Вчера посмотрел мультфильм "Рататуй", - интересный фильм. Правда, реклама гораздо интереснее, но сейчас, как известно, реклама имеет мало отношения к тому, что она рекламирует. Так что главное - не разочароваться, а этого в данном случае как раз не происходит. А вот следующим номером (уже вечером) был театр "Сатирикон" с его спектаклем "Ричард III" ( в заглавной роли К.Райкин). Второй раз смотрю этот спектакль и совершенно очарован им. В этот раз увидел много того, чего не смог рассмотреть в первый раз. Наверное, схожу еще разочек:) Захотелось, конечно, пересмотреть все то, что я смотрел в этом театре чуть раньше (об этом есть в дневнике записи). А всем, кто читает эти строки и кто любит театр, - советую настоятельно посетить "Сатирикон". Останетесь довольны!
Сегодня посмотрел-таки фильм Ф.Озона "Ангел". Не могу сказать, что я в восторге, но фильм в целом хороший. Конечно, все красиво снято, красивые и убедительные актеры, музыка, театральность в хорошем смысле слова. Есть идея. Фильм не напрягает. Есть очень эмоциональные сцены, когда ком к горлу подкатывает и хочется всплакнуть. На мой взгляд, получился некий видеороман. Ощущение, что читаешь добротную английскую книгу большого объема, где события описываются подробно, в деталях и в красках, а книга большая, впереди еще много чего... Иногда создается впечатление, что фильм затянут. Но в то же время это не угнетает, хотя и особых каких-то открытий не ждешь. Вообщем, это совсем другой Озон. Наверное, с этим нужно смириться, потому как "того" Озона уже, видимо, не будет. В "том" жанре он уже поработал успешно, нужно пробовать новые формы. Художник должен развиваться, и Ф.Озон это, мне кажется, очень хорошо понимает. С интересом буду ждать его очередного фильма (думаю, это произойдет уже в следующем году). Интересно все-таки, куда его творческая дорожка приведет?! Надеюсь, что он еще удивит своих зрителей не раз.
[339x498]
О пресс-конференции: Франсуа Озон и Майкл Фассбендер бодро поднялись на сцену самого большого зала в мультиплексе Октябрь и, игнорируя помощь переводчицы, сказали все, что запланировали, по-русски. Франсуа Озон говорил о фильме, который он «когда-нибудь снимет в России», а исполнитель главной мужской роли в «Ангеле» — Майкл Фасбендер — пожелал гостям премьеры «любить друг друга» и «пить водку», чем спровоцировал бурные овации.
Впрочем, аплодисменты сопровождали не только милое коверканье русских слов, но, что гораздо важнее, многие сцены фильма, реплики героев и, разумеется, финал. Новый фильм получился содержательным и ироничным, картинно красивым и легким для восприятия.
Сценарий «Ангела» создан по роману Элизабет Тейлор. Действие происходит в Англии, в начале ХХ века. В одном из своих интервью Франсуа Озон говорит о том, что он ставил перед собой задачу показать, что исторический фильм может не быть академичным или скучным, и это удалось ему в совершенстве.
Его герои делают глупости, выглядят смешными или несчастными, мечтают и исполняют свои мечты. По крайней мере, Ангел Деверелл (главной героине фильма) все это великолепно удается. «Я влюбился в Ангел, когда читал роман Элизабет Тейлор. Но на самом деле, она – чудовище. Тем не менее, она впечатляет настолько, что невозможно отказаться от любви к ней», — говорит Франсуа Озон. Она живет в выдуманном мире, и постепенно мир реальный подчиняется ее мечтам. В какой-то момент начинает казаться, что именно так следует поступать всем остальным, а все их неудачи лишь от сомнений в своих силах. Но в конце концов, и в жизнь Ангела пробирается настоящее, в лице Анжелики, ее полной противоположности. И что делает Ангел, «упавший с небес»? Покидает бренный мир, осознав его несовершенство.
Можно бесконечно говорить о потрясающей игре актеров, без устали восхищаться умением Озона не «снимать» звезд, а «зажигать» новые, вспоминать божественно красивую Ромолу Гарай (Ангел Деверелл), но гораздо лучше увидеть все это своими глазами.
Материалы сайта: http://www.adensya.ru/news/1081/
P.S. Франсуа Озон за время пребывания в Москве дал колоссальное количество интереснейших интервью, которыми я обязательно поделюсь со всеми позже. А завтра очень хочу посмотреть фильм. А вы?
[260x400]
Из огромного количества талантливых, незаурядных и ярких артистов советской эстрады поднялись до небывалых высот своего творчества и стали истинно любимыми немногие, среди которых, несомненно, Аркадий Исаакович Райкин.
Он приковал к себе на целые десятилетия внимание публики и критиков, стал классиками советской и мировой эстрады. Секрет этой притягательности прост. Разумеется, блестящий талант, щедро отпущенный природой. Но большую долю составляет профессионализм, достигнутый огромным трудом. И, пожалуй, главной составляющей этого секрета было личностное обаяние актера, завораживающее и берущее в плен.
Райкин Аркадий Исаакович, российский актер, народный артист СССР (1968), Лауреат Ленинской премии (1980), Герой Социалистического Труда (1981) родился в Риге 24 октября 1911 года первоначально он не собирался связывать свою жизнь с театром. Лишь после окончания Ленинградского театрального техникума в 1935 году он впервые вышел на профессиональную сцену. По распределению он попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи), который вскоре был переименован в театр имени Ленинского комсомола. В 1938 году началась актерская карьера Райкина. Одновременно с игрой в театре дебютировал в кино, снявшись в 1938 году в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный". В будущем были и другие художественные фильмы с участием А.И. Райкина ("Мы с вами где-то встречались", 1954, "Когда песня не кончается", 1964, "Волшебная сила искусства", 1970, "Люди и манекены", 1974). Несмотря на свое театральное образование (его учителем был известный режиссер и педагог профессор В. Н. Соловьев ), Райкин был насквозь "эстраден". Молодым, веселым, обаятельным, таким предстал Райкин в жанре конферанса и сразу же расположил к себе зрителей, покоряя их своей органичностью. Это был "умный собеседник, деликатный и чуткий, очень веселый и в то же время лиричный, с которым приятно провести вечер и не хочется расставаться". Подлинным призванием Аркадия Райкина стала эстрада: сначала он выступал с эстрадными номерами, позже став конферансье.
