Пасодобль

Пасодобль – это единственный латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, его родина – Испания.

Название «Пасодобль» по-испански означает « двойной шаг» и, возможно, происходит от « Paso a Dos», что значит «танец для двоих».

Пасодобль изображает корриду – бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль плаща, это её основная роль. В некоторых композициях временами дама исполняет роль другого тореадора, ну и уж совсем редко – быка, как правило, побежденного в итоге. Музыка Пасодобля основана на марше, предшествующем началу корриды.

В 30-х годах XX века Пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах Парижа и обзаводится французскими названиями для многих своих фигур. После Второй Мировой войны его включили в программу конкурсных танцев. Сложные вариации Пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро на арене: «атака», «удар мулеты», «синкопированное разъединение», «вероника»… Последняя фигура повторяет движение плаща тореадора вокруг его корпуса. В музыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо «обыграть», а потому танцор должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому этот танец исполняют только опытные танцоры.
[317x492]

[300x414]Румба

Современный танец Румба довольно сильно стандартизирован, но это не означает, что Румба всегда был строгим и категоричным танцем. Само слово румба - это название целого класса танцев, в который входят Афро-Кубан, Сон, Сон-Монтуно, Данзон, Гваджира, Мамбо, Конга и многие другие. Существует два источника танцев: первый - Испания, а второй - Африка. Наибольшее развитие они получили на Кубе, хотя исполнялись и на других островах и в Латинской Америке. Румба появился в 16 в., когда в Америку стали завозить черных рабов. Танец напоминал походку петуха и был близок чилийскому национальному танцу Квэка. В своей первоначальной форме он шокировал европейцев, но в течение последующих лет он претерпел изменения и стал более изысканным и утонченным. Румба - это душа латиноамериканской музыки и танца, его ритм позволяет танцорше показать свою грациозность и женственность, а танцору - помочь ей в этом. Румба в том виде, в котором его исполняют в большинстве стран, - это оригинальный ритмичный танец, который можно выучить без особого труда.

Ча-ча-ча

Произошел от тройной мамбы и в начале назывался синкопированной мамбой. Характерный звук шумовых инструментов выделяющих эту синкопу напоминает звуки ча-ча-ча.Представляет собой наиболее высокий уровень социальных танцев, рожденных как сплав. латино и американской музы.

Ча-ча-ча — очень популярный латиноамериканский танец. Многие движения ча-ча-ча похожи на движения мамбо и на движения румбы. Однако с существенной поправкой — ведь мы танцуем ча-ча-ча! Само название танца говорит о том, что он построен на остром четырехдольном ритме, который невозможно спутать ни с каким другим.

Поначалу это был упрощенный вариант мамбо и румбы, однако в 1948 году Энрике Хоррин попробовал объединить два кубинских ритма — дансон, из которого возникло мамбо, и монтуньо. Эффект получился потрясающим. Новая композиция Хоррина, «Enganadora», что в переводе означает «Плутовка», была записана в 1953 году и тут же взлетела на пик популярности. Танцоры буквально ухватились за эту находку. Озорная музыка ча-ча-ча позволяет исполнять ее любым составом — от маленького комбо до больших оркестров. Это способствовало растущей популярности ча-ча-ча не только у танцоров, но и среди музыкантов. Характер танца отвечает характеру музыки — он такой же подвижный, яркий, игривый и кипучий, в нем танцоры могут в полной мере насладиться движениями и общением друг с другом.

Размер у ча-ча-ча такой же, как у мамбо и румбы, — 4/4, однако последняя четверть такта делится пополам на две восьмых. Таков ритм ча-ча-ча. Первая доля акцентирована. Темп танца быстрее, чем в румбе, и составляет приблизительно 30 тактов в минуту для профессионалов, совершающих сложные движения ногами, и немного быстрее — для обычных танцев.

Разделенная последняя четверть такта (восьмая) и первая четверть следующего такта интерпретируются танцорами как ча-ча-ча шассе (дорожка). Шаги в ча-ча-ча шассе совпадают с ритмом музыки, и в основной фигуре танца партнеры делают шаг вперед или назад на вторую долю такта. Многие танцоры просто делают шаг в сторону на счет 1 (заменяя им ча-ча-ча шассе), после чего свободно вступают на вторую четверть такта.

