[283x283]
Биография:

Дерек Уибли — Вокал, Гитара
Джэй МакКэслин — Бас
Дэйв Бэкш — Гитары, Бэк-вокал
Стив Джокс — Барабасы, Бэк-вокал

Канадские школьники Дерек, более известный как Биззи Ди, Дэйв Браунсаунд, Стиво 32 и Коэн практически с детства играли в разных группах. Летом 97 года они решили объединиться, образовав панк-группу Sum 41. Во время летних каникул будущие звезды панк-рока не расставались ровно 41 день, обговаривая все детали восхождения на музыкальный Олимп, поэтому для названия коллектива было выбрано словосочетание Sum 41.
Молодые музыканты настолько быстро подписали контракт, что не успели даже закончить учебу, поэтому в настоящее время мечтают о колледже. Стиво 32 и Дэйв были единственными, кто самостоятельно зарабатывал, но оба с радостью оставили незавидную должность продавцов в супермаркете и магазине ювелирных украшений ради панк-сцены. Впрочем, мама одного из участников коллектива уверена, что группа была организована, чтобы "эти мерзкие непослушные мальчишки могли хоть как-то привлечь внимание девушек к своим персонам".
С 98-го Sum 41 находились почти в двухлетнем туре по Канаде и Америке, но перед этим выпустили пластинку Half Hour Of Power. В 2001-м появилась вторая работа команды All Killer, No Filler, одна из композиций с которой вошла в саундтрек ко второй части молодежной комедии Американский Пирог и уже более 38 недель не покидает американский чарт Billboard.
В феврале 2002-го команда отправилсь в очередной тур, в ходе которого группа дала более 20 концертов в различных странах мира, начиная Японией и заканчивая Великобританией. Пока неизвестно, будет ли команда выступать в Австрии, где во время последнего концерта Sum 41 устроили настоящий дебош в отеле, разломав мебель, порвав занавески и вообще, хорошо повеселившись. Правда, на следующий день после инцидента, пристыженным менеджерами Sum 41 пришлось оплатить ущерб.

[250x168]
Биография:
Двое из основоположников этой команды, Уэйн Статик и Кен Джей родились в провинциальных городках Среднего запада США, и как многие ребята из той местности они отправились на поиски счастья в Чикаго. Кен работал в музыкальном магазине, играл в различных металлических бандах и получил некоторую известность в кругах чикагского андеграунда. Уэйн же начал с того, что сколотил готическую команду "Deep Blue Dream". Частенько он встречался с участником "Smashing Pumpkins" Билли Корганом, и тот как-то познакомил Уэйна с Кеном, с которым вместе работал в магазине. Джей присоединился к "Deep Blue Dream", но вскоре парням надоело играть мрачную готику, да и в Чикаго наступили холода, и они сбежали в теплый Лос-Анджелес, столицу американского хард-рока.

Вскоре после прибытия в Город Ангелов на объявление музыкантов откликнулся уроженец Осаки Койчи Фукуда. Он просто пришел в репетиционный зал и заявил парням: "Я ваш новый гитарист". Чуть позже появился басист Тони Кампос, единственный калифорниец в группе, игравший до этого в местных дэтовых командах.

Со дня своего основания "Static-X" отыграли кучу концертов по всей Южной Калифорнии, постепенно приумножая армию своих фанов. Некоторую роль в привлекательности команды сыграла и необычная "вертикальная" прическа фронтмена. Группа старалась делать музыку, сочетающую элементы техно, харда, готики и индастриал. Сами ребята эту гремучую смесь называли "ритмик-транскор". Все получалось у них довольно-таки хорошо, и в 1998 году на "Static-X" обратил свое внимание лейбл "Warner Bros. Records". Заключив с ним контракт, под руководством продюсера Ульриха Уайлда ("Deftones", "Pantera") "статики" приступили к сессиям своего первого альбома.

Пластинка "Wisconsin Death Trip" (это название было взято Уэйном из старой книги, описывающей события, происходившие в Висконсине более ста лет назад) вполне отражала энергетику, создаваемую на концертных выступлениях группы. Песня "Bled for Days" с этого диска прозвучала в саундтреке к фильму "Bride of Chucky", а также вместе с "Push It" попала в виде бонуса на CD "Korn" "Extra Values".

"Wisconsin Death Trip" был очень тепло встречен публикой, чему способствовали долгие гастроли в компании таких монстров, как "Slayer", "Fear Factory" и "System of A Down". В 1999-м "статики" также приняли участие в Оззфесте вместе со "Slipknot" и "Flood". Однако концертная деятельность сильно утомила Фукуду, и осенью 2000 года он отправился домой в Осаку. Замена ему нашлась в лице Триппа Эйсена, бывшего гитариста "Dope". Правда, Эйсен опоздал к началу сессий следующего альбома, и все гитарные партии для "Machine" пришлось записывать Уэйну. Зато Трипп принял участие в промоушене пластинки, когда "Static-X" прокатились по Америке в компании с "Pantera" и "Slayer".

В сентябре 2001-го басист Тони Кампос провел некоторое время в больнице, после того как попал в аварию на своем мотоцикле. Поэтому ненадолго его заменял Марти О'Брайен из "Kilgore" и "Methods of Mayhem". В 2002-м "Static-X" продолжили свою концертную деятельность, а также поучаствовали в записи трибьютных пластинок Элвису Пресли и "Ramones".

