Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравера и ювелира Э.Климта. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее. Первоначально испытывал большое влияние искусства Г.Макарта с его помпезным необарочным историзмом. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф.Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Все более вовлекаясь в стихию модерна и, соответственно, в оппозицию к академической традиции, Климт стал в 1897 одним из основателей независимого от Академии художеств Венского сецессиона (нем. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й.Хоффман и Й.Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т.н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903; сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э.Флёге, 1902, Исторический музей, Вена; А.Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена; Поцелуй, 1907–1908, там же; Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция; Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами, из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Выйдя в 1906 из Сецессиона, основал новый Союз австрийских художников, поддерживая на его выставках художников-новаторов, в частности О.Кокошку и Э.Шиле. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.

 Сайты о Г.Климте

 http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/51/p19_imageid/611/s//amp

 http://hudsovet.info/klimtt/biography.shtml

 Вчера ночью по каналу "Культура" была показана замечательная передача о Г.Климте и его картине "Поцелуй" (фильм производства Би-Би-Си). А поскольку мне удалось увидеть эту картину в Венском Бельведере, мне было очень интересно сравнить свои впечатления с мнениями специалистов и экспертов. В итоге узнал много чего интересного, не только о картине, но и о жизни самого Мастера. Решил разместить здесь "Поцелуй" и немного инфо о Климте.

   Сегодня я, наконец-то, побывал в замечательной усадьбе Останкино, посмотрел в том числе крепостной театр. Размещаю здесь несколько фоток интерьеров, которые мне удалось сделать. Впечатляет!!! Не правда ли?!

   Усадьба Останкино - уникальный по сохранности памятник русской архитектуры XVIII века, расположенный в северной части Москвы.
   Когда-то подмосковная, эта усадьба располагается теперь в 20 минутах езды от Кремля и привлекает любителей прекрасного строгими формами классицистической архитектуры, изысканной красотой интерьеров дворца и уединенной тишиной старинного парка.
   Ансамбль усадьбы складывался на протяжении нескольких столетий. Первые сведения об Останкине относятся к середине XVI века.

    Самый старый из ныне сохранившихся на территории усадьбы памятников - Церковь    Живоначальной Троицы конца XVII века с девятиярусным резным иконостасом.
   Два его нижних яруса относятся ко времени постройки церкви, остальные - к концу XVIII века.
Пятиглавый храм в стиле "московского узорочья" возведен из красного кирпича, отделанного белым резным камнем и полихромными изразцами.

    Строилась церковь князьями Черкасскими, владевшими усадьбой с первой четверти XVI по середину XVIII века.
   При них Останкино представляло собой богатую княжескую резиденцию с красивым храмом, большим барским домом и обширным садом.
   Усадьба была в то время столь хороша и благоустроена, что здесь четыре раза подряд принимали императрицу Елизавету Петровну.

    Существующий ныне Останкинский дворец построен одним из самых богатых и знатных людей своего времени графом Николаем Петровичем Шереметевым в последнее десятилетие XVIII века. В род Шереметевых Останкино перешло в 1743 году в числе приданного за его матерью, урожденной княжной Черкасской.
    Родители Николая Петровича в качестве подмосковной резиденции избрали Кусково и потому до конца XVIII века Останкино имело преимущественно хозяйственное значение.
    Над проектом этого необычного дворца работали известные русские архитекторы Ф.Кампорези, В.Бренна и И.Старов. Воплощали его крепостные архитекторы графа - А.Миронов и П.Аргунов. Строительство длилось с 1792 по 1798 гг. Выстроен дворец целиком из дерева, но оштукатуренные стены его кажутся каменными. Воплощение незаурядной идеи было оценено по достоинству.

    Принципиальный поворот в судьбе Останкина связан с решением Н.П.Шереметева строить в Останкине театр. В отличие от большинства представителей просвещенного российского дворянства того времени, склонность к модной тогда забаве - театру, у Н.П.Шереметева превратилась из увлечения в дело всей его жизни. Имея прекрасно подготовленную труппу с обширным репертуаром и несколько театральных помещений, Шереметев задумал уникальный для России проект летней увеселительной резиденции.
    В духе эпохи Просвещения, склонной к идеям общности культур и единства цивилизации, Останкино должно было стать Пантеоном искусств, дворцом, в котором царит театр.

    Принципиальная новизна замысла Шереметева заключались не только в том, что театр занимал во дворце центральное место. Влияние идей театральности ощущались во всем: в ориентации генеральной оси усадьбы на Кремль, в выборе главной видовой точки на дальнем берегу пруда со

Компания «Проф-Медиа» совместно с Аллой Пугачевой запускает радиостанцию «Алла». Участники рынка считают проект малоперспективным с коммерческой точки зрения, так как аудитория, «заточенная» под Аллу Борисовну, не является платежеспособной.

 «Алла» стартует осенью на частоте радиостанции «Русские песни», которая соответственно, закроется. Бюджет проекта, по мнению участников рынка, составит порядка $2 млн. Инвестировать в проект будет исключительно Вещательная Корпорация «Проф-Медиа». Половина прибыли, однако, будет получать певица – за использованное имя.

 «Бренд Аллы Пугачевой, несомненно, увеличит узнаваемость радиостанции. Потому с этой точки зрения ход правильный. Алла Пугачева достаточно популярна. К тому же, что немаловажно, вся поп-тусовка находится под ее пристальным вниманием», — рассказал dp.ru директор по развитию и продвижению бизнеса брендингового агентства AdLibitum Владлен Гладченко.

 «Проф-Медиа» рассчитывает на аудиторию – женщины от 30 лет. Однако в реальности радиостанцией заинтересуется аудитория женщины 45-60 лет, считают эксперты.