Осенью 1939 года в Москве на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Райкин выступал с пародией на эстрадные штампы, используя известное стихотворение А. С. Пушкина "Узник". Показывал, как исполнили бы это произведение артисты разных жанров. Высмеивал "мастеров" художественного слова. Особенно понравилось зрителям, когда Райкин изображал танцовщицу, исполняющую композицию на тему этого стихотворения. Он появлялся в балетной пачке, надетой поверх обычного костюма, серьезный, сосредоточенный. Ноги развернуты в "первой позиции".
- Сижу... - начинал артист и менял первую позицию на третью, низко при этом приседая, - ... за решеткой... - средний и указательный пальцы обеих рук складывались крест накрест. ... в темнице... - широкий жест, и руками он закрывал глаза. ... сырой... - выразительный плевок.
В финальной сцене "Чарли Чаплин" Райкин создал трогательный образ "маленького человека" в котелке и больших не по ноге ботинках, смешной и грустный, который не стал обычной клоунской пародией на Чаплина. В этом образе была совершенно отчетливо видна попытка передать мироощущение и гуманистическую природу творчества этого большого художника.
Став лауреатом конкурса (диплом ему вручал председатель жюри И. Дунаевкий), Райкин в том же году поступил актером, а с 1942 года стал художественный руководителем Ленинградского театра миниатюр (с 1982 Государственный театр миниатюр в Москве, с 1987 театр "Сатирикон", с 1991 им. А.И. Райкина). Любимец московской публики занял ведущее место в Ленинградском театре эстрады и миниатюр, созданном осенью 1939 года по образцу московского. Феномен Райкина во многом предрешил счастливую судьбу этого театра.
Кроме конферанса в программе появился "МХЭТ": "Малый художественный эстрадный театр" - так расшифровывалось сочетание букв, напоминающее "МХАТ". Впоследствии Райкин острил, на разные лады обыгрывая выдумку ("молодо, хорошо, энтересно, талантливо").
За две - три минутки сценического времени два актера А. Райкин и Г. Карповский разыгрывали микроминиатюры с неожиданным сюжетным поворотом в финале, напоминающие инсценированный анекдот. Почтенный лектор с пафосом призывал беречь социалистическую собственность. Упоенный своим красноречием, он ломал указку, а потом и кафедру. Гражданин переходил улицу в неположенном месте. Услышав свисток
[403x581]
Настоящие имя и фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон.
Мерилин Монро родилась 1.6.1926 в Лос-Анджелесе, умерла 5.8.1962 в Брейтвуде (Калифорния). Училась в Актерской студии в Нью-Йорке. Легенда при жизни и легенда после смерти, Мерилин Монро прожила яркую, но короткую и трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей стремительный "взлет" на вершину киноолимпа казался чудом, она на самом деле была фигурой трагедийной. Неудавшаяся личная жизнь и напрасные попытки доказать режиссерам, что "красотка Мерилин" способна на нечто большее на экране, чем демонстрация своих прелестей - вот основные причины трагедии, разыгравшейся в богатом особняке, где утром 5 августа
Но, наверное, для того чтобы понять всю глубину этой трагедии, имеет смысл вернуться в прошлое, когда белокурая Норма Джин постигала первые уроки жизни. А они были более чем суровы: нищета, истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке минуло лишь восемь лет, ощущение одиночества и тоски.
И кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Мерилин Монро, если бы природа не наградила ее прекрасным телом, удивительной кожей и хорошеньким личиком, где обаяние ангела сочеталось с соблазнительностью искусительницы. Неудачный ранний брак, быстро завершившийся разводом и приглашения работать фотомоделью и манекенщицей - такова была юность Мерилин Монро. Первое предложение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса появилась в эпизоде фильма "Опасные годы". Затем последовало еще несколько небольших ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и др. Хорошенькая молодая актриса понравилась публике и критикам. Особенно была отмечена ее игра в знакомом нам фильме "Все о Еве", где в небольшом эпизоде Мерилин Монро (к этому времени она уже выбрала себе псевдоним) сумела передать целую палитру чувств и эмоций, которые снедают маленькое честолюбивое создание - ее героиню мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и не брезгующую для этого никакими средствами.
Однако для режиссеров Мерилин Монро прежде всего оставалась красивой, сексапильной женщиной, и никто из приглашавших ее сниматься не видел и не хотел видеть в ней актрису. Этим объясняется и репертуар лент с ее участием. О содержании фильмов можно судить даже по их названиям: "Любовное гнездышко" (1951), "Давай поженимся" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953) и др. Мерилин становится звездой, ее фотографии в вечерних туалетах и "без" расходятся в миллионных тиражах, а на страницах прессы постоянно смакуются мельчайшие подробности ее личной жизни. Когда же в 1956 году становится известно, что очередным мужем М. М (так ее теперь величают зрители и журналисты) стал знаменитый американский писатель и драматург Артур Миллер, ажиотаж вокруг актрисы достиг своего апогея...
