Группа The Used образовалась в конце 90-х в Юте. Ребята играют весьма популярную сейчас музыку - emo. Одноименная пластинка писалась в двух студиях - в родной в Лос-Анджелесе и в легендарной Olympic Studios. В качестве продюсера выступил Josh Feldman. Я соглашусь со словами многих критиков: “сумасшедшие ритмы, затрагивающие мелодии, откровенная лирика, динамичный вокал, и потрясающе-агрессивная гитара! Каждая нота, каждый крик, каждый прыжок - это искусство, нет ничего лишнего! "A Box Full Of Sharp Objects" и "On My Own" - разбивающие сердце баллады. Ну а "The Taste Of Ink" - это история группы. Нельзя выделить какие-то отдельно интересные песни, все песни замечательны и каждая по-своему. Это же emoциональная музыка и каждый трек должен содержать хоть какие-то эмоции, но у The Used их достаточно. Видели бы вы их на сцене: ребята полностью выкладываются, много сломанных инструментов остается после их выступления. Это творение (!) безусловно понравится поклонникам Thursday, Jimmy Eat World и At The Drive-In.

My Chemical Romance - альтернативная/поп-панк(эмо) группа, основанная в Нью-Джерси. Из влияний на коллектив можно выделить Thursday и в меньшей степени Cursive. Большинство творений MCR – это громкие, скоростные и агрессивные песни, не лишённые мелодики и ориентированные в основном на мэйнстрим. Группа была основана в начале 2000 года, когда вокалист Gerard Way и ударник Matt Pelissier решили попробовать создать что-нибудь вместе(надо сказать, что оба музыканта были друзьями ещё со школьной скамьи).Их первой мелодией стала "Skylines and Turnstiles"(Горизонты и Турникеты).Это название отражает тот факт, что Gerard Way в то время работал в Нью-Йорке в области мультипликации. Однако оба музыканта в скором времени стали подумывать о полноценной песне и поэтому попросили гитариста Ray’а Toto поработать вместе. В квинтет MCR превратились, когда в группу пришли гитарист Frank Lero и басист Mikey Way (брат вокалиста Gerard’а Way’а). Именно в таком составе группа начала давать концерты и подумывать о своём первом диске.
Дебютный альбом романсов вышел в 2002 году на инди лейбле Eyeball Records(на котором также записывались Thursday). Пластинка получила название I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. Этот альбом очень часто стали сравнивать с творчеством Thursday. В общем-то это сравнение по некоторым причинам было неизбежным. Обе группы были родом из Нью-Джерси, обе записывались на Eyeball Records, и та и другая играла смесь агрессивного поп-панка с самосозерцательной лирикой. Ко всему прочему, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love был спродюсирован Geoff ‘ом Rickly – вокалистом Thursday. Ну и скажите теперь, могли MCR избежать сравнений с Thursday?!Однако это не единственная группа оказавшая влияние на романсов. Критики в своих обзорах любят также упоминать the Smiths, Morrissey, the Cure и the Misfits.А сами музыканты говорили даже об Iron Maiden…
Лирически первый альбом группы – очень мрачная работа. Gerard Way,которому и принадлежат тексты всех песен утверждает, что этот альбом – отражение того тяжёлого пути, который пришлось ему пройти(там были и глубокая депрессия, и серьёзная болезнь членов его семьи).В этот альбом вошла также самая первая композиция романсов Skylines and Turnstiles и много других песен с не менее интригующими названиями: "Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us," "Drowning Lessons," "Headfirst for Halos," "Our Lady of Sorrows," и "Vampires Will Never Hurt You." В 2003 MCR сменила лейбл на Reprise/Warner Bros.,а спустя год выпустили Three Cheers for Sweet Revenge.

Когда басист и автор текстов группы *Fall Out Boy* Пит Венц был мальчиком, он любил читать *Любопытного Джоржа*, *Бабар* и *Страшные Книги Ричарда*, но самой любимой детской книгой была *История Фердинанда* Монро Лифа. История, про великана-буйвола, который сидел под пробковым дубом и нюхал цветы, вместо того, чтобы драться и бодаться. История так вдохновила Пита, что он назвал так самую успешную на данный момент запись группы "From Under the Cork Tree".

*Я думаю, это удивительная метафора описывающая, какими могут быть люди,* - говорит Пит. *В этом есть что-то благородное – делать то, что хочешь ты, а не то, чего от тебя ожидают другие.*

Fall Out Boy образовались в Чикаго на обломках разных рок-групп. Венц рос вместе с Троманом, они вместе с Харли играли в разных группах. Но, когда их группы развалились, троица стала играть вместе. Потом они столкнулись со Стампом, чей мелодичный, но острый вокал был отличным дополнением. Но даже когда группа была отлично подобрана, у музыкантов не было амбиций, планов на будущее. «Мы просто хотели делать что-то, без намерения, что бы это *что-то* когда-нибудь стало чем-то стоящим,»- говорит Венц. « У нас даже не было названия, до нашего второго концерта, когда мы играли в каком-то колледже. У нас спросили, как нас называть, и кто-то выкрикнул ‘Fall Out Boy.’»

Так как они были из Мидвеста, а не из Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, все было не в их пользу с самого начала, что только сделало их сильнее. К счастью, их не допускали к большим площадкам, что дало возможность им развиваться без давления извне, что помогло им стать теми, кто они сейчас. Они записали дэмо запись включающую три песни, которую рассылали во все рекордс компании, которые они только знали. Они привлекли внимание многих лейблов, но в итоге они подписали контракт со лейблом *Fueled by Ramen* и их дебютная работа Take This to Your Grave (Забери Это С Собой В Могилу) разошлась тиражом более 200 тысяч копий.
Последнее время Штамп и Венц пишут песни вместе. Этот процесс совместный, в нем принимают участие гитарист Джо Троман и ударник Энди Харли. В результате музыка получается более гладкой. В добавок, Патрик часто писал песни на основе чувств и ощущений от слов, которые писал Венц.
«Это как борьба, придумывать, как положить его слова на свою музыку, ведь его голос совершенно не похож на мой, и даже не совпадает тембром. Можно поменять всё впечатление от песни,» -говорит Патрик. «Так, я находил среди текстов Пита материал, который мне действительно нравился, и обрабатывал его.»
Пытаясь как бы поставить на музыку своё, особое, клеймо и стараясь избежать неприятных моментов с другими группами, Fall Out Boy используют черный юмор, который они используют с умом.( *надпись на моём запястье гласит: «не открывать до Рождества»*)
Подобным образом, названия песен Champagne For my Real Friends, Real Pain For My Sham Friends”, “You’re a Concrete Boy Now (Do Your Part to Save the Scene and Stop Going to Shows)” чертовски смешны, но не кажутся абсурдными. Одним из самых смешных названий является “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’.”

Эта панковская команда была основана более 10 лет тому назад. Марк Хоппус (р. 15 марта 1972) и Том Делонг (р. 13 декабря 1975) познакомились еще осенью 1992 года. Вскоре парням стукнула в голову идея организовать свой проект и, пригласив к себе в компанию ударника Скотта Рэйнора и взяв себе название "Blink", они принялись выступать в клубах Сан-Диего. На одном из таких концертов ребята познакомились с музыкантами известной группы "The vandals", которые помогли "блинкам" пристроить свой первый альбом на лейбл "Kung Fu". Так что в 1994 году "Buddha" вышел в свет, правда, только на кассетах. На следующий год молодой командой заинтересовалась фирма "Cargo Records", предложившая ей выпустить один альбомчик.

"Cheshire Cat" особым успехом не пользовался, и группе пришлось зарабатывать популярность концертами. На этом этапе коллектив привлек внимание мажорной "MCA records", но когда дело дошло до контракта, то оказалось, что вывеска "Blink" уже используется одной ирландской командой.

Особо не заморачиваясь, парни прибавили к своему названию "182", и проблема была решена. В 1997-м на MCA вышел альбом "Dude Ranch", получивший "платину" в… Австралии. А в Северной Америке релиз оказался всего лишь "золотым". Зато песня "Dammit" получила постоянную прописку на штатовских FM-станциях и стала одной из самых заказываемых композиций. Популярность "Blink-182" начала стремительно расти, и на фестиваль "Warped Tour" группа получила приглашение в качестве хедлайнеров. Гастроли продолжались почти полгода, так что в свой родной Сан-Диего музыканты попали лишь в начале 1998-го.

