[399x699]
Она родилась в Российской империи и оспаривала у Анны Ковальчук и Чулпан Хаматовой «ТЭФИ-2006», ей присудили Сталинскую премию при жизни вождя народов, Ельцин дал орден «За заслуги перед отечеством», а Путин – лично – орден Дружбы. Ее биография – это весь двадцатый век в России, от начала и до конца. Так что безвкусное «ушла эпоха» имеет сегодня, к несчастью, совершенно буквальный смысл.
Лидия Смирнова родилась в семье царского офицера и земской учительницы, и бурное начало века прокатилось по этой семье сполна. После революции отец стал уже не царским, а колчаковским офицером, да так и сгинул в лихолетье «веселого времени». Мать, потеряв ее младшего брата, сошла с ума и вскоре умерла в психиатрической лечебнице. И быть бы осиротевшей девочке беспризорницей, если бы не старший брат отца, взявший ее в свою семью.
Дальше… Дальше было все, как у всех, – очень голодная юность, комсомольский задор, нормы ГТО, «ворошиловские стрелки», Чкалов, полярники, физкультурные парады, «должны уметь мы целиться, уметь стрелять».
Лидия Смирнова была активной комсомолкой, была старостой, председателем спортивной организации – многие прочили ей карьеру спортсменки, однако после школы она уехала в Москву и поступила в промышленно-экономический техникум. Получила диплом экономиста и отправилась по направлению работать в Главное управление авиационной промышленности. Сложиться еще одной типичной советской биографии помешало увлечение театром – ухаживающий за Смирновой заместитель начальника управления был театралом и приобщил молодого экономиста к этому искусству.
Она поступает в школу-студию при Камерном театре, и после окончания в 1939 году великий Таиров берет ее в штат театра – причем из всей группы художественный руководитель взял только двух человек. С театром, впрочем, не заладилось – помешала всенародная слава кинозвезды. В кино Смирнова начала работать сразу после окончания студии, и после двух эпизодов (в том числе и знаменитой «Большой жизни») ей предложили главную роль. После выхода на экран фильма «Моя любовь» Смирнова стала кумиром миллионов – в улыбчивую девушку Шурочку, искренне уверявшую с экрана строителей социализма: «Ждать любовь не надо, явится нежданно…», – влюбилась вся страна.
Так Лидия Смирнова оказалась среди тех, еще довоенных кумиров, которые стали легендами еще при жизни, – Орлова, Целиковская, Серова …
Актриса на удивление уверенно расположилась в этом созвездии, каждой своей новой ролью доказывая свое право быть звездой. Ее исполнение «Жди меня…» в «Парне из нашего города» и сегодня заставляет покрываться мурашками, а ведь были еще и «Она защищает Родину» Эрмлера, «Дом в котором я живу» Кулиджанова, и многое, многое другое.
Судьба тех немногочисленных богинь экрана сложилась по-разному. Некоторые, как Ладынина, просто прекращали сниматься, чтобы остаться в памяти зрителя молодой и прекрасной. Смирнова рискнула сменить «героический» образ на амплуа характерной актрисы, спуститься с Олимпа, чтобы убедительно доказать, что ей вполне по силам и комические, и отрицательные роли – сваха в «Женитьбе Бальзаминова», докторша в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» или продавщица Дуська из фильмов про Анискина.
Она оставалась на экране и в 60-е, и в 70-е, она еще экзаменовала в роли председателя комиссии Муравьеву в «Карнавале». Она же, едва ли не единственная из сталинских кинозвезд, осталась и в постсоветском кино: в мелодраме «Приют комедиантов», в телесериале «Наследницы»…
Смирнова стала звездой на пике величия советской империи, и этот размах, масштабность так и осталась с ней навсегда.
Если жить – то в высотке
[260x400]
Есть потери, смириться с которыми невозможно. В иных случаях проходят десятилетия, в других — даже века, но время эту тоску не лечит. Каждый год 10 февраля мы с горечью повторяем, что современная медицина могла бы спасти Пушкина. Горечь эта свежа настолько, словно, будь антибиотики изобретены к 1837 году, мы могли бы знать Пушкина лично. С Владимиром Высоцким — та же история. Наступает день памяти, 25 июля, и снова и снова крутится проклятый вопрос: почему это случилось так рано? Все ли было сделано? Неминуемый в 1980-м грянул финал или все-таки случайный? Тем более что Высоцкий действительно мог быть нашим с вами собеседником.
Фрагмент из будущей книги журналиста Валерия Перевозчикова — беседа с врачом-реаниматологом НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского Леонидом Сульповаром. Одним из тех, кто в июле 1980-го делал всё, чтобы спасти великого барда.
вопрос: Леонид Владимирович, где и когда вы познакомились с Высоцким?
ответ: В 1969 году он лежал в институте Склифосовского. Володя был в очень тяжелом состоянии после желудочного кровотечения. Тот самый случай, который подробно описывает Марина Влади в книге «Прерванный полет».
вопрос: Была ли тогда опасность для жизни?
ответ: Конечно. Резко упало давление, был очень низкий уровень гемоглобина. Именно поэтому Высоцкий и попал в реанимацию. Но вывели мы его из этого состояния довольно быстро.
в: Марина все это время была в отделении?
о: Она не отходила от Володи. Практически целые сутки сидела у нас в ординаторской — в палату мы ее не пускали.
в: Это ваша первая встреча с Высоцким. А следующая?
о: Как-то само собой получилось, что мы начали Володе помогать в периоды его «ухода в пике». Познакомились с его друзьями, они звонили, мы приезжали и выводили его из этих состояний. Трудно сказать, насколько часто это бывало — эпизодически… Ходили на Таганку, Володя приглашал на концерты, просто так заезжали к нему. А более тесные отношения сложились, начиная примерно с 1977-го.