[376x180]
Биография:
Это четыре человека, которые задались целью отделить негатив от тяжёлой музыки. Новое слово в роке или просто модная волна?
Ещё 5 лет назад, про этих скромных парней из рабочих районов С-Петербурга не знал никто. Один за одним покорялись клубы. И вот уже они играют со звёздами с мировыми именами (Clawfinger, Therapy?) и собирают тысячные залы в Питере и Москве, а в одном из самых культовых клубов С-Петербурга они уже традиция: 4 года подряд они играют 1 января закрытый концерт для своих друзей в клубе Молоко. За это время Jane Air выпустили 2 альбома и мультимедиа-сингл на песню Junk, давно ставшую народным хитом. Их последний альбом с одноименным названием “Jane Air” стал самым покупаемым диском на лейбле Кап-Кан за 2004 год.

Стиль:
- Мы не хотим загонять себя в какие-либо рамки. Мы просто игрем музыку. Которая нам нравится. Решать в каком направлении мы играем будет слушатель. За время своего существования JNR успела поменять несколько раз своё лицо. На первом альбоме было много рэпа. Сейчас мы отошли от этого. Нам нравится экспериментировать. У нас меняются вкусы, всё это отражается на конечном продукте. Сейчас мы увлеклись направлением emo-rock, emo-metal, я думаю это сильно отразилось на нашем новом альбоме.

Первый сольный концерт Jane Air состоялся 1 января 2002 года в клубе Молоко. 5 декабря того же года выходит в свет дебютный альбом «Pull ya?Let it doll go».

Название:
- Обычно спрашивают, есть ли какая-то связь с книжкой «Джейн Эйр». Конечно мы знали о её существовании, когда называли группу. Но здесь надо уточнить, роман Шарлотты Бронте в оригинале называется Jane Eyer. Так что сходство здесь только в произношении. Нам просто понравилось, как это звучит. И мы придумали много разных интерпритаций перевода. Например, когда мы давали интервью журналу Fuzz, мы сказали, что Jane Air переводится как «Надувная Баба».

Концерты:
- Jane Air это живая группа. Какая бы запись не играла в вашем магнитофоне, она всё равно не передаст всех эмоций, всей энргии, которую вложили в музыку. Для нас выпуск альбома — скорее необходимость. Всё самое интересное происходит на концертах. У нас много песен, которые мы не собираемся записывать. Они будут звучать только в живую.

Что надо знать о Джанке?
Перед самым выходом второго альбома JANE AIR сдержали-таки слово и выпустили сингл на песню «JUNK». В него вошли обе версии самой песни: оригинальная альбомная и аудиодорожка к видеоклипу. Их основное различие — в присутствии на трэке самого автора песни, папы СМАЙКА из группы ПОЙМАННЫЕ МУРАВЬЕДЫ. На аудиодорожке к клипу БУ, вокалист JANE AIR, читает весь текст сам. Также на диск вошли две старые песни: «КРОВЬ И МОЛОКО», записанная уже после первого альбома, но так никуда и не вошедшая, совсем старая композиция «ОБРЫВКИ» (демо, записанное в 2001 году дома у БУ). В мультимедийной части диска расположились клип и бэкстейдж — часовой фильм от DEVIANT CREATIONS о том, как собственно проходили съемки клипа, из которого вы также узнаете многое о закулисной жизни группы.

Стекла стекла…
6 марта 2005 года в Питерском клубе Порт прошел грандиозный сольный концерт Jane Air, на котором все смогли получить лимитированное издание нового сингла на песню «Стекла стекла» (также включает 4 концертных трека). Диск вышел ограниченным тиражем 1000 шт. Этот концерт был записан и снят на несколько камер, и в скором времени появится в виде полноценного DVD.

[376x180]
Биография:
Пять лет в жизни группы - не малый срок. Кто сейчас не знает группу [AMATORY]? Любой школьник готов писать на заборе их название. И, хоть они не собирают стадионы, тысячные залы для тяжелой альтернативной музыки в России - это уже большой успех.

Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, [AMATORY] открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! [AMATORY] разогревают KoЯn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню "Чёрно-белые дни" до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1!

На вопрос, о том, в каком стиле они играют, [AMATORY], как и любые музыканты отвечают неохотно. "Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)". Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у [AMATORY] самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив.

<Я обожаю [AMATORY] за то, что они - это именно они и никто другой!> - говорят о них поклонники.

[270x270]
Биография:
В том составе, который мы знаем сегодня, музыканты собрались в 2002 году. Их четверо: Ярослав Малый, Илья Язов, Макс Богоявленский и Демьян Курченко.

У каждого к этому моменту уже было музыкальное и артистическое прошлое. Может быть самыми яркими событиями для Ярослава были международный фестиваль электронной музыки Ravedubrovski и проект «Опасные связи», в котором он участвовал с Гошей Куценко, хотя, если спросить его, то, может оказаться, что ещё более сильным впечатлением его жизни был первый урок сольфеджио в музыкальной школе. Клавишник Илья и гитарист Максим успели поработать в группах «Оле-Лукойе» и «Подводные Диверсанты».

