Дарденны, ровно как и Коэны все снимают одним непрерывным планом который сам по себе представляет захватывающий образец саспенса. Дардены погружают зрителя в чужую реальность, причем это погружение происходит мгновенно и бессловесно. Они заставляют проживать быт персонажей, при этом концентрируются на происходящем так, что поднимают "обыкновенную историю" до жанра психотриллера. Назовите мне финалы современных фильмов, в которых плачут, не говоря ни слова и все становится понятно.

.

братья Дарденны (Жан-Пьер и Люк)

.

. [597x445]

При этом Дарденны круче Коэнов — они 2 раза получали пальм дор на каннском фестивале (много вы знаете режиссеров которые 2 раза получали пальм дор?), тем временем как Коэны только-только получили Оскар. Вообще, если быть честной, до их фильма «старикам тут не место» я считала Коэнов заочно ангажированными идиотами и ментальными гопниками, которые ни бельмеса не понимают в саспенсе. И все эти ваши «Оскары» которые дали Коэнам — это такая пыль под ногами, развлечение сиюминутное, и фильм по большому счету хоть и крутой, но крутой он именно благодаря игре Хавьера Бардема, а не Коэновской режиссуре, потому как у них все ключевые вещи вообще за кадром происходят. А вот Дардены, они никогда не брали на главные роли звезд первой величины, у них вообще часто можно увидеть дебютанток и статистов, но как же они надрывно играют… Посмотрите обязательно фильм Дитя. Он настолько реалистичен, насколько и песня Нирваны In bloom. Хотя если честно, в фильме не звучит ни одной музыкальной закадровой композиции. Саундтрек также отсутствует. Реальность воплощена настолько, что ее ничто не разрушает, но думаю Нирвана идет этому фильму невероятно точно, просто Дардены об этом не знают )))

[426x298]

режиссер: Франсуа Озон

2005, экзистенциализм

в ролях: Мельвиль Пупо, Жанна Моро, Валерия Бруни Тедески

.

слушали когда-нибудь Radiohead? Очень рекомендую их альбом In Rainbows который отлично передает настроение всего фильма. Далее можете не читать, а сразу качать это живое, и очень философское кино. 

.

Фильм-участник программы «Особый взгляд» каннского кинофестиваля 2005

.

самый невероятный фильм Озона — напрочь лишенный его авторских элементов, всяких оригинальных стилизаций и антибуржуазного пафоса. Главный герой — Мельвиль Пупо — разодрал душу в клочья. Он в роли модного fashion-фотографа, который вдруг узнает, что у него рак и жить осталось ему всего ничего, каких-то пару месяцев. Пупо отреагировал нормально, при этом он никому из своих близких, кроме бабушки (в ее роли бесподобная Жанна Моро), не сказал ни про болезнь, ни про то, что шансы выжить равны 5%. Ему не нужно, чтобы близкие окружали лишней, и в чем-то лицемерной заботой. Он начал вспоминать свое прошлое, дживать некоторые моменты, переживать заново и просто смотреть на море, солнце, небо, фотографировать вокруг себя детей, влюбленных, свою бабушку, спящего любовника… Как-то на бессознательном уровне ему хочется сохранить, зафиксировать моменты реальности и повседневности, которые вдруг стали очень важными. По настоящему важными. Это такая безысходная отчаянность… При этом Пупо не психует, он абсолютно внешне спокоен, постепенно входит в состояние созерцания и углубляется в медитацию, потому что он вдруг понял, что ничего бы не изменилось без этого диагноза. Он бы поехал в Японию и сделал ещё больше фотографий моделей, пронюхал бы ещё не один километр кокаина, поимел бы ещё несколько парней, поругался бы ещё раз со своей "любимой" сестрой, помечтал бы поспать с папой, мамой, племянниками, бабушкой, лечащим врачом и черт знает ещё с кем. Вот, пожалуй, и всё. Оказывается жизнь странная штука — ему 30, он на вершине, но на самом деле он никто и имя его никак; а рак — это не шуточки и шансов спастись нет. 

Жан-Пьер и Люк Дарденн

 

[430x300]
режиссеры:

2005, остросоциальная драма
в ролях: Жереми Ренье, Дебора Франсуа, Оливье Гурме

.

Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля 2005

.

безупречна с художественной точки зрения + социально правдивая и эмоционально шокирующа «кино-достоевщина» о том, как 20-летний парень постигает суть отцовства. То есть обычному раздолбаю приносят на руках дитя, и требуют — давай, мол, воспитывай, обеспечивай, ломай жизнь, которая была до этого. Реакция у парня не то что защитная, а чертовски странная. Жереми поступил с ребёнком как с вещью — взял да и продал за 5 штук евро. Совершенно бесхитростное кино, прямолинейное.

.