в: Физические данные Высоцкого?
о: Физически Володя был очень развит, в нем всегда чувствовалась невероятная сила. И именно мужская сила. Но при всей развитости и тренированности в последние годы здоровье, конечно, было подорвано образом жизни —неупорядоченным, без сна и отдыха…
в: Когда в Москве бывала Марина Влади, образ жизни менялся?
о: Безусловно. Во всяком случае, насколько я мог это видеть. Володин дом на Малой Грузинской был похож на проходной двор. Вечная толпа. Многих я знал, однако мелькали и совершенно незнакомые лица. Но стоило появиться Марине, все это исчезало. Конечно, люди приходили, но это был совершенно другой круг. И совершенно другой стиль жизни. «Уходов в пике» становилось гораздо меньше.
в: Что такое «уход в пике»?
о: В тот период это было просто злоупотребление алкоголем. Что называется, «надирание» и уход из этой жизни в другую, бессознательную, может быть, даже потустороннюю. Откуда нам и приходилось его доставать. Я могу совершенно определенно сказать, что алкоголиком он не был. Люди, подверженные этой патологии, — запущенные, опустившиеся. Володя был абсолютно другим. Допустим, через день или два мы выводили его из этого болезненного состояния, Володя становился другим человеком: собранным, подтянутым, готовым работать.
в: Тогда почему это происходило?
о: Понимаете, вся его жизнь — замотанная, задерганная. Театр, концерты, ночная работа — и все в бешеном темпе. Да еще темперамент холерика.
в: То есть эти срывы были формой разрядки?
о: Именно так. А еще это был способ уйти из мира, который его страшно раздражал. Вот сидим, смотрим телевизор. Оттуда — очередная банальность или глупость. Ну, мы могли скептически улыбнуться или равнодушно отвернуться. А Володя не мог спокойно это выносить, у него была совершенно неадекватная, на наш взгляд, реакция. Долго не мог успокоиться. У него не было безразличия, свойственного большинству, он жутко переживал все, что происходило, не мог смириться.
в: Вы говорили с трезвым Высоцким о его
[567x378]22 июля я ездил в Троице-Сергиеву Лавру. Кажется, никогда я не видел там столько паломников. На территории Лавры появилось несколько трапезных, где можно перекусить, выпить воды... Наверное, это правильно, но мне было не по себе (очень непривычно) видеть жующую публику, очереди за пирожками больше, чем очередь к мощам Сергия Радонежского... Очень по-мирски и очень суетно. С другой стороны, красота необыкновенная! Кругом розы и ароматы, сияющие золотом купола соборов... Вот несколько фоток оттуда.
[425x567] [425x567] [567x425] [567x425]
[275x340]
Куинджи Архип Иванович - известный живописец. Родился в
[200x250]
В понедельник журнал «Шпигель» опубликовал интервью с великим русским писателем Александром Солженицыным. Очень рекомендую почитать. У меня, когда я читал рассуждения Александра Исаевича, по многим его позициям возникали возражения. Было какое-то неудобство и неуютность какая-то. Прежде всего, по вопросу о РПЦ, по оценке нынешнего государственного режима...
Читайте интервью полностью здесь: http://news.mail.ru/society/1386771/
Погибает не тот, кто устал, а тот, кто остановился!
Российские ученые выступили против вмешательства церкви во все сферы общественной жизни страны. Как передает "Эхо Москвы", открытое письмо на эту тему несколько известных академиков направили президенту страны Владимиру Путину.
В этом документе ученые выражают беспокойство тем, что возрастает влияние церкви на многие сферы общественной жизни. Как сказал в эфире радиостанции один из авторов обращения лауреат Нобелевской премии Виталий Гинзбург, Русская православная церковь (РПЦ) всеми силами пытается протолкнуть религиозную веру в ущерб настоящей науке.
Авторы обращения также недоумевают по поводу предложения РПЦ внести "теологию" в перечень научных специальностей.
Спор между учеными и РПЦ продолжается уже не один год. Одним из серьезных аргументов, который выдвигают представители науки, является тот факт, что преподавание основ христианства в многоконфессиональной России может привести к бытовым конфликтам.
См. подробнее: http://news.mail.ru/society/1386256/
P.S. Абсолютно с ними солидарен!
РПЦ себя не заставила долго ждать и уже ответила http://news.mail.ru/politics/1387163/. Защитники православия предложили завести на нашего нобелевского лауреата В.Гинзбурга уголовное дело... Что дальше, товарищи?
Почему же молчит Путин? И что он скажет?
[357x480]
ХХ век был веком грандиозных проектов и всеобъемлющих идей, которые привели к многочисленным человеческим жертвам и катастрофическим разочарованиям.
Западная интеллектуальная элита, породившая эти идеи и прочно утвердившая их в своём сознании как обязательные для всех, связывает с ними понятия всеобщего прогресса и цивилизации. Но скептически мыслящие люди понимают, что эти постулаты не соответствуют реальности и не являются универсальными. Однако страх быть зачисленным в лагерь косных реакционеров и антигуманистов заставляет этих скептиков стыдливо избегать аргументированного оппонирования.
Мы вступили в XXI век, перетащив за собой, как гири на ногах, эти заблуждения. Я позволю себе перечислить наиболее распространённые из них.
СВОБОДА - это наиболее продуктивная цель любой личности. Неверно. Свобода, бесспорно, великий дар, но не абсолютное благо. Личность, не готовая к свободе, интерпретирует ее как безнаказанность, и, как следствие - анархия. И, если русский народ не воспользовался той свободой, которая на него свалилась в 90-е годы прошлого века, это означает только одно - она нам пока не нужна, мы к свободе не готовы.
