Крутое видео, тоже так хочу))))
[500x334]
Событие, которое ты так долго ждал, слухи о котором будоражат умы всех поклонников танцевального мэйнстрима ПРИБЛИЖАЕТСЯ!!! Оно уже стучится в дверь… От него не скроешься, не смоешься!
Бойся спугнуть ЕГО!
Час "Х" наступит для тебя 30 мая в 20:00! В этот вечер лучшая школа танца страны "Street Jazz", проведёт открытый урок в клубе "ВОКЗАЛ"! ТЫ, приглашен, ЛИЧНО!!!!!
Street Jazz это - всегда убойные вечеринки, проходящие при полном аншлаге, известные артисты, DJ, крутые танцевальные номера и море офигительной музыки! Street Jazz-это сплоченная команда друзей и единомышленников диктующая моду в мире танца, присоединяйся к нам!
В этот вечер на одном танцполе с тобой будут зажигать:
- НОВЫЙ Street Jazz со своей НОВОЙ программой;
- лучшие ученики нашей школы покажут все на что они способны,
- выступление Звезд Российской эстрады: не оставят тебя равнодушным! =)
WE DANCE FOR YOU!
Итак, запоминай:
30 мая, четверг, 20.00 клуб «Вокзал» (м. Профсоюзная, ул. Вавилова д.65, корп.2),
тел. +7 (495) 259-99-77!!!
Вход свободный!
За подробностями следи на сайтах www.sjdance
Давайте делиться мнение как наконец сесть на шпагат, улучшить растяжку.
Кто сидит? Как растягивались Какие советы можете дать?
[700x525]
Смешные авики)
[402x259]11 января 1963 года в Голливуде открылась первая американская дискотека «Whisky-A-Go-Go». К потолку дансинга были подвешены клетки, в которых танцевали девушки в коротких юбках. В этих клетках началась история гоу-гоу. Владельцы баров стали нанимать танцовщиц, чтобы привлечь мужчин, которые, увидев танцующих красавиц, частенько становились завсегдатаями заведений, тратящими деньги на алкоголь.
Это было время секса, наркотиков и рок-н-ролла, мира, любви и свободы; девушки на сцене танцевали под музыку хиппи и только появившийся ритм-энд-блюз. В России клубная культура начала развиваться гораздо позднее - в девяностых годах. Одним из первых клубных заведений в Москве был «Мерседес», который находился в техцентре Mersedes Benz. Потом появились клубы «Титаник», «Эрмитаж», «Птюч». Столичный расцвет танцев go-go наступил несколько лет назад.
Лариса (Alisa) - резидент клуба «Fabrique». Танцует и в «Just Café», «Lady Luck», «Мио», «Tabula rasa». Вице-мисс «Студенчество» Москвы, студентка, двадцать лет
На сценах Alisa зажигает клубы больше года, а тусуется вообще с четырнадцати лет. Ее карьера началась просто: в клубе «Fabrique» красивую пластичную девушку заметили на танцполе и пригласили работать. «Если в пятницу вечером я по какой-то причине остаюсь дома, у меня начинаются ломки» - рассказывает Alisa, которая и сегодня не отказывается танцевать вне сцены: «Теперь среди посетителей на танцполе я оказываюсь нечасто: либо еду дальше работать, либо домой спать, но, когда в клубе играет потрясающий диджей, я с удовольствием остаюсь».
Резиденты обычно не заключают контракт с клубом, но каждую неделю танцуют на самых главных вечеринках. В начале недели промоутер сообщает им расписание на выходные, чтобы была возможность спланировать работу в остальных клубах.
В одном клубе у танцоров, как правило, три выхода по десять минут. Alisa рассказывает, как, оттанцевав в одном клубе, торопится за пятнадцать минут доехать до другого, выполнить программу там и вернуться, например, обратно. Она вспоминает три клуба, в которых станцевала за одну ночь, но для go-go dancers это далеко не предел - за ночь они могут побывать в пяти-шести клубах.