 С коммерческой точки зрения проект малоперспективен, отмечают участники рынка. «Люди, являющиеся поклонниками Аллы Борисовны, не самая платежеспособная аудитория», — рассказал dp.ru генеральный директор холдинга «Объединенные Медиа» Даниил Купсин.

 «Объем аудитории радиостанции будет крайне мал, потому как любой проект, заточенный под определенную звезду, существенно ограничивает аудиторию. Однако, проект имеет шанс стать успешным, если не превратится в радио одного артиста и его друзей», — добавил Даниил Купсин.

 Алла Пугачева будет весьма активно участвовать в формировании программной политики радиостанции. Более того, «примадонна» станет художественным руководителем проекта.

  Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре.

 Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе рисования и математики, поступив туда вопреки желанию отца, и у Антуана Бари в Музее естественной истории.

 В 1864 первая работа Родена — «Человек со сломанным носом» — была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры.

 В 1871 он отправляется в поисках работы в Брюссель, где создаёт несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. Параллельно продолжает самообразование в области средневекового искусства и творчества Рубенса. Посещает Италию, и в результате знакомства с творчеством

8 июня в столичном парке им. Горького главная звезда отечественной рок-музыки дала свой «Зеленый концерт».

 Крупнейшая (конечно, не в смысле антропометрическом) фигура российской рок-музыки «нулевых» Земфира Рамазанова сейчас по капле расстается со своим прошлым и не спеша подкрадывается к будущему. Там, в осенней дали, ее ждет релиз нового, тщательно записывавшегося альбома, и долгие гастрольные странствия с новой программой. А сейчас — «Зеленый концерт» в Зеленом театре парка им. Горького, где певица в некотором смысле простилась со своим прежним репертуаром.

 С большими «сольниками» в столице Земфира не выступала давно, и ажиотаж вокруг ее появления в московском ЦПКиО понятен. В канун «зеленого» сейшна Земфира разговорилась с обозревателем «Известий» Михаилом Марголисом.

 вопрос: Судя по образу, который вы выстраиваете самостоятельно либо с помощью, скажем так, доверенных лиц, вы не очень похожи на артистов, заполняющих собой премию «Муз-ТВ». Однако в первый летний день каким-то ветром вас занесло на помпезную церемонию данного телеканала в «Олимпийском»?

 ответ: Это моя личная история. Она связана с Виктором Цоем. Я участвовала в этой церемонии как «вручант», а не номинант или гость-исполнитель. Эта тема из моего детства. В свое время у меня были альбомы с фотографиями Цоя, я знаю все его песни наизусть, я, можно сказать, фанат. Поэтому решила прийти в «Олимпийский», чтобы вручить приз его отцу.

 «Новый диск будет хороший, я отвечаю»

 в: Наверняка найдутся те, кто ждал от вас радикального ответа организаторам поп-сходки в духе: «Как вы смеете поминать всуе имя Виктора Цоя на каком-то „Муз-ТВ“!»

 о: Ну почему? Речь ведь идет о памяти. А самое главное — песни его живут. Лично я их слушаю, и, по-моему, нормально — выйти на большую площадку и заявить об этом вслух. Сейчас же ищут совсем других героев.

 в: Ваш вертикальный взлет в конце 90-х казался мне удивительным. На первые ваши альбомы восторженно отреагировало, на мой взгляд, гораздо большее число людей, чем можно было предположить. Среди «земфироманов» оказались и граждане, коих трудно причислить к среде, с которой вы ассоциируетесь. Земфира стала реальным поп-роком, с легкостью усвояемым и теми, кто о роке, скажем так, корневом в принципе вообще ничего не знает? Вас, как Пугачеву, слушала вся страна. Сейчас, мне кажется, уже не так. И с новой программой (полагаю, менее комфортной для слуха обывателя) вам сложнее будет собирать стадионы…

 о: Вы же еще не слышали новую программу… Я считаю, что музыкальный материал очень важен. Песни могут менять ситуацию, только от них зависит — соберешь ты стадион или нет. Так что пока у вас нет представления о моей новой программе, не стоит делать жесткие выводы. Я планирую концерт в «Олимпийском» будущей весной. Хочу ближайшей осенью

Родился 22 июля 1946 года в городе Рубцовске Алтайского края. Отец - Эйфман Янкель Борисович (1906 г. рожд.). Мать - Курис Клара Марковна (1918 г. рожд.). Супруга - Морозова Валентина Николаевна (1953 г. рожд.). Сын - Эйфман Александр Борисович (1995 г. рожд.).

 Один из ведущих хореографов мира Борис Эйфмана свои первые шаги как постановщик танцев сделал уже в 16 лет. С 1962 по 1966 год он руководил детским хореографическим коллективом. В 1972 году он окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. Его первые постановки - балеты "Жизни навстречу" (1970, муз. Кабалевского), "Икар" (1970, муз. А. Чернова, В. Арзуманова), "Блестящий дивертисмент" (1971, муз. М. Глинки), "Фантазия" (1972, муз. А. Аренского) - вызвали взволнованный отклик зрителей и пристальное внимание критиков. Дипломная работа молодого хореографа - балет "Гаяне" на музыку А. Хачатуряна (1972) - был создан и показан на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде. Это было блистательное начало творческого пути.