На следующий год Скотт Рэйнор свалил из команды, решив продолжить свое обучение, а на его месте оказался барабанщик "Вандалов" Трэвис Баркер (р. 14 ноября 1975). В обновленном составе "Blink-182" под руководством продюсера Джерри Финна ("Green day", "Pennywise", "Rancid") отправились в студию.

Результатом трехмесячной работы стало появление очередного диска, "Enema of the State". Для обложки этой пластинки было использовано фото порнозвезды Джанин, а на песню "What's My Age Again?" был снят клип, в котором все три "блинка" рассекали по улице в чем мать родила. За другой видеоклип, "All The Small Things", группа получила награду "Best Group Video". В том же году команда приняла участие в съемках фильма "Американский пирог". В 2000-м вышел концертник "The Mark, Tom, Travis Show", составленный в основном из песен с предыдущих альбомов. На гастролях, во время которых записывалась эта пластинка, было продано свыше трех миллионов билетов. Сам же диск разошелся по всему миру тиражом более полутора миллионов экземпляров.

В 2001 на свет появился очередной альбом, записанный все с тем же Джерри Финном, "Take Off Your Pants and Jacket". Первым синглом с него стал "Rock show", прозвучавший также в саундтреке к фильму "Американский пирог 2". В том же году "Blink-182" получили звание "Best Rock Band" на церемонии "MTV Europe Music Awards".

Канадские школьники Дерек, более известный как Биззи Ди, Дэйв Браунсаунд, Стиво 32 и Коэн практически с детства играли в разных группах. Летом 97 года они решили объединиться, образовав панк-группу Sum 41. Во время летних каникул будущие звезды панк-рока не расставались ровно 41 день, обговаривая все детали восхождения на музыкальный Олимп, поэтому для названия коллектива было выбрано словосочетание Sum 41.
Молодые музыканты настолько быстро подписали контракт, что не успели даже закончить учебу, поэтому в настоящее время мечтают о колледже. Стиво 32 и Дэйв были единственными, кто самостоятельно зарабатывал, но оба с радостью оставили незавидную должность продавцов в супермаркете и магазине ювелирных украшений ради панк-сцены. Впрочем, мама одного из участников коллектива уверена, что группа была организована, чтобы "эти мерзкие непослушные мальчишки могли хоть как-то привлечь внимание девушек к своим персонам".
С 98-го Sum 41 находились почти в двухлетнем туре по Канаде и Америке, но перед этим выпустили пластинку Half Hour Of Power. В 2001-м появилась вторая работа команды All Killer, No Filler, одна из композиций с которой вошла в саундтрек ко второй части молодежной комедии Американский Пирог и уже более 38 недель не покидает американский чарт Billboard.
В феврале 2002-го команда отправилсь в очередной тур, в ходе которого группа дала более 20 концертов в различных странах мира, начиная Японией и заканчивая Великобританией. Пока неизвестно, будет ли команда выступать в Австрии, где во время последнего концерта Sum 41 устроили настоящий дебош в отеле, разломав мебель, порвав занавески и вообще, хорошо повеселившись. Правда, на следующий день после инцидента, пристыженным менеджерами Sum 41 пришлось оплатить ущерб.

Всё это началось в репетиционной студии в Лос-Анджелесе, когда Serj Tankian встретил молодого гитариста по имени Daron Malakian. В то время они оба были в разных группах, но известно, что у них было много общего, включая армянские корни. Затем они образовали группу с Andranik "Andy" Khatchadurian, который сел за ударную установку. Это образование было названо Soil. Чуть позже к группе присоединился басист Shavarsh "Shavo" Odadjian, хороший друг ребят. С тех пор они стали известны, как System Of A Down. После возникновения некоторых творческих разногласий между членами группы, John Dolmayan заменил барабанщика Andy.
Название группы произошло от "Victims Of A Down", поэмы, которую написал Daron. Это не отражает взгляды музыкантов на мировую политику, но зато является утверждением их мне ния об обществе в целом.
Много различных типов музыки повлияло на творчество System Of A Down. Ещё в молодости на членов команды повлияли Dead Kennedys, Slayer, Morbid Angel, Kiss, The Beatles, Led Zeppelin, а также армянский народный певец Harout Pamboukjian. Результатом явилась уникальная смесь элементов джаза, металла и армянских ритмов. Спустя некоторое время ребята стали получать заслуженные одобрения на сцене Лос-Анджелеса, и стали притягательными для фанатов. Хотя большинство их выступлений были на разогреве, они неуклонно приобретали популярность и уважение. Список групп, с которыми играли System Of A Down составляют Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer и даже Black Sabbath. Длинный гастрольный график и интенсивная музыка подняли дебютный альбом музыкантов до "золотого" статуса. В то время группа демонстрировала выдающиеся "живые" выступления.
Летом 1998 года дебютировал первый альбом группы, названный "System Of A Down" (American/Columbia). Далее последовали различные компиляции и саундтрэки. Для фильма "Strangeland" был записан трэк "Marmalade", на альбоме компиляций South Park "Chef Aid" группа исполнила песню "Will They Die For You?" с такими рэп-исполнителями, как Mase, Puff Daddy и Lil Kim. Дополнительные вклады можно найти ещё на нескольких саундтрэках: "Scream 3" ("Spiders"), "Heavy Metal 2000" ("Storaged"), "Blair Witch 2" ("Mind") и "Dracula 2000" ("The Metro"). В 2000 году группа появилась на альбомах-компиляциях "Nativity In Black: 2", записав кавер-версию песни "Snowblind" группы Black Sabbath, а также "Loud Rocks", где музыканты сотрудничали с RZA (Wu-Tang Clan) в ремэйке песни "Shame On Da Nigga" (всё того же Wu-Tang Clan'а), назвав её "Shame". Возможно, что наиболее важный вклад был внесён в альбом "Strait Up" (tribute to Lynn Strait). Lynn был вокалистом группы Snot и близким другом Serj'a. Он попал вместе со своей собакой в автомобильную аварию в 1998 году. Serj написал текст и пел в песне "Starlit Eyes", а Shavo также сыграл с Max'ом Cavalera (Soulfly) в песне "Catch A Spirit" . Помимо всего этого Serj спел песни "Feel Good" с Morgan Lander (Kittie) на альбоме (hed)P.E. "Broke" и "Patterns" с сольного альбома Tony Iommi.
С их повышенной популярностью не говоря уже о том, что дебютный диск стал "золотым", всё выглядит достаточно положительно. Сейчас System Of A Down работают над своим вторым альбомом с тем же продюссером (первый альбом продюссировал Rick Rubin). Здесь ожидается появление Sergio из группы Puya. Пока известна часть трэк-листа альбома: "Kit", "Chick N Stew", "ATTWA" и "Walls", также группа переделывает часть старых демонстрационных песен. Релиз этого альбом а назначен на 26 июня 2001 года.