За час работы танцорам go-go платят в среднем сто долларов. Костюмы go-go делают за свой счет. В клубах требуют яркую, блестящую, эффектную одежду с минимумом ткани. Иногда на постановочных шоу клуб выдает отдельные аксессуары или заранее просит принести что-то с собой. Alisa вспоминает, как на одной из вечеринок произошел казус: «Надо было выходить танцевать в смешных париках. Одна девушка отказалась, но никто не стал ее уговаривать и тут же нашли замену».
Любимый сценический наряд Alisы, костюм полицейского, не так давно был номинирован как самый стильный на «Night Life Awards» (награда в области клубной культуры).
Танцы, за исключением специальных шоу, для танцоров go-go не ставят. Исполнители совершают отработанные движения, набор которых время от времени самостоятельно пополняют новыми. «Если привык к площадке, начинаешь выделываться как муха на стекле» - говорит Alisa. Больше всего она любит медленно-медленно вращать бедрами. «Еще - эффектно мотать головой: длинные волосы особенно хорошо смотрятся и передают ритм».
Что думает Alisa о мужчинах go-go? «Мальчики go-go – это прежде всего потрясающие танцоры. Если девочки в основном привлекают своим внешним видом, выйдут на сцену и немного поколыхаются, то у мальчиков в танцах большая техничность и, конечно, особенные костюмы».
Как говорит Alisa, обычный возраст исполнителя go-go – от восемнадцати до двадцати пяти. Тем, кто моложе или старше, на сцены вход практически заказан.
Чем помимо танцев занимается среднестатистическая go-go танцовщица? Зачастую перед выступлением она сидит с учебником в гримерке и зубрит билеты к экзамену. Alisa - одна из таких: «Оттанцую и с утра с костюмами еду на экзамены». Очень многие go-go dancers – студентки и студенты.
В go-go, как и в армии, есть «дедовщина». Alisa рассказывает страшные истории о том, как «деды» в перьях и блестках не допускают новеньких даже к зеркалу, а особо ревнивые – подпиливают им каблуки. Впрочем, к опытным танцовщицам Alisa относится с большим уважением: «Семь лет подряд танцевать каждую ночь - это не просто». Помимо «дедовщины», в культуре go-go есть место и взаимовыручке – подруги отдадут последнюю булавку, чтобы ты могла заколоть костюм, намажут последним маслом, чтобы тело заблестело аппетитнее.
Лора - танцовщица «R’nB Café», «First», «Opera»
С двенадцати лет Лора занимается латиноамериканскими танцами, с шестнадцати - брейкдансом, с восемнадцати - go-go. «Случайно пошла с подругой на кастинг, она позвала меня ее поддержать. Меня заметил арт-директор, предложил станцевать. Поставили хаус, я станцевала. Позже позвонили и взяли». Так Лора начала работать в клубе «Город».
Костюмы Лора
[341x500]Свободный танец (также пластический, ритмопластический) — возникшее в начале ХХ века движение за освобождение от конвенциональности прежнего балетного театра и слияние танца с жизнью. Свободный танец стоял у истоков танца ХХ века; в нем были сформулированы принципы, на которых отчасти основывались танец модерн и джаз-модерн, контемпорари/contemporary, и даже буто и контактная импровизация.
Создателей свободного танца объединяло не только желание превратить его в высокое искусство, имеющее равный статус с музыкой или живописью, но и особое мировоззрение. Все они в той или иной степени восприняли идею Ницше о танце как метафоре свободы и танцоре как воплощении раскрепощенного и творческого духа. Для основателей свободного танца танец стал особой философией, от которой они ожидали трансформации жизни. Айседора Дункан (1877—1927) мечтала о новом человеке, для которого танец будет так же органичен, как и другие повседневные дела, о женщине будущего — обладательнице «самого возвышенного разума в самом свободном теле».