Ещё один участник группы — личность примечательная актёрским прошлым, поэтому и написание музыки к нескольким фильмам стало неотъемлемой частью биографии Демьяна. Ярослава и Дёму познакомил кинорежиссёр Александр Шейн. Дёма решил продемонстрировать Ярославу своё мастерство игры на гитаре и тут же порвал струну на любимом инструменте Ярика. Ярослав был потрясён и в эпитет, которым наградил Дёму вложил «всё восхищение». Общение на уровне слов через минуту перешло в общение на уровне токов, родственные души нашли друг друга.

На записи саундтрека для фильма Шейна «Смеситель» Ярослав встретился с Ильёй. Чуть позже к ним присоединился Макс Богоявленский. Группа была в сборе. Не будучи сговорчивыми по натуре, участники группы всё же нашли компромисс и стали пытаться творить где-то на границе между «экстремальным попом» и «интеллектуальным электронным роком». Аппаратура и инструменты были под стать амбициям музыкантов — самые современные.

2003 год

Был отмечен появлением композиции «Снег» в эфире радиостанций, которая отражает настрой группы и их планы на эту жизнь. Вместе с лёгкостью в песне как ни странно есть смысл, а может быть, даже и мудрость, согласие человека с этим миром.

Вслед за «Снегом» последовали не менее жизнеутверждающие хиты «Звезда», «Сердце», «Москва», «Пальцы-наручники». Любовь — главный импульс группы, а творчество Ярослава как поэта удачно отличается от простой способности «сочинять стихи». В хитах нет историй, а есть образы, которые фиксирует сознание и остаётся ощущение счастья.

17 мая 2003 года группа стала дебютантом и потрясением «Максидрома». Потом были концерт «Мегахаус» и выступление Blur, куда группа TOKIO была приглашена в качастве специальных гостей.

Журналисты и музыкальные критики писали, что «токийцы»: «прорыв года» , «новая сенсация», «самая романтичная российская группа».

2004 год

17 марта — концерт-презентация дебютного альбома группы в клубе «Б2».
Потом были выступления, но вы это помните…

2005 год

Громко заявив о себе и определив свою аудиторию, TOKIO также внезапно исчезает из московской музыкальной жизни. За этот год ребята успели побывать там, где рок-музыканты признаются национальным достоянием и получают награды из рук монархов — в Великобритании, конечно. TOKIO общались и наметили совместные проекты с Tricky и Massive Attack. Не менее увлекательными оказались путешествия по Индии, Испании и Франции.

[500x427]
Биография:
Эми Ли (Amy Lee) - Вокал
Бен Муди (Ben Moody) - главная гитара
Джон ЛеКомпт (John LeCompt) - гитара
Роки Грэй (Rocky Gray) - Ударные

Evanescence (ev'e-nes'ens): рассеивание или исчезновение, подобное пару.

Хоть и их название пророчит моментальное исчезновение, музыка Evanescence
долговечна. "Fallen", записанный на "Wind-up Records" - дебютный альбом
этого талантливого квартета из Литтл Рок, штата Арканзас - эмоциональная
работа, основанная на неземном вокале Эми Ли. "Мы определенно скалистая
группа" - заявляет 20-ти летняя Эми. Но икажение в том, что наша музыка
эпическая, драматическая, темная скала."

Со-основателями группы являються Эми Ли и гитарист/автор песен Бен Муди,
которые встретились в ранней юности. "Мы были в юнешоском лагере" - говорит
Бен. "Во время того, как проходила развлекательная программа в гимназии, я
услышал, как Эми играла Мита Лофа 'Я должен делать что-нибудь для любви'
на фортепиано. После я подошел к ней и она начала петь для меня. Я был
поржанен и предложил ей создать группу вместе со мной." С этого дня, музыкальные
отношения остались лояльными. Мы точно видим что нам нравиться в музыке", - говорит
Бен. "Когда иы пишем песни, мы заканчиваем мысли друг друга"

Evanescence набирали форму в Литтл Роке в конце 90х годов. Предсказуемо,
что группа не слишком выделялась из многих других групп вокруг штата
Мидвестерн. "Это типичный дэт металл или настоящий софт, музыка более
старых людей там" - говорит Ли. "Я даже не знаю ни одной группы, в которых
есть девушка вокалистка."

Под влиянием широкого диапазона артистов, таких как Бьерк, Дэни Эльфман и
Тори Эймос, группа начала выпускать демо-альбомы из этого материала. Даже
не выступая живьем Evanescence начали устанавливать себе репутацию.

"Многое из того, что мы разработали было не реалезованно" - вспоминает Муди.
"Вторая песня, которую мы написали был семи-минутный, нелепый гимн Готов,
который назывался "Understanding". И по некоторым причинам, рок-радиостанция
решила крутить ее, и крутить много! Мы приобрели популярность вокруг города,
даже если никто не знал кто мы такие или где нас найти. Это было потому, что
мы не могли себе позволить отыграть концерт - это были просто Эми и Я - и мы
не могли платить каким-либо музыкантам."

Fallen был записан в Лос-Анджелесе с продюссером Дэйвом Фортманом (Boysetsfire,
Superjoint Ritual). Альбом удачно нашел тот неосязаемый баланс между сочной
красотой м первоначальной тяжестью. Типичность записей являеться первый сингл
"Bring me to life". Освященный приглашенным вокалистом из группы '12 stones'
Полом МакКоем, песня прозвучала в фильме "СорвиГолова" и вошла в саундтрэк
к нему.