И вновь все попытки Мерилин изменить свой экранный "имидж" обречены на неудачу. Она посещает занятия в театральной студии Э. Казана и Ли Страсберга - это вызывает усмешки, в своих личных интервью говорит о желании сниматься в серьезных картинах и... получает приглашения на участие в очередных мелодрамах, комедиях, где ей по-прежнему отведена роль соблазнительной и пустоголовой красотки ("Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес", 1954; "Через семь лет после свадьбы", 1955; "Принц и хористка", 1957). И хотя многие актеры и режиссеры, в том числе и знаменитый Лоуренс Оливье (партнер М. М по фильму "Принц и хористка") отмечают ее бесспорный талант драматической актрисы, ничто не меняется в жизни Мерилин Монро. Для зрителей - она по-прежнему Душечка - героиня самого известного фильма "Некоторые любят погорячее", 1959 (в нашем прокате - "В джазе только девушки") - милая, хорошенькая солисточка веселого дамского оркестра, мечтающая выйти замуж за миллионера, но нашедшая свое счастье в объятиях такого же нищего, но обворожительного музыканта (Тони Кертис). Пожалуй, лишь раз удалось Мерилин выйти за рамки привычного амплуа - это было в ее последней экранной работе, носящей весьма символическое название "Неприкаянные" (1961).
Увы, в тот момент, когда "родилась" актриса Мерилин Монро, женщине, носящей это имя, оставалось жить совсем немного... Постоянные мысли о приближающейся старости, развод с Артуром Миллером (1961),
[368x512]
Детство
Она родилась 12 января 1967 года в Москве в семье врачей. Отец давно умер, а мама, Алиса Михайловна, до сих пор работает хирургом. Назвали Ренату в честь дяди. Правда, татарский дядя был Ринат.
Отец не жил с ними. Рената говорит, что он был очень красивым мужчиной. "Когда ко мне приходили какие-нибудь подружки, я вешала в прихожей или мужскую кепку, или пальто, чтобы они думали, что у меня есть отец".
Мама Ренаты обожала кино. Она все время ходила на вечерние сеансы и, разумеется, брала с собой дочку. Взрослые фильмы были скучны для Ренаты, и мама носила для нее большой пакет с яблоками. Так Рената и сидела в кинозале, хрустя яблоками.
Мамина киномания передалась Ренате. Она признается, что может смотреть кино с утра до вечера. "Я помню, как разбила молотком кассету с одним скандальным фильмом, настолько он мне показался омерзительным. Короче, я слишком неравнодушна к кино. Чересчур. Можно было и не колотить молотком".
Про школьное детство Рената очень не любит вспоминать. "От него у меня воспоминания некоей беспросветности, детского одиночества. Я всегда торопилась домой. Подальше от всех этих учительниц и учеников".
Дома Рената читала все подряд. Больше всего любила Гоголя. Еще у мамы была Большая медицинская энциклопедия. "Помню, между страниц там были вложены гибкие грампластинки как учебное пособие, например "Шизофренический бред"… Вот все это я обожала изучать".
ВГИК
В десятом классе Рената решила поступать на сценарный факультет ВГИКа. Во-первых, потому, что она, как уже было сказано, любила кино, во-вторых, потому, что сама уже пробовала писать, а в-третьих, потому, что институт был рядом с домом. Она принесла во ВГИК свои рассказы. Сейчас сама Рената называет их "очень странными".
На экзаменах присутствовал знаменитый сценарист Евгений Габрилович. Рената ему очень понравилась. Рената поступила. С первого раза.
На курсе оказались дети очень известных родителей. В институте кинематографии вообще случайных людей вроде Ренаты почти не бывает. С ней, например, учились Роман Качанов, сын режиссера-мультипликатора, и Аркадий Высоцкий, сын понятно кого. (Первый потом прославится сценарием фильма "ДМБ", а второй отойдет от кино.)
Одним из руководителей курса был Исай Константинович Кузнецов (он, в частности, написал сценарий чудного советского блок-бастера "Москва-Кассиопея").
- Рената была красавица, - вспоминает Кузнецов. - Меня сразу поразила ее жестикуляция. Поначалу все манеры Ренаты кажутся ненастоящими, но потом понимаешь, что для нее это естественный способ держаться.
Кузнецов говорит, что Рената тогда была довольно резка в суждениях. Как-то обсуждалась чья-то не очень удачная работа. Все обстоятельно высказывались. Спросили мнение Ренаты. "А зачем это вообще обсуждать?" - пожала она плечами.
Сейчас она подчеркнуто корректна. Даже когда раздражена. Она, например, наотрез отказывается говорить, чей же фильм "раскритиковала" молотком.
В ту пору известный режиссер Сергей Соловьев вел во ВГИКе казахскую мастерскую.
- Рената все время ходила к нам, - вспоминает Соловьев. - Потом она показала то, что пишет. Мне чрезвычайно это понравилось. Рената - выдающийся прозаик. Если говорить о своеобразии личности,
[467x599]
Культовый французский режиссер, автор «Крысятника», «Бассейна» и «8 женщин» Франсуа Озон показал на Московском кинофестивале свой новый фильм «Ангел» — драму о взлете и падении английской писательницы начала XX века. С Франсуа Озоном встретилась обозреватель «Известий» Анна Федина.
вопрос: Как вас занесло в Англию прошлого века?
ответ: Меня заворожила главная героиня, которую зовут Энджел. Да и ее возлюбленный Эсме (Майкл Фассбендер) — персонаж тоже занятный, такой трогательный монстр, лицемерный и забавный одновременно. И при этом каждый из них по-своему решает проблему соотношения творчества и личной жизни. Тема эта актуальна и для меня тоже.
в: У вас получается все совмещать?
о: С трудом. Все успеть невозможно. Ради успеха в карьере часто приходится задвигать личную жизнь на второй план.
У героини «Ангела», правда, проблема другая: все ее достижения выдуманы, и ее личная жизнь — тоже всего лишь мечта. Она придумала себе прекрасного принца и не понимает, что за мужчина на самом деле находится рядом с ней.
Энджел не видит реальности, и это оборачивается для нее настоящей катастрофой. Для меня «Ангел» стал терапевтическим фильмом: я снял кино о художнике, каким я сам ни за что не хотел бы стать. А такая опасность всегда существует, потому что, если ты успешен и твои работы хвалят, очень легко вообразить, что и вся твоя жизнь такая же радостная и безоблачная. Опять же, разъезжая по фестивалям и давая интервью, ты можешь вдруг поверить, что ты — пуп земли. Это неправда, иногда надо спускаться с небес и погружаться в реальность. Наверное, чтобы не потерять голову, действительно надо прохладнее относиться к успеху. А то рано или поздно жизнь ударит тебя по лицу. Будет неприятно.
