Это цитата сообщения anmak Оригинальное сообщение
РАХМАНИНОВ СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
[412x311]Раритет. По просьбе ГУВХ, и для всех желающих.
Рахманинов Сергей Васильевич.
Концерт №2, Ор.18 до минор/c-moll
Concerto No. 2, Op. 18
1. Moderato; Allegro
2. Adagio sostenuto
3. Allegro scherzando
Авторское исполнение С.В. Рахманинова,
в сопровождении Филадельфийского Оркестра (The Philadelphia Orchestra),
дирижер Леопольд Стоковски (Leopold Stokowski)
запись 1924 года http://anmak.ifolder.ru/2646822 (пароль anmak)
запись 1929 года http://anmak.ifolder.ru/2646881 (пароль anmak)
в файлах более 70 фотографий,
тексты воспоминаний о С.В. Рахманинове 62-х его современников.
РАХМАНИНОВ. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
Из воспоминаний М.А. Чехова:
Война заставила меня закрыть мою театральную школу и молодой, только что создавшийся театр. Я оказался не у дел. Сергей Васильевич, узнав об этом (и не сказав мне ни слова), стал заботиться о моей дальнейшей судьбе. Он был в это время в Голливуде. По безграничной доброте своей Сергей Васильевич не жалел ни труда, ни времени для достижения цели и не прекратил своих усилий, пока мой приезд в Голливуд не был обеспечен. Он обратился к Ратову (режиссеру, ставившему картину из русской жизни), и Ратов сделал все, что было в его силах, чтобы исполнить желание Сергея Васильевича. И несколько раз, уже больной, Сергей Васильевич справлялся о моем положении. Я все ждал дня, когда смогу лично поблагодарить его за незаменимую услугу, оказанную мне, но он быстро угасал, и мне не удалось увидеть его. За несколько дней до его кончины я смог послать ему короткую записочку и букет красных роз. Я поблагодарил его мысленно, когда целовал его холодную красивую руку на панихиде в маленькой русской церкви “Иконы Божьей Матери Спасения Погибающих” в Лос-Анджелесе.
[236x364]
9 июля мне посчастливилось побывать на встрече с выдающимся, на мой взгляд, поэтом современности Е.А.Евтушенко. Я давно люблю его стихи, в особенности лирику. Думаю, что его стихи и песни на его стихи знают многие, они уже стали народными. Ему в следующем году исполняется 75 лет. Возраст! - согласитесь. А сколько энергии! сколько таланта искрится еще в нем! сколько жизнелюбия и небезразличия! какой интерес ко всему! Я ему удивляюсь бесконечно. И что бы не говорили и что бы не писали о нем (очень много всего негативного выливается сейчас и выливалось раньше на него), но его талант вряд ли кто возьмется отрицать. Бесспорно, талантлив!!! Во всем! В поэзии, прозе, театре, кино, фото... Талантливый человек, как говорится, талантлив во всем. И, главное, какая мощная самореализация! До сих пор! Мы с ним немного пообщались. Он спросил меня, кто я по профессии, после чего попросил определить к какому психологическому или социальному типу он относится. Конечно, я не стал отвечать на его вопрос, сказав, что всякая типология относительна и что я не люблю типизировать людей, но если все же попытаться как-то ответить на вопрос, то, видимо, он относится к типу "гений". А что можно еще ему было сказать, ведь я в самом деле так считаю. Автограф на книге он оставил такой: "Алеше - социологу, который не смог меня типизировать. А, м.б., это и хорошо. Евгений Евтушенко". Я уже давно не большой любитель автографов (прошло то романтическое время), но этот автограф для меня очень дорог. Сейчас я с удовольствием читаю его последнюю книгу "Избранное", которую составила его супруга. Кстати, мне очень нравится, как она подобрала материал:) Да, а главное - Е.А. читал свои стихи - он это делает просто восхитительно!
Евгений Евтушенко родился 18 июля 1933 года в Сибири, на станции Зима Иркутской области. Отец - Гангнус Александр Рудольфович (1910-1976), геолог. Мать - Евтушенко Зинаида Ермолаевна (1910-2002), геолог, актриса, Заслуженный деятель культуры РСФСР. Супруга - Евтушенко Мария Владимировна (
Евгению Рейну, другу и, как многие считают, учителю Бродского, принадлежит постулат, датированный 1997 годом: «Россия – особая страна решительно во всех отношениях, даже под углом ее поэтического облика. Вот уже двести лет во все времена русскую поэзию представляет один великий поэт. Так было в восемнадцатом веке, в девятнадцатом и в нашем двадцатом. Только у этого поэта разные имена. И это неразрывная цепь. Вдумаемся в последовательность: Державин – Пушкин – Лермонтов – Некрасов – Блок – Маяковский – Ахматова – Евтушенко. Это – один-единственный Великий поэт с разными лицами. Такова поэтическая судьба России». Думается, что в отношении Евтушенко эта формула может быть безошибочно пролонгирована и на начало XXI столетия.
В Зиме прошли незабываемые детские годы Евгения Евтушенко. «Откуда родом я? Я с некой / сибирской станции Зима...» Этому городу посвящены одни из самых пронзительных его лирических стихотворений и многие главы ранних поэм.
Евтушенко с раннего детства считал и ощущал себя Поэтом. Это видно из его ранних стихов, впервые опубликованных в первом томе его Собрания сочинений в 8 томах. Датированы они 1937, 1938, 1939 годами. Совсем не умильные вирши, а талантливые пробы пера (или карандаша) 5-7-летнего ребенка. Его сочинительство и опыты поддерживаются родителями, а затем и школьными учителями, которые активно участвуют в развитии его способностей.