ЛИЧНОСТЬ, ПРАВА ЧЕЛОВЕКА - понятия универсальные. Это одно из самых главных заблуждений Запада. Это надменное представление, что ценности западной культуры универсальны во всём мире. Западные философы и аналитики переносят свою ментальность на жителей Китая, Ирака или России и ...ошибаются в своих прогнозах. Буш надеялся, что после свержения Хусейна, Ирак поднимется с колен и дружными рядами пойдёт по пути развитого демократического общества. И что? Нескончаемая кровавая бойня...
Культура каждого народа неповторима, поэтому и существуют такие разные представления о личности, о мире, о свободе...
СПРАВЕДЛИВЫЕ ВЫБОРЫ - единственно приемлемый путь к прогрессивному обществу, только они ведут к созданию демократического государства. Не согласен. Посмотрим на «справедливые» выборы как на феномен. Для примера возьмём Америку. Рейтинг кандидата от демократической партии поднимается на 10-15% сразу после выступления на съезде партии, потому что это увлекательное политическое шоу. Через неделю рейтинг поднимается у республиканцев, потому что там своё «шоу». Выходит, что рейтинг является не выражением объективного общественного мнения, а отражением удачной манипуляции сознанием избирателя средствами масс-медиа.
К сожалению, сегодня у кандидата, который говорит нелицеприятную правду, не остаётся шансов выиграть президентские выборы. Это кажется абсурдом, но в современной Америке важно, чтобы кандидат не был ...лысым. Думаю, что Эйзенхауэр в наше время не смог бы пройти в президенты...
ЛИБЕРАЛЬНЫЕ РЕФОРМЫ В ЭКОНОМИКЕ НЕВОЗМОЖНЫ ПРИ УЖЕСТОЧЕНИИ ГОСУДАРСТВЕННОГО КОНТРОЛЯ. Неверно. Либеральные реформы в Испании, Китае, Сингапуре показывают прямо противоположное. По мнению Петра Столыпина, либеральные реформы в России могли быть успешными только при ужесточении режима, ибо послабление в определенных сферах у русского народа ассоциируется с ослаблением власти, и, как следствие, потерей уважения к закону.
После либеральных реформ образца 90-х экономика России развалилась окончательно. И только Путин стал собирать всё «в кулак». В некоторых странах либеральные реформы невозможны, если нет организующей силы. Либо это культура – уважение к закону, как в протестантских странах, либо сила государства, заставляющая уважать закон.
КОРРУПЦИЯ МОЖЕТ БЫТЬ ИСКОРЕНЕНА - надо только поставить честных людей. Глубокое заблуждение. Нет некоррумпированных обществ - весь вопрос в степени: в странах, где личные отношения выше закона, коррупция сильнее. Взаимоотношения личности и закона определяются системой приоритетов, сформированной в недрах той или иной национальной культуры. Нет такого уравнения «человек и закон». Есть - «русский человек и закон», «шведский человек и закон», «китайский человек и закон»...
Коррупция сильнее в тех странах, где слабые правовые основы, но даже в высокоразвитых странах коррупция процветает, принимая скрытые формы по одной простой причине, о которой написал Сорос в своей статье «Капиталистическая угроза»: «Нашему представлению о верном и неверном угрожает наша зацикленность на успехе, мерилом которому являются деньги. Все средства хороши, если вы победитель». Общее падение нравственности привело к тому, что даже на Западе «пирамиды»
О комплименте:
- комплимент должен отражать только положительные качества без двойного смысла, когда качество можно оценивать и как положительное, и как отрицательное;
- отраженное в комплименте положительное качество должно иметь лишь небольшое преувеличение. Большое преувеличение переводит комплимент в издевательство;
- нельзя делать комплимент относительно тех качеств, от которых человек стремится избавиться;
- комплимент не должен давать рекомендаций и поучать;
- к комплименту нельзя делать добавок, которые превращают его в “ложку дегтя”, т.е. существенно ухудшают сам комплимент. Особенно противопоказана комплименту лесть, тем более подхалимаж.
Типы комплиментов:
1. Комплимент на фоне антикомплимента самому себе (“Удивляюсь твоей выдержке, я бы уже сорвался и наговорил глупостей”).
2. Комплимент по типу “маленький минус - большой плюс” (“Да, ты иногда совершаешь безрассудные поступки, но ты умеешь держать слово как никто другой”).
3. Косвенный комплимент (через сравнение с близкими или значимыми людьми “Мне бы так хотелось иметь такого брата”, “Я был бы самым счастливым человеком, если бы меня также хорошо понимали в семье”).
Автор: Ф.А.Кузьмин
[300x372]
Лия Меджидовна Ахеджакова родилась 9 июля 1938 в Днепропетровске. Окончила Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (1962). С 1961 - актриса МТЮЗа, с 1977 - театра "Современник". Заслуженная артистка РСФСР (1970). Народная артистка России (1994).
Приз VIII Международного смотра фильмов в Красном кресте и Красном Полумесяце в Варне за лучшее исполнение женской роли в фильме "Ищу человека" (1973). Премия VIII ВКФ спортивных фильмов во Фрунзе. Лауреат премии "Ника" (1991, 2007).
Снялась более чем в 40 фильмах. Самые известные работы в кино: "Служебный роман" (1977); "Москва слезам не верит" (1979); "Гараж" (1979); "Изображая жертву" (2006).
Детство
Ахеджакова родилась в Днепропетровске в театральной семье. Отец был главным режиссером Майкопского драматического театра. Какое-то время он пел в оперетте (у него был замечательный слух). Мать работала актрисой в том же театре.
Это было послевоенное время: вокруг полная нищета и разруха. Спектакли шли каждый день, без выходных. Людям, пережившим войну, нужен был театр, где бы они могли забыться и хоть чуть-чуть порадоваться, посмеяться и увидеть сказку. Люди отдыхали и заряжались энергией. Каждый вечер какая-то часть труппы ехала в деревню, или в какой-нибудь район, или в другой город, а какая-то на месте играла.