У фильма почти аскетическая режиссура (ручная камера, отсутствие музыки, съемки на длинном фокусе с неидентифицируемым городским пейзажем), плюс внезапные концовки — словно в проекторе оборвалась пленка, плюс мало слов, а декорации за счет скупых, но ярких и точных кинематографических средств. При этом сюжет строится по самой классической схеме: преступление — наказание — раскаяние. И ни разу от схемы не отклоняется. Сюда же высочайший, невиданный со времен Росселини уровень натурализма + режиссерский дар который довел зрителя до такого состояния, что не ясно, режиссер ли снимает это кино или это кусок жизни молодых ребят, и мы просто случайно оказались рядом с ними в одно и то же время. Эффект такой словно мы ходим с ними по улицам, едем с огромной скоростью на мопеде и слушаем звуки воды около речки...

.

режиссер: Фредерик Фонтейн

2004, драма

в ролях: Эмануэль Девос, Кловис Корнияк, Лора Смет

..

гипнотизирующая история об измене и нелегкой женской доле в маленьком городке на задворках Франции в 30-е годы. Ну то есть грубо говоря типичная довоенная проза жизни, которая прямо таки один в один схожа по визуальному ряду и психологической нагрузке с заплутавшими

.

Приз Европейской конфедерации художественного кино на Венецианском фестивале 2004

сюжет развивается медленно, через долгие немые планы и массу эпизодов. Оператор берет в резкость некоторые планы подчеркивая всякие детали и каждую эмоцию, которую зритель сам для себя договаривает. Девос прямо таки смесь Валерии Бруни Тедески и Эммануэль Беар. Она живет во французской провинции, где каждый день играет аккордеон, а дети громко резвятся... Но это всего лишь унылый быт, даже цветочки и солнышко за окном не спасают. Спасает только безграничная любовь к своему мужу Кловису, один внешний вид которого отвратителен. Будучи беременной третьим ребенком, и воспитывая еще двух пятилетних дочек, она целыми днями убирает дом, варит борщи, шьет и разумеется встречает каждый вечер мужа с вкусным ужином. При этом муж – типичный увалень – сексом занимается в миссионерской позе и все ласки на которые он способен, это «прости дорогая, я не хотел так быстро». При этом он со спокойной душой позволяет себе ходить гулять после 10 вечера и просить у жены денег чтобы пойти, скажем, в кино. То есть жене он совершенно не помогает и папаша из него прямо скажет никудышний. Как оказалось позже – он отличный любовник, и изменяет своей супруге с ее же родной сестрой, которую обожают дети. Сестра эта – Лора Смет (дочка Натали Бай) красивая до чертиков и совершенно без угрызений совести. То есть когда все окончательно раскрылось, ну ни капли раскаяния у нее не было или там неловкости. Даже прощения у Девос не попросила. Покрутила роман с Кловисом и засобиралась замуж за табачника. Ну а что ей ждать от замужнего мужчины с 2 детьми который ждет когда жена вот вот родит 3-го... Кловис разумеется съехал крышей, и единственным близким человеком, с которым он мог поделиться своими проблемами, оказылась его жена. Сели они на кухне закурили, он разрыдался и рассказал, мол, что любит Лору больше жизни и что, мол, это навсегда. При этом Девос ничего не делает. Не говорит ему ни одного слова упрека, так как знает, что он уйдет. Она ждет, терпит, любит и страдает от неверности мужа и вероломства сестры. Это тянется  долго. Слишком долго.

Но потом все кончилось. В один прекрасный момент муж сказал ей:

режиссер: Рашид Бушареб

2006, военный

в ролях: Жамель Деббуз, Сами Буажила, Сами Насери, Рошди Зэм, Метью Симонет, Мелани Лорен, Бернар Бланкан

.

Лучший французский фильм 2006 года – 5 премий Сезар

Все 5 актеров получили серебряные премии на каннском фестивале в 2006 за лучшие мужские роли + фильм получил приз Франсуа Шале + номинировался на Оскар как лучший иностранный фильм

.

фильм чрезвычайно достойный и прямо таки хороший образчик war movie про вторую мировую. Вообще в фильме никаких изъянов, никаких мега наворотов и спец-эфектов, только разве что военные сцены сняты также как в Искуплении, а Метью Симонет ну прямо таки Джеймс МакЭвой.

Вообще, если честно понятно, что кино для укрепления толерантности, что любой, мало-мальски знающий историю 2й мировой, скажет, на чьей стороне сражалось большинство марокканцев и алжирцев (+ палестинцев, иракцев, чеченцев, крымских татар) - но судьба Жамеля, Сами, Рошди и Метью проливших берберскую кровь за Францию и сраную новую Европу, стоит того, чтоб потратить на просмотр два часа. Причем показательно, что после всех недавних арабских погромов французы могут себе позволить снимать такое кино, которое откровенно романтизирует образ солдат-арабов да еще и декларирует несправедливое к ним отношение со стороны властей. Ну то есть пушечное мясо никогда не заслуживало должного уважения у французов, а тут на тебе – арабы, добровольно собираются на защиту матушки Франции и вызывают искреннее восхищение, когда отчаянно кричат на каждом шагу марсельезу восхваляя страну, что в недавнем прошлом варварски колонизировала Северную Африку.