Движения и техника исполнения фигур ча-ча-ча описаны в нашей школе танцев «Salsa-Rowesta» так, как они делаются в упрощенной международной версии танца. Этот стандарт танца общеприменим сейчас во всем мире. Он возник на базе оригинальных движений ча-ча-ча, но сегодня весьма разнится с первоначальным танцем. Латиноамериканцы и по сей день танцуют ча-ча-ча, начиная с первой доли такта, сохраняя все время закрытую позицию, и не склонны к тому, чтобы опускать каблук при движении вперед. Впрочем, кто может помешать человеку танцевать так, как ему нравится? В то же время нужно отметить, что «международный» стиль требует от партнеров большей изысканности. Ча-ча-ча продолжает развиваться, и в него постоянно вносятся новые движения и фигуры, которые позволяют танцорам раскрывать новые возможности и по-настоящему наслаждаться этим танцем. Наша школа танцев следует последним веяниям моды среди танцев, поэтому вы всегда можете рассчитывать на современность. Стандартная техника будет мертва без вашего живого общения с партнером. Общение необходимо не только между партнерами, занимающимися танцем изо дня в день, но и между поколениями танцоров. В результате общения происходит отбор наиболее ярких элементов танца, закладывается преемственность мастерства, переходящего к ученику от опытного мастера, от танцора к танцору. Ча-ча-ча входит в число танцев, которые ученики, юные и взрослые, осваивают одними из первых. Запомнив всего несколько «па», вы уже сможете составить композицию, которая будет доставлять вам огромное удовольствие и произведет неизгладимое впечатление на ваших друзей и знакомых. Ведь ча-ча-ча — очень эффектный танец. От самых простых движений переходя к более сложным, вы не только составите собственную палитру ча-ча-ча, но и прочувствуете его характер, особенности Читать далее...

Самба

Самба и сегодня остается популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. С годами она распространилась по всему миру и соединилась с современной музыкой, что способствовало ее дальнейшему развитию. Хотя о происхождении самбы ведется множество споров, можно с уверенностью утверждать, что истоки жанра восходят к традиционным религиозным церемониям, привезенным в Бразилию африканскими рабами. Как музыкальный жанр самба объединяет различные ритмы ударных инструментов со звуками pandeiro, reco reco, tamborim, cuica и многих других инструментов, что придает ей оригинальное звучание. Исполняющаяся на ежегодных бразильских карнавалах, самба символизирует расовый и общественный порядок. Родина музыки самба – северо-восточный штат Багия, колыбель множества афро-бразильских традиций. Когда в 1888 году рабство в Бразилии было ликвидировано, бывшие рабы из Багии переселились на юг в Рио-де-Жанейро, который сегодня является основным центром самбы.

Слово «самба» происходит от слова «семба». На африканском диалекте банту известном как кимбундо, завезенном в Бразилию рабами из Анголы, «семба» означает «пупок», который во многих афро-бразильских танцевальных формах символизирует интимность танца. Также отмечается, что слово самба – инфинитив глагола «кусамба», который в буквальном переводе означает «молиться» или вызывать расположение богов при помощи ритма, песни и танца. Считается, что в основе бразильской самбы лежит традиционная музыка Анголы семба. Используемая как средство празднования и религиозного поклонения, семба основывается на древнем ритме, аккомпанементом к которому выступает танцевальная форма, напоминающая современную самбу, в которой делаются акценты на волновые движения бедер и живота. Как музыкальный жанр самба появилась в регионе Багии, известном как «Маленькая Африка». В Маленькой Африке багийские жрицы (Tias или Bainas) создавали Terreiros da Candomble (дома религии), где танцами и песнями вызывали богов. Во время этих религиозных церемоний samba da roda танцевалась под африканские барабаны и другие ударные инструменты. Собираясь в домах уважаемых Bainas, люди создавали вариации самбы. Первая песня в стиле самбы, переданная по радио, называлась «Pelo Telefone» и была записана в террейро легендарной Tia Ciata на багийской площади Праса Онзе (Praca Onze).