Основанная в 1993 году в г. Бэйкерсфилд штат Калифорния путем слияния двух групп (lapd и sexart), группа korn стала одной из самых популярных хэви-металл команд девяностых. Музыканты модернизировали тогда уже морально устаревший хэви-металл, добавив в него элементы других музыкальных стилей и течений от хип хопа до фанка. Именно это, на первый взгляд странное, сочетание придает музыке korn собственную индивидуальность.Группа дебютировала с одноименным альбомом в 1994 году, и каждый её участник внес что-то своё в саунд korn: быстрые, буквально молниеносные барабаны Дэвида Сильвериа (David Silveria), пугающие, словно мистические гитары Джеймса 'Манки' Шаффера (James 'munky' Shaffer) и Брайана 'Мэд' Вэльча (Brian 'head' Welch), впечатляющие слэповые басовые партии Рэджинальд 'Филди' Арвицу (Reginald 'fieldy' Arvizu) и, конечно, экспрессивный, волнующий, очень эмоциональный вокал Джонатана 'Хив' Дэвиса (Jonathan 'hiv' Davis). Он же пишет и тексты песен, почти все они автобиографичны, об окружении Джонатана. Когда его спросили, не тяжело ли ему открывать душу тысячам фенов каждую ночь на концертах, Дэвис ответил: "Я бы не сказал, что это очень весело, зато здорово облегчает. Я затрагиваю те темы, о которых людям хочется поговорить, я чувствую, что эти песни касаются и их жизни".
Korn - группа, непохожая на другие современные хэви-металл команды, и главное её отличие - это семиструнные гитары Хэда и Манки - редкое сейчас явление. дополнительная седьмая струна даёт более низкий звук -> увеличивается диапазон октав гитары. Плюс гитаристы еще опускают струны на тон (adgcfad), что придает звучанию ультратяжелые басы и пронзительные верха. Звучание баса Филди тоже необычно: он использует пятиструнную бас-гитару и тоже опускает струны на тон ниже (adgcf), но особенно интересен его способ игры, техника звукоизвлечения. Это нечто уникальное завораживающее, очень ритмичное, больше похожее на барабаны или перкуссии, чем на бас-гитару.
Первый альбом группы разошелся платиновым тиражом, что само по себе редкость для дебютного хэви-металл альбома. Весь альбом - это воплощение детства, а точнее - это воплощение рассказа Стивена Кинга 'Дети Кукурузы'. этим духом пропитано всё, начиная с девочки с обложки, текстами песен (shoots and ladders - набор детских считалочек) и заканчивая детским рисованным почерком и 'ошибочно' написанным названием (koяn вместо korn).
В '96 году вышел второй альбом по названием life is peachy. и, хотя, чувствуется давление на сроки их рэкорд лэйбла (а это факт), на life is peachy нет ни малейшего признака потери качества. все треки, от полоумного twist до сочного good god, были просто супер! Korn смогли донести до слушателя то самое удовольстие, добавив высокий уровень его качества. Быть может сказалось не только возросшее мастерство музыкантов, но и тот факт, что писались они на на гораздо лучшем оборудовании.
1998 год был очень загруженным для korn. Занимаясь обточкой их третьего альбома follow the leader, группе приходилось также работать на другими проектами, среди них их собственный рок-фестиваль family values, их собственный звукозаписывающий лэйбл elementree records и еженедельная интернет-передача korn tv.
Пока музыканты записывали follow the leader, они всех уверяли, что альбом соберет самое лучшее с предыдущих двух дисков, плюс он будет записам на более качественном оборудовании, что придаст ему четкий, качественный звук. в записи участвовало много разных музыкантов от Фрэда Дaрста (Fred Durst) из limp bizkit и Айс Кьюба (Ice Cube), до Трэванта Нардсона (Trevant Hardson) из pharcyde и киноактера Чич Марина (Cheech Marin). излишне будет сказано, что follow the leader стал хитовым суперальбомом. Got the life постоянно крутили по радио, в то время, как клип на freak on a leash завоевывал награду за наградой, включая две на 1999 mtv music video awards. Ребята превратились в суперзвезд, а остальным командам пришлось изрядно попотеть, korn удерживали их чистоту, не давали им распрямиться, отправляя в свободное поп-русло.
Альбом issues вышел в ноябре 1999 года. Первые впечатления были очень противоречивыми: с одной стороны, он оказался очень мелодичным и красивым, более профессионально сделаным, чем их первые работы, а с другой, поклонники ждали реинкарнации life is peachy после раскрученного до невозможности третьего альбома группы. Тут их ждало разочарование. диких забоев, бормотаний и шаманских заклинаний тут нет. Также нет того страшного шепота, тех бурных эмоций. Issues - это очень грустный альбом, он писался после развода дэвиса с женой. достоянно доминирует тема сумасшествия и суицида. самое часто встречаемое слово - 'away' (прочь), оно есть в каждой песне. Нет, тут уже нет той сексуально-неудовлетворенной агрессии, одна лишь грусть и боль. Ёще одно интересное отличие - если раньше барабанщик играл в основном на тарелках и томах, а роль малого и бас-бочки исполняла слэповая бас-гитара, то теперь эти барабаны слышны, они даже подзвучены на передний план.
11 июня 2002 года Читать далее...

Появилась в Кургане (Западная Сибирь). Росла и мужала там же. Билась за место под солнцем среди засилья рокеров, heavy и death металлеров и прочей музыки прошлого столетия. Сначала в одном гитарно-шумовом составе, а потом (и поныне) в совершенно другом - компьютерно-гитарно-шумовом. Собрал оба эти состава (первый - 96 г., второй - 98 г.) основатель и идейный вдохновитель ФЕО.

Завоевав на родине довольно широкую популярность среди ценителей альтернативной музыки, переиграв в куче городов Урала и Сибири и имея на своем счету несколько побед на всяческих музыкальных фестивалях, Психея решила передислоцироваться в Питер - стать европейской группой. Сказано - сделано.

В феврале 2000 года Психея врывается на клубные (и не только) площадки города. Срубая наповал своей безумной смесью самых разных музыкальных направлений и бешеной энергией живых выступлений, Психея довольно быстро находит свое место среди лучших альтернативных команд, а самое главное - находит своего зрителя. И в силу того, что Психея выступает с группами самых разных музыкальных стилей - Zdob si Zdub, Наив, Чайф, Пикник, Кирпичи, Король и шут и др., на концерты Психеи собирается публика из самых разных молоджежных тусовок.

За год постоянных выступлений в Питере, Москве, Минске и других городах, Психея снискала восторженные отзывы таких музыкантов, как Ай-Ай-Ай (Tequilajazzz), Михаил Борзыкин (Телевизор), Всеволод Гаккель, Сологуб (Деаdушки) и др. Успели затусоваться с Fun da Mental, Soulfly и стать обладателями единственного русского чела, игравшего на басу с Biohazard, то бишь Slesar'я. А также успели затусить с группой Korn на премие RAMP'2005...

Группа НАИВ была основана осенью 1988 году в Вооруженных Силах СССР двумя рекрутами Максимом Кочетковым и Сашей Ивановым, что для панк-коллектива не весьма естественно. В следующем году - начало цивильного (в смысле гражданского) периода в развитии группы: НАИВ входит в состав Московской Рок-Лаборатории, а уже в 1990 году НАИВ выпускает свой первый
альбом "Switch-Blade Knaife" на американском лейбле "MaximumRock'N'Roll".
Дебютный альбом НАИВа "Switch-Blade Knaife" ("Финка") (1991) месяцами оставался в хит-парадах национальных радиостанций и занял шестое место по продажам среди наиболее популярных в СССР альбомов панк-рока.
Летом 1992 года НАИВ выступает вместе с группой "Million Of Dead Cops" в ДК им. Горбунова.
Вслед за вторым альбомом НАИВа "Пива для Наива" последовало турне по странам Европы, организованное датской фирмой Subvert Productions в 1993 году: Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехословакия и Италия - в общей сложности 40 концертов (из которых 10 совместно с группой Coffin Break из Сиэтла, и одно выступление в Берлине с группой Coffin Break и DOA).
Альбом "Пива для Наива" был записан с участием известнейших русских панк-групп, таких как Монгол Шуудан, Ва-Банкъ, ДСК, Ногу Свело, Матросская тишина.
Третий альбом НАИВа "Dehumanized States Of America" ("Дегуманизированные штаты Америки"), записанный с участием нового басиста Пита (ныне играющего в группе "Маша И Медведи"), увидел свет на кассетах независимой фирмы грамзаписи SOS Music в сентябре 1994 года. Рекламный концерт-презентация этого альбома получил широкий отклик в музыкальных и альтернативных программах радио (всех радиостанций FM в Москве, и некоторых национальных программ) и телевидения ("Пост-музыкальные новости" BIZ-TV).