Я если честно смотрела и плакала, хотя грешу субъективизмом в сторону французской культуры, даже массовой, а тут такой надрыв, такой патриотизм арабов за свою Францию, такое желание равенства и братства… То есть ели вдуматься, именно арабы изменили судьбу Франции, но при этом не изменилась их собственная судьба. Они даже французских женщин шарахались, хоть и носили их фотографии в своих котелках.

Кстати стиль фильма далек от «Спасти рядового Райяна», также далек от «Черного ястреба» и от «Диверсантов», «в августе 44-го», и даже от Балабановских «Войны» и «Блокпоста». Фильм атмосферой очень похож на ливанский Бофор, патриотизмом на грязную дюжину, заангажированностью на без

[300x373]

 в Голливуде, к примеру, 10-ка супер популярных актеров выглядит примерно так:

31 год   Колин Фарелл  – «Телефонная будка», «Мечта Кассандры»

32 года Тоби Макгуайр – «Спайдермен»

33 года Райан Филипп – «Жестокие игры», «Студия 54»

34 года Леонардо Дикаприо – «Пляж», «Банды Нью Йорка»

35 лет   Эдриан Броуди – «Пиджак», «Пианист»

36 лет   Джуд Лоу – «Талантливый мистер Рипли», «Альфи»

37 лет   Эван Макгрегор – «На игле», «Мулен руж»

38 лет   Метью Макконахи – «Как отделаться от парня за 10 дней»

39 лет   Оуэн Уилсон – «Незваные гости», «Старски и Хатч»

40 лет   Эдвард Нортон – «Бойцовский клуб», «Разрисованная вуаль», «25й час»

.

Французы в меньшей степени склонны делить актёров на "дивизионы": вот этот играет в сериалах, а вот этот – только в фестивальном кино. У них не считается зазорным для актёров мигрировать туда-сюда, и от этого не происходит "падения" к низкому жанру. Скорее наоборот: пенсионерка может смотреть авторский фильм первый раз в жизни и закричать в середине: "А, вот этого чёрненького я видела в сериале "Разбитые сердца"!" (ну например). Собственно, главное, что я хочу сказать, что у французов развита традиция набирать на неглавные роли не безликий молодняк из бездонных каталогов кинокомпаний, а узнаваемые лица. Вот эти узнаваемые лица все и перемешиваются.

.

меня только что осенило что они чертовски похожи... как вы думаете?   )))

 
   [699x243]

режиссер: Тони Гатлиф

2006, циганская сага

в ролях: Азия Ардженто, Амира Казар, Бироль Унель

надрывная цыганщина, в духе время циган, но если после фильмов Кустурицы хочется вставить себе золотые зубы, взять в руки баян и таскаться по ярмаркам с мишкой на цепи, то после Гатлифа хочется выпить водки, и как можно скорее. В какой то степени, очевидно что Гатлиф снял перевертыш на фильм Фатих Акина головой о стену, где безжалостно себя уничтожал тот же самый Бироль Унель

фильм закрытие Каннского кинофестиваля 2006

сюжет: заплаканная и беременная Ардженто, вместе с лучшей подругой Амирой Казар и нанятой переводчицей баянисткой методично прочесывают кабаки Трансильвании, в одном из которых (по легенде) стучит по клавишам пианино ее мужчина жизни, депортированный из Франции, как нелегальный иммигрант. Когда они наконец находят его в одном из баров, парень оказывается последней сволочью — он прогоняет Асю, и попутно говорит ей, что никто его не депортировал, а он сам сбежал от нее, потому как никогда не любил, и вообще знать о ней не хочет. Разумеется Асе окончательно сносит крышу. Тем временем Амира заказывает билеты на обратную дорогу, но Ася сбегает от нее и выворачивается своей бесноватой стороной: мытарствует, бьет тарелки, извивается в танце под румынское «ай-чуки-чуки», при этом водка льется рекой, медведь бродит по деревне, а Ася тем временем исполняет танец живота и катается на велосипеде и горлопанит Bandierra Rossa (гимн итальянских троцкистов-коммунистов). При этом на фильм работают даже не знаменитые татуировки Аси — глаз на левой ладони и ангел внизу живота, поверх которого она рисует своего будущего младенца. Тем не менее Ася не осталась одна, она нашла на свою голову (разумеется чтобы утешить разбитое сердце) лохматого цыгана циника, который по дешевке скупает золото, серебро и разный антиквариат у деревенских стариков. В его компании Ася странствует и преображается в цыганскую баронессу, укутанную в вязаные кофты и пестрые платки. Поначалу они постоянно ссорятся, но со временем их отношения перерастают в семейные. И когда ей наступает пора рожать — этот цыган бежит через заснеженное поле в село, чтобы найти того, кто может принять роды. Он устраивает Асю в доме своего друга, потому что сам не может спать в четырех стенах, и поэтому практически живет в своем старом Мерседесе. Да, он пьет. Да, он много курит. Да, срывается в загул. Но даже в пьяном угаре он помнит о том, что где-то есть его "цыганочка", которая ждет его возвращения, и есть ребенок, который пусть и не от него, но стал его сыном. И все это — на фоне мелодий трансильванских цыган, и ужасной нищеты... Но главное в фильме — не костюмы персонажей, не красота пейзажей, а отношения героев