Одним из идейных источников свободного танца стало движение за физическое совершенствование, раскрепощение тела. Его сторонники искали источник возрождения в природе, призывали к естественности, освобождению человека от требований, налагаемых на него современной цивилизацией. На рубеже XIХ и ХХ веков появились разнообразные системы физических упражнений — гимнастики Рудольфа Боде и Фребеля; возник интерес к спорту: именно тогда де Кубертэн возобновил Олимпийские игры. Француз Франсуа Дельсарт (1811—1870) — театральный актер, певец, преподаватель музыки и создатель новой гимнастики — провозгласил, что у тела есть собственный язык; после него стало ходовым выражение «поэзия тела». Распространялось увлечение античностью, в которой совершенствованию тела придавалось огромное значение. Идеалом Дункан были «прекрасно естественные» движения античной пляски, простые движения ходьбы и бега. Она первой из танцовшиц отказалась от корсета и трико и выступала в одежде, не мешающей движениям, — тунике.
So nice/////
[400x301] [266x400] [400x300] [400x300] [315x400] [266x400]и моя любимая)))))
[264x400]
Если берёте,то отписывайтесь в комментах)))))))
1
2
3
4
[400x313]Энтони Трейэарн – один из самых модных лондонских хореографов последних лет, а теперь и преподаватель Drive Dance Project «Планеты Фитнес». Этому англичанину действительно есть чему научить! Он работал с такими звездами как Girls Aloud, Danni Minogue, Sophie Ellis Bextor, Beyonce, Westlife; снимался в клипах Ronan Keating «I Love It When We Do», Tom Novy «Your Body» и в рекламе Nokia, Ford Focus в качестве основного танцора.
Выпускник балетной и театральной школ, Энтони считает, что для танцора крайне важно сценическое мастерство и совсем не обязательно владеть какой-то грандиозной техникой, чтобы блистать на сцене. Главное – грамотно себя подать.
В Drive Dance Project Энтони работает как с непрофессиональными танцорами, так и совершенствует технику наших звезд: группы «Фабрика», «Куба», «Лицей», Юлия Ковальчук («Блестящие»), ви-джеи Марика и Ирэна Понарошку и многие другие учатся у него совершенству. «Для меня это очень большая честь - участвовать в этом проекте» – скромно говорит Энтони в интервью.
-Как ты начал свое танцевальное обучение? Как Билли Элиот?
Энтони Трейэарн: Ну, почти как Билли Элиот. Я начинал, копируя Майкла Джексона. Где-то в тринадцать лет я стал брать уроки танцев в местной школе по субботам. Я оставался в школе до девятнадцати лет, а когда мне исполнилось девятнадцать, решил отправиться в Лондон. Передо мной стоял выбор: стать адвокатом или танцором. Я решил стать танцором.
-А как тебе удалось так преуспеть на этом поприще?
В Лондоне я обучался разным стилям: балет, тэп, джаз – в общем, всему. Я много работал, концентрировался на занятиях – и вот то, что из этого получилось.
-Сослужила ли тебе службу твоя балетная база?
Да, она очень помогла! Для танцора очень важно владеть базовой техникой – классической техникой балетной школы – и для того, чтобы танцевать хип-хоп, и для того чтобы танцевать джаз – для исполнения всех стилей.
-А какой танцевальный стиль тебе ближе?
У меня очень большой спектр интересов в танцах. Мне очень нравится танцевать хип-хоп, мне нравится эта музыка. Еще мне нравится классический джаз.
-Остается время на другие увлечения?
Я люблю футбол, фильмы, рыбалку и музыку – слушаю R’n’B, R’n’B-soul и альтернативу, например, Coldplay.
-Как ты думаешь, почему хип-хоп сегодня так популярен?
Из-за MTV, из-за доминирования хип-хоп и R’n’B в попсовых шоу, различных танцевальных кампаний R’n’B и хип-хоп звезд, черных звезд хип-хопа. В основном эта культура сосредоточена в Нью-Йорке.
-Чем ты занимался до того, как начал работать со звездами?