Когда закончилось рабство, начались массовые миграции из Багии в Рио. Были учреждены Escolas de Samba (школы самбы), которые занимались поддержкой творческого и художественного самовыражения бедных слоев общества. Появились группы танцоров блокос, которые ходили по поселениям и под звуки ударных инструментов пели и танцевали, празднуя Карнавал: именно они учредили первые Escolas de Samba. Но первоначально танец самба был запрещен, поскольку высшие классы бразильского общества сочли его непристойным и вульгарным. Пионер самбы Angenor de Oliveira говорил: «В детстве мы играли самбу на задних дворах домов старых женщин, которых мы называли тиас, и полиция часто нас останавливала, потому что тогда считалось, что самба – это занятие лодырей и бандитов». Европейские поселенцы и высшие классы бразильского общества смотрели на самбу с презрением, и она ушла в подполье: образовались секретные общества. Но в 1917 году Ernesto dos Santos, или Donga, сын Tia Amelia, представил широкой публике песню «Pelo Telefone» («По телефону»). Опала самбы постепенно заканчивалась.

И вот в 1920-х годах популярность самбы как музыки выросла до такой степени, что она стала исполняться на Карнавалах и превратилась в любимый стиль. Со временем, когда появились первые школы самбы и блокос в количестве до пятидесяти человек ходили парадами по улицам, праздники превратились в соревнования, на которых лучшие из лучших приводили толпу в восторг ритмичными танцевальными движениями и сложными костюмами. Общественность начала воспринимать самбу как источник национальной гордости, и, наконец, самба была официально признана – а затем распространилась по всему миру. В 1925 году

Читать далее...

)))

[400x300]

Для большинства людей соревнование – это событие, которое очень сильно изводит нервы. Чтобы подготовить себя к нему, необходимо создать обстановку, в которой вы почувствуете себя комфортно и сможете расслабиться. Ниже приведены несколько общих советов по подготовке к крупному соревнованию. Следуя им, вы обеспечите себя максимальным шансом на успех.

2-3 дня до соревнования: Изучите план мероприятия. Узнайте время вашего первого выступления и количество времени между турами. Спланируйте распорядок дня на день соревнования, включите в него приемы пищи и время на дорогу. Убедитесь, что вы знаете, как добраться до места события.

1-2 дня до соревнования: Проверьте, чтобы у вас было все, что вам нужно*. Внимательно осмотрите свой костюм на предмет необходимости чистки или починки.

Накануне соревнования: Упакуйте свою сумку. Сейчас – ваша последняя возможность проверить, не забыли ли вы чего. Убедитесь, что костюм чист, выглажен и готов к использованию. Дамы: проверьте свой маникюр. Повторите свой распорядок дня на завтра. Убедитесь, что вы знаете, что делать в любое время завтрашнего дня.

Утро соревнования: Совершите косметические приготовления. Еще раз пройдитесь по распорядку дня, вспомните, когда ваш выход и сколько времени в промежутках между турами.

2-3 часа до соревнования: Поешьте. Если вы не решили прибыть на соревнование раньше всех, еще раз проверьте, все ли нормально.

1-2 часа до соревнования: Прибудьте на место. Прежде всего зарегистрируйтесь. Важно приезжать пораньше, чтобы хватило времени на регистрацию, разминку, переодевание и знакомство с обстановкой соревнования. После регистрации отправляйтесь в комнату для переодевания и найдите себе место. Половину оставшегося времени вы проведете здесь, поэтому старайтесь устроиться поудобнее.

1 час до соревнования: Пройдите в зал соревнования минимум за час до первого выступления. Почувствуйте атмосферу помещения: смотрите, вдыхайте воздух, слушайте и прикасайтесь. Обратите внимание на: площадь пола, состояние пола, освещение, расположение судей, громкость музыки, зрителей, место выхода на танцпол.

Полчаса – час до соревнования: Начните разминку. Если вы танцуете в паре, можете разминаться с партнером, но полностью сосредоточьтесь на разминке своего тела. Если есть возможность, выйдите на танцпол и проверьте, как на нем танцуется. Переоденьтесь минимум за полчаса до начала выступления. Как следует разместите на себе номер участника. Убедитесь, что он не кривится и находится не слишком высоко и не слишком низко. Сделайте несколько базовых движений в костюме.

В день соревнования и во время выступления: Побольше пейте, особенно в перерывах между выступлениями; застрахуйте себя от обезвоживания. Попробуйте спортивные напитки, которые утолят жажду и дадут вам энергию. Однако помните, что следует проверять их заранее. Если соревнование продолжительное, найдите возможность расслабиться и отдохнуть в перерывах между выступлениями, но не забывайте, какова ваша главная цель. Возможно, вам понадобится найти тихое место, свободное от шума соревнования – таким может быть раздевалка или холл.