1997-2000
В 1997 году НАИВ выпускает свою новую работу под названием "Пост-Алкогольные Страхи" с участием нового барабанщика Snake'a (Хакимова Дмитрия). В качестве саундпродюссера этой пластинки выступил небезызвестный Bill Gould (ех-Faith No More) c которым группу связывает давняя дружба.
В 1998 году группа НАИВ вела активную концертную деятельность, сыграв более 60 концертов в различных локальных клубах Москвы, Питера и других городов и весей России, а также принимала активное участие в таких крупных концертах как концерты с группой The Exploited в СКК "Юбилейный" (Питер) и ДК Горбунова (Москва) и 10 лет в ПАНК РОКЕ (Праздничный юбилейный концерт, посвящённый десятилетию группы, в котором приняли участие ведущие панк и рок силы страны: Ва-банкъ, Тараканы!, Ульи, Distemper, etc.).
В 1999 году "Пост-Алкогольные Страхи" переиздаются в
США на Kool Arrow Records под названием "Post Alcoholic Anxieties".
В 2000 году выходит пятый студийный альбом группы НАИВ "Оптом И В Розницу" - наиболее коммерчески успешная и наиболее поддержанная в СМИ работа коллектива (MTV, МузТВ, Наше Радио, ULTRA, etc). Песня "Суперзвезда" с нового альбома добралась до призового первого места в Чартовой Дюжине (Хит Парад "Нашего Радио"), а клип на эту песню занимал уверенные позиции в "Русской Десятке" и "Двадцатке Самых-Самых" на MTV.

2001
В мае 2001 года выходит шестой диск группы - концертный альбом РОК , записанный на 12-летиии коллектива в СДК МАИ 2 декабря 2000 года. В альбом также вошла студийная песня "РОК" , давшая название всей пластинке. Именно на эту
композицию был снят видеоклип режиссером Эльдаром Саловатовым. Этот клип находился более 3-х месяцев в горячей ротации на "MTV-Russia" и более 2-х месяцев в хит-параде Русская Десятка на MTV
Russia. Песня была активно поддержана радиостанцией Наше Радио и более 2-х месяцев находилась в хит-параде Чартова Дюжина .

Также 2001 год принес и изменения в составе. Вместо Руслана Ступина в группу был приглашен Александр Голант, игравший раньше в команде "Тараканы!"

5 августа 2001 года группа НАИВ, совместно с группой ДДТ стали хэдлайнерами заключительного дня фестиваля НАШЕСТВИЕ в Раменском, собравшим более 100 000 зрителей. Триумфальное выступление группы НАИВ на фестивале транслировалось на общенациональном телеканале ТВ-6.

В декабре группа НАИВ приступила к записи нового, седьмого по счету, альбома на Тон-студии "СОЮЗ", где были записаны и сведены два предыдущих альбома. 6 февраля 2002 НАИВ успешно выступил в совместном концерте с группой Offspring в ДС "Лужники".

2002

20 апреля 2002 года в CDK МАИ состоялась презентация седьмого номерного альбома группы под названием "ФОРЕВА". Альбом также получил хорошую поддержку в СМИ. Песня "Я Не Шучу" успешно продвигается в "Чартовой Дюжине" Нашего Радио, а клип на эту песню получил ротацию на "MTV-Russia".
С июня того же года Чача становится постоянным
экспертом в программе "Земля-Воздух" (ТВС), представляя радиостанцию "ULTRA". Позже на ней появится его собственная программа "За Гранью", рассказывающая слушателям о самых экстремальных представителях современной рок-культуры.
Летом 2002 года в Москву из США на несколько дней приезжает один из Читать далее...

Изначальный состав группы "КОРОЛЬ И ШУТ":

Михаил Горшенёв-"ГОРШОК"
Александр Балунов -"БАЛУ"
Александр Щиголев -"ПОРУТЧИК"
Андрей Князев -"КНЯЗЬ"

Группа образовалась в 1988 году, а в 1990 появилось название.

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В том же году состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

В 1994 году был записан малотиражный неофицальный альбом "Будь как дома, путник". Этот вариант номерным не является.

Первое выступление на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубенштейна 13.

1993 год- Первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный".

С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступал по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок=клуб", "Арт-клиника" и прочих.

В 1995 году в "Король и Шут" пришёл Яков Цвиркунов в качестве гитариста. Закрепился в составе.

В 1996 году была снята получасовая передача о "Король и Шут", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. В этом помогли Наташа Крусанова и её съёмочная группа. Из передачи появились четыре низкобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и в следующем году "Король и шут" принял участие в фестивале на "Петровском" "Наполним небо добротой" который организовал Юрий Шевчук и "театр ДДТ". Так же группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из тех песен которые входили в "Будь как дома, путник!", но были более качественно записаны ( в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 года в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом" который отличался по звуку от предыдущих и считался шуточным. В записи принимала участие певица Марина Капуро, Мария Бессонова, а так же Мария Нефёдова (скрипка), которая после записи стала играть с группой.

Летом 1998 замечательным питерским режиссёром Борисом Деденёвым и его съёмочной группой был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".

20 февраля 1999 группа впервые собрала Дворец Спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован копанией "SP-концерт." В 1999 "Акустический альбом" был выпущен на "ОРТ-рекордз". Тогда же в группе появился новый директор Александр Гордеев (гр. "Разные люди"). В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики" записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игорь Гудков) и Алексея Деги по прозвищу "бесстрашный". Одновременно вышел и видео вариант этого концерта. Из материалов этого концерта и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". В группе появился новый гитарист Александр Леонтьев "Ренегат" привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.

Кто был участником группы в разное время:

Шурик Васильев "ВАСЯ"- бас,
Димка Рябченко "Рябчик"-бас,
Гриша Кузьмин - бас,
Лёша Горшенёв - барабаны.

Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".

В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.

Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".

В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.

На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.

Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.



В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.



Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".

Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.

В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.

На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.

Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.

Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.



В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки").

Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Читать далее...

"Мне кажется, одна из причин, почему мы стали интересны, состоит в том, что в 92-м году мы волей-неволей стали бороться с некоторыми чертами свердловского стиля: сложными формами, музыкальной пафосностью, желанием показать себя и слева и справа, и сверху и снизу, и во всей красе - и избрали более европейское звучание".

Официальной датой основания "Агаты Кристи" считается 20 февраля 1988 г., когда состоялся первый концерт "АК" в зале Уральского политехнического института (на кафедре которого работал Вадим Самойлов). Группа тогда представляла программу только что записанного альбома "Второй Фронт". Однако история "Агаты" началась еще в 1977 г. в школьном ансамбле городка с огнеупорным названием Асбест, в котором играли Вадим Самойлов, Александр Козлов и Петр Май. Тот факт, что их малая родина находится в Свердловской области, повлиял на творчество будущих народных любимцев кардинально - создателей "Агаты" стали считать успешными продолжателями уральской школы мрачности наряду с "Наутилусом" и полузабытыми нынче "Урфин Джюсом" и "Кабинетом". В 1985 г. на радиотехническом факультете Уральского политеха возникла группа с чудовищным названием "ВИА РТФ УПИ" и был записан дебютный альбом "Если...".

В 1985 г. группа сменила название на "Агату Кристи" и записала следующую программу под названием "Свет". Правда, теперь эти магнитоальбомы группа предпочитает в своей дискографии не замечать. Изначально в группе играли Вадим Самойлов (вокал, гитара), Глеб Самойлов (бас, вокал), Александр Козлов (клавишные), Петр Май (барабаны). В то время музыканты всерьез увлекались арт-роком и сумели обратить на себя внимание - в 1985-м же группу приняли в Свердловский рок-клуб. В 1988-м был записан альбом "Второй фронт", традиционно считающийся первым настоящим альбомом "Агаты", - довольно, впрочем, слабый. Зато в 1989-м на свет появилась пластинка "Коварная любовь", которую до сих многие считают чуть ли не лучшей работой "Агаты Кристи" (наряду с "Декадансом"): манерные псевдоопереточные цитаты, занятные аранжировки и непритворная горечь. Группа выступила на 3-м Свердловском рок-фестивале и фестивале "СыРок". Об "Агате" заговорили всерьез.

В 1989 г. Мая сменил экс-барабанщик "Наутилуса" и "Флага" Альберт Потапкин, кроме того, появился второй клавишник Лев Шутылев, который, правда, уже в конце года окончательно покинул "Агату". В 1991-м в группе появился уже третий по счету ударник - Андрей Котов, который выступает в составе "Агаты Кристи" до сих пор. Тогда же, в 1991-м, была записана чудесная пластинка "Декаданс", мелодичная и изобретательная.