О, чем я только не занимался! Я сменил много работ: расписывал столы, был декоратором, работал за барной стойкой... Потом стал общаться в сети на блогах женщин-хорегографов, которые работали со знаменитостями. И так мне удалось поработать в качестве танцора и хореографа с Danni Minogue, Atomic Kitten, Sophie Ellis Bextor, Westlife, Blur, Alsu…
-Можешь ли ты сказать, что со знаменитостями работать сложнее, чем с «простыми смертными»?
Иногда - нет, иногда - да. Это совершенно нормально, что тебе могут встретиться трудные и медленно продвигающиеся люди. Среди людей, с которыми сталкиваешься, лишь некоторых можно привести в качестве примеров как действительно артистичных. А кто-то вообще бывает недоволен и не ценит того, что ты делаешь.
-Говорят, ты знаешь танцевальные секреты звезд? Правда ли это? Можешь поделиться?
Без проблем. Вот главный секрет. При всем уважении к танцевальным и техническим способностям, в моем понимании, 90% выступления строится на особом, оригинальном, выдающемся стиле и исполнительской манере. То есть совсем не обязательно, что все танцоры знаменитостей имеют лучшую технику и лучшие танцевальные навыки – просто они правильно подают себя на сцене.
-Т-ы снимался в клипах, в рекламе. Что такое для тебя – работать на телевидении, танцевать не на зрителя, а на камеру?
Работа на телевидении была для меня самым большим развлечением из всего того, чем я занимался. Включить телевизор и увидеть себя – это очень забавно. Да, это развлечение, очень большое развлечение. Работа на камеру требует особых навыков, нужно привыкнуть, но учишься очень быстро. Ты запоминаешь, какие камеры держат какие точки и учитываешь это в своем исполнении и работаешь, переключаясь с камеры на камеру в зависимости от того, какие включены.
-Почему ты решил приехать в Россию на Drive Dance Project?
Одной из причин был потрясающий опыт работы в России шесть месяцев назад. Также меня заинтересовал сам проект. Я думаю, что Drive Dance Project – очень позитивный, очень хорошо организованный, подвижный проект, способствующий танцевальному продвижению и развитию в Москве. Это сейчас просто необходимо - об этом можно судить по количеству пришедших на проект и желающих обучаться. Благодаря Drive Dance Project люди могут научиться
ПОЛОЖЕНИЕ МФТС
о присвоении класса спортсменам
1. Возрастные группы.
Дети-1 9 лет и моложе исполняется в календарном году; Дети-2 10 и 11 лет исполняется в календарном году; Юниоры-1 12 и 13 лет исполняется в календарном году Юниоры-2 14 и 15 лет исполняется в календарном году; Молодежь 16,17 и 18 лет исполняется в календарном году; Взрослые 19 лет и более исполняется в календарном году. Во всех возрастных группах один из партнеров в паре может быть моложе.
1.1. Группы старшего возраста - сениоры.
1.1.1. Лица старшего возраста - возрастная группа-1.
Минимальный возраст каждого из партнеров - 35 лет.1.1.2. Лица старшего возраста - возрастная группа-2.
Минимальный возраст каждого из партнеров - 45 лет.
2.Стартовые категории
| Категория | Класс |
|---|---|
| Дети -1 | "Е"; |
| Дети -2 | "Е", "Д"; |
| Юниоры -1 | "E", "Д", "C", "В"; |
| Юниоры -2 | "E", "Д", "C", "B", "А"; |
| Молодежь | "E", "Д", "C", "B", "A", "S"; |
| Взрослые | "E", "Д", "С", "В", "А", "S", "М"; |
| Сениоры | "E", "Д", "С", "В", "А", "S", "М" |
3. Принадлежность к стартовым категориям.
3.1. Принадлежность к стартовой категории зависит от возраста партнеров и их класса.
3.2. Танцевальная пара в стартовых группах Дети-1, Дети-2 и Юниоры-1 начинают своё выступление с класса "Е". В остальных стартовых группах - с "Е" или "Д" класса.
4. Стартовая книжка.