"'Bring me to life' о поиске чего-нибудь или кого-нибудь, что пробудит в них чувство
того, чего никогда не было" - говорит Бен. Он продолжает, "Вы находите мир,
который больше, чем просто пузырь." Также значиться оживленный гимн
"Tourniquet" и таинственный "Haunted", со своими колотящимися ударами и
дребежащими мелодиями. После этого Бен утверждает, "Это песня о нас самих.
Это итог того, как мы стремимся играть"

Лирически Evanescence изучают темные, интроспективные темы любви и отчаяния.
Но группа считае, что основное звучание - положительное. "Цель этой записи и
группы - это дать понять людям, что они не одиноки, когда у них плохое предчувствие
или боль или что-нибудь через что они роходят.", говорит Эми, которая пишет
большинство слов. "Это жизнь и этолюди. Они не одни, и мы проходим через
это тоже."

Жизнь, функции Evanescence как квартета с Джоном ЛеКомптом и Роки Грэем.
"Как четыре куска мы сможем выполнить сложные гармонии и оркестровки из
памятного материа в 'Fallen'", подчеркивает Муди. "Мы искренне относимся к
тому, что мы делаем. Сейчас так много подростковой тревоги в музыке наших
дней. Это не по нам. Мы не пытаемся продать сингл, мы просто пишем из своего
сердца."

[250x243]
Биография:
Nightwish
Вы никогда не задумывались над тем, почему в тяжёлой рок-музыке так мало известных групп с женским вокалом? Кого ни спроси, тебе назовут Theatre of Tragedy, Lacuna Coil, Therion и, может быть, Gathering. Но если человек близко знаком с подобной музыкой, то первое слово, которое всплывёт у него в голове-это Nightwish.Следующие ниже строки будут посвящены именно этой группе. Начну я, как водится, с истории.

Жил-был в Финляндии человек по имени Туомас Холопайнен. Дюже любил он ночные посиделки у костра.

Nightwish
И досиделся он как-то раз до того, что пришла ему в голову мысля- а не создать ли мне свою группу? Поделился он этой мыслёй с приятелями, и они нашли её интересной. А друзей звали Тарья Турунен и Ерно Вуоринен (Емпу). Вот так, собственно говоря, и появилась группа известная нам как Nightwish. Туомас хотел создать чисто акустический проект, отличный от всего, что делалось до этого. Ну оно и понятно, все начинающие музыканты грезят новыми идеями, но не у всех, к сожалению, получается их осуществить. Туомас из тех счастливцев, которым это удалось(правда это стал уже не акустический проект, о котором он думал раньше). Роли в группе распределялись так: Туомас – клавишные, Тарья – вокал, а Емпу- гитары и бас. Первые три песни были записаны с октября по декабрь 1996 года и были выполнены в акустическом ключе. Демо под названием "Nightwish" было записано в течение декабря 96-января 97 года в студии их друга Теро Киннунена (Tero Kinnunen). После этого демо было послано на некоторые лейблы. Но звукозаписывающие компании не решились сотрудничать с группой.

Команда занялась экспериментами и захотела попробовать, как будет звучать их музыка,

Тарья Турунен
если добавить ударные, а акустическую гитару сменить на электро. Так в составе "Nightwish" появился ударник Юкка Невалайнен.

После нескольких недель репетиций группа уходит в студийную работу и в апреле 1997 записывает семь песен, присутствующих на limited edition диска "Angels fall first". Песни были скорее думово-готические, нежели пауэровые, они присутствуют и на последующем выпуске диска "Angels fall first".

В мае 1997 команда подписывает контракт с финским лэйблом "SpineFarm", рассчитанный на два альбома. В августе команда уходит в студию и дописывает еще несколько песен, и вместе с первыми семью композициями они образуют альбом "Angels fall first" в том виде, в каком мы все его имеем сейчас. Особо стоит отметить классический оперный вокал Тарьи, что придает этому альбому неповторимый готический колорит, а также великолепную гитарную и клавишную работу музыкантов.

31 декабря 1997 года Nightwish отыграли свой первый концерт в Kitee. Зимой они отыграли всего семь концертов, т.к. Jukka и Emppu были в армии, а Tarja была занята учебой. Nightwish и Spinefarm продлили контракт на три альбома вместо двух.

В апреле 1998 года начинается запись первого видео Nightwish на песню "The Carpenter".

К маю видео было готово и было сделано в Jyrki. Летом того же года в группу приходит басист Sami Vanska, что позволило Emppu бросить играть на басу и сосредоточиться лишь на гитарном мастерстве. Все лето группа провела в репетициях нового материала. В августе началась студийная работа над этим материалом. В конце октября запись была окончена. 13 ноября на концерте в Kitee было записано видео на песню "Sacrament Of Wilderness". 26 ноября был выпущен сингл этой песни, а 7 декабря был выпущен плод осеннего сидения в студии, альбом "Oceanborn", который являет собой более чистый пауэр метал и умопомрачительный профессионализм. Запись и сведение также выполнены на более качественном уровне, нежели в "Angels Fall First". В записи применялось множество нетрадиционных для пауэр металла инструментов, на которых играли приглашенные сессионные музыканты: Esa Lehtinen - флейта, Plamen Dimov - скрипка, Kaisli J. Kaivola - скрипка, Markku Palola - виола, ErkkiHirvikangas - виолончель.