[446x600]

Азия Ардженто – 33 года

начала сниматься в 10 лет, в 14 сбежала из дома, в 16 вернулась к семье и в кино. Роли потерянных девиц Азии отгружали пачками: ее раздевали  

и насиловали не только под пристальным взглядом отцовской камеры, каждый снимавший ее режиссер — от Патриса Шеро до Абеля Феррары — старался показать что у Аси, как для барышни, слишком крутые «яйца». Она была и пергидрольной придорожной проституткой, которая бегала голышом по американскому хайвею, была также и циганкой, и кармен, и снимала клипы Мерлину Менсону. В прошлом году приезжала в Москву в ставила свои миксы как dj. Ася Дарьевна также пишет книги, музыку, фотографирует и играет на ударных. Была подружкой рок музыканта Marco Morgan Castoldi который ее бросил, но она все равно родила от него дочь. В 1998 она встречалась с Винсентом Галло, а в 2004 была невестой Майкла Питта, с которым сыграла у Ван Сента в фильме «Последние дни». В Европе Ася считается панк-актрисой, и всегда делает исключительно то, что вздумается. 

.

Беатрис Даль – 43 года

барышня из серии "трудный подросток". В 14 ее выгнали из лицея за разбой и разврат и она начала "настоящую" жизнь. В 15 лет она самостоятельно жила в Париже, а в 17 умудряется выйти замуж. Ее заметили на дискотеке и пригласили сниматься в стиле "Лолиты с улицы", при этом сразу же она попадает на съемочную площадку к режиссеру Жан-Жаку Бенексу. Лучший старт в то время невозможно было и придумать. В 80-х Беатрис была словно черноволосой Мадонной и дела все то же самое, только лишь не пела. Ее снимал (в той же манере что и Азию) Абель Феррара, а также Джармуж, Лелуш, Дерэй, Ханеке, Ассаяс и Диана Кюри. При этом Даль никогда не читала сценариев и понятия не имела с кем придется сниматься. Долгое время она принимала наркотики, и тем не менее ей постоянно рукоплескали в Каннах, как самой отвязной артистке. Многие ее роли настолько тягостно-психологические, что порою кажется она настоящая шизофреничка. В ее фильмографии придостаточно совершенно радикальных и авторских фильмов, с явным преобладанием режиссеров-женщин. К слову, именно Даль должна была сниматься в фильме Брейи "тайная любовница", но главному актеру было тяжело играть с нею и на кастинг позвали Азию. Они ведь и правда похожи во многом своими безумствами, из серии: бесчисленные срывы проектов, аресты и суды. У беатрис также кража в ювелирном магазине в 92-м, кокаин в Майями в 99-м, и автолихачество и т.д. А еще недавно Беатрис вдруг неожиданно вторично вышла замуж, причем за заключенного в тюрьме

проходит в кинотеатре Киев с 14 по 21 марта

если же вам интересно посмотреть трейлеры, чтобы не тратить битых несколько часов на непонятных актеров и неясную атмосферу от многообещающей фабулы, кликайте на фильмы, что ниже (жмите сразу zoom в правом нижнем углу)

время прилива, мой брат женится, вкусная палома, тысяча месяцев,

нашествие варваров, в ожидании счастья, 4 месяца, 3 недели и 2 дня

 по заявке Dancing_in_Paris комментирую свое мнение касательно франкофонного мероприятия

        [530x200]

.

смотрела 4 месяца, 3 недели и 2 дня. Знаете, в Каннах в этом году он победил и собрал все призы что мог.

Если честно, не понимаю зажравшихся каннских критиков, которым бытовуха румынских нищебродов пришлась по душе.

Видимо воспринялось это кино, как ледяной душ в 30 градусную жару, а мы ведь (из стран СССР) всю жизнь под ним стоим.

Ну то есть грубо говоря это жесткая социалка 80-х про 2-х студенток, которые живут в общаге, при этом одна из них беременная

режиссер: Дамиен Одуль

2007, сексуальная рефлексия

в ролях: Матье Амальрик и 13 безызвестных страшных девушек

.

Фильм-участник программы "особый взгляд" каннского кинофестиваля

само название — прямая отсылка на фильм Жюста Жакена "Истрия О" (1975). Кто смотрел, тот в курсе, что Жакен снимал до крайности порногрфичные фильмы (в т.ч. и "Эммануэль" с Сильвией Кристел). В жакеновской "Истории О" девушкам завязывают глаза, бьют плетками, и занимаются экзигибиционизмом. Одуль, конечно, ни разу не Жюст Жакен, зато самым первым осознал, что Амальрик вот вот превратится в актера №1 и быстренько престроил его в свой современный софт римейк. Причем чтобы не платить Амальрику гонорар, Одуль решил позволить делать Метью в фильме, все что ему вздумается. К примеру, Амальрик имеет натуральный секс с 5 девушками (очень страшными); еще трое ему натурально делали миньет; еще одной он сам делал кунилингус; и еще перед одной он онанировал в открытую. Ясное дело, что откровенным сексом на экране уже никого не удивишь, особенно после бреевского романс х, и ему подобных фильмов, в стиле "9 песен", "спи со мной" и т.д, но главный вопрос — как эту, откровенно говоря, бессюжетную порнографию смотрела жена Амальрика — Жанна Баллибар? 