 С 1971 по 1977 год Б.Я. Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском Академическом хореографическом училище имени А.Я. Вагановой (ныне Академия русского балета имени А.Я. Вагановой). После "Гаянэ" им были созданы балеты: "Русская симфония" (1973, муз. В. Калинникова), "Встречи" (1975, муз. Р. Щедрина), "Жар-птица" (1975, муз. И. Стравинского), "Прерванная песня" (1976, муз. И.Калныньша), "...Души прекрасные порывы" (1977, муз. Р. Щедрина). Все они с большим успехом шли на сцене ленинградского Театра оперы и балета имени Кирова. Спектакль "Жар-птица" принес Б.Я. Эйфману мировую известность: вскоре после премьеры в Ленинграде он был показан в Москве и на гастролях в Японии. Помимо театральных постановок в эти годы Б.Я. Эйфман стал автором фильмов-балетов: "Вариации на тему рококо", "Икар", "Блестящий дивертисмент".

 В 1977 году молодой хореограф получил возможность создать свой театр при Ленконцерте, который получил название "Новый балет", а впоследствии был переименован в Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана. Не имея ни сцены, ни постоянных репетиционных помещений, с маленьким коллективом, он сумел произвести сильнейшее впечатление первой же программой, в которую вошли спектакли: "Только любовь" (муз. Р. Щедрина), "Искушение" (муз. Р. Уэйкмана), "Под покровом ночи" (муз. Б. Бартока), "Прерванная песня" (муз. И. Калныньша), "Двухголосие" (муз. Д. Баррета - из репертуара "Пинк Флойд"). Камерный балет "Двухголосие" зрители до сих пор вспоминают как потрясение. В последующие годы Б.Я. Эйфман поставил спектакли "Жар-птица" (1978, муз. И. Стравинского) и "Вечное движение" (1979, муз. А. Хачатуряна).

 Театр Б.Я. Эйфмана изначально возник как авторский, как театр одного хореографа, что для тех лет было явлением уникальным. Первые спектакли коллектива были обращены к молодежной аудитории. Смелым экспериментом стал балет "Бумеранг" на музыку Д. Маклафлина, о котором "Нью-Йорк таймс" опубликовала статью под заголовком "Борис Эйфман - человек, который осмелился".

 Становление Театра балета под руководством Б.Я. Эйфмана связано с духовным воспитанием целого поколения российского зрителя. Репертуар театра поражал своим многообразием: трагедия и буффонада, библейская притча и психологическая драма, рок-балет и детская сказка... Велико было и жанровое разнообразие постановок: полнометражные одноактные спектакли, камерные балеты и хореографические миниатюры.

 Всего за годы своей плодотворной творческой деятельности он создал более 40 балетов, которые отличаются масштабностью поднимаемых тем, оригинальностью хореографического

К числу тех, кто во многом перевернул традиционное представление о балете, относится и выдающийся мастер балета Морис Бежар. Его успех как постановщика и педагога во многом обусловлен тем, что он начинал как танцовщик и сам прошел тот путь, по которому затем направлял своих учеников.

 Достижением Бежара является и то, что, стремясь разнообразно использовать пластические возможности тела танцовщика, он не только ставит сольные партии, но и вводит в некоторые постановки исключительно мужской кордебалет. Таким образом, он последовательно развивает концепцию универсального мужского танца, исходя из традиций античных зрелищ и массовых действ разных народов.

 Будущий балетмейстер был сыном выходца из турецкого Курдистана и каталанки. Как позже признался сам балетмейстер, это соединение национальных корней наложило отпечаток на все его творчество. Бежар начал обучаться хореографии с 1941 года, а в 1944 году он уже дебютировал в балетной труппе марсельской Оперы. Однако для формирования индивидуальной творческой манеры он решил продолжить образование. Поэтому с 1945 года Бежар совершенствовался у Л. Статса, Л.Н. Егоровой, мадам Рузан в Париже и у В. Волковой в Лондоне. В результате он освоил множество разных хореографических школ.

 В начале своего творческого пути Бежар не связывал себя строгими контрактами, выступая в самых разных труппах. Он работал у Р. Пети и Ж. Шарра в 1948 году, выступал в "Инглсби интернейшнл балле" в Лондоне в 1949 году и в Королевском шведском балете в 1950-1952 годах.

 Все это наложило отпечаток на его будущую деятельность как балетмейстера, поскольку отличительной особенностью его стилевой манеры постепенно становится эклектичность, синтез приемов, взятых из разных хореографических систем.

 В Швеции Бежар дебютировал как хореограф, поставив для кинофильма фрагменты балета "Жар-птица" И. Стравинского. Для реализации своих творческих замыслов Бежар в 1953 году совместно с Ж. Лораном основал в Париже труппу "Балле де л'Этуаль", которая просуществовала до 1957 года.

 В то время Бежар ставил балеты и одновременно выступал в них в главных ролях. Репертуар строился на сочетании произведений классических и современных авторов. Так, в 1953 году труппа Бежара поставила "Сон в летнюю ночь" на музыку Ф. Шопена, на следующий год вышел балет "Укрощение строптивой" на музыку Д. Скарлатти, а в 1955 году было поставлено сразу три балета - "Красавица в боа" на музыку Д. Россини, "Путешествие к сердцу ребенка" и "Таинство" Анри. Этот свой принцип Бежар развивал и в дальнейшем. В 1956 году он поставил "Танит, или сумерки богов", а в 1963 году - "Прометей" Ована.

 В 1959 году сделанная Бежаром хореография балета "Весна священная", поставленная для Королевского балета Бельгии на сцене брюссельского театра Монер, была принята настолько восторженно, что Бежар, наконец, решил основать собственную труппу "Балет XX века", которую он и возглавил в 1969 году. Ее ядром стала часть брюссельской труппы. Вначале Бежар продолжал работать в Брюсселе, но через несколько лет переехал вместе с труппой в Лозанну. Там они выступали под названием "Балет Бежара".

 Вместе с этой труппой Бежар предпринял грандиозный эксперимент по созданию синтетических спектаклей, где танец, пантомима, пение (или слово) занимают равное место. Тогда же Бежар выступил в новом для себя качестве художника-постановщика. Этот эксперимент привел к тому, что пришлось расширять размеры сценических площадок.

