенко поддержала идею создания в Петербурге многофункционального культурного центра «Театр песни Аллы Пугачевой». Речь идет о строительстве современного концертного зала, в котором можно будет проводить музыкальные фестивали и конкурсы под патронатом певицы.
Губернатор отметила, что городу пока не хватает «культурной инфраструктуры», несмотря на то, что за последние годы финансирование этой сферы в северной столице увеличилось в несколько раз.
«Это проект, о котором Алла Борисовна давно мечтала. И я уверена, что это будет интересное учреждение культуры, с новыми идеями, программами, огромными возможностями. Городское правительство окажет все необходимое содействие в реализации этого проекта. Рада, что для воплощения своей мечты Алла Борисовна выбрала именно Петербург, где очень много ее поклонников», — сказала Валентина Матвиенко.
Губернатор сообщила, что «Театр песни» разместится на Васильевском острове, в устье реки Смоленки, на участке, который давно был зарезервирован городом под центр культуры.
Губернатор отметила также, что вместе с Пугачевой пришли и серьезные инвесторы, готовые финансировать проект от начала до конца.
Стоимость проекта пока не называется. Планируется, что в этом году будет выпущено постановление городского правительства о начале проектно-изыскательских работ.
Техническое задание сформирует лично Алла Пугачева. Планируется также провести международный архитектурный конкурс на разработку архитектурного решения здания.
Строительство начнется уже в 2009 году и продлится 2 года.
[219x300]
Минувшей ночью ушла из жизни актриса Софико Чиаурели, которую знают и любят не только на ее родине, в Грузии, но и в России. Она родилась в Тбилиси в 1937 году и всю свою жизнь Софико Чиаурели в том самом доме на "горе Раздумий", где ее отец, знаменитый режиссер и любимец Сталина Михаил Чиаурели впервые поцеловал ее мать, талантливую актрису Верико Анджапаридзе.
Российские зрители знают Чиаурели по фильмам Сергея Параджанова и Георгия Данелии, который специально для нее написал роль в фильме "Не горюй". И не ошибся - благодаря тонкой игре молодых грузинских актеров фильм вошел в первую сотню киношедевров XX века.
Она начала сниматься в кино еще во время учебы во ВГИК, который окончила с отличием. Пepвoй ee paбoтoй cтaлa poль в фильмe "Haш двop" (1956 г.) peжиccepa Peзo Чxeидзe. Этa кapтинa былa yдocтoeнa зoлoтoй мeдaли нa Mocкoвcкoм мeждyнapoднoм фecтивaлe. Зaтeм пocлeдoвaли eщe двa фильмa c yчacтиeм нaчинaющeй aктpиcы: "Ha бepeгax Ингypи" (peж. Poндeли) и "Пoвecть oб oднoй дeвyшкe" (peж. M. Чиaypeли). С тех пор Софико объездила весь мир, где представляла советское кино на международных фестивалях.
За время своей творческой деятельности актриса сыграла в кино и театре более 100 ролей, а больше всего зрителям запомнились ее работы в фильмах "He гopюй", "Aли Бaбa и 40 paзбoйникoв", "Mиллиoн в бpaчнoй кopзинe", "Ищитe жeнщинy".
Режиссер Сергей Параджанов называл ее своим талисманом, который излучает необыкновенное сияние утонченной красоты и талант широкого диапазона. Он снял ее в "Цвете граната", а их совместное творчество продолжалось до последнего фильма Параджанова "Последняя весна".
В 1976 году она получила звание Народной артистки Грузинской ССР и в 1979 Софико Чиаурели стала Народной артисткой Армянской ССР. За долгую творческую деятельность Софико Михайловна получила множество российских и международных премий и наград: ее актерское мастерство ценили и в России, и в Грузии, и в Чехословакии, и в Америке.