После двухгодичного перерыва "Агата" вновь появилась на публике с новым материалом, составившим пластинку "Позорная звезда", довольно сильно отличающуюся от всего предыдущего творчества группы: музыканты, казалось, всерьез позавидовали успехам поп-музыкантов и сместили акценты в сторону коротких запоминающихся мелодий. Успех пришел незамедлительно: "Агата Кристи" раздулась до состояния супергруппы и принялась чесать по стране, неизменно собирая стадионы. Дальнейшие альбомы - "Опиум" (1995), "Ураган" (1996) лишь продолжили начатую тенденцию. Плюс ко всему музыканты выпустили сборник ремиксов "Героин 0".

Впрочем, звезда "Агаты" закатилась довольно быстро. Альбом "Два корабля" (1998) уже практически никто не заметил: пришло время другой музыки - нельзя же вечно пережевывать наркотические синдромы, анекдотно-немецкие словечки из детской "войнушки" и суицидальные аллюзии без ущерба для здоровья - как своего, так и слушателей. Выпущенная в том же году пластинка "Чудеса" и вовсе не нашла своего слушателя: группу перестали крутить по радио, из телеэфира практически исчезли клипы.

Широкая аудитория узнала группу "СМЫСЛОВЫЕ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ" в самом конце 90-х годов ХХ века, хотя к этому времени "СГ" имели за плечами большой багаж жизненного и творческого опыта. "СГ" - один из немногих коллективов, который имеет признаки принадлежности, как к старому, так и к новому поколению рок-групп. Группа всегда балансировала на грани гитарного и электронного звучания. Активное использование клавишных инструментов долгое время было главной отличительной чертой свердловской рок-школы, что отчасти, конечно, повлияло и на звучание "СМЫСЛОВЫХ ГАЛЛЮЦИНАЦИЙ".

Днем рождения группы "Смысловые галлюцинации" принято считать 21 августа 1989 года - день, когда появилось название. Тогда же сформировался главный творческий принцип молодых музыкантов: никому своим творчеством ничего не доказывать и никогда не оправдываться. В 1990-м году группу приняли в Свердловский рок-клуб. Вскоре альма-матер уральской рок-музыки не стало - "СГ" оказались последним звеном в жизни этой легендарной организации…

Постперестроечная нестабильность накладывала отпечаток и на группу: общий спад интереса к рок-музыке, отсутствие концертных площадок и расцвет оголтелой попсы не давали двигаться вперед. Концерты постепенно сошли на нет, ходили слухи, что "СГ" больше не существует. Однако творческий потенциал и неистребимое желание выжить не дали похоронить группу раньше времени. В начале1995 года вокруг Бубы собрался новый костяк музыкантов.

Решив, что после долгого перерыва логично будет все начать с нуля, этот состав назвался "Что-то против тебя" ("Something Against You" - песня любимой группы "Pixes"). Группа отыграла два концерта под этим именем, однако на третий раз, отбросив страхи и предрассудки, под ликующий вой толпы на сцену вышли новые-старые "СМЫСЛОВЫЕ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ". Новая группа была абсолютно не похожа на сегодняших "СГ": клавиши полностью заменял саксофон (в составе только что появился Константин Лекомцев); какое-то время на концертах звучали сразу два бас-гитары, но, вскоре, остался один басист - Александр Бурый; Буба был свободным вокалистом - он прыгал и разбивал о сцену кулаки и микрофоны.

В 1996г. молодые уральские музыканты сотоварищи основали первый в Екатеринбурге альтернативный клуб "J22", который стал домом и творческой базой для "СМЫСЛОВЫХ ГАЛЛЮЦИНАЦИЙ" и других групп-учредителей, и стартовой площадкой для многих уральских коллективов.

В том же 1996-м группа получила первый серьезный гастрольный опыт: "СГ" вместе с екатеринбургскими ветеранами войны в Афганистане отправились в 22-дневный Марш Мира по городам европейской части России.

К концу 1998 года сформировался следующий состав группы:

Сергей "Буба" Бобунец - вокал, гитара,
Константин Лекомцев - клавишные, саксофон,
Владимир Кискин - бас-гитара (заменил ушедшего в "Чичерину" Александра Бурого),
Дмитрий Хабиров - ударные.

Летом 1999 года песня "Розовые очки" попадает в эфир "Нашего Радио" и стремительно взлетает вверх по ступеням "Чартовой дюжины". Спустя год те же "Розовые очки" и "Вечно молодой" звучат в саундтреке фильма "Брат-2".

"СМЫСЛОВЫЕ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ" участвовали во всех фестивалях "Нашествие", фестивалях "Maxidrom" (2001, 2002гг.) и др. Начиная с 2000-го года группа работает с кампанией "Мистерия Звука", которая выпустила уже три альбома "СГ".

За это время группа получила Золотого Циклопа на церемонии «Обложка года» в номинации «Поющая обложка», как лучшая рок-группа года номинировалась на национальную музыкальную премию «Овация», дважды награждалась «Золотым граммофоном» за песни «Зачем Топтать Мою Любовь» и «Разум Когда-нибудь победит».

25 марта 2003 года увидел свет новый (третий) альбом группы "СМЫСЛОВЫЕ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ" "Обратная сторона Земли". В ознаменование этого события одна из звезд в созвездии Лира получила имя СМЫСЛОВЫЕ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ…

В январе 2004 года группу покидает Владимир Кискин. А на место басиста в группу вернулся Александр Бурый.

21 августа 2004 года "Смысловым Галлюцинациям" исполнится 15 лет!

В сентябре 2004 года вышел в свет сборник лучших песен "Смысловых Галлюцинаций" - "66RUS".

В ближайших планах группы – выпуск первого DVD с юбилейным концертом группы, прошедшем 1 сентября 2004 года в Екатеринбурге, в сопровождении камерного оркестра B-A-C-H.

В 2004 году ушел Владимир Кискин. В группу вернулся Александр Бурый.

…Всё еще только начинается…

"Танцы Минус" собрались незадолго до фестиваля "Поколение 96", на котором и были замечены. До этого лидер группы Слава Петкун выступал в ленинградской панк-формации "Тайное голосование" - вплоть до 92 года. Период с 92 по 95 он занимается чем угодно, только не музыкой. Стабилизировав состав, Петкун вместе с басистом Олегом Полевщиковым переезжает в Москву. В столице у них был всего один друг... Дело было в июле 96 года. 1997-1998 года группа беспрерывно выступала в московских клубах - порой до трех сетов в день.



"После сезона 98 года я подсчитал количество концертов, -вспоминает Петкун. - Получилось больше ста. Я просто охренел". Параллельно концертам смешанным составом московско- питерских музыкантов был записан дебютный альбом "10 капель", музыка в котором тяготела к синтезу свинга, джаза и новой волны.



Примечательно, что в записи (звукорежиссер -Владимир Овчинников) использовались такие инструменты, как саксофон и виолончель. "В этом альбоме мы не думали о том, чтобы выдерживать какую-то музыкальную эстетику, - вспоминает Петкун. - Совершенно точно, что мы не отдавали себя отчета в том, что делаем". Часть песен с альбома впоследствии вышли на сборниках молодежной гитарной . музыки "2000% живой энергии". Но до высшей лиги было еще далеко. Прорыв произошел в 1999 году - вскоре после выхода песни "Город" на "Сборнике совершенно иной музыки У1".



После подведения итогов "Хит-парада слушателей У1" "Город" занял на сборнике почетное третье место, пропустив вперед лишь "Мумий Тролль" с Земфирой. Затем последовало успешное выступление Танцев минус¬ на "Максидроме - 99", в ДС "Юбилейный" и в Лужниках на фестивале "Мегахауса". Летом - осенью 99 года группа закончила работу над своим вторым альбомом "Флора и фауна". Примерно в это же время были сняты видеоклипы на песни "Город" и "Цветут цветы".

это то, что управляет силой мысли. Поясню: вот напр. Читаешь
либо книгу, либо стихи - и многоточие стоит там, где ты сам должен все понять и обдумать. Это как у Джима Моррисона: “Поэзия должна открывать двери, а в какую из них зайти - это уж решать тебе. Каждый выбирает свою дверь…”
Так и Многоточие - это то, что открывает для вас двери в сознание, и в какую из них зайти, за которой остаться, в какую вообще не заходить - личное дело каждого из вас …
Во-вторых: Многоточие… - это то, что остается после смерти. На все сто процентов НИКТО не знает, что будет после смерти и будет ли вообще что-то?!
И должно ли быть?! Послушайте, вслушайтесь в наши тексты, ведь мы ищем ответы на эти вопросы, Мы - Это МНОГОТОЧИЕ…мы говорим о том, что скрыто
за глубинами сознания, за тугостью понимания, за той ложью и систематизацией мира, в котором мы живем…You know I’m Said?!