сюжет: неопределенного возраста зачуханный и небритый хозяин Парижа — Амальрик и его друг-фрик с улыбкой маньяка-педофила ездят на велосипеде и развлекаются художественным съемом парижанок. Фрик подкатывает к девушкам и предлагает позировать ню для арт-проекта. Проект заключается в том, что девушки с физическими отклонениями рассказывают камере о своих сексуальных фантазиях, потом Амальрик затаскивает их в постель, чулан, ресторан — в зависимости от сказанного.
Амальрик (Ришар О.) в перерывах между сексом со странными девицами крайне скучает по своей подруге (пара приняла решение расстаться, потому что барышня хотела ребенка, а он предпочитал вести холостяцкий образ жизни). Отсюда более менее понятно, что у Амальрика экзистенциальный кризис или депрессия, и чтобы очухаться он практикует беспорядочный секс, матерщину у берега Сены, съемки на видеокамеру в кинотеатре, чтение кама сутры, занятия единоборствами, игру на пианино, дегустацию вин, и задается вечными вопросами на парижских лужайках из серии: что есть жизнь? что есть смерть? что есть человек? Если ответам сексуальные игры с очередной барышней способствуют, то почему бы и нет?... То есть фильм просто пронизан этими самокопаниями через призму секса. Все это подчеркнуто треками хип-хоп-блюза Buck 65, и пронизывающим своей сухой меланхолией атмосферой Парижа, который Амальрик со своим приятелем не устают пересекать на велосипеде весь фильм.

кстати про Амальрика — редкий случай

1. " La Mer" - Charles Trenet

2. "Chains of Love" - The Dirtbombs

3. "All the World is Green" - Tom Waits

4. "Ultra Violet (Light My Way)" - U2

5. "Don't Kiss Me Goodbye" - Ultra Orange & Emmanuelle

6. "Pale Blue Eyes" - The Velvet Underground

7. "Ramshackle Day Parade" - Joe Strummer and the Mescaleros

8. Theme for "The Diving Bell and the Butterfly"

 cкачать тут

режиссер: Джулиан Шнабель

продюсер: Клод Берри

оператор: Януш Камински (постоянный оператор Стивена Спилберга)

2007, драма (по одноимённому роману Жана-Доминика Боби)
в ролях: Матье Амальрик, Эммануэль Санье, Мари-Жозе Кроз, Жан-Пьер Кассель, Марина Хэндс, Эмма де Каннес, Нильс Ареструп, Анн Косиньи

жизнеутверждающие кино, в котором педалируются вопросы человечности под музыку U2, Velvet Underground и хиты Тома Уэйтса. При этом внутренний мир Амальрика, который за один миг превратился из "Марлона Брандо" в "овоща" настолько филигранно выписан, что дух замирает: невероятно соседствуют ничтожность и величие. Амальрик могучий, но тело его почти что мертво…

Примерно с тем же настроением смотрелось море внутри, короткая ночь стеклянных куколок, и Johnny Got His Gun (который спонсировала группа Метталика)

.

Джулиан Шнабель – лучший режиссер на Каннском кинофестивале 2007, Матьё Амальрик – лучшая мужская роль – премия "Сезар" 2008 + премия "Люмьер" за лучший фильм + 2 премии "Золотой глобус" + премия BAFTA за лучший адаптированный сценарий + номинации на "Оскар" 2008

слушайте, а расскажите, кто-нибудь из Вас видел фильм «На последнем дыхании» (1983) с Ричардом Гиром в главной роли?

там сценарий на пару писали Годар с Трюффо, и мне вот чертовски интересно насколько римейк идентичен оригиналу

на выходных слезно еле выклянчила «классику», и как оказалось здорово лоханулась

Годар настолько потряс своей нелепостью, что весь его информационный повод даже не ничтожен, а прямо безысходный

[130x403]Страсть (1982) в ролях: Изабель Юппер, Мишель Пикколи

Детектив (1985) в ролях: Натали Бай, Джонни Холлидей, Клод Брассе, Жан Пьер Лео

то есть, мной предполагалось, что, мол, поздний Годар да плюс еще и такие актеры значит должно быть множество всего невиданного и интересного. Ну и скукотища, скажу я Вам! Как оказалось у Годара хватило остроумия сделать в обоих фильмах по две парные сцены на весь трехчасовой фильм и добавить самоповторов верхом на самоцитатах. При этом, оба этих занудно-тошнотворных фильма возились в Канны и представлялись в конкурсной программе. «Страсть» даже получила технический гран при! Представьте себе в жюри тогда сидели Жан Жак Анно, Сидни Люмьет, Габриэль Гарсиа Маркес и Жеральдин Чаплин… Ну то есть у меня просто рот окрылся от самого этого факта... При этом, на пресс-конференции фильма «Детектив» в лицо Жан Люку Годару запустили торт с криками «Непонятно! Мура!». Годар облизнулся, протер очки и сказал: «А все-таки, это вкусно!».