В последние годы Софико Чиаурели долго болела - весной 2007 года в Париже она перенесла сложную операцию. У талантливой актрисы были большие надежды на будущее и множество творческих планов: Чиаурели была ведущей актрисой театра «Верико», названного в честь великой грузинской актрисы Верико Анджапаридзе, ее матери.
Фильмы Софико Чиаурели:
1957 — Наш двор
1958 — Акварель
1960 — Повесть об одной девушке
1961 — На берегах Ингури
1964 — Генерал и маргаритки
1966 — Хевсурская баллада
1967 — Иные нынче времена
1967 — Кто-то опаздывает на автобус (новелла в киноальманахе "Возвращение улыбки")
1968 — Возвращение улыбки
1969 — Цвет граната
1969 — Не горюй!
1970 — Рубежи
1970 — Чермен
1972 — Тепло твоих рук — Сидония
1973 — Зов
1973 — Мелодии Верийского квартала — Вардо
1975 — Переполох
1976 — Ребята с Сиреневой улицы
1977 — Приди в долину винограда
1977 — Древо желания
1977 — Комедия ошибок
1977 — Берега — Нано
1978 — Несколько интервью по личным вопросам
1978 — Аревик — Аревик
1979 — Приключения Али-бабы и сорока разбойников
1980 — Пощёчина
1982 — Ищите женщину
1984
[296x355]
ПУГАЧЕВА Алла Борисовна
Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РФ
Родилась 15 апреля 1949 года. Мать - Одегова Зинаида Архиповна. Отец - Пугачев Борис Михайлович. Дочь - Орбакайте Кристина Эдмундовна (1971 г. рожд.). Внуки: Никита (1991 г. рожд.), Дени (1998 г. рожд.).
Музыкой увлеклась с детства, петь начала еще в школе. В год окончания 496-й средней московской школы записала для программы "С добрым утром" Всесоюзного радио песню "Робот" (1965).
Окончила дирижерско-хоровое отделение Московского государственного музыкального училища имени Ипполитова-Иванова и факультет театральных режиссеров Государственного института театрального искусства имени А. Н. Луначарского (1981).
В 1966-1967 годах состоялись первые гастроли Аллы Пугачевой по Заполярью и Тюмени в составе агитбригады радиостанции "Юность". В 1967 году она стала концертмейстером в Государственном училище циркового и эстрадного искусства, а с 1970 года - артисткой Росконцерта.
До начала сольной профессиональной карьеры работала со многими коллективами. Являлась солисткой липецкого вокально-инструментального ансамбля "Новый электрон" (1969), ансамбля "Москвичи" (1971), эстрадного оркестра под руководством Олега Лундстрема (1972-1973), вокально-инструментального ансамбля "Веселые ребята" под руководством Павла Слободкина (1974-1975). В 1977-1980 годах выступала с группой "Ритм" под руководством Александра Авилова. В 1980 году была создана группа "Рецитал" под руководством Ю. Шахназарова, которая сопровождала выступления певицы в течение многих лет.
В 1977 году снялась в главной роли и впервые выступила в качестве профессионального композитора (под псевдонимом Борис Горбонос) в кинофильме "Женщина, которая поет".
За этим фильмом последовали съемки таллинским ТВ телефильма "Театр Аллы Пугачевой" (1978); премьера телефильма "Театр Аллы Пугачевой" (1979); съемки украинским ТВ телефильма "Автограф" об Алле Пугачевой (1979); телепремьера фильма "У Аллы" (Финляндия); съемки документального фильма по заказу компании "АРД" (ФРГ); съемки в кинофильме "Рецитал" (впоследствии Алла Пугачева от участия в съемках отказалась, и фильм вышел с С. Ротару в главной роли под названием "Душа", 1980); съемки телефильма "Как живет советская суперзвезда?" (Швеция) и кинофильма "Любовью за любовь" (1983); премьера телефильма "Встречи с Аллой Пугачевой" (1984); съемки в фильмах "Сезон чудес" и "Пришла и говорю" (1984), который по опросу читателей "Комсомольской правды" был признан лучшим фильмом 1986 года; съемки в телефильме "Рок вокруг Кремля" (Франция, 1985); выход на экраны кинофильма "Сезон чудес" (1985); съемки и премьера телепрограммы "Женщина всегда права" (1988); премьера пятисерийного документального фильма "Жди и помни меня" (1995); съемки в телефильме "Старые песни о главном-2" (1997), "Старые песни о главном-3" (1998).