Что для вас РЭП?

Рэп - это современный шансон, рэп - это блатная музыка. Ну посудите сами
о чем поют все блатные исполнители (напр. Круг, Новиков и т.д….) - о любви и о
криминальных сторонах жизни, т.е. по большому счету - об уличной жизни. Теперь припомните-ка о чем большинство рэперов толкуют в своих композициях?!
О том же… вот вам и ответ: РЭП - это современный, заново переродившийся шансон, звучащий под более современные ритмы, и изменивший форму, но не
содержание(!)…

Какие музыкальные коллективы (западные или отечественные) вам импонируют?

2Рас, Джим Моррисон и “Doors”, Сypress Hill, Bob Marley - это из западных.
WhiteHotIce, Дельфин, Александр Новиков, Лигалайз - из наших. На самом деле нам нравится любая музыка, главное, чтобы она была качественно, с душой сделана. И - лирика: ведь главное в песнях - это грамотные, душевные, цепляющие слова, в которых каждый может найти что-то свое…

Что в ближайшее время ждать от гр. Многоточие…?

Скоро мы планируем выпустить наш дебютный альбом, рабочее название которого - “ Жизнь и Свобода ”. Над этим альбомом мы работали более двух лет. Там будет 12 - 13 треков, записанных в период с 1999 по 2001 год.
Некоторые композиции вы могли слышать на сборниках: “НеонРэпМикс”,
“Голос Улиц”, “НеОтстой” и т.д.
Приблизительно в конце лета, начале осени - будет презентация этого альбома, а также выйдет книга стихов Руставели (автора всех текстов группы) - под названием “В моих глазах”…А дальше - будет видно…

А какой полный состав группы?

На данный момент Многоточие family это:
Руставели, Кузьмитчъ, Кинг-Конг, Тюхыч, МС L.E., dj Hassan, “Окна”, L.BeeATcH,
Параточекс, “Инкогнитосс” и все свои пацаны с Кузьминок (вы знаете в чем дело…)…

Текущие проекты
Вышел наш Альбом - "Жизнь и свобода"
Декабрь 2001 года – выход дебютного альбома московской рэп-группы МНОГОТОЧИЕ, являющейся сегодня одной из лучших, если не лучшей группой этого стиля. В альбом вошли песни:
1. Жизнь и свобода
2. Зачем я нужен тебе
3. Поднимись выше
4. Скажи мне, брат
5. Новичок
6. To Fake MC z
7. Солнца нет
8. В моих глазах
9. Когда – нибудь
10. Откровения
11. В жизни так бывает
12. В отделении

Лидер "Сплина" Александр Васильев родился в Санкт-Петербурге 15 июля 1969 года в семье инженеров. За исключением нескольких лет, которые его семья жила в Литве, он рос в Питере. Первая дворовая группа у Саши появилась, когда он учился в седьмом классе, вследствие чего интерес к учебе был им утерян. После школы он поступил в Ленинградский институт авиационного машиностроения, где познакомился в 1986 году с Александром Морозовым (к слову сказать, в институте он познакомился годом позже и со своей будущей женой Александрой). Они организовали "школьно-институтскую группу" "Митра" - Васильев сочинял песни, а у Морозова был магнитофон "Рекорд", микрофон и бас-гитара. В составе этой команды, где кроме Васильева и Морозова было еще несколько человек, они пытались вступить в питерский Рок-клуб, но не прошли прослушивание. Проучившись в ЛИАПе два года, Саша попал в армию. Вернувшись, он поступил в 1992 году на экономический факультет Театрального института, учебу в котором совмещал как с традиционной для жизни музыканта работой монтировщика сцены в театре и ночного сторожа, так и с нетрадиционными занятиями - работой на кондитерской фабрике и даже бизнесом.

В 1992 году Васильев опять повстречался с Морозовым, а в 1993 году Морозов привел клавишника Николая Ростовского. Так образовался костяк будущего "Сплина". В 1994 году с помощью сессионных музыкантов был записан альбом "Пыльная быль". Как написано на вкладыше к альбому, он записывался "в студии одного из театров, по ночам, в атмосфере строжайшей секретности". "Пыльная быль" за несколько месяцев разошлась в Питере на аудиокассетах тиражом в 10 тысяч экземпляров, в том числе благодаря существовавшему тогда радио "Катюша", по которому часто крутили принесенную музыкантами запись. Вскоре после записи "Пыльной были", весной 1994 года, к группе присоединился гитарист Стас Березовский, с которым ребята познакомились на вечеринке, посвященной завершению записи "Пыльной были", а чуть позже - барабанщик Николай Лысов.Видимо именно день этой вечеринки и считается официальной датой рождения "Сплина" - 27 мая 1994 года.

Первый свой клубный концерт "Сплин" отыграл в клубе "Засада". С осени 1994 года по весну 1995 группа играла концерты по питерским клубам и усиленно репетировала. Примерно через год, в1995-ом, тиражом в 2000 экземпляров была записана демо-версия второго альбома группы - "Коллекционер оружия", который существенно отличался по звучанию от "Пыльной были". Звук стал более насыщенным, в основном за счет великолепной гитары Стаса Березовского, разнообразных фольклорных клавишных примочек Николая Ростоцкого и, разумеется, вокала Александра Васильева, который приобрел ни с чем не сравнимый, запоминающийся с первой песни оттенок. В это же время закончилась Сашина экономическо-театральная карьера - он не явился сдавать очередную сессию по причине записи "Коллекционера". Взяв с собой двадцать кассет с альбомом, музыканты поехали в Москву, где раздали их вместе с пресс-релизами нескольким записывающим компаниям. В результате "Сплин" подписал контракт с "SNC" на выпуск двух CD, что позволило им выпустить в начале 1996 года "Коллекционера" и начать работу над записью следующего альбома. Одновременно группа начала активно выступать уже не только в Питере, но и в Москве - в таких клубах как "Tabula Rasa", "Эрмитаж", "R-Club", а также и на больших площадках - и сразу приобрела в столице преданных поклонников. В том же году "Сплин" выступил на фестивале "Поколение" с песней "Рыба без трусов", получив специальний приз от радио "Максимум", которое (наряду с радио "РаКурс") играет с тех пор не последнюю роль в судьбе группы. Первым радио-синглом альбома стала песня "Рыба без трусов", позже в ротацию попала "Любовь идет по проводам". "Сплин" начал активно сотрудничать с Театром "ДДТ", принимая участие во всех организованных им фестивалях - "Наполним небо добротой" (1996 год) - где в качестве приза группа получила свои гитары, "Песни конца века" (1997 год). Большое значение в судьбе группы сыграл Борис Гребенщиков, который не раз называл "Сплин" единственной молодой командой, понравившейся ему за последние годы.

Третий альбом группы "Фонарь под глазом" вышел на фирме "SNC records" в апреле 1997 года. В отличие от "Коллекционера оружия", альбом содержал уже не только сказочные лирические композиции, но и так называемые "пост-гранжевые" вещи - "Я не хочу домой" и "Прирожденный убийца". Летом 1997 года "Сплин" принял участие во втором "Максидроме". В том же году компанией "Sound Product" был переиздан альбом "Пыльная быль". В 1997 году у "Сплина" впервые появился менеджер (до этого организационными вопросами занимался в основном сам Васильев) - Александр Пономарев, бывший менеджер "Наутилуса", оказавшийся не у дел после распада (или развала?) группы. До этого с группой вел длительные переговоры Дмитрий Гройсман (менеджер "ЧайФа"), но Васильев в конце концов отказался от предложенных условий. Пономарев начал возить группу не только в Москву, но и по стране - в Екатеринбург, Читать далее...