 Бежар предложил принципиально новое решение ритмического и пространственно-временного оформления спектакля. Привнесение в хореографию элементов драматической игры обуславливает яркий динамизм его синтетического театра. Первым из балетмейстеров Бежар использовал для хореографических постановок огромные пространства спортивных арен. Во время действия на огромной площадке размещались оркестр и хор,

Я сегодня гулял по Москве. Москва готовится к завтрашнему празднику. На Красной площади устанавливается сцена и идут репетиции. Кругом триколор. В целом, что мне очень нравится в летние выходные в Москве, так это небольшое количество людей на улицах. Люди расслабленные, сидят в кафешках, наслаждаются солнышком. И небо! - оно сегодня было, как никогда, красивым - голубое, с облаками, полосами, узорами, разводами... Вот несколько фотографий с прогулки.

[425x567] [425x567]

Котельническая набережная.                                                                                                   Лужков мост, радуга.

[567x425]

Вид на Москва-реку и Кремль от Храма Христа Спасителя.

[566x425]

Собор Василия Блаженного. Вдали, на Красной площади, устанавливается сцена. Завтра здесь - концерт.

[567x425]

Храм Христа Спасителя. Внизу видна очередь - к раке со святыми мощами евангелиста Луки.

Фриденсрайх Хундертвассер (Friedensreich Hundertwasser), настоящее имя - Фридрих Стовассер (Friedrich Stowasser) (1928 - 2000). Известный австрийский художник, архитектор, дизайнер. Его отличают энтузиазм, фантазия, собственный графический стиль и оригинальная архитектурная концепция. Родился в 1928 в Вене, в детстве учился год в школе Монтессори, умер в 2000 г. Быть может именно школа Монтессори повлияла на его любовь к ярким цветам и привила уважение к природе.

 В 20 лет, во время путешествия по Италии, сменил собственное имя Фридрих Стовассер на более эстетичное с его точки зрения Фриденсрайх Хундертвассер. Лишь три месяца учился Хундертвассер в Академии изящных искусств в Вене, испытал влияние художников-экспрессионистов Уолтера Кампманна и Эгона Шиле,много путешествовал, лишь день проучился в школе изящных искусств в Париже. Основал универсальную академию всех творческих сфер "Пинторариум". В любви был несчастлив, дважды вступал в браки длительностью год и пять лет. Долгие годы он возмущал общественность экстравагантными выходками. Например, Хундертвассер всегда носил разные носки. Сочинил манифест "Право на третью кожу", который обнаженным прочитал в 1967 году в Мюнхене изумленной публике. А после семидесяти лет художник стал всюду появляться в сопровождении юных девушек.

 Философская концепция.

Свою концепцию и свои философские взгляды мастер отразил в нескольких манифестах. Его перу принадлежит книга "Манифест заплесневелости против рационализма в архитектуре" (Verschimmelungsmanifest gegen den Rationalismus in der Architektur, 1958) и сборник эссе "Прекрасные пути. Мысли об искусстве и жизни" (Schцne Wege. Gedanken ber Kunst und Leben, 1983).

 "Живопись и скульптура - свободны. Каждый может создать свое произведение и показать его. Но в архитектуре нет этой фундаментальной свободы, которую нужно рассматривать как основу любого искусства". Чтобы иметь возможность строить, необходимо иметь диплом. По Хундертвассеру, каждый должен иметь возможность строить, и пока эта свобода не существует, современную архитектуру нельзя считать искусством вообще. Не надо сдерживать желание человека строить что-либо. Каждый должен иметь возможность проектировать и строить, и нести ответственность за те четыре стены, в которых он живет… В дальнейшем разум победил, и Хундертвассер заявил, что архитекторы могут выполнять функции технических консультантов, но должны быть подчинены жителю и его желаниям.

 Использование линейки в архитектуре, по Хундертвассеру, - преступление. Это инструмент разрушения архитектурного триединства (архитектор + строитель + житель). "Сегодня мы живем в хаосе прямых линий. Если вы не верите - сосчитайте все прямые линии, которые вас окружают. На одном лезвии я считал 546 линий подряд. Эти прямые линии связывают нас как пленников в тюрьме и от этих пут необходимо избавляться. Прямая линия безбожна и безнравственна. Прямая линия - это не линия творчества, это - линия  подражания".

 "There Are No Evils in Nature. There Are Only Evils of Man". ("В природе нет зла. Зло есть только от человека"). Человек думает, что он должен исправить природу - и это каждый раз его непоправимая ошибка. Человек должен не разрушать, а сохранять природу, естественный пейзаж, насколько это возможно. И ручей, и река, и болото должны быть неприкосновенны, как были созданы Богом. Хундертвассер энергично выступал против изменения русла рек и всегда интегрировал деревья в свои проекты.

 Он подчеркивал, что есть то, в чем человек испытывает необходимость, - мирный договор с природой. Нужно отложить все споры между людьми в сторону и заключить мирный договор с природой, которая и является вышестоящей силой, и от которой зависит человек.