За годы творческой деятельности Аллой Пугачевой создано множество концертных программ: "Женщина, которая поет" (1979), "Монологи певицы" (1981), "У нас в гостях Маэстро" (1981, с участием Раймонда Паулса), театрализованное представление "Пришла и говорю" (1984), сольная программа "Поет Алла Пугачева" (1993). С 1988 года в крупнейших залах страны проходят "Рождественские встречи" - уникальная программа, в которой в гостях у А. Б. Пугачевой собираются все звезды российской эстрады, и телевизионная версия которой традиционно является любимой передачей на отечественном телевидении.
[530x355]
О вечной любви грезят многие юные, да и не только, особы. Однако безжалостные ученые развенчали миф о любви до гроба: по их утверждениям, это чувство живет всего четыре года, после чего сходит на нет.
Руководитель исследования, в ходе которого были сделаны такие выводы, Хеорхина Монтемайор Флорес, утверждает: необходимо уметь отличать любовь от симпатии, сексуального влечения и привязанности. Когда чувства только зарождаются, мозг человека начинает вырабатывать особые химические соединения, в результате чего активизируются отделы, отвечающие за эмоции. Пока внутри черепной коробки каждого отдельно взятого индивидуума кипят страсти, ни о чем, кроме предмета обожания, человек думать не может.
Однако в силу особенностей организма такие реакции не могут продолжаться долее четырех лет. Даже в самых романтических случаях ресурс прочности позитивных эмоций исчерпывается по истечении этого срока. А по степени влияния на психику любовь даже можно сравнить с душевным расстройством, что в ряде случаев бывает вполне справедливым.
Надо сказать, что в России таких "сумасшедших" довольно много - согласно опросу, проведенному ВЦИОМ, влюбленными себя считают 60% мужчин и 49% женщин. Последние пять лет показывают стабильный результат - число раненных стрелой Амура колеблется в пределах от 53% до 54%. По большей части, влюбленные довольно молоды: 73% - 77% из них - это люди в возрасте 18 - 34 лет.
Примечательно, что романтический настрой напрямую зависит от образования респондентов: чем он выше, тем сильнее душевные порывы дают о себе знать. Если среди опрошенных с образованием ниже среднего ощущают себя влюбленным 34%, то те, у кого высшее и незаконченное высшее образование, признавались в этом в два раза чаще - в 62% случаев.
Отрадно, что большинство россиян смогли испытать настоящую любовь. Таких, среди респондентов, набралось 43%. Двумя серьезными романами могут похвастать 17%, а 6% россиян ни разу не влюблялись. При этом чем старше опрошенные, тем сложнее им ответить на вопрос, была ли в их жизни настоящая любовь.
Вот две симпатичные фотки - одна из фильма "P.S.Я тебя люблю" (сходите и посмотрите, рекомендую!) и фото неизвестного мне автора "Париж".
Молодежь страдает от нехватки самостоятельности, старики — от близости смерти. Но хуже всего приходится тем, «кому за 40», считают американские исследователи
Согласно предыдущим изысканиям в этой области, психическое здоровье человека от его возраста не зависит. Однако специалисты Университета Уорвика и Дартмутского колледжа в США опровергли это утверждение.
Они провели одно из самых масштабных исследований в области психического здоровья, опросив 2 миллиона респондентов в Америке, Европе и нескольких развивающихся странах. В результате учёные построили своеобразный «график счастья», согласно которому пик удовлетворённости собой и своей жизнью приходится на юность и старость, а средний возраст получился самым несчастливым.