Весной 2005 года на музыкальном небосклоне появились сразу две сверхновых звезды, два рыжих солнца - группа "Братья Грим". У близнецов Бори и Кости есть седьмое чувство - чувство мелодии, которое превращает семь нот в настоящую музыку. Оба брата сочиняют и исполняют песни, которые проникают прямо в сердце.

"Братья Грим" очень сценичны. Выступление романтично-хулиганистых близнецов вызывает у публики ощущения необъяснимого восторга и легкого помешательства. Костя и Боря не просто органично выглядят на сцене, они действительно отличные музыканты, которым нет необходимости это доказывать. Интригующие и чистые голоса, многоголосный и грамотный бэк-вокал, динамичное и техничное исполнение, помноженное на рок-н-ролльный драйв - им веришь сразу и безоговорочно. Они с легкостью захватывают территорию поп-музыки и чувствуют себя там вполне уверенно. Подобное явление уже происходило в конце шестидесятых, когда братья Gibb из Bee Gees, на фоне глобальной волны психоделического рока выпустили свой романтичный хит-сингл "Massachusetts", возглавивший Британские чарты. Похоже, спираль времени начинает новый виток.
Свой стиль музыканты определяют как "грим-рок". "Грим-року не свойственны смурь и депрессия, - определяют свой стиль музыканты, - наш девиз - хватит грустить! Мы любим красивые мелодии и используем много бэк-вокала - всему этому не дает развиваться наследие пресловутого "русского рока". Грим-рок - гибкий и текучий, - мы не собираемся использовать до конца жизни какую-нибудь удачную "фишку" или, к примеру, эксплуатировать социальные проблемы".

Московская публика только раз видела близнецов на сцене - 25 февраля в "Лужниках" в качестве специальных гостей группы "Уматурман" "Братья Грим" были с восторгом встречены слушателями. В апреле музыканты стали гостями "Открытого проекта" на ТВЦ. Менее чем за месяц их композиция "Вторая половина" взлетела в TOP 5 "Хит-парада двух столиц" радио Maximum. После такого дебюта группа получила приглашение принять участие в ежегодном фестивале MAXIDROM наряду с Земфирой, группой "Мумий Тролль" и зарубежными гостями: Franz Ferdinand и Limp Bizkit.

9 апреля "Братья Грим" выступили в Лондоне по приглашению организаторов Российского Экономического Форума. Рыжие братья тут же успели очаровать корреспондентов местных BBC и FHM и стали героями их репортажей.

Группа берёт начало с того момента, когда уже достаточно популярная исполнительница Ая и группа Аян, не имеющие между собой ничего общего, были приглашены практически неизвестным московским продюсером в столицу для работы в качестве музыкантов. Спустя некоторое время образовался коллектив, который в дальнейшем получил название группа Город 312.

В столице группа выступали в основном на небольших клубных площадках, в казино. Как раз в этот период группа Город 312 сыгралась с известным барабанщиком Игорем Джавадом, который раннее работал с такими музыкантами как А-студио, Наутилус, Земфира и Авраам Руссо. В последствии Игорь Джавад остался в группе насовсем. К 2003 году, накопив в своём репертуаре порядка 10 хороших песен, группа приступила к записи своей первой пластинки.

Песни группы попали в ротацию таких известных радиостанций, как Наше радио, Арсенал, питерское Радио Рокс, а так же на Серебряный дождь. На их счету победа в телепрограмме Серебряный диск на ТВЦ. Песни группы были отмечены так же такими известными музыкантами и критиками как С.Мазаев, В.Шахрин, М.Ганапольский, А.Троицкий и С.Галанин. Уже с 2003 года песни группы выпускаются на различных сборниках.

Самые известные песни Города: Останусь, Вне зоны доступа, Город-рассвет – являются звуковой дорожкой к фильму Один из многих, а песня Вне зоны доступа вошла в саундтрек к фильму Питер FM.

Группа уже успела выпустить 2 пластинки:


2005 год – «213 дороГ»
2006 год – «Вне зоны доступа»

Группа состоит из 5 человек:

Ая - вокал
Дим - клавишные, бэк-вокал
Леон - бас, бэк-вокал
Маша - гитара
Игорь Джавад – барабаны

А теперь о каждом из них более подробно:

Ая (солистка)
Сильная и нежная, с первых секунд вызывает восхищение. Ая сделала себя сама, не прибегая к услугам посторонних людей – ни продюсеров и имиджмейкеров. Она обладает яркой внешностью, абсолютным слухом и, как вы уже могли заметить, красивым голосом. Окончила вокальную школу, затем эстрадное отделение консерватории также по классу вокала и поехала принимать участие во всевозможных фестивалях и конкурсах. Потом она решает объединиться с Димом и Леоном и заняться музыкой совместно.

Дим (клавишные, бэк-вокал)
Его знакомство с музыкой произошло когда Диму было 6 лет – тогда родители отдали его музыкальную школу по классу фортепиано. Затем было музыкальное училище, где Дим вместе с братом Леоном впервые узнали, что такое джаз. Дальнейшие 2 года, проведенные в вооруженных силах в военном оркестре не изменили желания Дима посвятить свою жизнь музыке, поэтому после возвращения Дим вместе с братом организовали группу Аян.

Леон (бас-гитара, бэк-вокал)
С детства начал ходить в музыкальную школу. Вначале он выбрал для себя скрипку, но поступив в дальнейшем на эстрадное отделение музыкального училища, Леон взял в руки бас-гитару, на которой он играет и по сей день.

Маша (гитара)
С раннего детства занималась танцами. Множество раз Маша побеждала на конкурсах по шейпингу. Кроме того она работала в танцевальном коллективе и преподавала в школе бальные танцы. Потом Маша брала уроки игры на гитаре у известного педагога Алексея Кнышова, что позволило ей занять место гитариста в группе Город 312.


Игорь Джавад (барабаны)
Признанный профессионал своего дела. Человек, работавший во многих культовых командах, и который сейчас дарит свой талант и мастерство поклонникам группы Город 312.

началось все случайно, импульсивно и без далеко идущих планов(по крайней мере, никто не говорил вслух и всерьез про ...) такая музыка для музыки.

97 год, город, всегда имеющий в загашнике по паре звезд в любом стиле, куча амбиций , любопытства и свободного времени. конечно во всем виновата европа +. место, где мы проводили все свое и чужое время. все равно не хватало) я помню ощущение от самой первой моей записанной песни. меня разрывало - мне казалось: я могу , даже больше чем предполагаю. одним словом, если бы мне не понравился первый опыт так сильно, возможно, мне не хватило бы причин заниматься этим дальше. я залезла с ногами в компьютер, мне был абсолютно неинтересен тогда интернет; музыкальные софты - на это я и еще человек 10 тратили все деньги, нервы и любую свободную минуту. принципиальная драка за место на винте. 5 групп и винт размером 1 ГиГ.

98 год, мы просидели с Реной в компе всю зиму, потом весну, выучили cakewalk наизусть и записали 20-30 песен. летом решили собрать необходимый живой минимум и поиграть на праздниках, которые тогда часто устраивала европа+. Рена притащил барабанщика, и мы стали репетировать втроем. я играла на клавишах, но тогда не хватало гитары. пыталась играть на гитаре - получалось еще хуже. Миролюб появился очень своевременно и ненавязчиво. даже не помню, просил ли кто-нибудь кого-нибудь о чем-нибудь. спустя месяц, на очередном европовском празднике, наше выступление услышал Вадик . так у нас появился гитарист и первые мысли про большие концерты, путешествия и будущую профессию. история с группой меня простимулировала, я постоянно писала, парни - охуевали и верили мне безоговорочно. вскоре я совершила отчаянный поступок - заняла денег на поездку группы в москву, сказав, что нас ждут большие люди (как мне поверили?)) в москве утверждала, что группа собирает аншлаги в родном городе (а эти как поверили?))
блеф и везение
нам назначили время и место записи первого альбома. разумеется Бурлаков и Лагутенко. я чуть не сошла с ума , парни, по-моему, сошли) мы уехали писать альбом, совершенно не представляя, во что ввязываемся.