 Этот мирный договор с природой должен содержать следующие пункты:
- Мы должны учить язык природы, для того чтобы понимать ее.
- Мы должны вернуть природе территории, которые человек незаконно использует и над которыми совершает насилие.
(Все, что лежит под небом

Родился 29.11.1966, Саратов

 Народный артист России (2004)
Лауреат Государственной премии России (1996, за театральную работу)
Лауреат Приза за лучшую эпизодическую роль на фестивале "Созвездие-95" (1995, за фильм "Утомленные солнцем")
Обладатель премий "Ника", "Кинотавр", "Кумир", "Балтийская жемчужина", лауреат Женевского международного кинофестиваля и премии "Триумф"
Лауреат первой премии ФСБ в номинации "Актерская работа" (2006, за роль в фильме "В августе 44-го")

 Детство

 Евгений Миронов родился 29 ноября 1966 года в Саратове в семье рабочих. Об актерской профессии он естественно ничего не знал, но с детства мечтал стать актером. Женя учился в музыкальной школе по классу аккордеона, занимался в драматическом кружке и даже сочинял пьесы. Правда к своим детским «произведениям» он относится с большой иронией: «Так, дурацкие какие-то. Я их писал, а потом ставил в школе. <…> Просто, кроме меня, в нашей школе этим некому было заниматься. Это делалось для уроков защиты профессии, были у нас такие. Надо было выбрать какую-нибудь профессию и «защитить» ее. Нашему классу достался телеграфист. Я написал об этой профессии пьесу, и мы ее сыграли. Еще играли «Красную шапочку». Я сделал из этой сказки мюзикл на музыку оперы «Аида». Сам играл во время представления на разных инструментах».

 Следует отметить, что несмотря на казалось бы активное участие в самодеятельности, Женя на самом деле боялся сцены, был робок, зажат. Так его первый выход на школьную площадку обернулся провалом. Мальчик пел трагическую песню про умирающего комсомольца, а зрители... хохотали до слез. Со сцены он спускался под крики: "Тебе прямая дорога в цирк!". Женя тогда прибежал домой в слезах, спрятался в кладовке и отказался возвращаться в школу.

 Страх перед сценой еще долго сопровождал мальчика. И какой же надо было иметь характер, чтобы вопреки своим комплексам, в четырнадцать лет принять окончательное решение стать актером. Конечно, тут сказались и детские представления об этой профессии - слава, поклонницы, автографы. Мечтая об этом, он даже придумал себе особую подпись. Между прочим, эта наивная детская затея пригодилась актеру. Теперь Евгений действительно пользуется этим автографом.

 Годы учебы

 Окончив восемь классов, Евгений решил не продолжать дальнейшее обучение в школе, а поступать в театральный. Для родителей это стало большой неожиданностью, но отговаривать его они не стали. Наоборот они постарались всячески поддержать сына.

 Поскольку в Москве четырнадцатилетних не принимали, Евгений подал документы в Саратовское театральное училище им. И.А.Слонова. Он был принят в мастерскую В.А. Ермакова, где преподаватели сразу отметили одаренного юношу.

 В 1986 году, окончив обучение, Евгений Миронов отправился в Москву, где добился встречи с Олегом Павловичем Табаковым, между прочим тоже выходцем из Саратова. Мэтр отечественного кинематографа и театра сразу взял талантливого юношу на второй курс Школы-студии МХАТ.

 Первоначально в начинающем актере проснулась его былая робость. Случалось, у группы одновременно проходили занятия на пятом и на четвертом этажах. Миронов отпрашивался у Олега Табакова: "Извините, пожалуйста, меня ждут на четвертом этаже". Спускался ниже: "Извините, пожалуйста, меня ждет Олег Павлович на пятом". А сам в это время прогуливал, потому что все еще стеснялся сцены, этюдов, одногруппников. Благо, из училища его не отчислили, потому как

11.02.1902, Звенигород - 26.01.1975, Москва

 Народная артистка СССР (1950).
Лауреат Гос. премий СССР (1941 - за участие в фильмах "Волга-Волга" и "Цирк").

 Детство

 Орловы - один из двенадцати старейших русских дворянских родов. Среди славных сынов этой семьи был тот самый Григорий Орлов, который участвовал в дворцовом перевороте, возведшем на престол Екатерину II и принимал участие в убийстве двух императоров, Петра III и Павла II. Императрица к тому же страстно любила его, и он был усыпан коронованной любовницей несметным количеством титулов, должностей и чинов. В роду Любови Петровны был герой 1812 года декабрист Михаил Орлов, женатый на старшей дочери генерала Раевского Екатерине, в которую был безнадежно влюблен Пушкин. Более двадцати портретов Екатерины Николаевны оставил Пушкин на полях рукописи "Бориса Годунова"! Она стоит в ряду обворожительных, женских персонажей, который столетие спустя логически завершился образом Любови Орловой...

 Отец Любови Петровны, Петр Федорович Орлов, был женат на Евгении Николаевне Сухотиной, племяннице мужа дочери Толстого Татьяны Толстой-Сухотиной. В приданое Евгении Николаевне досталось имение Сватово в Воскресенском уезде (ныне Истринский район). Имение это было скромнее легендарных Кочетов, где частенько собирались семьи Толстых и Сухотиных, но в страшные годы революции, чудом оставшись жить в Сватове, где они держали корову, родители Любочки и ее сестры Нонны не умерли с голоду.

 Две сестры, две судьбы... тоненькая, изящная Нонна - в раевскую породу, и крепенькая Любочка - в орловскую. Было в ней какое-то лобастое упорство. Чуть позже она стала заниматься музыкой, брать уроки драматического и балетного искусства, мечтая стать актрисой... А пока сестры Орловы носили по утрам в Москву молоко. От тяжести бидонов суставы краснели и распухали. Любочка потом свои руки не любила и прятала - вы никогда не увидите их в кадре.

 Успешный дебют

 Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белокурыми локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда шесть. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте "Грибной переполох", Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и подружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет.

 Вначале, после окончания Московской консерватории (1919-1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.

 Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине "Петербургская ночь" (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского "Братья Карамазовы", поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее - роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева "Любовь Алены".