Сюда же, совершенно точно такой же по духу и бессмысленности фильм Лелуша

За нас двоих (1979) в ролях: Катрин Денев, Жак Дютронк, Жак Виллире, Отой, Мастрояни

Правила хорошего тона предписывают, безусловно, не давать ссылки на спойлеры, но наверняка кто-то же, ровно как и я, пока своими глазами не увидят, будут считать что ни у Годара ни у Лелуша не может быть плохо кино…  Не буду спорить, выкладываю с энтузиазмом трейлеры

Страсть: http://www.youtube.com/watch?v=8Gh71Ah0CDQ

Детектив: http://www.youtube.com/watch?v=q8bt5KZoVCI

режиссер: Ксавьер Джианолли

2005, триллер, соматика, полар

в ролях: Людвин Санье, Николя Дювошель, Барбет Шредер

будучи беременной Людвин снялась в соматической драме, исследующей феномен лунатизма и вуайеризма + механизмы человеческого подсознания. Причем Санье получилась с довольно двусмысленной привлекательностью, катастрофически разной и абсолютно не здоровой. Ну то есть роль вообще Юпперовская или скажем аналогия Винсента Галло из что ни день, то неприятности — с одной стороны Санье сексуальная, а с другой стороны ее болезненность настолько ритуальна, что мистическим образом притягивает к ней спаринг-партнера, который интуитивно чувствует ее тревогу. Фильм атмосферой похож на в моей коже, идеей полара на носферату, а приемы нагнетения обстановски заимстуются из шоссе в никуда. При этом минимализм заменяет интригу + актеры печальные, сине-зеленые, холодные, депрессивные, пол фильма не говорят ничего вообще, улыбаются редко и общаются друг с другом через свои взгляды и свои молчания… Обстановка крайне тяжелая, гнетущая, душная от начала и до конца.

режиссер: Жиль Маршан

2003, психотриллер
в ролях: Софи Куинтон, Лоран Люка, Катрин Жакоб

 Фильм-участник программы "2-х недельник режиссеров" каннского кинофестиваля

Фильм очень медленно рассказывает про некую медсестру-практикантку, которая в силу своей болезни плохо держится на ногах и время от времени теряет сознание. При этом она влюбляется в Лорана Люка — первого хирурга больницы, который, в свою очередь, называет ее Бэмби, как олененка из мультика Диснея, который тоже не держится на ногах. При этом доктор этот весьма странный тип — следит за необязательными разговорами персонала, никуда никогда не торопится, смотрит проникновенным взглядом на медсестру-стажерку, а на досуге ходит с молоденькими медсестрами в клуб и играет с ними в странную игру про сны. В больнице доктор занимается чем-то, что нам естественно не показывают в открытую. Ночами напролет он торчит в клинике, крадет из медицинского сейфа нейролептики и усыпляет ими молодых и красивых пациенток. Естественно Куинтон начала  его подозревать, естественно не обойдется без трупов... Фильм при этом не из типичных больничных триллеров про врачей-убийц. Врач-убийца известен с самого начала, его тень весь фильм скользит в пустынных коридорах и затихших палатах, а все что он делает с пациентками показано по касательной и в полумраке. При этом вся больница больше похожа на космический корабль со спящим экипажем, а камера то и дело подолгу исследует все уголки и коридоры пластикового пространства современного дизайна — двухчасовой фильм из-за этого держит в каком то непонятном напряжении, причудливым образом сочетая в себе все необходимые качества отличного, даже почти гениального триллера и что называется психиатрического детектива. Есть непроницаемый маньяк, есть огромная холодная больница, с вылизанным интерьером, есть ничего не подозревающие пациенты, исчезают люди, замечено воровство лекарств + невольно втянутая в водоворот непонятных событий Куинтон, которая с ошалелыми глазами замирает на каждом шагу, хватаясь за голову от приступов дезориентации. Всё это — на фоне тревожной музыки, длинных полубессмысленных диалогов, крупных планов, рассеянного освещение в пол, капельниц, шприцов, масок, халатов, пузырьков с лекарствами и отточенной сталью инструментов. Красиво — закачаешься. Операторская работа завораживает, актёры играют настолько хорошо, насколько это им позволяет сюжет. Даже местами куда лучше, чем тот им позволяет. При этом крови в фильме вообще 2 капельки. Смотришь фильм, не отрываясь, но ничерта в итоге не понятно — сюжет или вообще пшик или сюр полный. Ну то есть прекрасный визуально фильм или напрочь лишён смысла, но в тоже время непонятно откуда такой саспенс. Ну то есть я лично в замешательстве…

трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=11710.html

скачать:

[424x281]

режиссер: Жерар Перье

2005, эквилибристика

в ролях: Бенуа Мажимель, Кловис Корнийяк, Алис Таглиони, Жеральдин Пеляс

бесконечный драйв на самолетах-истребителях, прерываемый появлением шикарной обуви в кадре. Вставляет по самое не балуйся — даже людей, напрочь индифферентных к воздушной эквилибристике. Фильм из серии Top Gun, но больше похожий на «Форсаж» или «Жажду скорости» — только в небе. Некоторые, правда говорят что это и вовсе воздушный прототип Такси.