99 год, мой первый выезд за границу, сразу в Лондон, о котором мечтают многие. и первый опыт сведения пластинки. я ни фига не знала и мало что понимала. торчали в студии с утра до вечера. через 2 недели, к концу микса, у меня сформировалось определение понятия "звук" . в мае вышла первая пластинка, которую к тому времени знали все молодые журналисты и журналистки; Леня просто впаривал всем демо-кассеты. лето 99 запомнилось мне дурацким ажиотажем, на который я нервно реагировала, ждала подвоха. тогда же Леня нарисовал мне схему :
"то, что о вас сейчас пишут и говорят хорошо - ничего не значит, кроме того, что скоро начнут писать и говорить плохо, но ты не расстраивайся, потом опять начнут хорошо, а потом опять плохо. " может это и не так. в июле-августе мы записали второй альбом. на той же студии "мосфильма". 1 сентября сыграли первый концерт перед огромной толпой в Москве, на улице, в честь дня рождения журнала. сыграли очень плохо, мы вообще тогда играть не умели. и отправились в гастрольный тур до конца года. да, еще я выкроила неделю для сведения второй пластинки, но получилось совсем не так, как хотелось.

2000 год состоял из аншлагов, наград, съемок, бесконечных слухов. появились претензии друг к другу и новый барабанщик - Джавад. летом исполнилась моя мечта - мы сыграли в Уфе, на главной площади, в день рождения. в этот же день выпустили макси-сингл "до свидания", с Салаватом Юлаевым на обложке, и собственно попрощались с городом. позже я приезжала только в гости. к концу 2000 года уже мало кто соображал. сыграв меньше чем за полтора года 150 концертов, ждали отпуска и тишины. был еще новогодний подарок к началу 2000 - сингл с лондоном и ремиксом на снег.

2001
ничего не происходило до мая, все занимались собой и своими проблемами. стихийно смонтировали видео концерта в горбушке (23.12.00), второе по счету (первым был снят рижский концерт годом раньше). хотели выпустить - столкнулись с правовыми проблемами, плюнули, отдали на мтв и забыли. в мае группа вернулась в москву для репетиций и работы над новыми песнями. у нас ничего не получилось. я обвинила их в отсутствии желания, они меня - в отсутствии доверия. недолго думая, решили расстаться, музыканты уехали в Уфу. какое-то время я пребывала в невесомости. записывала новые песни с отличными музыкантами, но чужими мне людьми. пробовала новых, но совершенно не представляла себя с ними на сцене. ситуацию спас Миролюб, который опять появился очень своевременно. мы наняли профессиональную ритм-секцию , дописали третью пластинку и уехали в очередной раз в лондон- сводить.

2002 год в сравнении с предыдущим был гораздо ярче. в апреле вышла пластинка и начались концерты. после 15 месячного перерыва. мы обзавелись светоинженером, мониторным инженером, постоянным концертным аппаратом. поменяли аранжировки, перестали играть какие-то песни, спровоцировали сотни розовых шариков, дали Читать далее...

1979 год Рок-группой Boney P, поющей на английском (вернее на "иностранном") языке, записан альбом на 30 минут. Состав до 1982г.: Илья Лагутенко (vocal, keys), Кирилл Бабий (keys), Павел Бабий (drums), "Куля" (гитара), Андрей Барабаш (bass).
1982 год Лео заканчивает "аглицкое творчество" и предлагает первый текст ("Ты Крест") на русском языке. Благодаря отцу Лео изобретается первое название - "ШОК". Более сознательный период творчества приносит 25-минутный альбом, некоторые песни из которого (точнее, отдельные их части) вошли в первую студийную запись.
В недрах "ШОКа" зародились первые стилистические признаки группы. После знакомства в середине 1982-го с ленинградской "школой"
(записями "Аквариума", "Кино", "Зоо", "Мануфактуры", "Странных Игр" и т.д., журналом "Рокси") через Игоря Давыдова (первейшего владивостокского рок-просветителя и вечно пьяного оптимиста, далее Дэйва) группа "ШОК"... перестает существовать.
Поняв всю банальность первоначально взятых на вооружение идей, музыканты усиленно ищут новую тропу к совершенству (за два месяца промелькнуло свыше 20 новых названий группы, в том числе и "Панк-рок Бульдог"), что в конечном итоге привело к появлению 16 октября 1983 по-подростковому амбициозного создания по имени "Мумий Тролль". В течение четырех месяцев обрабатывается демозапись песен "Новая Луна Апреля", "Аллоу Попс!", "Девочки-эмансипе", "Инопланетный гость", "Ты Крест", и "Парк". Запись производил Анатолий Жарков.
1984 год
Через Дэйва "тролли" знакомятся с Сергеем Ефимовым, звукооператором Приморского ТЮЗа и летом начинают первую в истории Владивостока "профессиональную" запись. Как и подобало в те времена, в 1984-м все делалось по ночам и в режиме строгой конспирации. К маю следующего года запись "свели" на "золотом" "Maxell", получив в итоге 'Новая Луна Апреля" на 40 минут звучания с 10 композициями, пять из котороых - "Новая Луна Апреля", "Аллоу Попс!", "Инопланетный гость", "Девочки-эмансипе" и "Кассетный Мальчик" - стали полноценными хитами владивостокских дискотек на 85-86гг. Мало того, пошли слухи о растущей популярности группы "за бугром" ( "Гостя" играли на дискотеке "Невские звезды", "Аллоу, Попс!" прозвучал на финском радио, "Девочек-эмансипе" слышали в "Гамбринусе" в Одессе, а "Луну апреля" увезла в Страну восходящего солнца какая-то японочка).
1986 год
Тогда еще секретарь Гагаров на собрании студентов Дальневосточного университета зачитал доклад, где прозвучала фраза о том, что самыми социально опасными группами являются "Black Sabbath" и..... "Муми Тролль". "Признание" состоялось, и с того момента песни стали запрещать на дискотеках, а саму группу не пустили на прослушивание для отбора на поездку на какой-то центральный музыкальный фестиваль. К счастью, так как на тот момент участникам группы исполнилось всего по 16-17 лет, их это волновало постольку-поскольку.
1987 год
26 июня - единственный "живой" и сольный концерт "Троллей" на сцене владивостокского кинотеатра "Вымпел" (отснят на видео А. Масловским). На этом закончился первый этап истории группы, так как на следующее утро после выступления участников группы "забрили" в солдаты на два года.
1987-89 годы
"Армейские" стихи: "Всецело всем", "Делай точно!", "Воспитанник упавшей звезды", те, что звучат в альбоме "Морская".
1990 год
Организация студии "Декада", на которой весной-летом записывается альбом "Делай Ю!Ю!" на 60 минут звучания (основа - "Roland D20"). Увы, но после неудачи с "Делай Ю!Ю!" Илья Лагутенко уезжает на два года в Китай, а в 1994г. и вовсе перебирается в Лондон.
1996 год
Встреча Ильи и Лео в Москве. В итоге, после бурной ночи в "Табула Раса", Илья соглашается приступить к работе над альбомом "Морская".
Май 1996 - в ходе длительных споров по месту записи альбома побеждает "английская бюрократия" Ильи. В Лондоне, где же еще! В июне того же года начинается финансирование проекта - закупаются "модные" инструменты, портастудии и т.д.
Июль 1996 - "настоящий" музыкант Альберт Краснов едет в Лондон для производства на свет демозаписи, которая в свою очередь предлагается "Полиграму" и "Союзу". Наших "троллей" там признают "неформатными"... 22 августа 1996 - начало взрослой записи на Alaska Studios. В свое время там писались "Adam and The Ants", "Big Country", "Bow Wow Wow", "The Breeders Dodgy", 'Wannadies", "Pulp Gene" и др. Увы, но ближе к вечеру отказалась от работы с "МТ" звукорежиссер Sunny, работавшая ранее с "Tricky". Однако уже 27 августа проектом заинтересовался скромный молодой человек Chris Bandy, ранее работавший с "Cure", "Duran Duran", "Rolling Stones", "Tears For Fears" и т.п. Крис оказался настоящим трудоголиком и к завершению работы над альбомом выучил аккорды и транскрипцию слов "Девочки". Причем при исполнении песни он плакал и смеялся. Он не мог понять, почему эта русская песня из трех аккордов заставляет его петь по русски. Над записью работали музыканты: Rod Blake - all guitars, Matt Boddy - drums, Simone Hagiagge - percussions, Ali Maas- backing female vocals, Frank Читать далее...