в: Вы снова пригласили в свое кино Шарлотту Рэмплинг.
о: Нашим первым совместным фильмом был «Под песком», и это был очень трудный проект. Продюсеры сказали, что история слишком мрачная и пользоваться успехом не будет, потому что герои там старики, а время действия — утро. Мы снимали картину назло всем, и, конечно, нам очень хотелось доказать, что мы правы. Мы доказали, и с тех пор у нас с Шарлоттой Рэмплинг практически роман. Мы понимаем друг друга без слов, а потому обожаем вместе работать. Я не люблю, когда съемки превращаются в войну между режиссером и актером.
в: Продюсеры не хотят от вас мрачных историй?
о: До фильма «Под песком» мои работы не пользовались особенной популярностью, а продюсеры, как известно, люди очень осторожные и консервативные. Они хотят, чтобы фильм был успешен, и свято уверены, что успешными могут быть только комедии. Но я-то верил, что зрители умнее, чем о них думает Голливуд, и что они смогут оценить фильм о смерти. «Под песком» в результате стал счастливым примером популярного артхаусного фильма.
в: Сейчас продюсеры верят в вас?
о: В режиссерской профессии забавно то, что ты никогда не можешь предсказать, будет ли фильм успешен. Даже насчет «Ангела», которого вроде доброжелательно принимают на фестивалях, я не могу быть
[450x400]
Мадонна Луиза Чикконе родилась 16 августа 1958 года в Бэй-Сити в штате Мичиган. За свою более чем 20-летнюю творческую деятельность Мадонна стала одной из самых ярких и неподражаемых звезд в истории поп-музыки.
В 14-летнем возрасте Мадонна увлеклась танцами, которыми много занималась как во время обучения в школе, так и в университете. В 1978 году она уезжает в Нью-Йорк, где начинает брать уроки танцев у знаменитого хореографа Элвина Эйли и подрабатывает моделью. Два года спустя она переезжает во Францию, где участвует в шоу диско-певца Патрика Фернандеса. Там она встречает Дэна Гилроя, и, вернувшись в Нью-Йорк, парочка образовывает группу Breakfast Club. В 1981 году Мадонна уходит из группы и записывает несколько танцевальных композиций вместе со своим бойфрендом Стивом Брэем. При помощи ведущего нью-йоркского диджея Марка Каминса Мадонна в 1982 записывает сингл “Everybody” и заключает контракт на выпуск альбома с компанией Sire Records. Дебютный альбом Мадонны выходит в 1983 году. Песня “Holiday”, представленная на этом диске, получает большой успех и входит в лучшую двадцатку американских синглов, а на следующий год в лучшую десятку в Европе.
Возникший интерес масс надо было чем-то поддержать, и в 1984 году Мадонна выпускает второй альбом “Like A Virgin”. Заглавный трек, написанный Томом Келли, принес певице 11-е место в хит-параде США. На следующий сингл “Material Girl” был снят клип, в котором Мадонна предстала перед публикой в своем самом ярком образе, передразнивающем Мэрилин Монро. В 1985 году Мадонна становится звездой национального масштаба, частично благодаря своему браку с актером Шоном Пенном.
В период с 1985 по 1987 годы Мадонна становится мировой звездой, ее просто невозможно не заметить. “Crazy For You” стал лидером чартов в США, а “Into The Groove” занял первую строчку в Великобритании. Следующими успешными синглами стали “Dress You Up”, “Live To Tell” и лидер чартов по всему миру “Papa Don’t Preach”. Потом вышли “True Blue”, “Open Your Heart” и “
В 1989 году Мадонна продолжает порождать дебаты вокруг своего неоднозначного творчества: видео на песню “Like A Prayer” получило резкое осуждение со стороны католической церкви, в результате чего компания Pepsi расторгла рекламный контракт с певицей. Однако Мадонна не остается в проигрыше, так как шумиха вокруг одноименной пластинки делает альбом абсолютным бестселлером.
Новый виток карьеры певицы и актрисы был ознаменован ролью в блокбастере “Dick Tracy”, где она сыграла с Уореном Битти. Затем последовал экстравагантный мировой тур “Blond Ambition”, ставший свободной смесью песен, сексуальности, танцев и религии. Среди хитов начала 90-х следует отметить “Vogue”, “Hanky
[160x213]
Народная артистка СССР (1961)
Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 - за театральную работу; 1951 - за участие в фильме «У них есть Родина»)
Включена в десятку выдающихся актрис 20 века (1992, «Who is who», Лондон)
Детство
Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода «Святой Николай». Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат.
Как признавалась сама Фаина Георгиевна, она не была счастлива в родительском доме: «Мне вспоминается горькая моя обида на всех окружавших меня в моем одиноком детстве...» Почему же, живя без всяких материальных проблем, в семье, где у нее были еще брат и сестра, горячо любимая мать, девочка чувствовала себя несчастливой и одинокой? Возможно, причина в ее повышенной ранимости из-за легкого заикания, которым Фаина страдала от рождения.
Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела подруг, не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, девочка упросила родителей забрать ее оттуда. «Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже. Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег…» - признавалась впоследствии Фаина Георгиевна.
В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать.
Раневская
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое первое впечатление от увиденного она описывала так: «Обомлела. Фильм был в красках, возможно, «Ромео и Джульетта». Я в экстазе, хорошо помню мое волнение…»
Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним «Раневская» именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: «Как красиво они летят!». Ее спутник тогда заметил: «Вы совсем как Раневская». Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной.
