




"Друг кошек" 2005 №03
великие кошатники
"Я кот, который гуляет сам по себе"
Статья не случайно названа знаменитой фразой Киплинга — именно эти слова могли быть девизом французского художника Стейнлена.
Теофиль-Александер Стейнлен родился в 1859 году в Лозанне (Швейцария) в семье учителя. В 1882 году он уже в Париже на Монмартре, где поначалу ему жилось нелегко. Все друзья, как и он, бедствовали и собирались в кабачке «Черный кот». Именно здесь в своеобразном артистическом кафе велись бесконечные споры об искусстве, витал дух творчества. Содержал кафе Родольф Салис, он же издавал и газету с таким же названием — «Черный кот». Вот в ней и начал сотрудничать Стейнлен с другом, художником Виллетом.
Первыми заказами были афиши для кабачка Салиса, а также рекламные карточки и газетные иллюстрации. Популярность кафе росла, и для нового здания «Черной кошки» художник нарисовал большое декоративное панно, сразу принесшее ему известность (1). В старом освободившемся помещении в 1888 году открылось кабаре, где процветал жанр парижской уличной песни — шансона.
Здесь же стали издавать новую газету, страницы которой стал оформлять Стейнлен. В ней печатали ноты шлягеров с оригинальными рисунками. Песни шансонье Брюана с авторскими рисунками художника имели такой успех, что позже вышли двумя отдельными книжечками.
В следующие десять лет Стейнлен работал в популярных журналах разных направлений, без устали иллюстрируя рассказы, стихи, ноты и т.п. Работоспособность Стейнлена была колоссальная: он рисовал политические плакаты «на злобу дня», печатал безукоризненные по цвету и рисунку литографии, а в жанре рекламной французской афиши занял первостепенное место. Его лозунгом были слова: «Художник никого не должен ублажать. Он, как и ученый, служит только правде».
Стейнлен признавался, что рисовать ему было не в тягость, и не столько для заработка, сколько для души он рисовал любимых им кошек. При нем всегда были записные книжечки (блокнотики), в которые художник вносил наброски кошек, которых видел всюду: на прогулках, в гостях, в кафе и т. д. Позже из этих карандашных «заметок» — так называл их сам художник — он разрабатывал сюжеты. Большинство таких небольших картинок были сплошь на кошачьи темы.
И в доме художника жили кошки. Особенно он любил черного кота, который «позировал» не только для знаменитых афиш, но и для многих других больших и маленьких картин, например для «Пьеро и кот» (3) и «Девочка и кот» (4). Стейнлен любил рисовать спящих или отдыхающих кошек (8). Особенно известны его «Кот на перилах. Лето» (10) и «Кот на перине. Зима» (обе работы 1909 г.). На этих двух картинах изображен один и тот же кот великолепного мраморного окраса. Эту же «модель» он неоднократно использовал в групповых портретах и в многочисленных этюдах. Приятно отметить, что, как истинный график, художник не обошел вниманием красоту сиамской кошки. С 1920 по 1922 год
Стейнлен, вероятно, бывал в доме, где жила сиамская кошка с котятами. Там он и запечатлел их сладкий сон, еду из одной миски, всевозможные позы, выразительные повороты головы и т.п. Сохранились их имена: Чанг, Крики, Бьюти, Мони (11).
Его самая большая «кошачья» картина — «Апофеоз кошек на Монмартре» (1889-1890). Ее размеры впечатля¬ют: 164,5 х 300 см. В день полнолуния избирается король кошек — и тысячи животных присягают ему на верность. У тех, которых зрители видят на первом плане, открыты пасти — какой стоит вой, визг, ор! А новый король возвышается над всеми, стоя на холме в ореоле луны. Здесь, как и в других картинах, художнику позировали родные домашние кошки (5). Любовь художника к кошкам разделяла его жена Эмилия и дочка Колетт, которых он также много рисовал и прославил на рекламных афишах. Без преувеличения можно сказать, что девочка росла вместе с кошками. Уже в 1885 году (год рождения дочери) отец рисует свою малютку с одним из котов — черным. Отныне они — его любимые модели — постоянно появлялись то в карандашных набросках, то в небольших по размеру картинах и, наконец, во всемирно известных рекламных афишах,
Читать далее...