Актерам приходилось играть в продуваемых всеми ветрами не отапливаемых клубах. В таких условиях мама Ахеджаковой Юлия Александровна, больная туберкулезом, играла леди Мильфорд в спектакле "Коварство и любовь".
Ахеджакова о маме: "Она где-то лет в двадцать семь решила помочь своему театру распространять билеты. Вот она в эту жару набегается как "борзая", придет, ведро холодной воды на себя выльет - и опять в театр. И сначала воспаление легких, потом еще воспаление легких, а потом и туберкулез. А лежать нельзя, надо работать, и болезнь запустили. В городе много было туберкулезников - после войны эта болезнь свирепствовала повсюду. И вот, мою маму, с четырьмя кавернами в легких, затягивали в корсет… Какая же это актерская самоотверженность - в жару, в корсете, в парике, с наклеенными ресницами терзать себе душу в течение двух-трех часов, а потом за кулисами кашлять кровью. Бабушка умерла, а она в этот день играла Сюзанну из "Женитьбы Фигаро": нельзя было отменить спектакль. Когда мама умерла, я тоже играла…"
Школу Лия закончила с золотой медалью.
Учеба
В первый раз Лия приехала в Москву, чтобы стать журналистом. Однако, как она сама вспоминает, распсиховалась на собеседовании, от волнения забыла даже собственное имя и в МГУ не попала. Тогда она решила поступить в Московский институт цветных металлов и золота, где проучилась полтора года. Там же она приобщилась к художественной самодеятельности. Это ей нравилось больше чем учеба в институте. В конце концов, Лия решила все бросить и уехать обратно в Майкоп.
Второе покорение Москвы произошло чуть позже. На этот раз Ахеджакова избрала актерскую профессию - поступила в ГИТИС, который окончила в
Одновременно с учебой, она в
Л.Ахеджакова вспоминает: "Я думала, что в Московском ТЮЗе буду играть юных прекрасных девочек, Джульетт. Там в то время ставили классику и Шекспира в том числе. Но оказалось, что виды на меня были другие. Глядели на меня "узкопрофессионально": травести и баста! Правда, у Павла Хомского я сыграла какую-то девочку, а у Гиги Лордкипанидзе - бабушку. Это в двадцать-то
[285x500] [297x500]
Алла Борисовна согласилась приехать на юбилей Софии Михайловны. «Холодной войне» между двумя самыми популярными певицами, похоже, пришел конец
Как стало известно «Твоему ДНЮ», София Ротару, которая в августе отметит 60-летний юбилей, пригласила Аллу Пугачеву на торжества в Левадийском дворце. Приглашение не осталось безответным - Алла Борисовна лично заверила Софию Михайловну, что обязательно приедет в Крым.
Натянутые отношения между двумя легендарными артистками длятся уже многие годы. Но надо отдать им должное - они никогда публично не высказывали неприязни друг к другу. Напротив, на публике они всегда говорили о взаимном уважении. Но то, что они недолюбливают друг друга, никогда не было секретом. И свидетелями этого были многие люди. Например, нередко случалось, что Алла Борисовна на большом сборном концерте отказывалась выходить на сцену после Софии Михайловны, и наоборот. Деятели шоу-бизнеса это знали, поэтому в большие проекты, в которых участвовала Пугачева, никогда не приглашали Ротару.
Хотя попытки примирить соперниц предпринимали многие. Например, несколько лет назад руководство Первого канала предложило двум певицам спеть дуэтом одну из песен «Тату» в развлекательном шоу. Но Пугачева и Ротару тогда, не сговариваясь, тактично отказались от предложения, которое могло стать настоящей сенсацией.
Приглашение
Готовясь к большому празднику по случаю своего юбилея, София Михайловна не забыла о своей коллеге. Составляя огромный список приглашенных, она вспомнила и об Алле Борисовне. Не зная, куда направить приглашение, Ротару нашла номер мобильного телефона Пугачевой и сама позвонила ей. Это при том, что долгое время они вообще не разговаривали. Для примадонны ее звонок был неожиданным, но приятным. Она поблагодарила коллегу за приглашение и пообещала обязательно присутствовать на большом приеме. Зная о теплых отношениях Пугачевой и Галкина, София Михайловна пригласила на юбилей и Максима.
Это первый случай, когда Пугачева будет присутствовать на дне рождения Ротару. Прежде она никогда не была замечена на торжествах Софии Михайловны.
- Мама созванивалась с Аллой Борисовной, когда была в Москве, - рассказал нам сын Ротару Руслан. - Они хорошо пообщались. Почему мама решила пригласить Пугачеву? Не знаю. По-моему, юбилей - это отличный повод, чтобы встретиться. Но мы не планируем устраивать из дня рождения мамы прием на тысячу человек. В Левадийском дворце будут присутствовать около 100 человек - родственники, самые близкие друзья и коллеги.
[319x500]
Родилась 5 октября 1943 в городе Белебее, близ Уфы. Родители родом из крестьян. Отец - Чуриков Михаил Кузьмич, сотрудник Сельскохозяйственной академии имени Тимирязева, участник советско-финляндской и Великой Отечественной войн. Мать - Мантрова Елизавета Захаровна, доктор биохимических наук. По окончании Воронежского университета работала в Институте картофеля имени Лорха. Супруг - Панфилов Глеб Анатольевич (
Когда Инна была еще маленькой, ее родители разошлись, и они с матерью часто меняли адреса, с начала 1950-х годов жили в Москве. Еще в школьные годы Инна поступает в студию при Театре имени Станиславского, руководимую А.Б.Ароновым и Л.Я.Елагиным. Это и определило выбор профессии: по окончании школы Чурикова поступает в Щепкинское училище на курс В.И.Цыганкова. Своих педагогов актриса неизменно вспоминает с благодарностью: они дали ей уроки мастерства, верное направление в профессии.