Поэт не раз с благодарностью вспоминает родителей, которые с ранних лет помогали ему через каждодневное общение, книги, знакомство и соприкосновение с искусством познать ценности
Сегодня народному артисту РСФСР, дважды лауреату Государственной премии Андрею Васильевичу Мягкову исполняется 69 лет. Сейчас увидеть его можно только на театральной сцене - МХАТа им. Чехова.
И хотя, по его подсчетам, актер снялся в более чем 50 картинах, зрители знают Мягкова всего по нескольким фильмам. К их числу принадлежат "Служебный роман", "Гараж", "Жестокий романс" и, конечно, "Братья Карамазовы", в котором роль Алеши принесла ее исполнителю первый значительный успех в кинематографе.
Андрей Васильевич Мягков родился 8 июля 1938 года в Ленинграде, в семье профессора Политехнического института.
"Мое первое знакомство с искусством состоялось в старших классах школы: я с удовольствием посещал драмкружок, играя главные роли в спектаклях. Но после школы, как это водится, пошел по стопам отца, поступив в Ленинградский химико-технологический институт. Получив диплом, работал по распределению в институте пластмасс в родном городе. Счастливый случай подстерегал меня, когда к нам в город в поисках талантливой молодежи приехали преподаватели театрального училища им. Немировича-Данченко. Судьбе было угодно, чтобы в мою жизнь вошел театр. Экзаменаторы, даже не дослушав обязательную басню в моем исполнении, прервали меня словами: "Не продолжайте, молодой человек. Вы приняты", - вспоминает Андрей Васильевич.
Визитной карточкой актера конечно стал фильм "Ирония судьбы, или С легким паром" - вот уже 25 лет подряд вместе с его героем Женей Лукашиным вся страна встречает Новый год.
Но сам актер об этой картине разговаривать не любит. Даже на своих творческих вечерах он упоминает о ней вскользь.
"До сих пор, куда бы мы ни приехали на гастроли, увидев меня, люди начинают толкать друг друга локтями, смотри, мол, алкоголик приехал. Поначалу я просто не знал куда деваться, потом постепенно привык, но до сих пор досадно, почему многие люди увидели в моем герое только алкоголика, каковым он на самом деле вовсе и не является. И баню с тех пор терпеть не могу", - расстраивается Мягков.
На вопрос, почему режиссер картины Эльдар Александрович выбрал именно его, Мягков смущенно улыбается.
"Играть человека в несоображении, оставаясь при этом и натуральным, и симпатичным, и смешным - задача архисложная. А Мягков делает это изящно и легко. Раздеться, забраться в чужую кровать и при этом хамить - нетрудно. А вот быть при этом очаровательным, забавным и вызывать зрительскую любовь, пожалуй, далеко не всякому по плечу", - так обосновывает свой выбор Рязанов.
Другой прекрасной ролью Мягкова у Эльдара Рязанова стал Новосельцев в комедии "Служебный роман", вышедшей в 1977 году. Вместе с Алисой Фрейндлих они составили великолепный
[280x210]
Скоро в Театре на Малой Бронной сыграют премьеру: "Мисс Жюли" c Юлией Высоцкой в главной роли. Это второй спектакль, который поставил в Москве Андрей Кончаловский. Корреспондент Тime Out Инна Буцаева пришла на репетицию, чтобы поговорить с режиссером о театре, России и его семье, и выяснила, что скоро Кончаловский возьмется за Шекспира.
Андрей Сергеевич, скажите, почему вы решили ставить пьесу "Фрекен Жюли"? Не потому ли, что главную роль будет играть тоже в некотором роде фрекен Жюли - Юлия Высоцкая?
Потому, что мне захотелось. И потому, что Высоцкая. Меня очень вдохновила "Фрекен Жюли" в постановке Бергмана. Сложная пьеса, трудная роль. Я очень люблю Стриндберга, Шекспира и Чехова. И хочу их ставить без остановки.
А почему вы решили работать с Юлией Высоцкой?
Потому что она большая актриса. Она показала это в "Чайке".
Андрей Сергеевич, вы и Юлия - люди разных поколений. Во время работы кто кого, так сказать, ломает, подстраивает под себя, под свое мировоззрение и представление о профессии?
Мы не подстраиваемся. Она актриса, а я режиссер - мы помогаем друг другу.
Как вам работается с собственной женой? Не осложняются ли творческие взаимоотношения семейными и наоборот?
Глупости! Семья семьей, а работа работой, это отдельные вещи. Мы, когда приходим домой, не говорим о работе. Нет, о творчестве мы говорим, но не о работе.
Можно ли сравнить ваш творческий тандем с классическими примерами из кинематографа, например с такими союзами режиссера и актрисы, как Федерико Феллини и Джульетта Мазина, Вуди Аллен и Мира Сорвино?
Пусть сравнивают другие. Мне это не приходило в голову.
Андрей Сергеевич, скажите, клановость или семейная корпоративность в творчестве не мешает, не сковывает вас? В одном из интервью Анна Михалкова сказала, что хочет оторваться в творческом плане от вашей династии, от папы, от брата...
Ну, если хочет, то пусть отгораживается... Дети всегда должны бежать от родителей - они хотят независимости, это нормальный процесс. У Ани одна проблема, у Егора - другая. Ведь он тоже независимость свою завоевывает: снимает кино, какое считает нужным. Со мной не советуется.
Вы долго жили в Америке и вернулись на родину. С чем это связано?
В Америке мне больше не интересно. Те картины, которые я мог бы там снимать, меня не привлекают. Я не модный режиссер. У меня всегда были картины, трудные для проката. Я не гожусь для Голливуда. Все мои фильмы, кроме "Танго и Кэш", - авторские. Так что мне в Америке делать нечего. В 80-е годы там еще были какие-то возможности. А после, в 1995-1997-м все это кончилось, народ изменился.
А не тесно ли вам в России?