Причём среди опрошенных специалистами людей были представители самых разных социальных групп, национальностей, доходов, интересов и т.п. Результаты опроса были примерно одинаковыми для всех: богатых и бедных, семейных и одиноких, мужчин и женщин. Самый кризисный возраст, по расчетам учёных, составил 44 года.
— Логично предположить, что, чем ближе человек ощущает старость и смерть, тем несчастнее он себя чувствует. Но получилось совсем наоборот, — рассказал один из авторов исследования профессор Эндрю Освальд. — Люди среднего возраста более склонны к депрессиям и ощущают себя намного менее счастливыми, чем пожилые. Причины пока остаются для нас загадкой, но доказательства, которые мы получили благодаря исследованию, неоспоримы.
Сейчас у специалистов есть несколько теорий по поводу причин возникновения этого «кризиса». Согласно одной из них, в молодости у человека появляется множество стремлений и желаний, которые кажутся вполне исполнимыми в будущем. Но, взрослея, мы часто разочаровываемся, опускаем руки и пересматриваем свои ценности.
— Не все же становятся рок-звёздами или выдающимися футболистами, — комментирует Освальд. — В 30-40 лет на нас как будто «наваливается» реальность со всеми её проблемами. Но к старости мы учимся примиряться с правдой жизни и поэтому чувствуем себя комфортнее.
Другая теория гласит, что счастливые люди живут дольше. То есть, до старости доживают только те, кто умеет наслаждаться жизнью, а не жалуется на неё. Остальные же впадают в депрессию около 40 и умирают в 50-60 лет. Ещё одна теория предполагает, что к старости человек учится ценить жизнь саму по себе – потому что видит смерть друзей и близких.
— Надеюсь, наше исследование даст толчок для дальнейшего изучения этого феномена, — говорит Освальд. — Если люди поймут, что их депрессии и срывы — это нормальное возрастное состояние, возможно, они будут переживать эти кризисы немного легче.
По материалам The Daily Telegraph
Кто же не знает В.В.Тихонова? А потому я присоединяюсь с хору поздравлений в его адрес по случаю 80-летия! Здоровья, счастья, хороших ролей в кино!
3 февраля в Светлановском зале Международного Дома Музыки проходил концерт легендарной джазовой певицы из Нидерландов Лауры Фиджи. Впечатления - самые солнечные! А после двухчасового концерта звезда не поленилась и вышла в фойе на автограф-сессию, была необыкновенно приветлива и внимательна. Около часа подписывала свои диски, дарила всем свои фото с автографом... И вспомнились наши "звезды" с их надменным отношением к публике. Ах...
Сайт Лауры Фиджи: http://www.laurafygi.com/
[164x248]
Знаменитому артисту 27 января исполняется 60 лет. С тех пор как в 1974 году Барышников остался на Западе во время гастролей Кировского театра, он никогда не приезжал в Россию: такой дал себе зарок.
Михаил Николаевич БАРЫШНИКОВ родился 27 января 1948 года в Риге. С десяти лет учился балету в Рижском хореографическом училище, а с пятнадцати — в Вагановском, в Ленинграде. С 1967 по 1974 год работал солистом Кировского театра (ныне Мариинский). После отъезда за границу работал в American Ballet Theatre, в труппе «New York City Ballet» Джорджа Баланчина. Сейчас возглавляет труппу «Проект белой совы». Барышникову посвятил стихотворение Иосиф Бродский («Классический балет есть замок красоты»). Снимался в кино («Белые ночи», «Секс в большом городе», «Поворотный момент», «Кабинет доктора Рамиреса»), участвовал в драматическом спектакле «Метаморфозы» на Бродвее. Увлекается фотографией.
В числе его романтических увлечений — актрисы Джессика Ланж и Лайза Миннелли. Имеет четверых детей.