Все, что нужно

Представьте, что вы являетесь на соревнование и вдруг обнаруживаете, что забыли любимую губную помаду! Это – совершенно ненужный повод, добавляющий к вашему соревновательному волнению. Вот список типичных предметов, используемых на соревновании. Составьте похожий список, и проверяйте за несколько дней до выступления, что все обозначенные в нем предметы у вас есть.

Костюмы и все аксессуары для костюмов.

Украшения для дам: серьги, ожерелье или браслеты, украшения для волос.

Косметика: подводка, клей для ресниц, тени, карандаш для бровей, тушь, румяна, губная помада, карандаш для губ, пудра, основа, маленькое зеркальце, салфетки, накладные ногти, лак для ногтей.

Для волос: гель, спрей, расческа/щетка, заколки, резинки, сетки.

Обувь: обувь для выступления (чистая и свежая), запасная пара, запасная пара черных шнурков, обувной клей, губка, касторовое масло (если пол слишком скользкий), вазелин (чтобы мужские туфли не цеплялись друг за друга), протекторы для каблука, тапочки (для отдыха между турами).

Еда и питье: энергетические батончики, утолители жажды или энергетические напитки, вода.

Также: полотенце, дезодорант, плеер и диски (чтобы готовиться к выступлению), деньги на номерок (иногда требуются).
[383x375]

[252x420]
Хочешь танцевать просто так – ходи в клубы! Хочешь танцевать на сцене – тем более ходи в клубы! Здесь под светом стробоскопа совершенствуют танцевальные навыки, а еще - поправляют здоровье, влюбляются и просто испытывают огромное удовольствие! Читай о клубной жизни - такой, какой ее видят две клубные танцовщицы и один арт-менеджер.

Резидент «Fabrique» Alisa, которая прицокала на встречу на каблучках и в черной обворожительной шляпе с широкими полями, девушка, на которую выворачивали шеи все, пока мы шли до кафе, утверждает, что танцы стали для нее способом избавиться от комплексов по поводу собственной внешности: «Я никогда не думала, что смогу выйти танцевать, а потом решила - ну и что, что у меня такая попа? Я насыплю на нее блесток, чтобы она была еще лучше!»

Девушка советует всем желающим научиться танцевать только одно - как можно больше ходить в клубы, смотреть, как танцуют другие и танцевать - танцевать до утра! «Если есть комплексы - избавляйся, либо сиди и бойся дальше! Хватит один раз выйти на сцену, чтобы перестать бояться. От этого наркотика уже не сможешь отказаться, это даже какой-то вампиризм, потому что питаешься чужой энергией».

«Тот, кто вошел в ночную жизнь, из нее не выйдет - только на пенсию. Ночь - это такое загадочное время, когда выходишь танцевать на стойку, на танцполе полторы тысячи человек и тебе передается их энергетика, это удивительное состояние. Невозможно не улыбаться, плохое настроение как рукой снимает» - восхищается Alisa своей работой.

В беседе с красавицей выясняется, что клабберам можно забыть про утренние пробежки и обливания холодной водой: «Я считаю, что клубные танцы - в любом случае здоровый образ жизни. Физзарядка… На танцполе худеешь, добавляется выносливости. Если через пару дней придется пробежаться за автобусом, ты его догонишь».

Но об обратной стороне клаббинга тоже должны знать все: постоянный недосып, литры выпитого энергетика или чего-нибудь покрепче, сигаретный смог в помещениях и легких…

Арт-менеджер клуба «Пропаганда» Алексей Николаев не отрицает, что у клаббинга две стороны медали: «Клубные танцы - это относительно здоровый образ жизни, а прокуренные места - не совсем здоровое место. Хотя далеко не все курят… Многие принимают наркотики и пьют, и это правда».

Но - не вся и не та правда. Чтобы развеять страхи своей мамы по поводу клуба-сборища наркоманов и проституток, Alisa несколько раз брала ее с собой, и та воочию убедилась, что все не так страшно. «Те, кто ищут наркотики, всегда их найдут, и, конечно, правда, что все больше девушек ходят в клубы сняться» - но это отдельная категория посетителей клубов - «Ведь каждую ночь танцпол забит на тысячу человек - это говорит о том, что люди ходят и потанцевать!» - говорит Alisa.