Я очень много езжу, работаю. Ставлю оперы, очень нравятся мне и телевизионные проекты, здесь у меня много планов (тот же телепроект Юли, который я продюсирую).
Он вам нравится?
Конечно, я же его продюсирую! "Едим дома!" - это серьезный проект. Мы учим хорошо есть, правильно и со вкусом. Для этого не обязательно ехать во Францию.
А для Юли это что?
Работа. Серьезная работа.
Не хобби? Она не получает от этого удовольствие?
Нет-нет. Хобби - это готовить для любимых. А это - профессиональная деятельность.
Есть ли у вас какие-то новые идеи?
Я хочу поставить многосерийный фильм о Рахманинове. Вернее, минисериал, который мы написали вместе с Нагибиным 20 лет назад. Потом я рок-оперу хочу ставить - мы делаем ее с Яшенцевым, Марком Розовским и Артемьевым. Шекспира надо ставить... Сценарий пишу про "глянец"...
Андрей Сергеевич, хотелось бы знать, как вам живется в России, переживающей трудности, кризисы? Вы готовы разделять ее участь, терпеть финансовые проблемы?
Конечно готов разделять! Вы знаете, мне живется хорошо, я же счастливый человек. Делаю то, что мне хочется, и еще за это деньги получаю, у меня прекрасная жена, дети. Много детей. Я езжу в Италию, когда хочу. В России сейчас жить хорошо, потому, что из нее можно уехать. Вот когда нельзя было уехать, тогда из нее надо было бежать.
В одном из своих интервью вы сказали, что страх спасет мир. Вы боитесь? Вас спасает страх?
Да. Так ведь все боятся. Все живое спасает страх - это инстинкт.
[340x295]
Вчера - это уже знают все - напали на Р.Г.Виктюка. Совсем не хочется комментировать это "событие". Просто грустно...
Вчера посмотрел балет Пины Бауш "Мазурка Фого". Очень неожиданный для меня спектакль, такого я давно не видел. Удивительно атмосферный балет!!! Музыка, свет, драматургия - все работает на пробуждение в человеке чего-то глубинного, доброго, вечного. Все действо я бы назвал сагой - о людях, которые любят, страдают,вспоминают, шутят, занимаются бытом... Живут просто, незамысловато, как и большинство из нас. Но, пока жив человек, в нем остается неистребимой любовь, праздник, танец... Все это очень напомнило мне фильмы Педро Альмадовара.
Кстати, вышла на поклон и сама Пина Бауш, которая, как известно, ранее играла в фильмах Альмадовара. Зал долго бисировал и не отпускал артистов. Заслуженно!
1. не прислушиваться к мнению толпы;
2. не считаться с мнением критики и самостоятельно принимать решения;
3. воспринимать мир не глазами, а сердцем;
4. молчать.
1. Цель должна быть сформулирована утвердительно. Следует определить, что Вы хотите достичь, а не чего хотите избежать.
2. Цель должна находиться под Вашим личным контролем. Необходимо определить, что зависит от Вас лично и за что Вы можете взять полную ответственность.
3. Цель должна быть сенсорно проверяемой. Определите точку результата: как Вы поймете, что результат достигнут. Что Вы увидите, услышите, почувствуете при этом?
4. Цель должна быть сформулирована в нужном контексте. Необходимо определить границы взаимодействия результата с внешним миром: где, когда и с кем Вы идете к результату и получаете его.
5. Цель должна быть экологичной. Необходимо осознать, может ли достижение этой цели иметь негативные последствия для Вас или окружающих Вас людей.
6. Для достижения цели должны быть доступны внутренние и внешние ресурсы. Какие внешние ресурсы Вам необходимы? Имеются ли они в доступе? Что нужно сделать, чтобы их достать? (Здесь возможна переформулировка цели в более мелкую). Какие необходимы внутренние ресурсы?
7. Исследование возможных препятствий. Какие трудности могут встретиться на Вашем пути? Как их преодолеть?
8.
[170x227]
В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. В Пражском музее хранятся картины и личные вещи художника, а в библиотеке – грифельная доска с его парижским адресом, на которой он оставлял мелом послания своим посетителям. Последняя запись, сделанная его красивым почерком, словно оставлена для нас и читается очень легко: «...Муха придет...», а далее дата – уже неразборчиво. И вот он, спустя десятилетия, действительно к нам пришел.
Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в старинном моравском городке Иванчичи, в семье потомственного виноградаря Ондрея Мухи, который, однако, благодаря упорству и смекалке стал в городке известным портным. Матерью Альфонса была вторая жена Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочь богатого мельника. Но и она, родив мужу еще двух дочерей, вскоре умерла. Безутешный вдовец всю любовь свою и все средства направил на воспитание и образование детей. По тем временам это было неслыханной роскошью. Альфонса он отправил в лицей в Брно. А когда юноше исполнилось семнадцать, отец написал письмо в Пражскую академию искусств с нижайшей просьбой принять его сына в класс живописи.
То, что сын не окончил лицея, отец объяснял его слабым здоровьем. Но это было выдумкой. В архиве сохранился приказ об отчислении Альфонса Мухи «за наглую ложь и постоянные пропуски богослужений». Хорошие оценки у него были только по пению и рисованию. Однако из Праги пришел отказ, ввиду того, что «автор рисунков полностью лишен таланта». И пришлось Альфонсу начать зарабатывать деньги.