Размещаю здесь несколько фотографий, сделанных в Стамбуле в начале 2008 года. Впервые за несколько лет в это время там выпал снег. Смотрите:))
[700x525] [700x525]
[700x466]
Картина Никиты Михалкова «12» назван лучшим игровым фильмом 2007 года.
Она получила рекордное количество – 16 «Золотых орлов» на ежегодном вручении премий Национальной академии кинематографических искусств и наук России. За лучшую мужскую роль «Золотыми орлами» награждены исполнители ролей 12 присяжных: Никита Михалков, Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Михаил Ефремов, Юрий Стоянов, Алексей Петренко, Валентин Гафт, Сергей Газаров, Александр Адабашьян, Алексей Горбунов, Сергей Арцибашев, Виктор Вержбицкий. Кроме того, лента получила награды за лучшую режиссуру, музыку и монтаж. Как известно, фильм Михалкова премирован на «Оскар».
Бурные выяснения отношений между супругами улучшают здоровье, а стремление сдерживаться сокращает жизнь. К такому, казалось бы, парадоксальному выводу пришли американские ученые, сообщает Би-би-си.
Сотрудники Института общественного здоровья при Мичиганском университете опубликовали предварительные результаты исследований, которые они вели над 192 супружескими парами в течение 17 лет.
Всех участников исследования разделили на четыре группы: пары, в которых оба супруга бурно реагировали на всякую, по их мнению, незаслуженную обиду; пары, где супруги сдерживали эмоции; а также две группы, в которых гнев выражал либо только супруг, либо только супруга.
Руководитель проекта Эрнест Харбург убежден, что терпеть обиды и молчать - вредно для здоровья. "Если вы не высказываете своих чувств партнеру и не говорите ему, что вас обидело, это может для вас плохо кончиться", - говорит он.
Исследование показало, что среди супругов, которые не дают волю гневу, риск преждевременной смерти в два раза выше, чем среди тех, кто не сдерживает себя. Из 26 пар, в которых оба супруга сносили обиды молча, за период исследования умерли 13 человек, в то время, как из 166 других пар умер 41 человек.
"В семейной жизни очень важно уметь улаживать конфликты", - считает Э.Харбург. "Этому вообще нигде не учат. Хорошо, если у вас были мудрые родители и вы могли перенять этот важный опыт у них. Но обычно супружеские пары не имеют никакого понятия о том, как погасить конфликт", - добавляет он. По словам ученого, чувство обиды очень опасно, а, подавляя гнев, супруги лишь загоняют обиды внутрь и накапливают их.
Э.Харбург поясняет, что обиды усугубляют имеющиеся проблемы отдельных органов или систем организма и повышают риск возникновения заболевания.
"Вполне нормально чувствовать, что вас обижают, и не надо стесняться высказываться по этому поводу. Таким образом, вы и проблему решите, и продлите себе жизнь", - заключает Э. Харбург.
[220x280]Ушел из жизни актер Хит Леджер - исполнитель одной из главных ролей в известном фильме "Горбатая гора". Очень печальное известие. Ведь ему было всего 28 лет!
Хит Леджер (полное имя: Хитклифф Эндрю Леджер) родился 4 апреля 1979 года в Перте (Австралия). В 16 лет Хит бросил школу, чтобы сниматься в кино. Вместе со своей подругой Дженной Соррель и другом Тревором ДиКарло он уехал в Сидней. Вскоре молодой талантливый австралийский актер был замечен американскими кинематографистами, его пригласили в Голливуд. Он сыграл в фильмах "Казанова", "Короли Догтауна", "Братья Гримм" и "Горбатой горе" (Оскар-2005). Журнал People в 2001 году включил его в список 50 самых красивых людей мира, а журнал Empire - в список 100 самых сексуальных актеров в 2007 году.
[207x250]
ГАУДИ, АНТОНИ (Gaudi, Antoni) (наст. фамилия Гауди-и-Корнет) (1852–1926), испанский архитектор, чье творчество ознаменовало высший расцвет испанского (каталонского) модерна.