4.1. Танцевальная пара, выступающая на соревнованиях Московской Федерации танцевального спорта, Федерации танцевального спорта России, должна иметь стартовую книжку утверждённого образца, оформленную согласно правилам МФТС, ФТСР.
4.2. Стартовая книжка оформляется исполкомом МФТС по заявлению руководителя танцевально-спортивного клуба (ТСК).
4.3. Ответственность за внесение в стартовую книжку сведений о полученных местах и очках несёт спортсмен и его тренер.
4.4. Танцевальная пара допускается на соревнование при наличии стартовых книжек партнёра и партнёрши с оплаченным годовым членским взносом.
4.5. Переход из коллектива в коллектив утверждается Президиумом МФТС с отметкой в стартовой книжке.
4.6. При замене стартовой книжки в неё вносятся завоёванные парой места и очки, обеспечивающие переход в более высокий класс.
5. Присвоение классов.
5.1. Присвоение класса спортсмену утверждается Президиумом МФТС по заявлению руководителя ТСК (приложение № 1) на основании набранных очков (Таблица № 1), регламентирующих документов МФТС (ФТСР).
5.2. Классы "Е", "Д", "C", "B", "A", "S" утверждаются Президиумом МФТС. Класс "M" утверждается Президиумом ФТСР.
5.3. При присвоении класса учитываются только соревнования, проводимые МФТС (членами МФТС), ФТСР (членами ФТСР), IDSF (членами IDSF).
5.4. Присвоение класса "A", "S" и "M" осуществляется раздельно в европейской и латиноамериканской программах.
5.5. При проведении возрастных соревнований очки танцевальной паре начисляются в зависимости от занятого ею места по следующей схеме: необходимо в
ПРАВИЛА
ИСПОЛНЕНИЯ ПРОГРАММЫ НА КОНКУРСАХ
Для спортсменов "Е" класса
1. Разрешается только указанный ниже перечень фигур.
2. Фигуры исполняются в соответствии с описанием в учебниках *.
3. Не разрешается танцевание с одноименных ног (т.е. нет подмены ног).
4. Раздельное танцевание партнеров допускается:
в Самбе - 2 такта (счет 1 2 12),
в Ча-Ча-Ча - 2 такта (счет 2 3 4 и 1 2 3 4 и 1),
в Джайве - 2 такта (счет 1 2 3 4 1 2 3 4).
Для спортсменов "Д" класса
1. Разрешается только указанный ниже перечень фигур.
2. Фигуры исполняются в соответствии с описанием в учебниках *.
3. Не разрешается танцевание с одноименных ног (т.е. нет подмены ног), за исключением Самбы.
4. Раздельное танцевание партнеров допускается:
в Самбе - 2 такта (счет 1 2 22),
в Ча-Ча-Ча - 2 такта (счет 2 3 4 и 1 2 3 4 и 1),
в Джайве - 2 такта (счет 1 2 3 4 1 2 3 4),
в Румбе - 2 такта (счет 2 3 4 1 2 3 4 1).
Для спортсменов "С" класса
1. Хореография в "С" классе должна давать возможность танцору показать владение школой на фигурах, описанных в учебниках по технике Европейских и Латиноамериканских танцев. Фигуры можно соединять частями, исполнять их в простом и сложном, синкопированном ритме, некоторые фигуры могут быть общими для нескольких танцев. Партнеры могут исполнять шаги друг друга.
2. В Европейской программе разрешаются только ниже перечисленные фигуры, исполняемые по правилам, оговоренным в п.1.
3. В Латиноамериканской программе в течении трети конкурсного времени, спортсмен должен демонстрировать фигуры из указанного ниже перечня, в соответствии с описанием в учебниках* (в Ча-Ча-Ча.и Румбе - в сумме не менее 15 тактов, в Джайве - не менее 22 тактов, в Самбе и Пасодобле - не менее 26 тактов).