Решение стать актрисой
Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в
[348x500]
Иннокентий Михайлович Смоктуновский (настоящая фамилия - Смоктунович) родился 28 марта 1925 года на севере Томской области в рабочей семье. В 1929 году его семья переехала в Красноярск. После окончания школы он учился в школе киномехаников. Но началась война, и вскоре Иннокентия Смоктуновского призвали в армию. Он попал в Киевское пехотное училище, а в 1943 году отправился на фронт, где участвовал в боях на Курской дуге, форсировал Днепр. 3 декабря 1943 года он попал в плен, бежал, воевал вместе с партизанами, а потом с действующей армией дошел до Берлина. Демобилизовавшись, Иннокентий Смоктуновский вскоре поступил в студию при Красноярском театре, играл на сцене этого театра, а потом работал в Норильске, Махачкале, Сталинграде, Москве. В кино актер начал сниматься с 1957 года, впервые появившись на экране в небольшой роли в фильме Михаила Ромма "Убийство на улице Данте". После роли Фарбера в ленте "Солдаты" Георгий Товстоногов пригласил Иннокентия Смоктуновского в БДТ, и лучшей ролью этого периода в театре стал князь Мышкин в спектакле "Идиот" по роману Достоевского. По сути, именно с этой роли и началась настоящая актерская биография Смоктуновского. Позднее, в 1973 году, он создал запоминающийся образ царя Федора ("Царь Федор Иоаннович" А.К.Толстого) в Малом театре. Восхождение Иннокентия Смоктуновского к вершинам кинославы начался с фильма Михаила Ромма "Девять дней одного года", на главную роль в котором его пригласил сценарист фильма Даниил Храбровицкий. Еще больший успех ожидал актера с выходом в 1964 году "Гамлета", поставленного Григорием Козинцевым, причем Гамлета Смоктуновского в Англии многие критики ставили выше Гамлета в исполнении Лоуренса Оливье. Незаурядный комический дар артиста открылся для зрителей в роли Деточкина в
[400x600]
Известный французский режиссер Франсуа Озон, фильмы которого всегда у меня вызывали интерес, прилетел в Москву, чтобы представить свой новый фильм "Ангел". Чему я очень рад! Думаю, что удастся посмотреть фильм и что в очередной раз он не разочарует своих зрителей. Удачной премьеры!
Франсуа́ Озо́н (фр. François Ozon; род. 15 ноября 1967) — французский сценарист и кинорежиссёр, чьи фильмы характеризуются острой сатирой и свободными взглядами на человеческую сексуальность. Он завоевал международную популярность благодаря своим фильмам «8 женщин» (фр. 8 femmes, 2002) и «Бассейн» (англ. Swimming Pool, 2003). Франсуа Озон считается одним из самых заметных молодых режиссёров новой «новой волны» во Франции.
Закончив учёбу во французской кинематографической школе «Ля Феми» (фр. La Femis), Озон создал несколько короткометражных фильмов, в частности, «Маленькая смерть» (фр.
[337x500]
Алиса Бруновна Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде в семье театральных актеров. Неудивительно, что театром она увлеклась с детства, в школе занималась в драмкружке. После окончания в 1952 году школы,Алиса Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт, училась у Б.В.Зона. По окончании института молодую актрису приняли в труппу театра имени В.Ф.Комиссаржевской. Кинодебют Алисы Фрейндлих состоялся в 1958 году, в фильме Владимира Венгерова "Город зажигает огни", однако первые ее роли в кино остались практически незамеченными. В 1961 году она переходит в труппу театра имени Ленсовета, где становится одной из ведущих актрис - играет роли в пьесах В.Шекспира, А.Арбузова, Л.Зорина, Б.Брехта, Б.Шоу. Вскоре Алиса Фрейндлих выходит замуж за художественного руководителя театра Игоря Владимирова. Между тем, в кино актрисе, можно сказать, не везло - то роли доставались маленькие, то режиссеры находили более подходящих исполнительниц, а то и фильм оказывался "на полке" - как случилось с картиной Элема Климова "Похождения зубного врача". Лишь в "Анне и Командоре", вышедшем на экраны страны в 1973 году, она впервые получила главную роль. Работы же Фрейндлих в театре - в частности, в музыкальном варианте "Укрощение строптивой", в спектакле "Люди и страсти" - имели большой успех, и в немалой степени благодаря ее таланту театр имени Ленсовета стал заметным явлением в культурной жизни 70-х годов. В судьбе актрисы переломным можно считать 1976 год, когда Эльдар Рязанов пригласил ее без проб сняться в главной роли Людмилы Калугиной в фильме "Служебный роман". В следующем году картина вышла в прокат, оказавшись на втором месте по посещаемости и принеся исполнителям главных ролей, Алисе Фрейндлих и Андрею Мягкову, звание лучших актеров года. Но в личной жизни актрисы произошел разлад, и они с Игорем Владимировым развелись. В театре имени Ленсовета она проработала еще до 1983 года, когда ушла в БДТ, к выдающемуся режиссеру Георгию Товстоногову. Талант актрисы засверкал новыми гранями в поставленной Товстоноговым пьесе "Этот пылкий влюбленный", в котором партнером Алисы Фрейндлих был Владислав Стржельчик. В БДТ актриса работает и по сей день, среди спектаклей с ее участием можно отметить "Коварство и любовь" Ф.Шиллера, "Макбет" В.Шекспира, "Стеклянный зверинец" Т.Уильямса. С начала 80-х годов Алиса Фрейндлих много снимается в кино, работала с такими режиссерами, как Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский, Элем Климов, Александр Прошкин, Павел Чухрай, Валерий Тодоровский, Г.Юнгвальд-Хилькевич.
Заслуги:
Народная артистка СССР (1981)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1976)
Лауреат Государственной премии России (2001, спектакль «Аркадия»)
Лауреат Премии "Ника" - в номинации "Роль второго плана" (1994, «Подмосковные вечера»)
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль» (1995, спектакль «Макбет»)
Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства «За выдающееся исполнение ролей классического репертуара» (1996, роль Леди Макбет)
Лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга «За уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга» (1997) Лауреат Царскосельской художественной премии (2000)
Лауреат Премии «Кумир» (2000)
Лауреат Премии «Серебрянная Лира» (2000)
Лауреат Премии «Триумф» (2001)
Лауреат Государственной премии РФ (2001, спектакль «Аркадия»).