Родился в Реусе (на побережье Каталонии) 25 июня 1852; принадлежал к роду потомственных каменщиков. С 1868 жил в Барселоне, где в 1873–1878 занимался в Высшей технической школе архитектуры. Попутно работал чертежником и изучал различные ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э.Пунти. Испытал большое влияние теории Э.Виолле-ле-Дюка, развивающей принципы готической архитектуры, но в еще большей степени – воздействие реальной местной готики с ее живописным сочетанием (в постройках стиля «мудехар») автохтонно-европейских и восточных, мавританских мотивов.
В 1870–1882 выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Уже первая его достаточно крупная самостоятельная работа (фонтан на площади Каталонии, 1877) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1878–1880 было построено и первое здание по его проекту – Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. В 1887–1900 осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887–1893; Каса Ботинес в Леоне, 1891–1894; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Выступал и как реставратор (в 1904–1914 реконструировал собор в Пальме-де-Мальорка).
Обрел надежного патрона в лице предпринимателя Э.Гуэля (с 1883). Выстроил для него усадьбу (или т.н. павильоны) в Педральбесе (ныне в черте Барселоны; 1885–1888) и городской особняк (Палау Гуэль; 1886–1888), сочетая пышность пластического убранства в духе «мудехара» с конструктивным новаторством: в последней постройке были впервые применены бетонные параболические арки. В 1903–1910 осуществил разбивку и архитектурно-декоративное оснащение парка Гуэль, по сути лишь фрагмента задуманного «города-сада» на окраине Барселоны, – в парковой планировке и сооружениях (в том числе «бесконечной скамье») ярко проявилась любовь мастера к формам, композиционно и колористически соревнующимся с самой природой. Тот же пульсирующий биоморфизм свойствен и знаменитым доходным домам Каса Батло (1904–1906) и Каса Мила (т.н. Каменоломня; 1905–1910), общий экстравагантный облик которых и отдельные детали – типа «сюрреалистических» дымоходов Каса Мила – полны чувства природной первостихийности. Окончательно войдя в этот период в русло модерна, произведения Гауди составили в нем особую главу, выделяясь фееричностью своих цветовых и пластических эффектов.
Высшим плодом фантазии мастера явился огромный храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа), заложенный в 1882. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии, Гауди с 1910 целиком на ней сосредоточился, разместив здесь свою мастерскую. Порталы и башни храма оснащены изобильной скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир, головокружительная сложность профилей и деталировки превосходит все, что было когда-либо известно готике. Это своего рода готический модерн, в основу которого, однако, положен план сугубо средневекового собора. При жизни мастера храм остался незавершенным.
Гауди погиб в Барселоне 10 июня
Я всегда любил читать книги. Всякие. Но последнее время я несколько заскучал - никак не могу найти интересное чтиво для души. Но вот попалась книга Т.А.Тарасовой "Красавица и чудовище". Конечно, ТВ с его "Ледниковым периодом" раскрутило ее имя (и совершенно ненапрасно!). Человек она потрясающий! Только из-за нее одной можно было смотреть шоу. Так вот, увидев ее книгу, я без раздумий решил ее приобрести. Прочел на одном дыхании. Замечательный язык, есть о чем подумать, над чем посмеяться и погоревать. А еще я прикупил книги на днях - это уже из области науки и бизнес-тренинга - тоже очень, на мой взгляд, достойные. Кто интересуется социальной психологией, настоятельно рекомендую почитать учебное пособие М.Битяновой "Социальная психология. Наука, практика и образ мыслей", а вторая принадлежит перу Е.Сидоровой - "Технологии создания тренинга" - это тем, кто увлекается созданием нового продукта в области тренинга. К слову, Е.Сидорова - автор множества интереснейших книг по тренингам и личность совершенно уникальная. Так что у меня впереди несколько дней удовольствия! А, может быть, и у вас?