 Фильмы Александрова

 Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в фильме Г. Александрова "Веселые ребята". Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в

Родилась 23.12.1968, г. Кыштым

 Лауреат фестиваля «Московские дебюты» в номинации «Лучшая женская роль» («Сахалинская жена», 1996)
Лауреат Первого Международного фестиваля «Новая драма» в номинации «Лучшая женская роль» («Начиталась!..» , 2001)
Лауреат Международной Премии Станиславского в номинации «Лучшая женская роль» («Вишневый сад», 2003)
Лауреат премии журнала «Креатив» в номинации «Креативная актриса года» («Вишневый сад», 2003)
Лауреат фестиваля камерных спектаклей «Золотой век» («Фантазии Ивана Петровича», 2004)
Лауреат премии «Триумф» (2004)

 «Главное – не врать себе. Ни в жизни, ни в театре. Добиться этого очень трудно, но очень хочется».
Инга Оболдина

 Пространство дома

 Инга Оболдина родилась 23 декабря 1968 года в небольшом городке Кыштым, что на Урале, в семье инженеров. Отец Инги был убежденным коммунистом и вместо сказок часто рассказывал маленькой дочке о том, в какой чудесной стране они живут: «Я помню, как в детстве он мне искренне рассказывал про то, в какой замечательной стране мы живем... Мне до сих пор снятся бесплатные игрушки для всех детей на планете, и, думаю, тогда меня никто бы не переубедил, что коммунизм – это плохо». В десять лет Инга даже организовала настоящую тимуровскую команду: «Все бабушки были охвачены вниманием, хотели они того или нет. Мы ходили по домам, отчасти прибирали, показывали разные сценки и сказки». Одним словом, этот был своеобразный «театр на выезде» - в Кыштыме стационарного театра, естественно, не было, и только заезжие гастролеры иногда баловали непритязательную местную публику своими незатейливыми «шоу». Дети кричали от восторга, а Инга не могла скрыть разочарования: «Я не очень-то любила эти детские уродливые спектакли. Как может Дядю Федора играть старая тетка, которой под 50! И в театральную студию я не ходила – там были ужасные бабкиежки... Театра как такового я не видела до девятого класса».

 Зато дома эксперименты не только не запрещались, но всячески поощрялись: вместе с друзьями Инга ставила сказки и сценки, а родители помогали составить сценарии домашних праздников. Со свойственным ей максимализмом девочка Инга по-настоящему выкладывалась на каждом таком спектакле, «зажигая» своей искренностью остальных ребят-актеров и немногочисленных зрителей. Как позже признавалась актриса, такой тягой к театру она обязана родителям: «Спасибо моим родителям, которые не имеют отношения к искусству, но являются по-настоящему творческими людьми. Все наши семейные праздники проходят по сценарию, все конкурсы вальсов они выигрывают. Они прекрасно поют, а когда я приезжаю в Челябинск и мы едем на машине домой, то всегда поем песни. Так что тяга к творчеству у меня, конечно, от родителей. Другое дело, что я не думала о том, что буду заниматься этим профессионально. В детстве много чего делала – ставила спектакли, занималась танцами в хореографическом коллективе, пела. Когда подросла, я все равно очень любила праздники, и мне захотелось, чтобы это стало моей профессией».

 Еще в старших классах школы, когда цель – стать актрисой – была Ингой уже поставлена, но способы ее достижения оставались довольно туманными, произошло судьбоносное знакомство с Владимиром Хотиненко – начинающим режиссером, который в то время жил и работал в Свердловске. Однажды Хотиненко приехал к родственникам в Кыштым, а тетя Инги – директор местного кинотеатра – подготовила презентацию его первого фильма. От Хотиненко Инга впервые узнала, что для

Земфира Талгатовна Рамазанова родилась в Уфе, столице Башкортостана. Появившись на свет 26 августа 1976 года, она чётко заявила, что здесь она лидер и добьётся своих целей во что бы то ни стало! Росла она в довольно интеллигентной семье: мама - врач, папа - преподаватель истории. Уже в четыре года юная Земфира увлекалась музыкой. В пять лет она начала посещать музыкальную школу по классу фортепиано. В семь лет Земфира сочинила свою первую песню, которую и исполнила у мамы на работе. Под влиянием своего старшего брата Рамиля она внезапно увлеклась роком, слушая Black Sabbath и Queen. В школе училась хорошо, была отличницей. С седьмого класса успевала заниматься сразу в семи кружках и секциях, сосредотачивая своё внимание, в основном, на музыке и баскетболе. Обладая спортивной злостью, целеустремлённостью и напористостью, Земфира добивается в баскетболе немалых результатов: в 90 году она становится капитаном девичьей сборной России. К этому времени музыка начинает постепенно надоедать, беспрестанный долбёж одного и того же угнетает её. Вопрос о продолжении музыкального образования встаёт ребром, но мудрая мама заставляет Земфиру доучиться. Тогда же приобретает " прикладной " характер и увлечение рок-музыкой. Прямо на улицах родного города вместе с друзьями Земфира исполняла под гитару песни в то время бывших на гребне успеха "КИНО", "Аквариума", "Наутилуса".

 В одиннадцатом классе баскетбол начал сильно мешать учёбе, и она резко уходит из спорта, она заканчивает и музыкальную школу с красным дипломом, захлопывая крышку пианино, как ей тогда казалось, навсегда… Совершенно случайно Земфира решила после школы пойти на филфак, но классная руководительница наставляет её на истинный путь и предлагает пойти в музыкальное училище. Проходя мимо здания училища искусств, она видит объявление о вступительных экзаменах, которые состоятся на следующий день. Земфира решила попробовать, и её сразу же приняли на второй курс на отделение эстрадного вокала. В её группе учились ещё и два барабанщика, два пианиста, басист, гитарист и она, вокалистка. Параллельно Земфира поёт со свои приятелем - саксофонистом Владом Колчиным джазовые стандарты и знаменитые западные хиты в уфимских кабачках и ресторанах. Буквально через год ей это надоедает, но она всё - таки заканчивает училище.