В годы учения в студии Чурикова начинает сниматься в кино. Первая роль - в фильме В.Ордынского "Тучи над Борском" (1961), одном из обширной когорты антирелигиозных фильмов тех лет, разоблачающем сектантов, калечащих юные души. Другие кинороли того периода - в фильмах "Где ты теперь, Максим?", экранном дебюте Э.Кеосаяна, "Я шагаю по Москве" Г.Данелии, "Морозко" А.Роу - здесь актриса сыграла острохарактерную роль мачехиной любимой дочки.
В 1965-1968 годах Чурикова работает в Московском Театре юного зрителя, выступает в массовке, в небольших эпизодах. Первые роли в пьесах-сказках - Лиса в пьесе С.Михалкова "Зайка-Зазнайка", свинья в его же "Трусохвостике", баба Яга в "Двух кленах" Е.Шварца. Воспоминаниями об этих годах навеян один из эпизодов в "Начале" Панфилова, где режиссер фильма в Жанне д'Арк впервые видит свою будущую героиню в образе бабы Яги. Были и роли психологического плана (спектакль "За тюремной стеной" по пьесе Ю.Германа, обративший на молодую актрису внимание критики).
Параллельно с работой в театре Чурикова успешно снимается в кино: играет в "Стряпухе" и "Неуловимых мстителях" Э.Кеосаяна, "Старшей сестре" Г. Натансона (здесь ее партнершей была Т.Доронина, повторившая на экране роль, сыгранную на сцене БДТ у Товстоногова); в комедии "Тридцать три" Г.Данелии, содержавшей ироничные намеки на счет обычной для советской пропаганды шумихи и показухи, - по этой причине фильм был выпущен на экран малым тиражом.
Поворотным событием в биографии актрисы стало приглашение ее на роль Тани Теткиной в фильм "Святая душа" (на экран вышел под названием "В огне брода нет"), который ставил дебютант Глеб Панфилов, выпускник Высших режиссерских курсов. Здесь Чурикова сыграла санитарку госпитального поезда Таню Теткину, обыкновенную девушку, обнаружившую в себе необыкновенный талант художника, дар преображать окружающую ее страшную реальность в картины, полные наивной чистоты, красоты, гармонии. В мире ненависти и нетерпимости, рожденном гражданской войной, "святая душа" Таня заведомо обречена: она и погибает, напоминая своей смертью, сколько неведомых прекрасных талантов унесла эта братоубийственная бойня, какую страшную цену заплатила Россия за революцию. В игре Чуриковой здесь прекрасно соединились высокий трагизм и юмор, нежность и страстность, предельная искренность и отточенная четкость рисунка роли. И главное: актриса нашла своего режиссера, режиссер - свою актрису, которая станет душой практически всех его последующих фильмов. А вскоре соединятся и их личные судьбы.
Следующей ролью, которую сыграет Чурикова у Панфилова, станет ткачиха Паша Строганова из провинциального русского городка. Эта роль писалась уже специально для нее. Опять обыкновенная девушка с необыкновенным творческим даром
В прошлое воскресенье, 15 июля, меня показали на телеканале ТНТ в передаче "Клуб бывших жен". Я, как психотерапевт, проводил сеанс арттерапии с героиней программы Машей - очень симпатичной 21-летней девушкой, которую оставил супруг после рождения у них малышки. Кстати, в отличие от других программ, героини данной передачи - реальные люди с реальными судьбами. К сожаленью, ролик с программы еще не выложили на сайте ТНТ, и диск с передачей мне пока тоже не передали. Но как только появится видео, сразу выложу здесь или дам ссылку.
[250x378]
Нонна (Ноябрина) Викторовна родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области (Украина). Отец – Мордюков Виктор Константинович. Мать – Мордюкова Ирина Петровна. Сын – Тихонов Владимир Вячеславович.
Детские годы Нонны прошли на Кубани – в селе, где ее мать работала председателем колхоза. В 1946 году Нонна Мордюкова поступила на актерский факультет ВГИКа в мастерскую В. Бибикова и О. Пыжовой. Наставники видели в ней героиню греческих трагедий и типажи масштаба Анны Карениной, хотя сама Мордюкова увереннее чувствовала себя на сцене в телогрейке и сапогах. Уже в студенческие годы за актрисой стало закрепляться амплуа «простой русской женщины».
Свою первую кинороль, которая сразу принесла ей официальное признание и всенародную любовь, Н. Мордюкова сыграла, еще учась на 2-м курсе, в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948, Мордюкова – героиня краснодонского подполья Ульяна Громова). В этой роли, сложно сочетавшей высокую романтику с достоверностью факта и биографии, чернокосая красавица-казачка была еще несколько скованной, что тем не менее не мешало ей с волнующей эмоциональностью сыграть в трагедийных сценах фильма.
В 1950 году Мордюкова окончила институт и была принята в Театр-студию киноактера. Приглашать в кино ее не спешили: режиссеры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову. Фильмов в ту пору снималось не так много, и о большой роли приходилось только мечтать. Так что заметным событием стала исполненная Мордюковой эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова» (1952). Молодая актриса была настолько правдива и убедительна в этом образе, что В. Пудовкин хотел отдать ей главную роль. Замена тогда не состоялась, но кинематограф открыл наконец актрису Мордюкову – режиссеры стали доверять ей главные роли.
Удачей Н. Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссер М. Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Героиня проходила путем долгого и мучительного перерождения, порывая ради любви к мужу связи со своей темной семьей стяжателей. Тяжесть и боль этого пути молодая актриса показала с потрясающей силой. Фильм, ставший во второй половине 1950-х годов этапным, стал таковым и в судьбе Нонны Викторовны.