Зимой 1999-го "Nightwish" много гастролировали у себя на родине, а весной "Oceanborn" был выпущен вне Финляндии. Oceanborn поднялся до пятого места в официальном Финском чарте, а сингл "Sacrament of Wilderness" оставался первым номером в чарте синглов неделю. В марте 1999 года был выпущен сингл на песню "Walking In The Air", включавший в себя также remastered версию песни "Tutankhamen" с альбома "Angels Fall First", а также невыпущенную ранее песню "NightQuest". В мае группа продолжила свои выступления, поучаствовав во всех крупных финских рок-фестивалях. В то же время был записан сингл "Sleeping Sun", посвященный солнечному затмению в Германии. В августе он появился в продаже, и немцы за месяц раскупили 15000 его экземпляров. В это время было заключено соглашение, согласно которому Nightwish отыграют в Европейском турне 26 концертов с немецкой командой Rage. Тогда же "Oceanborn" и "Sacrament of Wilderness" Читать далее...

[319x480]
Биография:
Связанные исполнители:
Став известным относительно недавно и записав всего один альбом, R&B-певец Akon уже мечтает о славе Jay-Z и Diddy. «Мы создали компанию Konvict Records, и она дает хорошие результаты,» – поведал он на церемонии Vibe Awards, когда рядом находился его протеже T-Pain, чей альбом был записан на этом рекорд-лейбле. – «Еще я запускаю свою линию бриллиантовых украшений, ждите ее в феврале. И, конечно, мы собираемся открыть компанию

Konvict Films и снимать фильмы о заключенных, об их прошлой и настоящей жизни, так что дети смогут смотреть эти картины и не повторять ошибок этих людей». В первом фильме, съемки которого запланированы на 2006 год, главную роль исполнит сам Akon, как известно, уже отбывший срок в тюрьме.

Те, кто ожидает от звезды не только съемок в кино, но и новых песен, могут не беспокоиться. Вскоре после выхода Pot Of Gold, финального сингла с первого альбома, Akon выпустит и второй диск. Пока что о новом альбоме певца ничего точно не известно, кроме названия – Dark & Light Shadows.

Биография:
Как можно выбраться из тени, плотной и размером со стадион, группы, которая продала больше 35,000,000 своих альбомов? Если вы Майк Шинода из Linkin Park, ответ прост: излучайте свой собственный свет. Шинода — это половина вокального состава мультиплатинового коллектива Linkin Park. Он, в паре с Честером Беннингтоном, изрыгает повальные хип-хоп читки в связке с не менее интенсивным альтернативным роком. От альбома к альбому, группа заслужила репутацию экспериментаторов, пионеров всего нового, непохожего. Своим первым сольным шагом он хочет показать, что он готов представлять слушаетелем всё новое и новое.

Шинодовские рэп-корни всё время должны были переплетаться с другими элементами — до настоящего момента. Fort Minor целиком и полностью уникален, неразбавленный, чистый до последней ноты хип-хоп, получивший подпитку от непохожей ни на что другое лирики и музыки. Разнообразие тем песен, стилей и настроений, созданных Майком, делает этот сольный проект много грандиознее.


«The Rising Tied», с нетерпением ожидаемый дебют Fort Minor, будет выпущен лейблом Mashine Shop Recordings/ Warner Bros. 22-го ноября 2005. Главным продюсером альбома был выбран Jay-Z (который вместе с Linkin Park записал mash-альбом «Collision Course»). А в целом, продюссировал альбом сам Шинода, который написал каждый трэк, сыграл буквально на каждом инструменте.

Выбор имени Fort Minor отражает взаимодействие между противоположностями: нечто большое и сильное против маленького и слабого (или мрачного в музыкальном плане). Название альбома — также игра слов. Все приглашённые музыканты, принявшие участие в записи, рассказывает Шинода, сливаются воедино в музыкальном мире. Среди них — Styles of Beyond и Холли Брук наряду с андерграундными рэпперами Common, John Legend, Kenna, Black THought (из группы The Roots).

Майк — одно из стёклышек мозайки Linkin Park. Но желание создавать песни, соотносившие Шиноду с его хип-хоп корнями, позволило ему сначала написать, а потом и записать ряд хип-хоп песен. Поскольку песни мало-помалу начали срастаться в полноценный альбом, Майк захотел сделать его органичным, живым, создавая свои собственные сэмплы и биты в тесном переплетении с «живыми» инструментами. В звучании «The Rising Tied» есть фирменное звучание Linkin Park, но оно более личное, целиком раскрывающее душу одного человека.
[376x180]

Биография:
Группа берёт начало с того момента, когда уже достаточно популярная исполнительница Ая и группа Аян, не имеющие между собой ничего общего, были приглашены практически неизвестным московским продюсером в столицу для работы в качестве музыкантов. Спустя некоторое время образовался коллектив, который в дальнейшем получил название группа Город 312.

В столице группа выступали в основном на небольших клубных площадках, в казино. Как раз в этот период группа Город 312 сыгралась с известным барабанщиком Игорем Джавадом, который раннее работал с такими музыкантами как А-студио, Наутилус, Земфира и Авраам Руссо. В последствии Игорь Джавад остался в группе насовсем. К 2003 году, накопив в своём репертуаре порядка 10 хороших песен, группа приступила к записи своей первой пластинки.