 С 1996 года Земфира работает оператором на уфимском филиале радио "Европа +": днём шлёпает рекламные ролики, которые научили её работать со звуком, а по ночам на компьютере записывает свои первые настоящие песни: "Почему", "Снег", "Синоптик"...

 В начале 1998 года Земфира организовывает собственную группу "Земфира", с которой записывает свои песни уже не на компьютер. Впервые группа выступает 19 июня на празднике дня Рождения радио "Серебряный дождь Уфа". Уже имея достаточно материала и для не одного альбома, Земфира через свою подругу передаёт промо - кассету с несколькими песнями на фестивале рок - музыки MAXIDROM Леониду Бурлакову, продюсеру МУМИЙ ТРОЛЛЯ. Лео незамедлительно звонит в Уфу и просит прислать ещё. Уверенный, что эта девочка - настоящая будущая звезда, он приглашает Земфиру в Москву с её музыкантами для записи альбома. С 19 по 23 октября на тон - студии " Мосфильм " были записаны несколько песен. Это были первые наброски к дебютному альбому. В роли музыкального продюсера выступил непосредственно Илья Лагутенко, звукорежиссёра - Владимир Овчинников. К седьмому ноября запись альбома была полностью закончена. 15 песен продолжительностью 50 минут. Столь большое количество песен объясняется тем, что у Земфиры есть ещё порядка 40 готовых композиций - хватит и не на одну пластинку. При записи альбома принимали участие как музыканты Земфиры (Вадим Соловьёв, гитары; Ренат Ахмадиев, бас гитара; Сергей Миролюбов, клавиши; Сергей Созинов, барабаны), так и музыканты МУМИЙ ТРОЛЛЯ ( Юрий Цалер, гитары; Олег Пунгин, барабаны).

 С середины января Земфира без группы уезжает в Лондон на сведение альбома. Вёрстка

Самое прекрасное в жизни человека - его мечты и, соответственно, те моменты, когда они сбываются. Это называется счастьем. Не могу сказать, что моя хорошая знакомая (ее зовут Елена) мечтала встретиться с голливудским актером Эриком Робертсом (родным братом Джулии Робертс). Но жизнь подарила ей эту встречу, после которой она поняла, что это не случайно. Лена - потрясающий человек, очень непростой, но с огромной энергией и жаждой жизни. Практически каждый день она бывает в театрах, успевает писать классные стихи, работает в нескольких местах, а в последнее время еще и снимается в кино. И вот в одну из майских ночей - именно тогда! - судьба ей уготовила эту знаменательную встречу с голливудской звездой. Он ее потряс своей абсолютной не-звездностью, скромностью, сдержанностью, и, конечно, безусловным талантом. Игривый, как мальчишка. Глубокий умный  взгляд...

Лена после этой встречи сочинила стих, который посвятила Эрику. Я с удовольствием публикую его здесь, а также размещаю фото, запечатлевшее счастливый момент (вглядитесь в глаза Лены и вам все станет понятно).

Порадуемся вместе с ней!

Родилась 7 июля 1967 года где-то в Средней Азии, но все детство провела в Сибири в поселке Колывань. В 1982 г. девушка перехала в Москву, где пыталась (безуспешно) поступить в один из театральных институтов. С 1983 года поет в группе "Браво".

В 1984 г. во время одного из концертов Браво она была арестована и по обвинению (обоснованному) в подделке документов осуждена на полгода лишения свободы. Тем не менее, уже в 1985 г. Жанна вернулась в Браво и за последующие три года участия в составе этого коллектива обрела всесоюзную популярность.

В 1986 году сотрудничает с группой Ночной Проспект. В 1988 году певица рассталась с Браво и занялась сольной карьерой. В 1990 году был записан Русский Альбом (он был выпущен годом позже). В том же году Жанна отправилась в США, где долгое время работала певицей в одном из русских ресторанов. В 1993 г. в Лос-Анджелесе был записан диск Nineteen Ninety`s, все песни с которого были сочинены Василием Шумовым, лидером группы Центр. Тогда же состоялось кратковременное воссоединение Агузаровой и Браво для проведения гастролей, посвященных десятилетнему юбилею группы.

В 1996 г. Жанна окончательно вернулась в Россию. Но деятельность певицы ограничилась немногочисленными выступлениями. В 1998 г. к пятнадцатилетию Браво Агузарова вместе с Валерием Сюткиным и Робертом Ленцем записала новую версию своей песни До Свидания . Певица также была заявлена как участннца очередного юбилейного тура группы, но после появления в пяти концертах покинула музыкантов. С 1999 г. - редкие концерты с аккомпанирующим составом.