4. Не разрешается исполнять позы, прыжки, приемы: Grand Battement, Developpe, Attitude, Grand Rond. В Латиноамериканских танцах - фигуры типа "Lifts", низкие растяжки, в том числе любые опускания ниже уровня "demi plie". Броски ногой могут быть только в характере "кик" или "флик", т.е. не выше 15 см над полом.
5. Под позой в Европейских танцах понимать фигуры, попадающие под английское определение "Line" (линии), в т.ч. проходящие.
6. Под позой в Латиноамериканских танцах понимать демонстрацию линий с использованием хотя бы одного из нижеперечисленных приемов:
1). Отсутствие шагов, переноса веса, поворота у одного или обоих партнеров более чем на 2 удара, в Пасадобле - более чем на 4 удара.
2). Элемент, где хотя бы один из партнеров не находится в состоянии собственного баланса.
3). Отклонение позвоночника от вертикальной линии более чем на 450 хотя бы у одного из партнеров.
7. Раздельное танцевание разрешается в Румбе, Ча-Ча-Ча, Джайве в течении 4 тактов, в Самбе и Пасадобле - в течении 8 тактов.
* Перечень фигур взят из учебников:
Стандарт. Гай Говард "Техника Европейских танцев", ("Артис", 2003) Imperial Society of Teachers of Dancing.
"The Ballroom Technique".
Alex Moore "Ballroom Dancing".
Латина. Уолтер Лэрд "Техника Латиноамериканских танцев" ("Артис", 2003) Imperial Society of Teachers of Dancing.
"The Revised Technique of Latin-American Dancing".
Walter Laird "Technique of Latin-Dancing".
По данному перечню МФТС провела семинары в сентябре 1995г., в мае 1996г., в апреле и мае 1998г.
Перечень фигур в классе "Е"
МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС
1. Closed Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural),
2. Natural Turn,
3. Reverse Turn,
4. Backward Passing Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural),
5. Natural Spin Turn,
6. Whisk,
7. Chasse from P.P.,
8. Closed Impetus,
9. Hesitation Change
10. Outside Change,
11. Reverse Corte,
12. Back Whisk,
13. Basic Weave,
14. Double Reverse Spin,
15. Back Lock,
16. Progressive Chasse to Right,
17. Weave from P.P.,
18. Closed Telemark,
19. Open Telemark and Cross Hesitation,
20. Open Impetus and Cross Hesitation,
21. Drag Hesitation,
22. Turning Lock,
23. Open Impetus.
ВЕНСКИЙ ВАЛЬС
1. Natural Turn,
2. Reverse Turn,
3. Forward Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural),
4. Backward Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural).
КВИКСТЕП
1. Quarter Turn to Right
Новые правила IDSF
по костюмам
Дети-1, Дети-2 (Ювеналы)
Девочки
Платья- черная юбка + белые блузка, купальник или футболка
- простое платье одного цвета
- купальник с пришитой юбкой
- платье с трусиками
Юбка простая или гофре, плессе из двух или трех полусолнц. Разрешается простая однослойная ( в виде солнца) нижняя юбка. Юбка должна быть не короче чем 10 см. выше колен и не длиннее чем нижняя точка колен. Трусики платья должны полностью закрывать нижнее белье. Разрешённые эскизы смотри в приложении 1.
Материалы- не разрешается использование прозрачных и металлитовых тканей. Разрешается использование различных тканей одного цвета. Если используется кружево, то оно должно быть одного цвета с тканью платья.
- любой цвет, кроме телесного
- трусики должны быть того же цвета что и ткань платья
- не разрешается использование украшений (камни, блестки, перья, цветы, бахрома, кружевные аппликации и т.д.)
- туфли только с широким (блочным) каблуком не выше 3,5 см. Разрешается любой цвет. Туфли можно носить с короткими носочками. Можно использовать колготки телесного цвета, но не сетку.
- не разрешаются сложные высокие прически накладные волосы, шиньоны, орнаменты, украшения из волос, цветные и блестящие лаки.
- не разрешается использование грима. Не разрешаются искусственные ресницы, искусственные ногти, искусственный тон и лак на ногтях.