Сюжет закручивается вокруг угона новейшего французского истребителя. На авиасалоне в Британии тихая белая дама вызывает косые взгляды и пользуется загадочным влиянием. Тем временем классный пилот нового французского истребителя "Мираж" едет на авиасалон. А два других классных пилота — расслабленные обалдуи Мажимель и Корнийак бороздят небо над Ла-Маншем, патрулируя территорию. Первого пилота тайком убивают и подменяют, "Мираж" взлетает и пропадает. Мажимель с Кловисом летят его искать и вскоре обнаруживают в тени под хвостом пассажирского "Боинга". Замеченный, "Мираж" вступает в бой и обстреливает одного из патрульных. Мажимель просит разрешения обстрелять террориста. За секунду до того, как ракета из "Миража" подобьет родного напарника, второй патрульный Кловис вдруг получает приказ ничего не предпринимать. Но напарник дороже. Гениальный летчик одною пулей сбивает и "Мираж", и ракету, и наши приземляются. Кловис — навек неоплатном долгу перед Мажимелем, пресса — в восторге от борьбы с террористами. Затем оказалось, что Кловис с Мажимелем сбили гордость родной авиации истребитель «Мираж-2000» стоимостью в несколько млн евро. Тут же является помощница премьер-министра на шпильках — Пеляс и рассказывает что вся история с "Миражом" (за исключением изначальной тайной подмены) была спецоперацией. И получается, что наши сбили своего, а почему он стрелял, никому не известно. Мало того, никто в правительстве не верит, что он вообще стрелял. После сомнительного расследования наших втихую разжаловали, и они отправляются в отставку патрулировать пляжи Ривьеры, на кукурузниках у которых скорость такая, что на ходу отлить можно…

Если Вам сюжет кажется бредовым, то не беспокойтесь, на киноэкране все это смотрится сюрреалистично, и даже включены в сюжет сцены соблазнения Жеральдин Пеляс (которая прямо таки а-ля Тринити, только из французского правительства) героем-летчиком Мажимелем, который держится молодцом и даже обзавелся усами, придающими его интеллигентной физиономии мужественность. Мажимель сажает Пеляс в «Альфа-Джет» и устраивает ей полет — горные вершины, море, солнце, облака. И сразу понятно: это в сто раз лучше, чем просто затащить ее в койку, как сделали бы все остальные. Сюда же режиссер легко подверстал к небу секс: сделал пару других патрульных — барышнями, одна из которых мулатка и бывшая стриптизерша, устраивающая летчикам горячие шоу, которую позже Кловис все таки "склеил" и тут, вдруг, она при нем разговаривает по мобилке: "Милый, ты где, ты как? До свиданья, любимый". Дальше текст: - Это ты с кем говорила? - С возлюбленным. - А я тогда кто? - Друг для секса. Мы ж тут на целый

[424x284]

режиссер: Матье Кассовиц

1995, остро-социальная драма

в ролях: Венсан Кассель, Бенуа Мажимель, Карин Виар, Юбер Кунде

 Гран-при Каннского фестиваля 1995 года за лучшую режиссуру + лучший молодежный фильм Европы + премия “Феликс” за “лучший молодой фильм” + 3 “Сезара” + 2 премии “Люмьер”

Это история погибающего общества, которое во время своего падения, чтобы успокоиться беспрестанно повторяет: "Все хорошо. Главное — не падение. А приземление". Сам фильм про пессимизм по поводу развития общества, расизм, жестокость, молодежь и беспредел парижский полиции на окраинах. Это неведомый для многих, совсем иной Париж, заселённый преимущественно детьми эмигрантов — ребятами из рабочих кварталов: арабами, африканцами и евреями, которые нередко настроены враждебно по отношению к властям и особенно ненавидят полицейских. То, как это показал Кассовиц на экране, на целых десять лет предвосхитило массовые волнения арабской молодёжи во Франции. Фильм по прежнему актуален каждые 2-3 года во Франции, потому как Кассовиц сумел вывернуть все французское общество наизнанку, соединяя вместе дискурс парижских гетто и критический стиль «новых левых», при этом принципиально снимал на чёрно-белую плёнку и смонтировал в чрезвычайно нервном ритме, отлично показав расовую ненависть, смешанную с классовой — стержень трагедии молодого поколения.