В 1990 г. закончила Московское музыкальное училище им.Ипполитова-Иванова.
Певица. Текстовик. Имидж-стилист. Продюсер. Композитор. Аранжировщик.
Выпустила 10 альбомов.
Снялась в 10 клипах.
Продано 5 000 000 CD.
Певица № 3 после Аллы Пугачевой и Софии Ротару по “МК” 1986-87-88 гг.
Лучшая певица 1996 г. по опросу журнала “ОМ”.
Гастролировала в Финляндии, Чехословакии, Корее, Швеции, Венгрии, Польше, Италии, Израиле, Америке.
Снялась в фильмах ”Браво” и “Жанна в Израиле”.
Саунд-трэк к фильмам “Диск-жокей”, “Асса” и др.
Золотая медаль в Корее за вклад в дело Мира.
Почетный гражданин г. Чернушко (Италия).
Участница благотворительных акций - в фонд пострадавших от землетрясения в Армении, в Детский фонд, фонд пострадавших от аварии на Чернобыльской АЭС и др.
Кумир - А.Б.Пугачева.
В музыкальные энциклопедии, вышедшие на территории России, вошел раздел, посвященный королеве русского рок-н-ролла - Жанне

Сегодня День рождения у очень близкого мне человека, ученого, наставника и замечательной женщины Нины Александровны Коваль. Н.А. Коваль я знаю со студенческих лет, когда она у меня читала курс "Социальной психологии", а потом я сдавал ей, кажется, зачет. Всего лишь зачет, который она приняла у меня с четвертого раза! Она была в то время ОЧЕНЬ строгим преподавателем. Чуть позже она, уже будучи зав. кафедрой педагогики и психологии, предложила мне поступить в аспирантуру и затем продолжить работату у нее на кафедре. Собственно, с этой минуты все в моей жизни изменилось. Я поступил в аспирантуру, защитил диссертацию и уже в начале 1995 года начал работать под ее чутким руководством. Работать с Ниной Александровной - одно удовольствие. Это редкой души человек, очень щедрый и мудрый. Она собрала вокруг себя потрясающий коллектив. Открыла психологический городской Центр, позже аспирантуру по психологии, дав возможность молодым людям "расти и размножаться". Сейчас Нина Александровна - титулованный и уважаемый человек: доктор психологических наук, профессор, академик, автор более 100 научных работ, руководитель многочисленных аспирантов, заведующий кафедрой социальной психологии университета и пр. Но по-прежнему она остается очень доступной, человечной, безумно работоспособной и творческой личностью. С ней приятно общаться по научным проблемам, обсуждать житейские вопросы, она всегда поймет и не оставит без внимания любую твою просьбу. Ее хватает на всех. Сейчас, находясь вдалеке от нее, я часто испытываю необходимость в общении с ней. А среди женщин-руководителей мне до сих пор не удается встретить ничего подобного.

С Днем рождения Вас, Нина Александровна! Здоровья Вам, радости, творческих успехов и счастья Вам и Вашим близким! Я Вас помню и люблю:))

Будучи в Париже и осматривая Монмартр, нельзя пройти мимо особняка  Далиды. Дом за высокими стенами, где жила Легенда, сейчас населяют ее родственники. Рядом, справа, - ее бюст. Трудно поверить, что еще 20 лет назад здесь бурлила страстями жизнь, дом атаковали журналисты и папарацци, как назойливые мухи. Сейчас здесь все так же многолюдно - толпы туристов. И только нет ЕЕ:)

Кажется, природа наделила эту женщину всеми мыслимыми дарами: утонченной красотой, чарующим голосом, фантастическим успехом, всемирной славой и любовью тысяч поклонников. Только вот, наверное, не бывает так, чтобы было всё. И одаривая Далиду, Бог пропустил один маленький пункт: женское счастье.

 Итальянка из Египта

 Французская певица, в юности носившая титул «Мисс Египта», была итальянкой. Ничего себе нагроможденье! Мудрый Воланд сказал бы: «Как причудливо тасуется колода карт…» Но все было именно так: родители Иоланды Джильотти (это настоящее имя Далиды) переехали в Египет из итальянской Калабрии в начале тридцатых годов. Приехали в поисках работы и лучшей доли, поселившись в отнюдь не фешенебельном предместье столицы Шубре. Отец певицы был неплохим скрипачом, но к несчастью имел очень тяжелый характер. Иоланда воспитывалась в большой строгости. Отец самолично давал ей уроки пения, и будучи подверженным внезапным вспышкам дикого гнева, частенько превращал эти уроки в сущий ад для ребенка. Иоланда росла болезненной, страдала из-за косоглазия и насмешек ровесников. Мало того, что она была дурнушкой, отец держал ее буквально в затворе и не позволял проводить вечера вне дома. Неизвестно, что стало бы с Иоландой, если бы не внезапная смерть отца. Он умер во время очередной вспышки гнева – она снова взяла неверную ноту во время их урока пения… Иоланда впервые увидела смерть. Очень близко и во всех подробностях. С этого момента смерть всегда будет идти рядом с ней. Буквально рука об руку.

 Жизнь без отца

 казалась освобождением. Иоланда тайком от матери начала обходить все киностудии, записываться на кастинги и конкурсы. Она уже давно забыла о своих детских комплексах: глаза были в порядке, фигура и волосы вызывали восхищение – гадкий утенок превратился в славного лебедя! И это не могло не изменить ее жизнь: она победила в конкурсе «Мисс Египет» и серьезно занялась будущей карьерой актрисы и певицы. Только куда поехать, чтобы осуществить эту мечту? Конечно же, был выбран

 Париж!

 Волшебный город встретил ее не очень приветливо, но Иоланда была настроена решительно. Она сразу же сменила имя на сценический псевдоним – Далила. Почему она сделала такой странный выбор? Ведь библейская Далила принесла смерть своему мужчине… Но, видимо, ей слишком нравилось именно это имя. Хотя по совету кого-то из знакомых она изменила в нем одну букву и стала называться «Далидой». Однако сути дела это, как выяснилось позже, не меняло…

 Не смотря на то, что пока ей удалось устроиться лишь певичкой в кабаре, она писала матери полные оптимизма и вранья письма, которые должны были успокаивать материнское сердце: «Я даю концерты в большом парижском мюзик – холле». В самом деле, зачем огорчать и без того рано постаревшую маму? А тем временем случилось первое знаковое событие – она приняла участие в конкурсе «Завтрашние звезды» и ее выступление заметил сам организатор мероприятия – директор радиостанции «Европа-1»