Лауреат Премии «Золотая Маска» (2001)
Лауреат Международной премии «Наш современник» Фонда «Международный дом «Кино плюс» (2002)
Лауреат Приза губернатора Ленинградской области «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографии России» на Фестивале «Литература и кино» в Гатчине (2003)
Лауреат Премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль» (2004, спектакль «Двенадцатая ночь, или как пожелаете»)
Кавалер Ордена Трудового Красного Знамени (1986), Ордена Дружбы (1995) Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004)
Почетный гражданин Санкт-Петербурга (2001)
Официальный сайт ММКФ: www.moscowfilmfestival.ru
[370x555]
11 мая в МГИМО состоялась встреча студентов вуза с Никитой Михалковым. В представлениях, надеемся, он не нуждается. Импозантен, остер на язык, способен смеяться над всем и вся, в частности, над самим собой. Пришел поговорить. Как за чашечкой кофе у себя дома. О политике, искусстве и немного о себе. Кусочек патриархальной Москвы, забредший в наше постмодернистское сообщество. И сумевший, не потеряв себя, влиться в него. Оно и понятно – таланта общения Никите Сергеевичу не занимать. Его ответы на наши каверзные вопросы и не очень – это маленькие зарисовки, наброски из слов вокруг центрально стержня идеи. Мы постарались их сохранить нетронутыми, просто обозначив тему, которая зачастую и являлась вопросом автору.
1. Про «Утомленных солнем-2»
Это очень большая картина. Очень тяжелая. Вообще должен вам сказать, что я никогда не предполагал, что может так измениться представление о том, чему учили, когда ты погружаешься в историю Великой отечественной войны. Я посмотрел около 40 часов хроник и прочитал огромное количество воспоминаний, не исторических исследований, а воспоминаний людей. Невозможно понять, как это происходило. Почему идет по лесу 8 человек, один отошел пописать, шестеро прошли дальше, упала мина, и никого не осталось в живых? Почему именно он отошел? Почему он остался в живых? Или 56 ранений. У мальчика, молодого солдата, его выхаживают всем госпиталем 8 месяцев, через 8 месяцев он в новой форме едет на фронт и на глазах всего госпиталя в машину, в которой он едет, попадает заряд и он гибнет. Или человек, который бежит в атаку и в него попадает три осколка: один срезает на пилотке звезду, другой пряжку ремня, а третий каблук. Или человек, у которого осколок распорол живот, кожу, но не задет внутренние органы, и у него вывалились кишки, и он
2. Про «Оскар»
Оскар? Оскар Соломонович – главный парикмахер Кемеровской области. Я вообще никогда в жизни не снимал и не делал фильмы с расчетом на какие-то премии. Радость замечательна нечаянно. Когда человек делает что-то ради того, чтобы получить, то когда он получает, это его уже не удовлетворяет, а если не получает, значит, он зря работал. Для меня это, к счастью, не имеет значения, то есть имеет, но не является самоцелью. Даже когда я пересматриваю свои картины, я думаю: «Как я это сделал?» - понять не могу. И очень счастлив, потому что убежден, что человек – не хозяин дарования, что если ему Господь его дал, то человек - только проводник. Как только он начинает думать, что это его, он совершенно неожиданно просыпается никем и звать его никак, даже если у него есть знаменитое имя. И он не понимает, что изменилось, он думает, что это общество стало дурным и пошлым. А это он сам стал таким, он потерял талант, так как решил, что это его собственность. Много я знаю таких моих коллег, которые до сих пор не понимают, что они стали никем. А это очень важно. Все же написал еще Александр Сергеевич: Хвалу и клевету приемли равнодушно / И не оспоривай глупца.
[160x244]
Роберт Иванович Рождественский родился 20 июня 1932 года в селе Косиха Алтайского края в семье военнослужащего. В годы войны воспитывался в детском доме - родители ушли на фронт.
Учился в Третьем Московском военном училище по классу тромбона, в Петрозаводском университете, где начал писать стихи (первые напечатаны в
В
Всенародную любовь песни на стихи Рождественского в соавторстве с А.Бабаджаняном, А.Флярковским, О.Фельцманом, Я.Френкелем, А.Пахмутовой, Е.Птичкиным, М.Таривердиевым, Д.Тухмановым, М.Фрадкиным приобрели в 60-70-е годы.
Умер Роберт Иванович 19 августа
См. биографию и стихи на сайте: http://www.litera.ru/stixiya/authors/rozhdestvenskij.html
Вот размещаю-размещаю-размещаю материалы о других, о себе, о друзьях... А их все прибывает и прибывает! Какое счастье, что на этой земле - в одну эпоху или раньше - жило и живет столько замечательных людей: художников, актеров, музыкантов!... Каждому из них хочется поклониться в пояс и сказать СПАСИБО за их жизнь и за их творчество, которое сегодня прочно вошло в каждого из нас в той или иной мере. Это обогащает нашу обыденность, радует нас, расцвечивает наши чувства... И сподвигает - я надеюсь - на создание тоже чего-то прекрасного и доброго, если не вечного:)
[451x503]
Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года в Занзибаре, и звали его тогда Фаррух Бульсара. Фредди он стал с легкой руки своих приятелей, а псевдоним Меркьюри взял себе сам много позже, в 1970 году, - то ли в честь изворотливого бога Меркурия, то ли в честь правящей всеми Девами одноименной планеты. В любом случае это не было случайным выбором. Меркьюри шел к своей славе благодаря невероятной энергии, решительности, просчитывая каждый шаг и лишь изредка полагаясь на интуицию.