сюжет: еврейский гопник Винсент слоняется по парижскому спальному району в компании араба и негра. Их троих гнетет и злит насилие — Венсан поэтому ввязывается в драки, носит с собой пистолет и мечтает убить мента. Чернокожий боксер Юбер, ослепленный злобой к бесхребетной общине, бьет очкариков-религиозников, учится стрелять и пытается взорвать синагогу. Тем временем, белый полицейский застрелил арабского подростка, живущего в их районе, что и вызвало серьезные беспорядки. Друзья убитого: Юбер, представляющийся самым умным и уравновешенным из троих, молодой араб Саид, который моложе, но уже озлобленнее остальных, и хулиганистый Венсан хотят отомстить. Ясно, что и у араба, и у негра за спиной —  этническая братва которые помогут в трудную минуту, а вот у Венсана — только спизженное оружие. Еврейство предало и бросило его, как бросило убитого Дэнни. Далее показывается 24 часа из жизни троих парней: безработица, гашиш, драки с полицейскими и скинхедами, пистолеты, угоны, поджоги — показывая все это, режиссер, тем не менее, убеждает зрителя в правоте ребят, и моральной, конечно, и в исторической. У них есть вполне реальная линия фронта, которой не замечает «респектабельная» часть французского общества. «Посмотри на покорных овечек этой системы. Они все выглядят такими милыми в своих причудливых прикидах. Но они все пидорасы. Они едут по эскалатору, перевозимые своей системой. На выборах они голосуют за Ле Пена, даже если они не расисты. Они не могут двинуться с места без эскалатора».  В том же ключе, только еще злее — выпады Кассовица против современного искусства. Герои попадают на вечернику в центре Парижа, посвященную открытию выставки какого-то модного художника-концептуалиста. Картины, обстановка, богемная публика вызывают у них смех — ребята чуть было не устраивают

режиссер: Клод Лелуш

2002, музыкальная драма
в ролях: Патрисия Каас, Джереми Айронс, Тьерри Лермит, Александра Мартинес, Клаудия Кардинале, Иван Аталь

.

Фильм-закрытие каннского кинофестиваля 2002

Такое впечатление, что начинающему кинолюбителю, никогда не смотревшему даже братьев Люмьер, дали в руки хорошую камеру, много хорошей пленки, много денег на платья, грим, яхты, отели и гонорары, и он наснимал все подряд, что на глаза попалось. Ну то есть Лелуш снял не фильм, а чертзнаетчто: и мюзикл, и детектив, и приключения, и мистику одновременно... Для этого он взял тихо стареющую, но прилично поющую Каас, у которой дебют в кино, и которая играет джазовую певицу, которую кинули все кому не лень и теперь она вполголоса поет свои блюзы совершенно равнодушным завсегдатаям бара + удачно перевоплотившегося в грустного флегмата Айронса, у которого всю дорогу немытые волосы и невероятные синяки под глазами и который ходит так словно только что встал с инвалидного кресла, в котором просидел полжизни. Сюда же несколько шуток в виде флешбэков про изящные ограбления ювелирных магазинов + пару любовных треугольников + кругосветное путешествие на белой гоночной яхте + пятизвездочный отель + марокканская пустыня, и паломничество по ней к могиле местной святой, и целых две опухоли мозга, при этом одна рассасывается от "народной медицины", а другую удаляет медицина обыкновенная. Ну то есть по сюжету и Каас и Айронс страдают странными отключками сознания, из серии амнезии. Мозг играет с каждым недобрую шутку, и каким то образом они обнаруживают себя и друг друга в марокканском городке. Ну то есть в начале, в первые минут 30 можно было бы подумать, что это музыкальная драма под аккомпанемент Леграна, но Лелуш напичкал сюда всего, начиная от детективной линии с пьяной Кардинале в бриллиантах до настоящего кругосветного путешествия, с полным импрессионизмом из сери «хрен поймешь, что на самом деле было на яву, а что придумано атрафированой памятью импотента и перманентной неудачницы». Впрочем, идеальная ситуация — юг, море, пальмы, и никто ничего не помнит. Плюс отличный саундтрек из хитов Каас.

Линия Айронс-Каас задумана как романтическая и чувственная: пол фильма словно живые вставки с концертов Каас, а пол фильма авантюры Айронса, как не в ювелирном бутике, так на роскошной яхте, которую он купил у Лермитта, который в свою очередь быстренько притерся «охранять» жену Айронса – Александру Мартинес. И пока Лермитт с Мартинес вечно едят и смотрят телевизор, Айронс с Каас находятся в Марроко в шикарном отеле "Джамай", где и встречают итальянскую графиню Клаудию Кардинале, которая то и дело ходит по барам и изменяет мужу втихаря с Иваном Аталем, ради долгов которого в итоге инсценировала кражу своих брильянтов, а все обвинения повесили на больного Айронса. Ну то есть Лелуш накрутил такой невероятной лабуды, что как минимум хватило бы на 3 разных фильма. И еще на один в жанре хроники: когда у героев провалы в памяти, кадры либо сами обесцвечиваются, либо только Каас-Айронс, то есть бац, и мир потерял цвета, либо полностью, либо совсем немного.