Как к полуобнаженной танцовщице относится публика? Понятное дело, с сексуальной, зажигательной девочкой на тумбе желающих познакомиться навалом. Это приятно, но и тут есть свои минусы: мало того, что многие молодые люди (мужья, женихи) ревниво относятся к выбору профессии своей пассии, так еще и клабберы частенько уверены, будто между танцовщицей и проституткой почти нет разницы. Alisa аргументировано и остроумно парирует: «Танцовщицы такие же работники, как уборщицы и официанты, только танцовщицы получают от этого удовольствие, а остальные - просто делают свою работу!» А бойфрендам танцовщиц она советует проще относиться к ситуации и понять, что вот эта толпа на танцполе, жаждущая «облапать твою девушку», «останется в итоге в пролете», и обладателем сокровища будет только один-единственный!

В подтверждение своих слов Alisa рассказывает историю влюбленных, которые встретили друг друга в клубе и сейчас собираются пожениться: она танцует, а он – ее администратор. Их связали музыка и танцы.

Другая клубная исполнительница Лора считает, что у людей есть разные причины ходить в клубы: «Чтобы провести свободное время… кто-то получает от этого удовольствие, а у кого-то - просто зависимость...»

Лора вспоминает своих знакомых, которых клубная жизнь изменила в лучшую сторону: ребята стали привлекательнее выглядеть и гораздо лучше танцевать.

Арт-менеджер «Пропаганды» Алексей Николаев говорит, что и перед его глазами были такие примеры: «Королями танца они не стали, но в плане духовного роста развились - это точно».

Лора тоже жалуется на нездоровую обстановку некоторых тусовочных мест. Иногда «накуренность до такой степени с ума сводит, что падать можно. А в некоторых клубах, не буду называть, в каких, кондиционеры не работают, когда танцуешь, тогда как в бане и худеешь сразу на пять килограммов» - делится Лора.

Когда парень Лоры демонстрирует недовольство или ревность, та отвечает ему всегда одинаково: «Тебе нравится мое тело? Тебе нравится моя фигура? Так это все благодаря танцам!»

Ты хочешь однажды ответить своему бойфренду или своей подружке с такой же Читать далее...

[200x299]
[202x283]
Музыка и танец неразделимы. Сложно представить танец без музыкального сопровождения; когда мы слышим музыку, нам хочется танцевать. Музыка дает импульс танцу, во многом определяет танец. Не умеешь слушать ее – сумеешь ли станцевать? Насколько важен музыкальный слух для успешного танцевального обучения?

Сергей Салтыков, руководитель танцевального клуба "Стиль", преподает джаз-модерн, в котором важна импровизация и соответственно чуткое восприятие и интерпретация музыки: "Танец - это музыка, выраженная через пластику". Сергей говорит о необходимости в первую очередь различать понятия "мелодия" и "ритм": "Ритм - это барабаны и басы, а мелодия - все остальное. Есть такой термин, как музыкальная пирамида, в основании которой лежит ритм, мелодия составляет второй ярус, а на вершине находится вокал. Неспособность слышать ритм может препятствовать обучению".
Развить чувство ритма можно самостоятельно. По мнению Сергея Салтыкова, для этого "необходимо слушать разную музыку, учиться ее прохлопывать, например, на сильную или слабую долю, но делать это желательно под руководством педагога": "Вначале мы учимся выделять акценты. Рекомендую еще слушать африканскую музыку, ходить в хорошие джаз-клубы, вслушиваться и выделять из общего звучания только какой-то один инструмент. В перспективе можно пытаться предугадывать музыку и танцевать импровизацию, когда ты делаешь трюк за такт до того, как звучит акцент, и попадаешь в него".

Многие педагоги не уделяют должного внимания развитию музыкальности, а оно порой важнее, чем отработка техники исполнения. Не случайно музыкальность и артистизм являются главным критерием судейской оценки в бальных танцах. По мнению Сергея Салтыкова, даже самую сложную комбинацию можно выучить, но исполнить тот или иной элемент под музыку гораздо труднее. Брейкдансер Дракон (Александр Кусков) также говорит о том, что техничность второстепенна: "Музыку надо петь своим телом, а не просто попадать в нее. Я недавно выиграл баттл в Минске (фестиваль "Active action"), где против меня бился парень, который делал только фишки, но не танцевал. Его слили, весьма заслуженно".
Таким образом, уровень профессионализма танцора зависит от способности воспринимать музыку. По словам Сергея Салтыкова, "чем больше танцор может передать различных музыкальных нюансов, тем выше у него класс": "Высокопрофессиональные танцоры могут показать все синкопы (смещения акцента), а это крайне сложно". "Можно знать кучу движений и не уметь их применять в конкретной ситуации", - вторит ему Елена Билык, руководитель школы танцев "JAMschool".