Новое открытие ученых позволяет утверждать, что склонность к восприятию окружающего и внутреннего мира в негативном ключе закладывается на генном уровне. Исследования показали, что родительская склонность к депрессивным состояниям передается их детям. В пору вспомнить библейское изречение: «По плодам узнаете их».
Люди, часто находящиеся в состоянии тревоги, полагают, что унаследовали склонность к беспокойству от родителей. Биологический фактор, несомненно, играет роль, однако существует способ вывести себя из этого мучительного состояния, пишет Wall Street Journal. Исследователи Йельского университета обнаружили генную мутацию, ответственную за «руминацию» (от лат. ruminatio «пережевывание жвачки») — состояние хронического беспокойства, в котором людьми овладевают тягостные думы. Это одна из вариаций гена, известного как BDNF, находящаяся в гипоталамусе — части мозга, ответственной за мыслительные процессы и память. Исследование, в котором приняло участие 200 матерей и дочерей, показало, что те из них, кто в молодости часто пребывал в состоянии депрессии, чаще страдают руминацией и имеют соответствующую вариацию BDNF.
Это исследование лишь подтверждает гипотезу о том, что депрессия выливается в неспособность контролировать мысли с негативной окраской, а не просто подавление эмоций. Сьюзан Нолен-Хоексема, один из исследователей, утверждает: «Тем не менее, тот факт, что руминация имеет генетические корни, не означает ее неизлечимость. Люди могут научиться останавливать этот разрушительный мыслительный процесс, улучшив тем самым свое эмоциональное здоровье».
Некоторые люди в своей профессиональной деятельности пришли к выводу, что беспокойство можно заставить работать на себя. Размышляя, что может пойти не так и готовя себя к такому повороту событий, они рассматривают необходимость беспокойства как элемент рабочего процесса, который присущ каждому представителю их профессии. Такой подход называется «защитный пессимизм».
Другие люди используют беспокойство как своеобразные магический щит: если они беспокоятся о том, что самолет упадет — он не упадет. Однако им приходится волноваться во время каждого полета.
Состояние беспокойства, кроме того, может быть частью личности человека. «Сколько себя помню, я постоянно о чем-то беспокоилась, еще с детского сада, — говорит Пам Абрамсон Грисман. — Сегодня я беспокоюсь о воспитании. А до этого беспокоилась о работе. А до этого о том, стоит ли мне жить».
«Но постоянное беспокойство выматывает. Это как хроническая боль, и в конце концов это перестает защищать тебя. Беспокойство становится самодостаточной деятельностью. А потом с тобой случается сердечный приступ», — добавляет она.
Как показали исследования, хроническое беспокойство действительно может привести к целому ряду заболеваний, включая головные боли, проблемы с желудком, повышенное давление и депрессия. Руминация, которая в большей степени сфокусирована на событиях прошлого, нежели на будущих «а что, если», так же может стать причиной переедания, увлечения алкогольными напитками и саморазрушения. Страдающие руминацией могут подсознательно пытаться остановить ход этих разрушительных мыслей. Как утверждает доктор Нолен-Хоексема, «освобождение проходит очень тяжело — это можно видеть по нервной деятельности и поведению пациентов». Тем не менее, исследования показали, что 10 минут занятий чем-либо отвлеченным разрывает цикл, и это помогает людям справляться с проблемами более эффективно.
Приемы из когнитивно-поведенческой терапии также могут помочь волнующимся людям прекратить думать о том, что делает их несчастными.
«Все дело в том, что вы должны найти баланс между
[384x512]
Родился в 1962 году в Красноярске. Отец – Хворостовский Александр Степанович. Мать – Хворостовская Людмила Петровна. Супруга – Флоранс. Есть дети.