Песни группы попали в ротацию таких известных радиостанций, как Наше радио, Арсенал, питерское Радио Рокс, а так же на Серебряный дождь. На их счету победа в телепрограмме Серебряный диск на ТВЦ. Песни группы были отмечены так же такими известными музыкантами и критиками как С.Мазаев, В.Шахрин, М.Ганапольский, А.Троицкий и С.Галанин. Уже с 2003 года песни группы выпускаются на различных сборниках.

Самые известные песни Города: Останусь, Вне зоны доступа, Город-рассвет – являются звуковой дорожкой к фильму Один из многих, а песня Вне зоны доступа вошла в саундтрек к фильму Питер FM.

Группа уже успела выпустить 2 пластинки:
# 2005 год – «213 дороГ»
# 2006 год – «Вне зоны доступа»

Группа состоит из 5 человек:
# Ая - вокал
# Дим - клавишные, бэк-вокал
# Леон - бас, бэк-вокал
# Маша - гитара
# Игорь Джавад – барабаны

А теперь о каждом из них более подробно:

Ая (солистка)
Сильная и нежная, с первых секунд вызывает восхищение. Ая сделала себя сама, не прибегая к услугам посторонних людей – ни продюсеров и имиджмейкеров. Она обладает яркой внешностью, абсолютным слухом и, как вы уже могли заметить, красивым голосом. Окончила вокальную школу, затем эстрадное отделение консерватории также по классу вокала и поехала принимать участие во всевозможных фестивалях и конкурсах. Потом она решает объединиться с Димом и Леоном и заняться музыкой совместно.

Дим (клавишные, бэк-вокал)
Его знакомство с музыкой произошло когда Диму было 6 лет – тогда родители отдали его музыкальную школу по классу фортепиано. Затем было музыкальное училище, где Дим вместе с братом Леоном впервые узнали, что такое джаз. Дальнейшие 2 года, проведенные в вооруженных силах в военном оркестре не изменили желания Дима посвятить свою жизнь музыке, поэтому после возвращения Дим вместе с братом организовали группу Аян.

Леон (бас-гитара, бэк-вокал)
С детства начал ходить в музыкальную школу. Вначале он выбрал для себя скрипку, но поступив в дальнейшем на эстрадное отделение музыкального училища, Леон взял в руки бас-гитару, на которой он играет и по сей день.

Маша (гитара)
С раннего детства занималась танцами. Множество раз Маша побеждала на конкурсах по шейпингу. Кроме того она работала в танцевальном коллективе и преподавала в школе бальные танцы. Потом Маша брала уроки игры на гитаре у известного педагога Алексея Кнышова, что позволило ей занять место гитариста в группе Город 312.

Игорь Джавад (барабаны)
Признанный профессионал своего дела. Человек, работавший во многих культовых командах, и который сейчас дарит свой талант и мастерство поклонникам группы Город 312.
[700x466]

[519x640]
Биография:
Стейси Фергюсон (англ. Stacy Ferguson, родилась 27 марта 1975 года в Уитьер, Калифорния, США). Окончила Glen A. Wilson High School в городе Асьенда-Хейтс, Калифорния (выпуск 1993 года). Также известна как Ферджи (Fergie), вокалистка группы Black Eyed Peas. Пришла в группу в 2003, заменив Ким Хилл. Стейси Фергюсон начала свою карьеру в 1983 году, озвучивая персонажа Сэлли Браун в детском мультипликационном сериале «Чарли Браун». В 1996 году Стейси стала участницей полностью женской команды Wild Orchid. Группа выпустила два альбома, но после завершения третьего альбома звукозаписывающий лейбл отказался выпускать его. Слухи говорят, что Стейси решила уйти из группы из- за наркотиков (Стейси слишком испортилась и всё больше употребляла наркотики). Но певица вскоре отвыкла (этим она обязана солисту коллектива Black Eyed Peas Will.i.am) В 2001 году её заметил Will.i.am. Группе позарез нужен был женский голос (ведь Ким Хилл ушла) для песни «Shut up». Как говорят, были две версии о том, как Стейси поступила в группу, как полноправная вокалистка. Первая версия: Уилл и вся команда нередко замечали её на своих концертах, но не придавали этому никакого значения. Но вскоре к Уиллу обратился один мужчина с просьбой прослушать одну особу. Уилл согласился, но от этой сделки он ничего не ожидал. И когда появилась Стейси, она показала им свой голос, и ребята были очнь удивлены. Вторая версия: участники группы давно знали Стейси, и она им очень симпатизировала. Уилл Адамс не устоял перед её красотой и пригласил её участвовать в группе, не зная умеет ли она петь. В группе берёт себе псевдоним Фёрджи (Fergie), образованный от фамилии. К её стилю можно отнести всё, что называется одеждой. В один день можно заметить её в спортивном костюме, на другой в костюме нахальной девочки, и даже в полицейской фуражке. "Как только получаю свою часть денег, я сразу же покупаю себе одежду, " — признаётся девушка. Самая «знаменитая» часть тела певицы — это её накаченный живот. По словам самой Фёрджи, она не соблюдает ни одной диеты, а поддерживает форму выступая на концертах. Семейное положение Стейси никому неизвестно. Факт лишь в том, что у неё есть молодой человек, из-за которого она хотела бросить родную группу. Живёт в Лос-Анджелесе с сестрой Даной, братом, отцом и матерью. Сейчас, Фёрджи снимается в главной роле фильме-катастрофе, название которого пока неизвестно.