Его родители - Боми и Джер - были парсами. Отец Боми работал бухгалтером в Британском правительстве. В 1952 году родилась сестра Фредди Кашмира. А в 1954 году, когда Фредди было всего 8 лет, его отправили в Индию и определили в школу Святого Петра в Панчгани - в
Школа Св. Петра была типично английской, и все виды спорта, которыми в ней занимались, были типично английскими. Фредди терпеть не мог крикет и бег на длинные дистанции, но он любил хоккей, спринт и бокс, а в 10 лет стал чемпионом школы по настольному теннису. Но спортом его таланты не ограничивались. В 12 лет он стал обладателем кубка в своего рода юношеском многоборье. Он очень любил живопись и постоянно делал рисунки для друзей и родственников.
И, конечно же, с ранних лет Фредди был без ума от музыки. Он слушал пластинки на старом домашнем проигрывателе, складывая их в стопку и прокручивая непрерывно. Слушая музыку, Фредди любил подпевать. Музыка была в основном индийская, хотя иногда попадалась и западная, - он пел все и сильно предпочитал такое занятие школьным урокам.
На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо его родителям, где предложил за небольшую дополнительную плату дать ему возможность серьезно заниматься музыкой. Они согласились, и Фредди стал учиться игре на фортепиано. Еще он начал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках. Уроки фортепиано ему нравились - здесь он мог определенно приложить свой талант. В результате Фредди получил 4-ю степень по теории и практике.
В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра - Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктори Рана - создали свою первую рок-группу, которую назвали The Hectics ("Непоседы"), где он был еще не вокалистом, а пианистом. Они играли на школьных вечерах, юбилеях и танцах - более об этой группе ничего не известно.
В 1962 году Фредди закончил школу Св. Петра и вернулся на Занзибар, где проводил свободное время с друзьями на базарах, в парках и на пляжах. Занзибар был британской колонией, большую часть населения которой составляли африканцы и арабы. Когда в 1964 году в стране начались беспорядки, многие британцы и индусы вынуждены были уехать, хотя никто их оттуда не гнал. В числе покинувших Занзибар была и семья Булсара - они направились в Англию.
Сначала они жили у родственников в Фелтхэме (графство Миддлсекс), потом у них появилась возможность приобрести свой собственный небольшой дом в том же районе. 17-летний Фредди избрал для себя художественный колледж, но для этого ему надо было получить соответствующий балл по живописи, и в сентябре 1964 года он поступил в ближайшую Айлсвортскую политехническую школу.
В каникулы он старался немного подработать - то в отделе снабжения аэропорта Хитроу, то на фелтхэмовском торговом предприятии, где ему приходилось поднимать и укладывать тяжелые корзины и ящики. Рабочие, глядя на его руки, совершенно не соответствующие такого рода труду, спрашивали, что он здесь делает. Он отвечал, что он музыкант и что ему просто нужно чем-то заняться, и так велико было его обаяние, что товарищи быстро взяли на себя львиную долю его работы.
Эстетическая сторона школьной жизни импонировала ему явно больше, чем академическая, но он легко заработал нужный балл по живописи и весной 1966 года стал выпускником Айлсвортской школы. Благодаря этому баллу, а также его природному дару он был с готовностью принят в Илинговский художественный колледж, и в сентябре 1966 года начал проходить курс графической иллюстрации.
Фредди подружился со студентом из своего колледжа Тимом Стаффеллом. По мере того, как крепла их дружба, Тим начал приглашать Фредди на репетиции своей группы "Смайл" (Smile - Улыбка), где он играл на бас-гитаре и пел. Кроме Тима в группу входили гитарист Брайан Мэй и ударник Роджер Тэйлор. Звучание группы произвело на Фредди неизгладимое впечатление, особенно игра Брайана. Вдохновленный "Смайл", он впервые после отъезда из Индии пустился в музыкальные
[170x215]
Эпатажный фотограф, что и говорить:) В Москве прошло уже несколько его выставок. Публика воспринимает его, с одной стороны, восторженно, с другой можно слышать какие-то ругательные и весьма неприличные слова , даже обвинения в порнографии и развращении малолетних (последних, правда, на выставках не наблюдалось). Более смелые работы Мастера я публиковать здесь не стал, мое достаточно пуританское воспитание не позволяет сделать этого.
Сегодня произведения Роберта Мэплторпа покупают на аукционах за "бешеные" деньги. Лучшие выставочные залы мира борются за право экспонировать его фотоциклы. Тот факт, что работы Мэплторпа изучают самые модные искусствоведы и культурологи, сам по себе свидетельствует о причастности фотохудожника к рангу классиков XX века. Странная, одновременно счастливая и трагическая судьба фотографа является залогом того, что творчество его не может быть однозначным. На поверхности восприятия - скандал и эпатаж. Но если попытаться рассмотреть что за ними стоит, раскроется иной, потаенный смысл его работ, где скандал и эпатаж - это только инструменты для выражения своеобразной, и по-своему убедительной, философии художника.
Роберт Мэплторп родился в Нью-Йорке 4 ноября
Благодаря знакомству с Джоном Мак-Кедри, куратором отдела эстампов, графики и фотографии Metropolitan-Museum, Мэплторп приобщился к фотографии. С тех пор мода, реклама, портреты артистов и политиков (коммерческое направление), а также цветы, дети, трансы и шокирующие гомосексуальные сцены ("для души") на долгое время определили тематику его работ.
Его просторная квартира-студия на Манхэттене - это "музей" коллекций стекла, мебели, картин и католических распятий. Дружбу Мэплторпа и Энди Уорхола нельзя было назвать особенно крепкой: "Я никогда не был с ним особенно близок, но неизменно возвращался к нему", - отмечал фотограф. Еще один штрих к портрету художника - его разборчивость в связях и умение отделить работу от личного: "Про меня и моих натурщиков говорят и пишут всякие гадости. Среди них и вправду попадаются неприятные личности. Но это ничего не значит, в павильоне я люблю их как всё что фотографирую, а на улице могу и не поздороваться".
Первая выставка "Полароид" (1976) открылась в Metropolitan-Museum. С нее началось триумфальное шествие Роберта Мэплторпа по "священным местам" современной культуры. За 13 лет он стал участником 98 коллективных и 107 персональных выставок в пятидесяти городах на трех континентах, а также совершил шесть туров по приглашениям самых престижных культурных обществ. Более 170 статей о его творчестве, цитирование в 12 фундаментальных трудах по истории и теории фотографии, 52 каталога наиболее крупных выставок, 21 книга фотографий - вот лишь некоторые признаки прижизненного внимания общества к творчеству художника.
Критики отмечают два основных элемента в художественном языке Мэплторпа: провокационность и классичность. Каким-то непостижимым образом они слиты и напоминают, по выражению искусствоведов, действие средневековой иконы: абстрактный фон, центральная композиция, уравновешенность изображения - как признаки внешнего сходства, а также обнажение сокровенного, сложная ассоциативность и способность сильного воздействия - по содержанию. Но если задачей религиозной живописи было пробуждать в человеке смирение, то "иконы" Мэплторпа несут иную идею - они обнажают суть и смысл его "религии".
"Камера дает прекрасную возможность лгать. Если вам не нравится этот жест или выражение лица - вы их не фотографируете. Так мы все и врем. Но в этом же заключается и моя персональная правда. Это - мой опыт, моя память. Предпочитаю приятные воспоминания". В этом высказывании Мэплторп сформулировал стратегию восприятия. Каждый из его снимков
[700x524]
31 мая и 1 июня, а также 5 и 6 июня по Первому каналу в программе «Время» был показан сюжет по поводу открытия телевизионного канала для детей «Теленяня». Там – похвалюсь! - есть немного меняJ
Вот инфо на сайте Первого канала:
«У российских детей появится собственный телевизионный канал "Теленяня".
Юные россияне получат еще один подарок. Сегодня начинает вещание первый федеральный детский канал - "Теленяня". Без перерывов на рекламу 24 часа в сутки в эфирной сетке развлекательные, образовательные и развивающие программы. Здесь не будет места жестоким мультфильмам или второсортному кино. Ведь главный девиз нового канала "Все лучшее - детям".
Алексей Аверьянов, психолог, кандидат педагогических наук: "Вы понимаете, мир детства и мир взрослого - это два разных мира. И взрослые часто определяют, к сожалению, то, что смотреть детям. А вот сейчас, я надеюсь, проведены исследования, психологи выявили пожелания взрослых (родителей), имеющих детей, и пожелания самих детей".
Инфо и видеосюжеты можно посмотреть здесь:
http://www.1tvrus.com/newsline/tvnanny/4769/?tz=69
1. Д. Поллок. №5, 1948. Холст, масло. 1948. Это абстрактное полотно работы художника, считающегося классиком американского послевоенного авангарда, в июне 2006 года продано Дэвидом Геффеном (David Geffen) частным порядком и без посредников Дэвиду Мартинесу (David Martinez) за $140 000 000. Покупатель, мексиканский финансист, зарекомендовавший себя в последние годы как фанатичный собиратель современного искусства. Дэвид Геффен с октября [199x396]
2. В. де Кунинг. Женщина III. Холст, масло. Продана за $137 500 000. Полотно не выставлялась в свободную продажу, а было куплено миллиардером Стивеном Коэном (Steven A. Cohen) непосредственно у владельца (Дэвида Геффена) за $137 500 000 в результате частной сделки. Картина была написана Виллемом де Кунингом в 1952–1953 гг. На настоящий момент она является единственным полотном из созданной художником серии "Женщины", находящимся в частной коллекции.
3. Г. Климт. Адель Блох-Бауэр. 1907. Продана за $135 000 000. Коллекция Рональда Лаудера. Он купил картину частным образом при помощи аукционного дома Christie’s.
"Портрет Адели Блох-Бауэр" – хрестоматийная картина главного австрийского символиста, ключевой фигуры модерна, Густава Климта. До недавнего времени в течение 68 лет работа демонстрировалась в Австрийской национальной галерее, расположенной в венском дворце Бельведер. Фрагмент затейливого золотого фона картины даже воспроизведен на австрийской почтовой марке
Нынешней покупке предшествовал сенсационный реституционный процесс, который подробно освещали мировые СМИ. В январе этого года по решению австрийского арбитражного суда вместе с четырьмя другими полотнами Климта портрет был возвращен законной наследнице – 90-летней жительнице Лос-Анджелеса Марии Альтман. Госпоже Альтман удалось отсудить у государственного музея картины, принадлежавшие до Второй мировой войны ее дяде, еврейскому промышленнику Фердинанду Блох-Бауэру, конфискованные нацистами в
Кстати, как только собрание ценностей вернулось в семью, Ротшильды тут же выставили его на аукцион Christie’s. Выручка от продажи составила сумму в $90 000 000. Отчасти и поэтому столь скорая продажа картины Климта ни для кого не стала неожиданностью. Более того, Мария Альтман не скрывает своего намерения также передать оставшиеся четыре картины художника аукциону Christie’s.
Все работы, включая и "Портрет Адели", уже выставлялись в Лос-Анджелесе, в Музее современного искусства (Los Angeles County Museum of Art). Экспозиция открылась 4 апреля этого года.
Австрийская галерея пыталась выкупить у законной наследницы некоторые из полотен, но неудачно. Так, портрет главного художника венского сецессиона, человека, близкого к императорской семье, оказался в частной коллекции.
Как сообщает "Коммерсант", 62-летний Рональд С. Лаудер – сын Эсте Лаудер, основательницы известной косметической компании, живет в Нью-Йорке. По оценкам журнала Forbes, его состояние приближается к сумме в $2 700 000 000 (258-е место). Он собирает немецкое и австрийское искусство, его коллекция открыта для публики в музее на Пятой авеню в Нью-Йорке.
В годы правления Рональда Рейгана Лаудер занимал пост посла США в Австрии. Кроме того, он является