Все преподаватели едины во мнении, что развить музыкальный слух зможно - правда, в пределах, определенных природой. Как утверждает Сергей Салтыков, до Б класса (это второй взрослый разряд) бальных танцев может дойти каждый, тогда как в А класс попадают немногие.

Тем, кто стремится достичь высот в мире танца, нельзя забывать о постоянных упорных тренировках, во время которых собственно и развиваются чувство ритма и музыкальный слух. "Не поддающихся обучению и безнадежных нет", - считает Елена Билык. Евгения Назарова и Денис Деготьков, которые занимаются в "S-клубе", убеждены, что все дело в практике: "Чем больше тренируешься, тем лучше выступаешь. Среди танцоров очень много людей без музыкального образования, но это абсолютно не мешает им успешно танцевать. На самом деле танцы - такой вид искусства, которым может овладеть каждый". "Главное - больше заниматься", - соглашается с ними танцовщица go-go Юлия Забродина.
Танцор Андрей Буланов тоже считает, что при большом желании и при условии кропотливого труда можно преодолеть все трудности, которые чаще всего возникают, по его личному наблюдению, у мужчин: "Надо отметить такую особенность: девушки легче справляются с ритмом, чем их партнеры".
Кроме того, отработка технической базы устраняет недопонимание между учеником и преподавателем. "Когда я только начинала заниматься латиной, мне хотелось танцевать иначе под музыку, которую включали, так как те элементы, что мы разучивали, казались какими-то неестественными, не соответствующими музыкальному сопровождению. А когда уже технически овладеваешь танцем, начинаешь понимать, что на самом деле эти движения самые подходящие", - рассказала Евгения Назарова.

Какие рекомендации помогут побороть боязнь не услышать ритм, не успеть за ним?

1. Во-первых, надо слушать больше разной музыки. Это развивает внимательность к богатству и разнообразию музыкальной палитры. Например, Дракон уверяет, что "большинство танцоров меломаны".

2. Учиться отстукивать ритм.

3. Найти своего преподавателя. Как сказал Сергей Салтыков, известное имя и высокая стоимость за урок еще ни о чем не говорят, и хорош Читать далее...

))))
[272x297]

)))
[265x400]

НЕ СЛУШАТЬ, А СЛЫШАТЬ


«В музыке уже заложены движения, их надо не придумывать, а находить». О том, как правильно слышать, понимать и интерпретировать музыку рассказывают педагоги Центра музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С.Д. Рудневой.

Какую роль в танце играет музыка? Важную? Вот один из пионеров американского танца модерн Мерс Каннингем готов с этим поспорить. Он делает танцевальные номера без музыки. Музыкальное произведение пишется отдельно. И слышат его танцоры первый раз вместе со зрителями – во время премьеры. Мало того, декорации тоже создаются в отрыве от постановки.

Но немногие из нас решатся на такой экстремальный эксперимент. Впрочем, мало кто согласится, что в танце музыка – это главное. А может зря?
Этот вопрос начинаешь воспринимать всерьез, когда сталкиваешься с импровизацией. Что мы делаем, когда приходится импровизировать? Как правило, судорожно вспоминаем и повторяем заученные движения и заранее заготовленные связки. И тут уже не до того, что в музыке есть свои переходы, настроения и эмоциональный подтекст.

Как «правильно» услышать музыку, понять ее? Как выразить в танцевальном движении музыкальное произведение? За советом iDance отправился в Центр музыкально-пластического развития «Гептахор» им. С.Д. Рудневой. Педагоги центра следуют почти столетней традиции музыкального движения, возникшего под влиянием легендарной танцовщицы Айседоры Дункан.

Предлагаем тебе несколько ценных рекомендаций от педагогов студии Петра Андреева, практикующего музыкальное движение более 10 лет, и Ирины Сироткиной - кандидата психологических наук.