[424x640]
Биография:
Rihanna "A Girl Like Me"
Уже успевшую стать самой настоящей дивой, эту красотку с Барбадоса называют новой Бейонс (бойфренд которой Jay-Z и открыл молодую певицу), но на самом деле её творчество оказалось ещё более впечатляющим, чем сольные работы звезды из Destiny's Child. Что и говорить, это был очень насыщенный событиями год для певицы Рианны. Помимо того, что она записала один из самых популярных синглов 2005 года, гипнотизирующий Pon De Replay (который прошлым летом летел из окон всех автомобилей и звучал на всех вечеринках), она покорила миллионы слушателей своим обаянием. Теперь Робин Рианна Фенти готова всё это повторить с помощью своего второго альбома A Girl Like Me. Восемнадцатилетняя певица возвращается с удивительно разнообразной пластинкой, которая совместила в себе поп-музыку, танцевальные трэки, R&B, рэгги и акустические номера. Большой неожиданностью стало то, что на этот раз добрую треть альбома составляют неторопливые, печальные баллады, основанные на звучании фортепиано, струнных или гитары. Но, конечно, не обошлось и без парочки громких клубных хитов. Сама Рианна утверждает, что на новом альбоме она попыталась добавить в свою музыку больше рока. В одном из интервью она заявила, что львиную долю пластинки составили песни, совсем не похожие на то, что она исполняла раньше.
Первым синглом альбома, последовавшим за распроданным миллионным тиражом дебютом Рианны, стала песня SOS, симпатичный летний джем, продюсером которого выступил Джейсон Ротем. Украшенный гипнотическим битом и соблазнительной мелодией, трэк SOS использует электро-фанк классической песни 80-х годов Tainted Love группы Soft Cell, превращаясь в эмоциональный гимн любви. За ним следует обязательная для любого альбома мощная баллада, правда, на этот раз в финале вас ждет сюрприз. Песня Unfaithful, созданная в сотрудничестве с коллегой по звукозаписывающей студии Ne-Yo (который также написал хит Maрио Let Me Love You) и Stargate повествует о крушении взаимоотношений из-за измены, но тот факт, что предательницей оказывается сама певица, от имени которой ведется рассказ, делает песню весьма необычной. Пожалуй, самым интересным трэком, в котором рок встречается с островными ритмами, оказался Kisses Don’t Lie. Эван Роджерс и Карл Стуркен, возглавляющие продюсерскую компанию Рианны SRP, смешали в этой композиции элементы карибского звучания, электро-гитары и зачаровывающие басы. Кроме того, на этом альбоме вы найдете массу R&B-хитов для вечеринок, таких, например, как Dem Haters. А совместная работа Рианны и Шона Пола в виде рэгги-трэка с колоритом музыки Новой Волны Break It Off оказалась продуктом полностью готовым для завоевания хит-парадов.
Первый сингл альбома SOS получил мощную поддержку на волнах радиостанций США и Канады и по количеству ротаций занял в обеих странах верхние строчки чартов. Благодаря удивительному прошлогоднему успеху и новому заразительному трэку SOS, талантливая красавица Рианна привлекла внимание фирм NIKE и JC Penny. NIKE выбрали песню SOS для рекламы новой линии одежды, на создание которой авторов вдохновили танцы. Владельцы JC Penny также были очарованы Рианной. Она стала новым лицом марки Miss Bisou в магазинах этой фирмы по всей стране и приняла участие в рекламной кампании. Скорее всего, вы уже неоднократно слышали песню SOS в ночных клубах своего города, и в ближайшем времени она вряд ли их покинет. И это прекрасно, потому что на своём новом альбоме Рианна приготовила для нас ещё больше зажигательных трэков в стиле Pon De Replay. Черпая вдохновение у дэнсхолла и рэгги, Рианна смешивает традиционное для своей родины звучание с оптимистичными ритмами, берущими планету штурмом. Альбом A Girl Like Me наверняка укрепит её в статусе одной из самых ярких восходящих звезд поп-музыки. Отсутствие большого количества приглашенных исполнителей говорит о том, что пластинка обладает сильной и удивительно многогранной индивидуальностью. Благодаря альбому A Girl Like Me певица и красавица доказывает, что её успех не был случайностью. Дебютный диск Music Of The Sun разошелся по всему миру в количестве миллион копий, и на этот раз лето вновь принадлежит Рианне.

[398x500]
Биография:
Я обожаю, когда музыка находится в центре внимания, когда разбиваются границы жанров, когда царит возбуждение, когда люди спорят", - так начиналась автобиография Нелли Фуртадо, которую она, тогда еще тинейджер, рассылала вместе с собственными демо-кассетами и любительскими фотографиями самым разным лейблам, в надежде что кто-нибудь в конце концов обратит на нее внимание. Разве могла она предположить, объясняясь в любви к музыкальным страстям, сколько их разгорится вокруг нее самой и какие боевые действия начнутся за право заполучить ее в число клиентов лейбла. В конце концов победителем в этой жаркой борьбе оказались DreamWorks, главным приоритетом для которых всегда был артистизм исполнителя. А Нелли Фуртадо, без сомнения, умела произвести впечатление: вокал, как у соул-дивы, апломб, как у поп-принцессы, и при этом - глубокая увлеченность этнической музыкой.