Любовь к вокальному искусству Дмитрий Хворостовский во многом унаследовал от отца. Инженер-химик по специальности, Александр Степанович собрал огромную коллекцию записей звезд мировой оперной сцены, сам прекрасно пел и музицировал на фортепиано. В доме всегда звучала хорошая музыка. С детства кумирами Дмитрия были: любимый баритон – Этторе Бастианини; Тито Гобби, Федор Шаляпин, Мария Каллас. Он любил слушать неаполитанские песни в исполнении Карузо, Тито Скипа и Марио Ланца, записи А.В. Неждановой, П.Г. Лисициана, И.К. Архиповой и других выдающихся вокалистов. Певческий талант Дмитрия Хворостовского проявился рано. Природа наделила его голосом, уникальным по своим возможностям и гибкости. С раннего возраста он исполнял арии, старинные русские романсы и песни.
Окончив Красноярское педагогическое училище имени А.М. Горького, затем Красноярский институт искусств (класс заслуженного деятеля искусств РФ профессора Е.К. Иофель), Дмитрий Хворостовский с 1985 по 1990 год был солистом Красноярского государственного театра оперы и балета.
Началом стремительного развития профессиональной карьеры певца послужили победы сначала на всесоюзных, а затем и на международных конкурсах. В 1987 году он стал лауреатом 1-й премии на Всесоюзном конкурсе певцов имени М.И. Глинки, а через год был удостоен Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция).
В 1989 году имя Дмитрия Хворостовского стало всемирно известным, когда он победил на телевизионном конкурсе Би-би-си «Певец мира» в Кардиффе (Великобритания), завоевав единственный приз и титул «Лучший голос».
Певец продолжил профессиональную карьеру на Западе, дебютировав в Nice Opera в «Пиковой даме» П.И. Чайковского. Дебют певца в Нью-Йорке в 1990 году получил такую оценку в газете «Нью-Йорк дейли ньюс»: «Последний из популярных русских баритонов... оказался обладателем самого прекрасного и изысканного голоса, который в настоящее время можно услышать из уст певца... Дмитрий Хворостовский уже является звездой первой величины...».
Регулярные ангажементы в ведущих оперных театрах мира (Royal Opera House – Covent Garden (Лондон), Bavarian State Opera, Munich State Opera, Berlin State Opera, Teatro alla Scala (Милан), Vienna State Opera, Teatro Colon (Буэнос-Айрес), Metropolitan Opera (Нью-Йорк), Chicago Lyric Opera, Мариинский театр оперы и балета (Санкт-Петербург), московский театр «Новая опера», оперная сцена Зальцбургского фестиваля и др.) раскрыли в певце многогранного артиста с мощным драматическим потенциалом, редким для западной сцены предпочтением тонкости и психологизма внешнему вокальному эффекту.
Д.А. Хворостовский исполняет центральные партии в операх русских и зарубежных композиторов: П.И. Чайковский – «Евгений Онегин» (Евгений Онегин), «Пиковая дама» (Елецкий), Н.А. Римский-Корсаков «Царская невеста» (Грязной), Дж. Верди «Травиата» (Жермон), «Трубадур» (де Луна), «Дон Карлос» (Родриго), «Риголетто» (Риголетто), В. Беллини «Пуритане» (Рикардо), П. Масканьи «Сельская честь» (Альфио), Р. Леонкавалло «Паяцы» (Сильвио), В.-А. Моцарт «Свадьба Фигаро» (Граф), «Дон Жуан» (Дон Жуан и Лепорелло), Д. Россини «Севильский цирюльник» (Фигаро), Г. Доницетти «Фаворитка» (Альфонсо), «Любовный напиток» (Белькоре), Ш. Гуно «Фауст» (Валентино).
Один из самых любимых композиторов певца – Джузеппе Верди. Образы Родриго ди Поза и Жермона так же прочно слились с его творческим обликом, как Онегин, Елецкий или Дон Жуан. Путеводной звездой для него долго была труднейшая партия Риголетто, которую он впервые исполнил в 2000 году на сцене московского театра «Новая