- не разрешается (браслеты, кольца, ожерелья).
Мальчики
Костюм:- Черные брюки, возможны штрипки. Возможен черный ремень, металлическая пряжка разрешается. Простая белая обычная рубашка с длинным рукавом (желательно хлопок или хлопок с синтетикой), не разрешается использование блестящих и узорчатых материалов. Не разрешается поднятый отложной воротник и закатанные рукава. Необходим черный галстук или черная бабочка для латины и стандарта. Разрешается металлическая заколка для галстука. Рубашка должна быть заправлена в брюки.
- не разрешаются.
- черные на низком каблуке кожаные, замшевые, лакированные. Носить с черными носками.
- желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.
- не разрешается.
- не разрешается.
ЮНИОРЫ 1
Девочки
Платье - латина и стандарт:
Конкурсное платье без украшений (камни, блестки, жемчуг, перья). Металитовые материалы не разрешаются. Разрешается использование комбинаций различных цветов, кружевных материалов, кружевных аппликаций, бахромы.
По поводу покроя платьев обращайтесь к разделу взрослые и приложение 1.
Цвет:- любой цвет, кроме телесного.
- Трусики должны быть того же цвета что и платье.
- кубинский каблук или тонкий не более 5 сантиметров. Носить без носочков. Не разрешаются колготки в сеточку.
- смотри правила для Ювеналов.
Мальчики
Костюм - латина:- как у Ювеналов или:
- черные или темно-синие брюки. Возможен ремень, разрешается металлическая пряжка.
- Черный, темно-синий жилет и белая рубашка с длинным рукавом (не разрешается закатанный рукав). Рубашка должна быть заправлена в брюки. Жилет по желанию. Разрешается металлическая заколка для галстука.
- не разрешаются.
- черные туфли на низком каблуке с черными носками.
- - желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.
- не разрешается.
- черные или темно-синие брюки и жилет, носимый с
- белой рубашкой с длинным рукавом и черным галстуком или бабочкой
- белой фрачной рубашкой и белой бабочкой
Разрешаются металлическая заколка для галстука и запонки.
Украшения:- не разрешаются.
- черные туфли на низком каблуке с черными носками.
- желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.
- не разрешаются.
Всегда разрешается танцевать в костюме в соответствии с правилами более низкой группы:
например: Юниоры-1 могут использовать костюм Ювеналов или
Юниоры-2
[300x425]
Джайв Год создания: 1927
Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы.
Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец.
В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах.
Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании.
Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug).
Современный джайв все еще имеет Bunny Hug (Скачок Кролика) как один из основных шагов. Это то самое шассе в сторону - когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону.
Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса - боков)(couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway).
Закрытая позиция считалась неприличной и иногда леди носили специальные корсеты , чтобы не коснутся случайно телом партнера.
Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор - мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму. Это совпало с песней Ирвинга Берлина "Alexander's Ragtime Band" в 1910, которая быстро стала всемирным хитом.
В двалцатые годы Ragtime трансформировался в популярный свинг. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 (А лиса здесь совсем не причем). Чарльстон был привезен моряками с островов Кабо-Верде. Потом его стали танцевать в кругу негритянские докеры в порту Чарльстон и он стал популярным в белом обществе после включения его в шоу "Running Wild " в 1923 Зигфилдом Фоллисом (Ziegfield Follies) после его поездки США. Впоследствии этот танец стал настолько популярным, что многие известные танцевальные студии стали в свое расписание включать его, как "PCQ"- " Пожалуйста, чарльстон спокойней" ("Please Charleston Quietly" ). Танец "Black Bottom" стал популярным после включения в шоу "ViterGeorge Whiter's Scandals".
Фокстрот, чарльстон, black bottom и различные шаги животных были объединены в танец Lindy Hop (линди-хоп, Перелет Линди) в 1927. Этот танец был назван по имени Чарльза Линдберга, который впервые совершил одиночный безостановочный трансатлантический перелет. Танцоры, как и Линдберг, много