В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, емких, стала определяться и актерская тема Нонны Мордюковой – тема простой и сильной женщины с трудной судьбой. Своими работами она вдохновила драматурга Б.Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю» (режиссер Ю. Егоров). Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства.
В работе над ролью Мордюкова опиралась на впечатления детства, особенно же на опыт и биографию собственной матери. Тогда уже стало очевидным, что кинематограф обрел подлинно народную актрису – по корням своим, по жизненному опыту, по духу и мироощущению. Сама повадка и стать Нонны Мордюковой, южнорусские выразительные черты лица, сильный грудной голос тоже вполне соответствовали представлениям о женщине из народа. Более того, они формировали эти представления, делая Мордюкову актрисой-символом, знаком подлинности, народным достоянием.
Большим актерским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме «Председатель» (1964, режиссер А. Салтыков). По сюжету Доня была идеально отрицательным персонажем: жена единоличника, грубая, горластая спекулянтка, в довершение всего – прижившая ребенка от фашиста-оккупанта. Все это актриса подавала со свойственной ей психологической убедительностью, лишь исподволь – взглядом, интонацией – намечая второй план образа, драматизм и горечь Дониной судьбы.
[334x450]
Уильям Брэдли Питт родился 18 декабря 1963 года в г. Шоуни, США, в образцовой американской семье, очень порядочной и очень религиозной. Отец его работал менеджером в компании, занимавшейся грузоперевозками, мать - преподавательницей в местной школе.
Закончив школу, Питт поступил в университет Миссури на факультет журналистики и рекламного дела. Но диплом он так и не получил, отправившись, вместо этого, в Голливуд с целью начать актерскую карьеру. Там он сменил свое имя на привычное нам "Брэд Питт", но число предлагаемых ему ролей от этого не увеличилось. Так что Питту пришлось поначалу браться за работы, весьма далекие от шоу-бизнеса: одно время он даже работал зазывалой в местном ресторанчике - должен был в костюме гигантского цыпленка приглашать прохожих посетить их заведение. Параллельно с этим он посещал актерские курсы, чтобы к своей симпатичной мордашке добавить еще и немного профессионализма.
Так он получил небольшую роль в сериале "Даллас" и в некоторых других сериалах и художественных фильмах. Однако заметили актера только после того, как он снялся в картине "Тэльма и Луиза" (1991). Вышедшие примерно в это же время ленты "Джонни Суэд" и "Параллельный мир" не пользовались большим успехом, зато уже фильмы "Легенды осени" (1994) и "Там, где течет река" (1992) получили неплохие отзывы критиков.
В 1994 году вышел нашумевший фильм "Интервью с вампиром". Питт был неподражаем в роли Луи, которого Лестат (Том Круз) соблазнил бессмертием прoклятых. Новообращенный мучается затем непереносимой необходимостью вампирской жизни: убивать, чтобы выжить. Несмотря на весь "ужастиковый антураж", Питт, благодаря роли "совестливого вампира", покорил не одну тысячу женских сердец во всем мире.
На съемках триллера "Семь" (1995), в котором партнером Питта стал Морган Фримэн, Брэд сошелся с Гвинет Пэлтроу, которая по фильму играла его жену, и у них завязался продолжительный роман. Однако, когда уже стали поговаривать о грядущей свадьбе возлюбленных, они совершенно неожиданно заявили о разрыве отношений. Все прошло без скандала, без обвинений в адрес друг друга и без каких-либо объяснений причин расставания.
В 1995 году Брэд Питт номинировался на "Оскар" и удостоился "Золотого Глобуса" за роль в картине Терри Джиллиама "12 обезьян" (1995). Лента "Семь лет в Тибете" (1997) получила довольно противоречивые отзывы, а китайские власти объявили Питта "невъездным" в их страну, причем пожизненно - за то, что его герой разделял взгляды революционных тибетцев.
Вышедшая в 1997 году лента "Собственность Дьявола" с Питтом и Харрисоном Фордом в главных ролях провалилась в прокате; трехчасовая картина "Знакомьтесь, Джо Блэк" (1998) тоже не всем критикам пришлась по вкусу.
Многие считают, что самой последней и самой потрясающей из работ Брэда Питта стала роль в культовом фильме режиссера Дэвида Финчера «Бойцовский клуб» (того самого, у которого актер еще снимался в фильме "Семь"). Выражать свое мнение по поводу этого фильма, равно как и адекватно пересказать содержание - абсолютно невозможно. В любом случае, если вы его еще не смотрели - предлагаем уже прямо сейчас начинать спрашивать его у знакомых, или взять в прокате.
В 2000 году Брэд Питт, ранее признанный "самым сексуальным из ныне живущих людей", сильно разочаровал своих многочисленных поклонниц, сочетавшись браком с актрисой Дженифер Энистон. Утверждается, что Дженифер Энистон и Брэд Питт перевернули вверх дном всю Калифорнию в поисках дома для своей молодой семьи. Агенты по недвижимости жалуются, что звездная пара отказывается от всех их предложений, в частности, от двух прекрасных домов на Голливудских холмах, стоимостью двенадцать и двадцать миллионов долларов. Друзья говорят: "Вся эта суета из-за того, что Брэд и Джен хотят, чтобы дом годился для их будущих детей".
Действительно, по словам самого
[150x210]
18 июля, в день своего рождения, поэт Евгений Евтушенко устраивает в Политехническом музее «предъюбилейный» поэтический вечер. О разнице в датах рождения, гражданских обязанностях поэта и мужской женственности с Евгением Евтушенко побеседовала обозреватель «Известий» Наталья Кочеткова.
вопрос: Откуда появились две даты вашего рождения — 1932 и 1933 год?