Он стал мелким служащим в местном суде. Но его неудержимо тянуло в искусство. И с 1880 года он работает то в Брно, то в Вене: театральным декоратором, маляром, автором уличных портретов, эскизов стенных инкрустаций. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде. По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Он так увлекся этим и так преуспел в этом роде искусства, что был приглашен в замок графа Куэна в Судетах расписывать интерьеры залов. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы. Ах, как она была хороша! С каким удовольствием юный художник-любитель воплощал ее образ в настенных портретах вакханок. Но вскоре подневольного наемного оформителя отправил к себе в Тироль, в замок Хандесс брат хозяина. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. На новом месте работы Альфонсу удавалось не только расписывать фрески, сидя, стоя и даже лежа на лесах, но и бывать на пленэре, постепенно осваивая и влюбляясь в пейзаж. В горы, на альпийские луга, его обычно сопровождал графский слуга, несший мольберт и пропитание на целый день. Потом, в дни суетной парижской и нью-йоркской жизни эти тихие, светлые дни, праздники единения с природой Альфонс не раз вспоминал с особым благоговением. К тому же, тогда, в 1885 году, по подсказке венского живописца Крэя граф великодушно посылает молодого художника за свой счет в Академию изобразительных искусств, в Мюнхен. А затем и в парижскую академию Жульена.
Боже! Какая же лавина впечатлений и чувств обрушилась на голову провинциального моравского юноши! Париж стоил обедни! Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком среди монмартровской богемы. Но постепенно он понял, что работает лучше, интереснее многих. Комплексы стали отступать. Юноша купил элегантный костюм и шляпу. Снял приличную комнатку-мастерскую. С радостью заставил подрамниками, этюдниками, мольбертом и стал готовиться к своей первой выставке. Однако неожиданно «грянул гром». Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Это было не только неожиданно, но почти убийственно.
Муха оставался без средств к существованию, один на один с Парижем – городом прекрасным, но хищным и даже опасным. Жестоким к слабым и неудачливым. Потом в дневниках, вспоминая этот период своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста
[485x698]
Британского "короля поп-музыки" в России ждали долго. Страсти вокруг Джорджа Майкла накалились, когда просочилась информация об его частном концерте на подмосковной даче одного из русских бизнесменов. Произошло это в январе этого года, гонорар Майкла составлял три миллиона долларов. Поклонники певца уже начали расстраиваться, а злопыхатели рассуждать о меркантильности певца. И вдруг появляется информация о концерте в Москве 5 июля.
Радости фанатов не было предела, билеты на концерт разлетались как горячие пирожки. Вскоре на афишах концерта появилась информация о дополнительном выступлении 6 июля. Его Джордж Майкл решил провести в благотворительных целях. 10 процентов средств, вырученных за билеты в VIP-партер, отправятся в фонд помощи детям с онкологическими заболеваниями "Подари жизнь". На концерт также приглашены врачи и медсестры, которые работают с детьми в онкологических и гематологических центрах Москвы.
Специально для московского концерта была разработана декорация, состоящая из трех ярусов размером с пятиэтажное здание, на ней располагались музыканты и бэк-вокалисты. Венчало конструкцию полотно экрана, которое спускалось сверху, стелилось по сцене и уходило куда-то вниз. Во время первой композиции певца не было на сцене, и когда он появился, "Олимпийский" взревел.
Многие отмечают, что так не реагировали даже на концерте Мадонны. Выступление посетили многие местные знаменитости, в их числе Валентин Юдашкин с женой, Дмитрий Маликов, Александр Буйнов, Елена Воробей, братья Крестовские и многие другие. Вся эта дружная компания продемонстрировала отличное знание репертуара Джорджа Майкла, хотя свои VIP-места покидать не стала и от танцев воздержалась.
Остальные зрители концерта сполна компенсировали эту звездную оплошность. Во время небольших пауз между номерами, когда Джордж переодевался, публика буквально бесновалась – умоляюще скандировала, протяжно визжала и синхронно топала ногами так, что тряслись стены видавшего виды спорткомплекса. Было очевидно, что такого приема музыкант не ожидал. "Вы прекрасны! Вы просто фантастичны!" – благодарно говорил со сцены певец.
Воздух накалился до предела во время скандально известной песни "Shoot the Dog". На экранах появились кадры из клипа, который был запрещен в США, а из декорации начала вырастать огромная фигура Джорджа Буша-младшего. Когда карикатурная кукла надулась полностью, стало видно, что в пах ей вцепился злобный бульдог. Майкл сочинил "Shoot the Dog" в 2003 году, обвинив Тони Блэра в потакании американским интересам в Ираке. Как известно, бывшего британского премьера многие за глаза называют пуделем. Естественно, в России такая аллегорическая шутка прошла на "ура". Чтобы дать отдышаться публике, сразу после "Shoot the Dog" Джордж Майкл объявил антракт.
После перерыва отдохнувших зрителей ждал новый шок - песня "Outside". Майкл выскочил на сцену в костюме полицейского, тем самым, намекая на один из знаменитых эпизодов своей биографии. Девять лет назад его обнаружили в общественном туалете Лос-Анджелеса, где он приставал к молодому полицейскому. Именно этот случай повлек за собой суд и публичное признание Джорджа Майкла в своей гомосексуальности. С тех пор Джордж неизменно появляется на концертах в полицейской форме.
Абсолютного саспенса певец достиг, когда попрощался с Москвой, не исполнив песни, которая стала его визитной карточкой - "Freedom". Истинные поклонники творчества, затаив дыхание, ждали возвращения Майкла на сцену, остальные поспешили к выходу.
Через 10 минут ожиданий "Король Джордж"
[400x555]
Разобраться в биографии Жанны Агузаровой оказалось непросто. Мастерица эпатажа и фальсификаций меняла паспорта, имена, даты рождения, пока все окончательно не запутались. Сама Жанна утверждает, что родилась 7 июля 1967 года. Поэтому «Комсомолка» поздравляет ее с сорокалетием. Хотя, по нашим данным, Агузарова снова всех немножко обманула.
Семейная история
Жанна Агузарова — ребенок. Звучит странно, не правда ли? Как Владимир Кличко — женщина или Лев Толстой — лысый. Кажется, что она уже родилась в своем безумном макияже и нелепых одеждах. Ан нет. Будущая «королева эпатажа» появилась на свет в узбекском городе Заравшан, куда ее родители приехали на сезонные заработки.
Об отце Агузаровой известно мало. Красивый осетин Хасан расстался с ее мамой, а в 1994 году умер. Спустя 10 лет Жанна посвятила ему песню «Папа» и утверждала, что он до сих пор жив.
Ее мама снова вышла замуж, родила сына и перебралась с мужем в Новосибирск. Маленькая Жанна осталась жить с бабушкой в крошечном поселке Колывань.
— Мы были подругами с детсадовских времен, — вспоминает ее одноклассница Ольга Прохорова. — Вместе наряжались в мамины платья и устраивали концерты, изображая из себя звезд. Кто мог подумать, что она станет известной певицей!
Творчество на заборах
Бывшая завуч колывановской школы № 1 Мария Вещеникина вспоминает знаменитую ученицу с улыбкой. Но когда-то эта девочка доставляла ей немало хлопот.
— Помню, как 1 сентября ко мне прибежали девчонки: «Жанна пишет на заборах плохие слова», — рассказывает Мария Георгиевна. — Все заборы вокруг школы поиспортила! Я ее вызываю и спрашиваю, какое слово она писала? Молчит. Тогда я говорю: «Напиши на листочке», — и она, представьте, пишет то самое слово из трех букв! Правда, в тот день Жанна пообещала больше так не делать и слово сдержала.
Училась Жанна, по сельским меркам, хорошо. В ее аттестате всего несколько троек: по химии, математике и биологии, остальные — четверки и лишь одна пятерка по физкультуре.
В последних классах Агузарова организовала первый в селе ВИА и стала там солисткой. Любимой песней девочки была «В Намангане яблочки зреют ароматные». Жанна сама шила себе концертные костюмы, перекраивая старые платья или покупая в магазине на бабушкину пенсию дешевый ситец.
Кутюрье
Маму Жанны в школе видели всего однажды — на выпускном балу. Она приехала из Новосибирска. Выпускное платье Жанны, собственноручно сшитое ей по выкройкам из журнала «Крестьянка», в Колывани помнят до сих пор. Когда она вышла в нем на улицу, народ крутил пальцем у виска: непонятного фасона, болтающееся на ней как на вешалке, да еще с оборванным подолом, из которого торчали нитки…
Минус пять
…Пару лет назад одноклассники Агузаровой отметили 25-летие своего выпуска. Хотели пригласить звездную землячку, зашли на ее сайт и обомлели: Жанна изменила год своего рождения. Вместо 1962-го указала 1967-й.
— Получается, что она не могла учиться вместе с нами, — удивляется Ольга Прохорова. — А жаль, было бы интересно пообщаться с ней теперь. Я как-то была на ее концерте. Мы тогда вспомнили школу, всех наших… Она еще просила не говорить, сколько ей на самом деле лет.
[200x321]
Франсуа Озон, один из самых заметных французских режиссеров, законодатель мод и любимец международных кинофестивалей, прибыл на ММКФ в качестве почетного гостя. За полгода до московской премьеры его новая картина "Ангел" была показана на Берлинале. Где, кстати, большим успехом не пользовалась: чересчур политизированный Берлин не оценил по достоинству это изощренное, сложнопостановочное костюмное ретро, приняв его за обычную мелодраму. Озон, однако, не так прост. "Ангел", рассказывающий о жизни писательницы дешевого чтива, живущей в начале ХХ века в Англии, проехался по всем: и по зарождающемуся феминизму, и по масскульту, и по истории кино, цитируя великие мелодрамы. Зато в Москве, где его фильм увидели впервые, он наконец обрел своих истинных поклонников: своими ушами слышала, как "Ангелом" восторгались не последние критики, видела, как на просмотр рвались толпы фанатов. Похоже, в России назревает новый культ Озона, которым одно время здесь восхищались, потом разочаровались и теперь вновь готовы носить на руках. Совершенно справедливо: "Ангел" - блистательная картина, эдакая постмодернистская мелодрама, где помимо всего прочего любовь к кино и в то же время ирония по отношению к нему балансируют на грани невозможного.
Франсуа Озон не впервые в Москве: в свое время он бывал здесь в рамках декады французского кино. После премьеры "Ангела" на ММКФ корреспонденту "Итогов" удалось побеседовать с ним.
- Месье Озон, вы, конечно, знаете, что ваш новый фильм приняли в Москве с восторгом. Не то что в Берлине, где он не получил никакого приза...
- Как говорил один французский писатель - точно не помню, кто именно, - что мы, мол, считаем умными только тех, кто соглашается с нашим мнением. У меня с Россией отношения сложились как-то сразу, начиная с моих первых опытов...
- Ну да, я помню, что лет десять назад вы здесь были у всех на устах.
- А потом благополучно (смеется) сошел со сцены?
- И вернулись благодаря предыдущей своей картине - "5х2". Теперь, думаю, наступит эпоха "Ангела".
- Приятно слышать. Тем более что "Ангел" дался мне очень и очень непросто: помимо всяких производственных сложностей вроде поиска денег и прочего мне нужно было увязать слишком много мотивов, иногда противоречащих друг другу. Я и сочувствовал своей Энджел, и порой ненавидел ее, и смеялся над ней, и плакал... Все это нужно было как-то обозначить, не переходя границ смешного или, наоборот, трагического. Кроме всего прочего, мы снимали на неродном для меня английском, и приходилось целыми днями говорить на этом языке. Это было ужасно! Может, я потому так и мучил своих актеров во время съемок, особенно Ромолу Гараи (исполнительницу главной роли. - "Итоги"), что и сам мучился невероятно. Она же вела себя как настоящий ангел, безответная овечка, безоговорочно подчиняясь моим указаниям.
- Стало быть, вы принадлежите к числу режиссеров-тиранов?
- Пока не найду точку опоры, от которой можно плясать. А ведь это и есть самое сложное. Иногда не знаешь, чем кончится съемочный день, в какую сторону тебя поведет. Вообще съемки - это ведь живое занятие, непредсказуемое. Я не из тех, кто наперед знает, что будет в кадре, расписывая фильм заранее по секундам. Думаю, что фильм творится волнениями сегодняшнего дня: если я встал не с той ноги, то и сцена может получиться злой, если же с утра у меня было хорошее настроение, то и настроение сцены может поменяться.
- Вы взяли совсем юную актрису и заставили ее прожить целую жизнь: успех, славу, одиночество, потерю мужа, вернувшегося инвалидом с фронта Первой мировой войны.
- Да уж, Ромоле пришлось нелегко. И все равно я настаивал именно на ее кандидатуре - мне совершенно не хотелось связываться с какой-нибудь звездой со всеми ее приемчиками и стереотипами. Идея как раз и состояла в том, чтобы вместе с Ромолой пройти весь жизненный ад, измениться вместе с ней, вырасти, то опускаясь на самое дно отчаяния, то возвышаясь над судьбой. Такова в общем-то была моя установка... Потому что съемки для меня - всегда какой-то важный отрезок жизни, можно сказать, это и есть моя жизнь. В перерывах между ними я, считайте, и не живу. Так, хожу туда-сюда, прозябаю потихоньку. Жду следующей идеи, болтаясь между небом и землей.
[320x240]
В 80-е годы Алла Пугачева собиралась сбежать из СССР за границу, во Францию. Такие сенсационные сведения сообщил бывший сотрудник КГБ, представившийся Сергеем Соколовым.
Несмотря на бешеную популярность, денег певице не хватало. В начале 80-х она часто ездила за границу, где за выступления платили значительно больше. Как раз в это время постоянно путешествующая Алла попала в поле зрения КГБ. Новому "объекту по разработке" сотрудники комитета дали кодовое имя Лара, сообщает ФактNews со ссылкой на "Комсомольскую правду".
В 1983-м - начале 1984 года Пугачева вместе с дочерью Кристиной гастролировала по ГДР. Переводчиком у нее работала немка, сотрудница КГБ. Она узнала, что Пугачева вела переговоры с прилетевшим в Германию французским импресарио. Француз предложил Пугачевой: "Алла, бросай эту паршивую страну (Советский Союз), поехали во Францию. Все у тебя будет". Алла ответила: "Я пока не знаю. Я боюсь за Кристину, девочке надо учиться". Но все же дала согласие.
Согласно плану французского импресарио, Алла должна была в качестве туристки приехать в Западный Берлин, а оттуда самолетом улететь в Париж. Однако переехать во Францию Пугачевой так и не удалось – переводчица сообщила о планах певицы в КГБ, и Аллу Борисовну вызвал начальник пятого управления Филипп Бобков. Тогда подобный поступок квалифицировался как государственное преступление: статья 64 Уголовного кодекса РСФСР "измена Родине в форме бегства за границу".
Беседа длилась два часа. Бобков сказал певице: "Алла Борисовна, имейте в виду, вы нам нужны здесь. Вас любит вся страна, а что вы там будете делать? Петь в борделях и кабаках?" Напуганная Пугачева во всем созналась и раскаялась, заявив, что родину никогда не предаст, а тот разговор был минутной слабостью. После чего певицу на три года сделали невыездной и только в 86-м выпустили в Финляндию.
Проверить данную информацию практически невозможно, пишет газета, однако существуют данные, что Аллу Борисовну дважды не выпускали за границу.
В конце 70-х Пугачева была увлечена творчеством известного французского певца Джо Дассена. Говорят, что она собиралась во Францию - лично познакомиться с кумиром, однако ее не выпустили из страны.
По словам главного биографа Пугачевой Алексея Ермолаева, в 1983 году Алле Борисовне поступило предложение от шведского продюсера - сыграть вместе с легендарной группой "AББA" в мюзикле "Шахматы". Правда, роль, которую предложили советской звезде, вызвала подозрения у властей – Пугачева должна была сыграть жену советского гроссмейстера, оставшегося на Западе. Певице посоветовали отказаться от предложения и на всякий случай не выпустили из страны.
В это трудно поверить, но 7 июля певица разменяет пятый десяток. Никто толком не знает, где родилась звезда. Биографы называют три точки на карте — Узбекистан, Новосибирск и Владикавказ. Сама же Агузарова не раз заявляла, что родилась на Марсе…
Звездный путь Жанны начался с поддельного паспорта — она выдавала себя за дочь датских дипломатов Иванну Андерс. За это в 1984-м прямо на концерте певицу арестовали и упекли в КПЗ. А через год Жанна стала звездой рок-н-ролла в группе «Браво». И спела в фильме «Асса» про чудесную страну…
В начале 90-х Агузарова уехала в США. Вернувшись, поразила экстравагантными нарядами и не менее экзотическими выходками:
В 1998-м во время гастролей «Браво» Агузарова потребовала расписать все троллейбусы Волгограда своими портретами. Когда ей отказали, марсианка уехала, сорвав концерт.
В 2002-м Жанна часто ругалась с Земфирой и дралась с организаторами концертов.
В 2005-м она до смерти напугала музыкантов немецкой группы «Чингизхан», напав на них за кулисами.
А недавно Жанна громко скандалила на премьере «Пиратов Карибского моря-3».
Но, несмотря на ее вызывающее поведение, фанаты любят Жанну за великолепный голос, желают ей творческих успехов и пореже улетать на Марс.