Нелли Фуртадо родилась 2 декабря 1978 года в канадском городе Виктория, штат Британская Колумбия. Ее родители приехали в Канаду из Португалии. Точнее даже с Азорских островов, расположенных посреди Атлантического океана. Ее отец был каменщиком, а мать работала горничной в мотеле, и каждое лето во время каникул Нелли подрабатывала, помогая ей. Родители всегда поддерживали дочь в ее музыкальных увлечениях, которые проявились очень рано. В четыре года девочка впервые спела на публике - дуэтом с матерью, которая много лет была певчей в церковном хоре. В 9 лет Нелли начала играть на укулеле, а в 12 написала первую песню. Все как положено у будущих звезд. В то время как ее подружки просили подарить им на Рождество кукол и наряды, Нелли мечтала получить от Санта Клауса синтезатор и записывающий магнитофон. В школьные годы она была замечена в джаз-бэнде, в концертном коллективе и марш-группе - и везде играла на тромбоне. К тому же продолжала брать уроки вокала и заниматься танцами. Первой серьезной страстью будущей звезды стали ритм-н-блюз и хип-хоп. Стены ее комнаты были увешаны портретами рэпперов из музыкальных журналов.

Фантастические новые впечатления подарила девушке поездка в Португалию, на родину ее родителей. В одном из местных клубов 16-летняя Нелли впервые участвовала в местной разновидности конкурса MC - просто поднялась на сцену, взяла микрофон и начала напевать какой-то рифмованный текст, сочиняя слова на ходу. "В Португалии есть интересная старая музыкальная традиция - cancoes desafios. Фактически это спонтанное пение, - рассказывает певица. - В таком же фристайлинге и состоит суть хип-хопа".

Долготерпеливые родители, и сами страстные меломаны, запротестовали только однажды - когда 17-летняя Нелли решила отправиться в Торонто. Но переупрямить упрямую девушку было невозможно. В Торонто она нашла работу в компании, которая устанавливала охранную сигнализацию, а параллельно создала свою первую трип-хоп-группу - пока что только дуэт - под названием Nelstar. Дуэт не только музицировал для себя, но и записывался в студии (все песни Фуртадо сочиняла сама) и даже снял видеоклип.

В середине 90-х девушка заболела английским роком (Radiohead, Verve, Oasis) и попробовала писать собственные песни под гитару, которую, кстати говоря, только теперь и начала осваивать. Но на самом деле, она была существом исключительной музыкальной всеядности и увлечься могла буквально всем: от TLC до Smashing Pumpkins, от Cornershop до бразильской национальной музыки, и даже оркестр, исполнявший марши, в котором играли ее португальские родственники, приводил ее в восторг. Чтобы передать свои сумбурные впечатления и дать выговориться всем своим влияниям, нужно было искать что-то новое, создавать собственный звуковой гибрид. Эклектичный саунд был бы адекватным отражением ее языковой свободы (Нелли поет на трех языках - английском, португальском и хинди), ее мультиинструментализма (играет на гитаре, укулеле и тромбоне) и поликультурных влияний среды (среди друзей ее детства были индусы, китайцы, африканцы, латиноамериканцы и так далее).

Новая страница ее жизни открылась в 1997 году, когда 18-летняя Нелли подала заявку на участие в конкурсе вокалисток, который проходил в Торонто. Жюри конкурса ничем юную артистку не поощрило, но огорчаться не имело смысла, потому что именно здесь она познакомилась с менеджером раскрученного канадского проекта Philosopher Kings. Двое участников этой команды, Брайан Уэст (Brian West) и Джеральд Итон (Gerald Eaton), оценив перспективы Фуртадо, занялись ее продюсированием и помогли ей сделать первую профессиональную студийную запись. И хотя демо-версии песен саму Нелли вполне устраивали, у нее уже были другие планы. Больше всего девушке хотелось отправиться в путешествие по Европе с рюкзаком за плечами, а не сидеть в Торонто и корпеть над учебниками, изучая искусство композиции. Нелли и сама не могла толком определить, чего ей хочется на самом деле. И только постоянная настойчивость Читать далее...

[350x260]

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

Typical
Hardly the type I fall for
I'm liking the physical
Don't leave me asking for more
I'm a sexy mama (Mama)
Who knows just how to get what I want and (Want and)
What I want to do is spring this on you (On you)
Back up all of the things that I told you (Told you)

You been saying all the right things all along
But I can't seem to get you over here to help take this off
Baby, can't you see?
How these clothes are fitting on me
And the heat coming from this beat
I'm about to blow
I don't think you know

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

You say you're a big boy
But I can't agree
'Cause the love you said you had
Ain't been put on me
I wonder
If I'm just too much for you
Wonder
If my kiss don't make you just
Wonder
What I got next for you
What you want to do? (Do)

Take a chance to recognize that this could be yours
I can see, just like most guys that your game don't please
Baby, can't you see?
How these clothes are fitting on me
And the heat coming from this beat
I'm about to blow
I don't think you know

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

I'm a make you loosen up my buttons babe
Loosen up my buttons babe
Why don't you loosen up my buttons babe
Loosen up my buttons babe

I'm a make you loosen up my buttons babe
Loosen up my buttons babe
Why don't you loosen up my buttons babe
Loosen up my buttons babe

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

I'm telling you loosen up my buttons baby (Uh huh)
But you keep fronting (Uh)
Saying what you going to do to me (Uh huh)
But I ain't seen nothing (Uh)

Здесь только все о музыке!Информация,картинки,фотки.
Любые стили музыки.Мы можем помочь найти любую песню!