ответ: Я родился рядом со станцией Зима, в Нижнеудинской больнице. В Зиме стоял дом наших предков, сосланных за крестьянский бунт в конце 19-го века. Потом мы с родителями переехали в Москву. Один мой дед был математик, Рудольф Вильгельмович, его арестовали за «шпионаж в пользу Латвии» — у него была латышская кровь. Замечательный человек, автор учебника по тригонометрии. Другой дедушка — мамин папа — чапаевского типа человек, из Белоруссии, трижды Георгиевский кавалер. Он пришел в Красную армию, получил образование, учился на курсах красных командиров, заведовал артиллерийскими складами. Мои деды дружили, и я много бы дал, чтобы узнать, о чем они разговаривали.
Моя память начинается с 1937 года, с того времени, как их арестовали. Мама меня взяла в очередь, стоявшую в тюрьму на улице Матросская Тишина. Такую очередь Ахматова описала в «Реквиеме». Что я запомнил — там совсем не было мужчин, одни женщины и дети. Помню тяжкие хлопья снега, туманные контуры фигур. Мы стояли долго, всю ночь. Когда я потом спросил у мамы, почему не было мужчин, она сказала, что мужчины боятся туда ходить. Я спросил: «А женщины?». Она ответила: «Женщины ничего не боятся». Я запомнил это на всю жизнь.
С началом войны меня отправили к сибирским бабушкам. Когда я возвращался в Москву в 1944-м, то по возрастному цензу мне нужно было оформлять пропуск. Мне сделали документы, что я моложе на один год, чтобы я проехал без пропуска. Так эта путаница и возникла.
По-прежнему больше, чем поэт
в: В том, что вы стали поэтом, значительную роль сыграл ваш отец…
о: Да, он привел меня в Политехнический, где выступали поэты, приехавшие с фронта. И у меня с тех пор раз и навсегда сложился образ поэта — защитника народа. Поэтому я и написал в свое время «Поэт в России больше, чем поэт». И никто меня с этого пути не собьет. Некоторые мои коллеги говорят, что я унижаю профессию поэта, получается, что она сама по себе незначительна. Какое же это унижение — это возвышение нашей профессии. Сейчас трудно назвать какого-нибудь молодого поэта национального масштаба, — я уже заждался.
в: Может быть, сейчас время поэзии камерной?
о: А нации, что, не существует? Шестидесятники заговорили о том, на что народ искал ответ. Поэтому народ и ответил шестидесятникам непреходящей любовью. Сколько людей примерно вашего поколения было угроблено в Чечне? Огромное количество. Почему ни один из поэтов вашего поколения не поднял голос в стихах об этой войне?
в: То есть, вы за злобу дня в поэзии?
о: Если убивают людей, а вы считаете себя поэтом и молчите, — это цензура равнодушием. Которая не менее страшна, чем цензура как таковая.
в: Ну, может, кого-то гораздо сильнее потрясла, скажем, смерть друга, которого убили в подворотне.
о: Если пишут только тогда, когда убили друга, это плохо. Значит, на всех прочих начхать? Это писателю-то? Это вы мне говорите? Вы вообще православный человек?
в: Православный. Но, во-первых, думаю, что не все современные поэты православные, а во-вторых, поэзия сейчас перестала звать на баррикады.
о: То, что вы сейчас говорите, — это страшно. Ведь христианство — это прежде всего именно неравнодушие и к дальним, и к ближним, да в общем, все в мире ближние, потому что при пожаре огонь прыгает с крыши на крышу. Когда Ельцин развернул в Чечне военные действия, а потом захотел вручить мне орден Дружбы народов, я отказался от ордена. Написал ему, что это будет долгая кровопролитная война и что я не могу из его рук принять награду. Почему этого не сделал никто, кто был бы
[300x450]
РОГОВЦЕВА, АДА НИКОЛАЕВНА (р. 1937), русская и украинская актриса. Народная артистка СССР. Родилась 16 июля 1937 в Киеве в семье агронома. В 1954 поступила в Киевский театральный институт. В 1958 пришла в труппу Киевского драматического театра им. Леси Украинки, где проработала 35 лет. На сцене этого театра сыграла заглавную роль в спектакле Юность Поли Вихровой по роману Л.Леонова Русский лес (1959). В Варшавской мелодии Л.Зорина (1967) в роли Гелены Модлевской, одной из самых любимых героинь, Роговцева выходила на сцену более 700 раз. Играла вместе с М.Романовым, П.Луспекаевым, О.Борисовым. Когда в кино и театре Роговцева играет современниц, во многих героинях она подчеркивает полноценность их личной судьбы, умение с полной отдачей работать и отдавать себя семье: Валя (Русские люди К.Симонова, 1975), Гавриленкова (Хозяйка М.Гараева, 1978), Клава (Кто-то должен Д.Гранина, 1971) и др. В расчете на ее уникальную способность раскрывать все глубины и сложности женской души Б.Эриным был поставлен Пер Гюнт для концертного исполнения, где Роговцева сыграла все женские роли – Озе, Сольвейг, Женщину в зеленом, Ингрид, Анитру, врача в сумасшедшем доме. Образы Сольвейг и Женщины в зеленом полярны: первая – воплощение нежности, чистоты и благородства, вторая – жадная до земных радостей, низменная и лукавая. В образах женщин-матерей, созданных Роговцевой в театре и в кино, актриса раскрывает и глубины собственной души (Филумена Мартурано – Филумена Мартурано Э. де Филиппо (1983) и мамаша Кураж – Мамаша Кураж и ее дети Б.Брехта, 1986). Много снималась в кино: Гафийка Кровавый рассвет (1959), Мария Салют, Мария! (1971), Наталья Башкирцева Укрощение огня (1973), Анна Корякина Расплата (1980), Ирина В одну-единственную жизнь (1986) и др. Занимается педагогической деятельностью – преподает в Киевском институте театрального искусства им. Карпенко-Карского; была членом Советского комитета защиты мира, принимает активное участие в общественной жизни. После ухода из Театра им. Леси Украинки гастролирует с концертными программами и камерными театрами.