Зимняя Олимпиада-2014 года пройдет в Сочи!!! Очень неожиданный и приятный результат! Без преувеличения - историческое событие для России! Как известно, в Советском Союзе летняя Олимпиада проходила только в 1980 году, а в современной России это будет первая (!) зимняя (!) Олимпиада! Несомненно, мы сделаем все, чтобы в очередной раз удивить весь мир. Мы можем, когда хотим. Вот только бы во всеобщем порыве и желании пустить пыль в глаза всем и вся не нанести бы ущерба собственной природе и экологии! Хочется верить, что за оставшиеся семь лет в России не произойдет ничего экстраординарного, а то наши люди уже отвыкли жить спокойно: то теракты, то убийства, то дефолты, то еще какая-нибудь хрень... Что криминогенная обстановка улучшится, и к нам на Олимпиаду приедут спортсмены действительно со всего мира и не будут опасаться за свои жизни... Что, наконец, мы научимся сотрудничать и дружить с другими странами, которые не станут в свою очередь байкотировать Олимпиаду... Будем надеяться, что, как поет уже нелюбимая россиянами Верка Сердючка, ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО!!!
[240x207]
Спасибо всем, кто мне симпатизирует и кто читает мой дневник. Это значит, что я пишу не только для собственного развития, но чем-то могу быть полезен и другим. Такое сочетание меня радует и воодушевляет!
[640x480]
Мифы не бывают смешными
Ольга Андреева
Рената Литвинова родилась 12 января 1967 года в Москве в семье врачей. Имя — в честь татарского дяди Рината. Отец с семьей не жил. Рената переживала: вешала в прихожей мужскую кепку. Любовь к кино — это от мамы. Во ВГИК поступила с первого раза — «странные» рассказы понравились Габриловичу. Первая картина по сценарию Литвиновой «Нелюбовь» была запущена Сереем Соловьевым одновременно с хамдамовской «Анной Карамазофф». По мнению некоторых критиков, именно с двух этих фильмов началась история свободного российского кино. Модной фигурой Рената стала очень быстро, но настоящая слава пришла к ней после сериала «Граница. Таежный роман» Александра Митты. Там Рената играет медсестру. Тоже «странную». О личной жизни она рассказывать не любит: «Мой муж просит говорить, что он инженер». И все. В 2001 году у нее родилась дочка. Пока готовился этот материал, начался ММКФ-29. Рената Литвинова — член жюри основного конкурса.
Пока я включаю диктофон, Рената цепко хватает с полки книжку в сомнительной обложке с не менее сомнительным названием «Тайна имени» и начинает читать про саму себя, комментируя по ходу:
— «Удовлетворяется мало». Боже, боже! «Может жить в любых условиях и быть при этом счастливой». Какая прелесть! «Не придает значения успеху в жизни, не гонится за славой и деньгами». Вот вам начало для интервью: «Единственное, чего она желает близким, это быть счастливыми». Я, по-моему, должна это выучить. «Всегда избегает всего, что ставит перед ней лишние проблемы. Приятна в обществе. Ее присутствие действует на всех успокаивающе. Она старается дарить людям радость…»
Только что она вошла в кафе так, как будто на полу «Шоколадницы» на самом деле не кафель, а каннская ковровая дорожка — слегка покачиваясь, медленно, давая время фотографам сделать снимки. Кафе забито случайными посетителями, по залу проходит легкий трепет.
Ее узнали, все хорошо. Но сейчас, протяжно бормочущая и мечтательно улыбающаяся, она больше похожа на городскую сумасшедшую. Рената Литвинова — сценарист, режиссер, актриса, городская сумасшедшая современного российского кино. Она же — Богиня.
Любимица Киры Муратовой и Рустама Хамдамова. Однажды эта фарфоровая красавица разлюбила, когда играют в нее, и стала играть сама. Столкновение с ее образом на экране или в жизни всегда вызывает один и тот же вопрос: она и вправду настоящая? Или перед нами только бесконечный сериал, странноватая кинематографическая иллюзия. Одно несомненно — эта женщина обладает способностью на расстоянии включать софиты и превращать любую площадку в съемочную. Итак, тишина в зале! На сцене Рената Литвинова!
То, что вы сейчас читаете, — это правда, это про вас?
А что, вы не верите? (Звон разбитой чашки.) Вот,
[300x243]
Один из самых известных французских режиссеров, Франсуа Озон, в последние годы незаметно превратился из эпатажного анфан-террибля в ироничного, рассудительного мэтра. Автор «Крысятника», «Капель дождя на раскаленных скалах», «8 женщин» знаменит своими играми со стереотипами – гендерными, сексуальными, жанровыми. В его фильмах легко увидеть то, чего в них нет, и не заметить очевидного.
На 29-м Московском кинофестивале Озон представил фильм «Ангел», который заставил многих заговорить о том, что бунтарь и звезда арт-хауса окончательно продался мейнстриму: это экранизация романа Элизабет Тэйлор, красивая мелодрама начала ХХ века, история жизни, любви и смерти девушки по имени Энджел (Ангел). Совсем юная Энджел живет с матерью в бедности, пишет любовные романы и мечтает о славе. Ее мечты сбываются: она становится невероятно популярной и находит свою любовь. Но потом, во время войны, ее книги выходят из моды, а семейная жизнь превращается в кошмар.
Невероятной красоты кадры, нежные розовые титры и общий настрой фильма заставляют предположить, что Озон опять над всеми посмеялся: это история из женского романа, рассказанная языком женского романа, тончайшая стилизация, заставившая на ММКФ одних зрителей истерически смеяться, других – недоуменно ворчать: «Это же худший фильм Озона!»
«Газета.Ru» поинтересовалась у режиссера, зачем он все это сделал.
– Прежде чем взяться за экранизацию романа Элизабет Тейлор, вы размышляли о том, будет ли эта история интересна сегодня?
– Конечно! Ангел очень современна, очень похожа на сегодняшних женщин. Она была эдакой преждевременной феминисткой в том отношении, что свободно распоряжалась своей жизнью, своей любовной историей, она могла принять решение о покупке собственного дома, иметь профессию. Именно это мне показалось интересным. А кроме того, ее стремление к успеху, к известности – то, что в сегодняшней Франции очень актуально. Люди думают больше об успехе, а не о глубине, о сущностных вещах своего творчества. И я думаю, что драма Ангела в том, что ее уничтожила жажда славы, которая не позволила ей видеть реальность, оставила ее существовать в мечтах.
– Как вы полагаете, как в вашей героине соотносятся уровень дарования и личность?
– Думаю, что у нее был талант, способность к писательству, но никакой культуры. Она не взрослела, оставалась маленькой девочкой на протяжении всей своей жизни. Ее драма в том, что она не эволюционировала, не приспосабливалась к миру и не менялась в своем творчестве. Обретя с первого раза успех, она всю жизнь писала одно и то же. Публика менялась, случилась война, общество менялось, менялся мир, а она не менялась. Этот фильм, в частности, – возможность поговорить о том, что художник должен адаптироваться к окружающему миру, нельзя оставаться замкнутым на самом себе, надо подпитываться тем, что происходит вокруг. Драма Ангела в том, что она не трудилась в этом направлении.
– Может так случиться, что однажды ее произведения снова станут востребованы?
– Книга Элизабет Тейлор была написана с реального прототипа, Мари Корелли, которая была самой знаменитой романисткой в Англии начала XX века, любимой писательницей королевы Виктории, а сегодня абсолютно забыта. Ее современник Ван Гог совсем не был известен при жизни. А сегодня он – один из самых знаменитых художников. Это тема относительности признания искусства и успеха художника, и это фильм в том числе о том, что более важно, что лучше для художника – быть знаменитым при жизни или обрести известность после смерти.
– Вы читали что-нибудь из произведений Мари Корелли?
– Да. На французский она не переведена. Я читал по-английски. Довольно вычурно. Но это было свойственно эпохе. Люди любят то, что соотносится со вкусом их эпохи.
– В своей киноверсии вы сделали персонажей романа Элизабет Тейлор гораздо более симпатичными. Нора, подруга Ангела, – довольно уродливая усатая женщина…
– Действительно, в романе и Ангел – карлица, явная лесбиянка, довольно непривлекательная. В кино такие вещи производят гораздо более сильное негативное впечатление, чем в тексте. Кроме того, чем герой внешне привлекательней, тем больше сочувствия он вызывает. Ангел для меня – в какой-то степени Скарлетт О'Хара. Персонаж, который вызывает одновременно и любовь, и ненависть. Она должна сознавать свое умение очаровывать. И зрители должны быть очарованы ею до того, как поймут, сколь сомнительны ее литературные дарования.
–
[486x699]
Пина Бауш стала лауреатом премии "Киото-2007 "
В июне стали известны лауреаты международной премии "Киото-2007". Среди выдающихся деятелей науки и искусства – немецкий хореограф Пина Бауш. Вручение награды в 400 тысяч евро пройдет в ноябре в Японии.
10 ноября 2007 года в японском городе Киото пройдет 23-я официальная церемония вручения одной из высших международных премий. Эта японская награда ежегодно присуждается за вклад в научное, культурное и духовное развитие человечества. По своей значимости она стоит на втором месте после Нобелевской премии.
Пина Бауш – немецкий лауреат премии Киото
В категории искусство и философия лауреатом премии стала немецкий хореограф Пина Бауш (Pina Bausch) - "за смешение границ между танцем и театром и открытие нового направления в театральном искусстве".
Пина Бауш, немецкая танцовщица, художественный руководитель и хореограф Вуппертальского театра танца родилась 27 июля 1940 года в немецком городе Золлингене. Обучалась в эссенской балетной школе "Фолькванг" под руководством профессора Курта Йосса (Kurt Jooss). В течение двух лет Пина Бауш занималась в знаменитой Джульярдской школе танцев в Нью-Йорке. По возвращении на родину она становится главной исполнительницей танцевальной группы "Фолькванг-балет", основанной Куртом Йоссом.
Награды за заслуги
В 1961 году Бауш становится лауреатом Международного конкурса хореографов в Кельне. В 1973 году основывает Танцевальный театр Вупперталя, в котором продолжает развивать новую форму исполнения. С 1985 года Пина Бауш руководит тацами в Высшей школе "Фолькванг". Годом позже ее деятельность отмечают высшей наградой Германии – крестом "За заслуги". Три года назад, в 2004 году, ее театр танца получил премию на театральном фестивале "Золотая маска" в Москве.
Девизом великого хореографа было и остается собственное высказывание: "То, что движет человеком, гораздо интереснее того, как он движется".
Сайт: http://www.pina-bausch.de/
Из прессы:
"Первая леди современного танца хореограф Пина Бауш вновь посетила Москву. Ее театр Вупперталь приглашает зрителя на танец. Сцена театра имени Моссовета целую неделю будет открыта для «Мазурки Фого». Все происходит в большой белой коробке. На фоне скалистой местности. Под южноамериканские мелодии. Отношения женщин и мужчин строятся по законам португальского безумия. Зачем воевать, если можно танцевать и целоваться? — провозглашают артисты.
Пина Бауш, хореограф: «Я против того, чтобы была рассказана какая-то конкретная история. Для меня важно, чтобы у зрителя рождались свои ассоциации. В Капо Верде есть такой танец — „Мазурка Фого“. О его происхождении не знаю. Может польские эмигранты завезли. Там есть такие особые движения, связанные с переступанием через огонь, с прыжками через огонь».
Слово «фого», что значит ярко-праздничный, оправдалось сполна. Пространство спектакля художник Петер Пабст раздвинул