С чего начать? Прежде всего, слушать музыку. Музыку надо научиться воспринимать не в качестве фона, как мы привыкли. Сконцентрируйся на музыкальном отрывке, проникнись к нему уважением.
Когда мы начинаем двигаться, то стараемся попасть в ритм. Часто, даже непроизвольно, начинаем притопывать ногой, прищелкивать пальцами. Но как выразить в движении мелодию или переход от forte к piano (тише-громче)? Даже профессиональным музыкантам не всегда удается услышать, а, главное, передать все тонкости и нюансы музыкальной композиции. Что нам мешает?

Во-первых, отсутствие концентрации. А проще говоря – невнимательность. Конечно, непросто абстрагироваться от всего, что происходит вокруг, от всех мыслей и переживаний. Избавиться от «эмоциональных шумов» помогут восточные практики работы с сознанием. Например, тай-чи: попробуй представить пустоту – чистый белый лист. Такое состояние поможет справиться не только с переполняющими тебя эмоциями, но и с «двигательными шумами». То есть со стереотипными движениями.

Петр Андреев: «Обычно, когда вы начинаете импровизировать, то сразу вспоминаете свои любимые движения. Те, которые лучше получаются. Возможно, в этот момент двигаетесь вы очень даже хорошо. Но это имеет мало отношения к музыке».

Как бороться с двигательными шумами? Тут нет ничего нового – знакомые всем техники релаксации. Основное внимание следует уделить дыханию: оно должно соответствовать музыке.
Ведь в музыке тоже есть свои вдохи и выдохи. Это не метафора. Чтобы было проще понять, возьми для начала медленную композицию. Найди в ней начало вдоха и выдоха. Для большинства будет верно: на четыре счета вдох (на четыре четверти), на четыре – выдох. Очень хорошая практика. Если научишься «дышать вместе с музыкой», дыхание не будет сбиваться и останется ровным даже после интенсивной разминки.

Перестань зацикливаться на технике и последовательности движений. Попробуй сделать музыку самоцелью. Как говорится, убери свое «я». Тогда ты услышишь только то, что на самом деле есть в музыке, ничего не додумывая.

Как проверить, все ли удается? Найди начало и конец музыки. Если начинаешь двигаться вместе с музыкой, а заканчиваешь танец вместе с последними аккордами – ты услышал. Но иногда получается так: музыка уже играет, а ты еще стоишь, или твой танец заканчивается раньше музыки. Значит, ты сосредоточился только на себе и своих движениях.

У каждой музыкальной композиции есть собственная интонация. Она очень похожа на интонацию человеческого голоса. Марш – это призыв, а в лирической мелодии может быть печаль, размышления. Здесь нет ничего сложного. Для этого не требуется музыкального образования. Чтобы лучше почувствовать интонационные акценты, пропой мелодию про себя.

Придумай себе образ. Он обязательно должен быть абстрактным, связанным с чувством, которое вызывает музыка. Варианты представить себя каким-нибудь животным или сказочным персонажем не проходят. Попробуй выразить восторг, вдохновение, тоску, поклонение, мольбу. Именно так, как слышишь их в музыке.

Музыку надо воспринимать как целое. Ее нельзя разбивать на отдельные кусочки. В ней уже заложены движения - их надо не придумывать, а находить.

Попробуй!
[500x300]

c Danza
[400x266]
[400x323]

Если танцор стремится показать, что гравитации нет, это балет.
Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетет,это модерн.
Если танцор стремится показать, что готов умереть в борьбе с гравитацией, то это ДЖАЗ.
(Tome Parke)

If the dancers are attempting to prove that gravity doesn't exist, then it's ballet.
If the dancers are attempting to demonstrate that gravity does exist and it's a bitch, then it's modern.
If the dancers are attempting to demonstrate that gravity does exist but they'd rather die fighting it than give in to it, then it's JAZZ.
[400x301]

вот так вот!
[500x375]

Наша новая кнопка!!!
[показать]
Все, кто хочет поменяться банерами - пишите в комменты!

Прыжок

[400x294]

В колонках играет - муззон

Ребята, всем привет!

Вот хочу заняться танцами. Может кто посоветует школу в москве, где можно заниматься в воскресенье??? остальные дни заняты!!!!!!!!!

Заврнее спасибо!!!

)))
[245x384]

)))
[450x388]

да...
[248x247]