Президент Виктор Ющенко присвоил народной артистке Украины Аде Роговцевой звание Героя Украины с вручением ордена Державы. Награду актриса получила «за самоотверженное служение на ниве театрального и киноискусства, утверждение идеалов духовной красоты, человеческого достоинства и добра, многолетнюю подвижническую творческую деятельность».
А на днях президент России Владимир Путин наградил актрису орденом Дружбы «за большой вклад в укрепление и развитие российско-украинских культурных связей».
[530x355]
"Жизнь в розовом цвете" - фильм об Эдит Пиаф - сходите и посмотрите! Замечательный фильм, редкий фильм для нашего времени, трогательный фильм, красивый фильм!!!! Талантливейшая актриса Марион Котийар, замечательная операторская работа, бессмертные песни Пиаф и ... ее судьба. Сходите и посмотрите!
La Mome
Это цитата сообщения Kailash Оригинальное сообщение
Габриэль Гарсиа Маркес - прощальное письмо
Если бы Господь Бог на секунду забыл о том, что я тряпичная кукла, и даровал мне немного жизни, вероятно, я не сказал бы всего, что думаю, я бы больше думал о том, что говорю.
Я бы ценил вещи не по их стоимости, а по их значимости.
Я бы спал меньше, мечтал больше, сознавая, что каждая минута с закрытыми глазами – это потеря шестидесяти секунд света.
Я бы ходил, когда другие от этого воздерживаются, я бы просыпался, когда другие спят, я бы слушал, когда другие говорят. И как бы я наслаждался шоколадным мороженым!
Если бы Господь дал мне немного жизни, я бы одевался просто, поднимался с первым лучом солнца, обнажая не только тело, но и душу.
[400x402]
«15 ИЮЛЯ около 9 утра я шла по Оушн Драйв. Впереди, со стороны 10-й улицы, появился господин Версаче. Он направлялся к своему дому. Когда поравнялся с воротами, сзади его догнал человек — белый, шедший очень быстро. Я не обратила на него внимания: он выглядел как турист. Миновав виллу, обернулась, чтобы еще раз взглянуть на нее. И тут я увидела, что шедший за Версаче поднялся по ступенькам прямо за ним и приставил к его голове пистолет. И выстрелил — два раза точно, а может быть, три — ему в голову. Затем он спустился, положил оружие в черный рюкзак и очень спокойно пошел по бульвару в противоположном направлении. Я была в шоке и не в силах пошевельнуться, пока из дома не выбежали люди и не закричали: «Кто это сделал?» Я указала на фигуру стрелявшего. Тот шел по бульвару на север. Они устремились вслед», — это свидетельские показания миссис Де Фео, жительницы Майами, на чьих глазах в одно мгновение всемогущий император мировой моды, владелец фешенебельных особняков и мультимиллионного состояния Версаче закончил свой жизненный путь…
Невинный ангел
ДЖАННИ родился в далеком 1946 году в… костюмерной в маленьком провинциальном итальянском городке Реджо-ди-Калабрия. «Вокруг меня были платья, платья, платья, — говорил он, вспоминая о первых детских годах, проведенных рядом с матерью, профессиональной портнихой. — Думаю, что своим мастерством и профессионализмом я обязан матери». Отношения, однако, между ними складывались не самым лучшим образом. «Франческа вообще была к нему безразлична, отдавая предпочтение Санто, второму сыну», — вспоминают соседи семьи Версаче. Джанни досталась незавидная роль маленького изгоя: среди множества людей он рос абсолютно одиноким, дико страдая от отчужденности единственной близкой ему женщины. Но именно поэтому, обделенный материнской нежностью, маленький Джанни не отходил от нее ни на шаг (приходя из школы, мальчик все свободное время проводил в ателье), следил за каждым ее шагом и мечтал оказаться на месте любой из закройщиц…
«На них она хотя бы смотрела, — вспоминал он, — я не был ее любимчиком. Скорее подушечкой, в которую она частенько втыкала иголки-упреки». Версаче выбирал самое, на его взгляд, лучшее место в семейном ателье и часами мог оставаться недвижим, наблюдая за работой, которая кипела вокруг него. Однажды вернувшись в магазин после уроков, он увидел, как мать снимала мерки с клиентки — прекрасной молодой женщины в кружевном нижнем белье. Франческа уже второй час оборачивала ее тело в черный бархат, подкалывала булавками складки, тщательнейшим образом учитывая каждую мелочь… Ребенок стоял чуть поодаль, перед его восхищенным взором полуобнаженное тело незнакомки облачалось в изумительный наряд, умело подчеркивающий природные достоинства и сглаживающий недостатки. Этот момент он запомнил на всю жизнь: «Эскизы были для меня как шпаргалка — так, для памяти. Благодаря матери я понял, насколько важно работать непосредственно с телом, чтобы видеть и чувствовать, как ложится ткань, как она взаимодействует с линиями женского тела».
Каждый божий день Франческа и Джанни просыпались около семи тридцати утра, завтракали и отправлялись на работу. Утренняя дорога пролегала мимо небольшого борделя, который находился по соседству с их ателье. Зрелище для восприимчивой детской психики, надо сказать, малоприятное! А потому, подходя к вертепу разврата, мать внушительным для женщины кулаком прямо давала понять — не смотреть в сторону дома «взрослых наслаждений». И мальчик покорно отворачивался. «Может, поэтому в дальнейшем я всегда боялся и избегал пошлости, — размышлял великий модельер, — может, поэтому всегда считал идеалом женщину, невинную как ангел?»
Когда Джанни исполнилось 9 лет, директор школы большим росчерком пера в дневнике вызвал Франческу по поводу возмутительнейшего поведения Джанни: