режиссер: Оливье Данн (жизнь в розовом цвете)
2002, душераздирающее размышление о человеческой неприкаянности
в ролях: Изабель Юппер, Паскаль Грегори, Мод Форгет, Эдит ле Мерди
.
фильм закрытие венецианского кинофестиваля 2002
невероятной красоты фильм — каждый кадр невозможно фотографичен. Роль Юппер самая удачная из всех 80 ее фильмов. Она неузнаваемая вообще — смесь Мадонны и Кортни Лав + кажется, впервые снималась накрашенной — ни тебе привычных веснушек, ни рыжих волос – пергидрольная блондинка, с татуировками, в красном мини платье и с сиськами на выкате…
По сюжету Юппер проститутка, и выглядит в свои 50 на 30, при этом у нее есть дочь лет 14, которая сбежала от приемных родителей, чтобы увидеть маму, но той некогда возиться с дочкой — она пашет весь день на пролет, потому и сыплет в адрес дочери словечками типа «убирайся отсюда дура, ты мне нахрен не нужна», но дочка ходит за мамой хвостом, и как-то раз, когда Юппер избивали сутенеры, она убила одного из них ножом. Юппер хватает дочку, и они галопом мчаться куда глаза глядят чтобы их не схватила полиция. Примчались они к старой подруге Юппер, но та отказалась их приютить и вместо этого посоветовала ехать к бывшему любовнику, заодно и увидеть сына, которого Юппер родила и бросила и которому уже лет 8. Они с дочкой постоянно собачатся, но все же едут искать папу автостопом, ночуют в лесу и Юппер, временами даже впадает в неосентиментализм и не матюкает дочку, а рассказывает всякие милые глупости про звезды, и волшебника изумрудного города. В конечном счете, дочку достали такие перепады настроения, и она решила ехать искать папу отдельно.
Юппер не особо то и расстроилась — она продолжает ехать автостопом с дальнобойщиками, ходит с ними даже на женский стриптиз, напивается и делает все что и положено шлюхе. Тем временем к дочке пристают какие то мальчики хулиганы, но откуда не возьмись появляется призрачный Паскаль Грегори на мерседесе, который собственно и нянчится с Мод Форгет до конца фильма, между делом рассказывая ей что он отсидел в тюрьме порядочный срок, а она ему — что недавно убила ножом сутенера своей мамы, которую она потеряла дня три назад, и с которой они вместе ехали в сторону лазурного берега чтобы найти папу. Тем временем Юппер уже никуда не едет, она полностью выбилась из сил и ее занесло в психиатрическую клинику, где добрая врач, узнав сразу свою пациентку, сразу же выдает Юппер ее историю болезни и расспрашивает как там мальчик, которого она родила, когда здесь лежала. У Юппер ментально прорывается сознание, и просыпаются материнские инстинкты — она крадет плюшевых медвежат в магазинах, вспоминает свою бабушку, и о том, как мечтала стать флористкой. В один момент она понимает, что у нее есть и дочь и сын, и что она может быть вполне нормальной женщиной, а не шлюхой. В этот самый момент подоспевают Паскаль Грегори с дочкой на своем крутом мерседесе и они уже втроем едут искать сына Юппер.
[434x289]
режиссер: Ридли Скот
2006, комедия
в ролях: Рассел Кроу, Марион Котийар
наивная, милая комедия про Рассела Кроу, который в детстве на каникулы ездил во Францию, к своему дяде виноделу в шато. Но вот дядя спустя 25 лет умер и оставил Расселу свое шато в наследство, а что с ним делать Кроу не знает — ведь он ничерта не смыслит ни в вине, ни во французской культуре, зато он хорошо смыслит в облигациях, да и вообще живет припеваючи в Лондоне являясь там каким-то крупным биг боссом. Разумеется Кроу приехал во Францию, походил посмотрел что делать ему нечего во французской глуши и решил шато продать. Но решительно все — и энолог, и прислуги и внебрачная дочка дяди его уговаривают шато не продавать. И пока Кроу думает что да как, он влюбляется в знойную официантку Котийар и понимает что это дама его сердца.
Вообщем до чертиков банальный сюжет, но меня фильм этот умилял от начала и до конца тем что он полностью на винную тематику. Так как вино для меня такая же тема как и кино, мне было смешно от того как Кроу мотался по виноградникам на смарте, тем временем как нормальные люди на территории шато пешком ходят и лишь изредка ездят на велосипеде. Ну и потом эти фразочки: «Вино с потрясающе собачим ароматом, а в послевкусии трупные нотки» и это в адрес бургундского! ))) Я прямо посмотрела этот фильм и чуть не прослезилась и мне прямо немедленно захотелось купить билеты в Прованс и наведаться к добрым дядькам виноделам у которых я 4 года назад брала интервью и которые как раз рассказывали мне историю о том как наши винные-диллеры приехали скупать вино на джипах, и их бедных чуть не схватил сердечный приступ ))))
Ну и потом, пол фильма звучат всякие забавные песенки Ингрид, а Котийар будучи официанкой рассказывает американским туристам, когда те просят добавить в салат нисуаз «бекончика», что они могут поесть за углом в макдональдсе )))
а затем, значит они с Кроу идут на свидание где на заднем плане, как бы между делом, показывают и бог создал женщину
трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=51284.html
смотреть онлайн: http://www.intv.ru/view/?film_id=5012
напишите, пожалуйста, какие французские фильмы вы прямо ждете-ждете — просто названия, через запятую.
чтобы получилось максимально честно, рекомендуется три ограничения:
1) не лазьте по интернету, сразу пишите то одно, три, пять названий, которые пришли в голову;
2) не читайте чужие комментарии;
3) не выдумывайте: ждете «Девушку напополам» или там что-нибудь с Беллучи — так и пишите.
Всем заранее спасибо
Это цитата сообщения Modnaya_Fishka Оригинальное сообщение
Режиссер Кристоф Оноре и актер Луи Гарель полны праведного гнева на парижан...
интервью к фильму все песни только о любви
знаете ли вы что, после того как Озон ушел в мейнстрим, его лавры занял Кристоф Оноре,
который в рекордные сроки (всего 6 лет в кино), стал новым Озоном причем абсолютно последовательным таким Озоном
Оноре младше Озона на 3 года (37 лет ему), но успешно берет все лучшее у своего коллеги. К примеру, берет и снимает Людвин Санье, которую Озон "выростил" в своих 2-х мюзиклах. Без зазрения совести он также снимает и Юппер и Гареля, на очереди, видимо Шарлотта Ремплинг и Амальрик. Также Оноре смело берет у Озона все его скандальные темы — бисексуальность, инцест, семейные пары втроем или же секс сразу после траура. Ни для кого не секрет что у Озона есть своя фишка. То есть она была. Озон снимает фильмы на тему смерти, и оказывается, Оноре также снимает на эту же тему все свои фильмы. У него их пока всего 4, и 1 короткометражка. При этом Оноре все эти 4 фильма прокатил с успехом в Каннах, представив последний в официальном конкурсе и претендуя на пальм дор.
.
Как же так получилось, что Озону потребовалось 15 лет упражняться с видеокамерой прежде чем стать уважаемым режиссером (при этом на пальм дор он так ни разу и не претендовал), а Оноре, который совершенно недавно закончил (в 2001 году!) французскую школу кинематографии не напрягаясь «переплюнул» Озона во всем? И, главное, Оноре начисто лишен амбиций и одновременно чертовски самостоятелен.
.
#5-4 сразу трейлеры, на #1-3 описания. Жмите )))
если еще кто чего вспомнит подобного (кроме девушек и рошфора) — пишите плз
.
5. Капли дождя на раскаленных скалах (Франсуа Озон — Людвин Санье, Бернар Жирардо)
4. Жанна и отличный парень (Оливье Дюкастель — Виржиния Ледуайен, Метью Деми )
3. Потерявшие и ищущие (Клод Дюти — Амира Казар, Оливия Бонеми, Марина Фуа)
2. Любовь на стороне (Иван Каральбек — Александра Леми, Мелани Дотей, Жиль Лелуш)
1. Шербурские зонтики (Жак Деми — Катрин Денев)
режиссер: Кристоф Оноре
композитор: Алекс Бопен
2007, экзистенциальный музыкальный сплин
в ролях: Луи Гарель, Людвин Санье, Клотильда Эсме, Грегуар Лепренс-Ренге, Кьяра Мастрояни, Бриджит Руан, Алис Батю
Помните мечтателей? Здесь подобное менаж-э-труа, плюс все сверх красиво поют, причем сами, без проф. озвучки. Поют как дышат, дышат как любят, любят как живут. Поют не потому, что режиссер фанат шербургских зонтиков, а потому, что иначе им не выразить своих чувств. Сами песни вызывают неподдельное восхищение: как музыка, так и тексты. В Каннах, этот фильм был причислен к разряду «новой преновой волны», и если вы, к примеру, зонтики не смотрели, ничего страшного, ведь французские мюзиклы не имеют ничего общего с мулен-руж, чикаго, танцующей в темноте и т.д.
Фильм участник основной программы каннского кинофестиваля 2007
номинация на Сезар – Грегуар Лепренс-Ренге и Клотильда Эсме (как лучшие молодые актеры) + Сезар Алексу Бопену за лучшую музыку
.
на самом деле — глобально милый и превосходный фильм.
Все поют о любви, и только о ней, — абсолютно все любят и ловят кайф в романтике и повседневности. Любят наперекор парижскому ливню, наперекор серости рабочих будней, полумраку и прохладе парижских улиц, туману сигаретного дыма и даже наперекор трагедии. Оноре удается убедить зрителя в том, что любовь является по настоящему центральным в жизни событием, и стержнем существования человека, в том что любовь прекрасна в любом своем проявлении: любовь — вдвоем, втроем, мальчика к девочке, мальчика к мальчику, девочки к девочке, между родителями, между сестрами, на один раз, на всю жизнь — и, какая бы она ни была, она прекрасна, как и все песни о ней.
После фильма выходишь с каким-то возвышенным чувством легкости, и мир вокруг становиться нереально-кинематографичен. Возникает желание немедленно кого-то любить, мурлыкать, дурачится целыми днями, вдохнуть в легкие вольный воздух Парижа, петь смешные песенки, и до чертиков не хочется взрослеть. Кстати парижская атмосфера такая же вездесущая, как и в париж жю тэм.
.
Фильм понравится всем поклонникам Парижа, романтично настроенным натурам, любителям эпохи «новой волны» и прочим интеллектуальным и утонченным личностям, ибо именно для них снято это кино.
Это цитата сообщения Edie_Sedgwick Оригинальное сообщение
одномоменто ЖАН-ПЬЕР ЛЕО и ЖЕРАР ФИЛЛИП наших дней
Как этих мужиков то отличить друг от друга визуально?
Guess whуй называется
# 1 Метью Макконахи #2 ? (Жан Поль Рув) #3 Патрик Демпси
#3 ? - (Кловис Корнийяк) #4 Дикаприо
#2-3 наши, то есть французы ))
Поцелуй меня / Un baiser s'il vous plaît (реж. Эммануэль Муре)
в ролях: Виржиния Ледуайен, Жули Гайе
камерное кино про то, как Виржиния отправляется в командировку всего на одну ночь. Там она встречает некого товарища с которым сразу же завязывается интереснейший разговор. За первым стаканчиком следует второй, и вот уже этот товарищ как-то незаметно оказывается в номере у Виржинии. При этом у каждого из них (вне командировки) есть постоянные парень/девушка, но они на пьяную голову решили что один поцелуй это уж точно не измена. При этом парня играет сам режиссер, который для своего молодого возраста, как-то незаметно умудрился снять вот уже пятый "режиссерский" фильм. Сам по себе, как актер, он напоминает самого лучшего неудачника времен Пьера Ришара, что, как раз таки выдает всю рафинированность данного кина. Трейлер
.
Убийца / Le Tueur (реж. Седрик Энгер)
в ролях: Гилберт Мелки, Мелани Лорен, Ксавье Бовуа
римейк с «Убийства» 1972 года, в котором сыграли когда-то Жан Габен и Жерар Депардье. Сценарий особо никто не переписывал: накануне рождества в Париже к крутому бизнесмену под видом клиента заявляется некий товарищ, но привычный к риску бизнесмен быстро понимает, что товарищ этот на самом деле — наемный убийца, которому его "заказали". Что интересно кино переснимал режиссер, который не так давно работал критиком в журнале Кайе дю синема, ну и разумеется, как любой нормальный кино-критик, напичкал в свое кино по больше цитат, добавил стилистической игры, взял самую узнаваемую молодую актрису Франции — и вуаля — современный атмосферный нуар, вдохновленный не традиционной для Франции "Черной серией", а творениями двух современников-режиссеров: японца Такеши Китано (характерный "мужской" черный юмор) и американца Майкла Манна (бездушные урбанистические пейзажи). Трейлер
.
режиссер: Катрин Корсиньи
в ролях: Паскаль Буссирес, Сами Буажила, Эммануэль Беар
2001, лесби-драма
фильм-участик программы «особый взгляд» каннского кинофестиваля 2001
Что-то от «Джии», где Анжелина Джоли невероятно влюбилась в девушку, и что-то от «Пиратки», где Джейн Биркин закатывала истерики своей любовнице. Фильм как бы объединил Джию и Пиратку и вышла убийственно грустная история про то, как сложно любить человека своего пола, и как сложно противостоять этому чувству годами. Причем в этом фильме нет никакой обнаженки и пикантных моментов, — есть быт, который поражает своей честностью и трагизмом.
сюжет: Буссирес и Беар знают друг друга с детского сада. Лет в 16 Буссирес поняла, что у нее к Беар большое чувство, причем на всю жизнь. Боль и безответность сжигала ее, оставив шрамы на запястьях. С тех пор они не виделись. Лет через 10 Беар позвонила и сказала, что скучает и что умрет если Буссерес не приедет к ней в Копенгаген. Буссирес тоже понимает, что любовь к Беар оказалась сильнее всего. Работа, семья, карьера, квартира, статус, деньги — все теряло смысл, если не было рядом Беар. Она не могла жить без нее. Она готова на все — ходить с Беар на репетиции, выслушивать ее нытье, покупать ей платья, заботиться когда у той перетонит, и даже получать пощечины. Но Буссирес-Беар две противоположности — ярость и спокойствие, жар и холод. Беар — как призыв, влечение, желание. Буссирес — как ответ, согласие, нежность. Беар весь фильм борется. Борется с собой. С неврозами и стереотипами. Буссирес со всей силы старается быть для Беар всем. Постичь ее, раствориться, стать обычной и незаметной, стать «чертовой домохозяйкой» и заботится о Беар всю жизнь. Но для Беар это невозможно. Ее тяготит совместный быт, и ей меньше всего хочется стать чертовой лесбиянкой. Максимум что она может — перепихнуться когда ей самой этого захочется, и затем опять через 10 лет позвонить.
Финал конечно душераздирающий — Беар еще через 10 лет, идет по улице, встречает Буссирес и даже не здоровается, потому что знает что все опять начнется сначала. И тут вдруг до нее доходит, что это и была любовь всей ее жизни, которую она отвергала каждый раз, каждый миг, когда Буссирес кричала ей о своих чувствах…
Вообще если честно, режиссерша это Андре Тешине в юбке, ибо у нее как то сверх точно получилось вообще без всяких эротических сцен передать насколько непрожитая любовь может быть очевидна, и насколько она может сломать жизнь, простых казалось бы девочек, которые были с виду просто подружками, и которые пытались строить, как и все нормальные женщины отношения с мужчинами, а не с друг другом.
Убийство в душе
«Психо», 1960. Реж. Альфред Хичкок
...
Вы помните эту сцену? Помните, как Джанет Ли, сбежавшая из города с деньгами босса, останавливается в мотеле, идет мыться и получает с десяток ударов кухонным ножом. Эталонная сцена убийства, снятого настолько драматично, что некоторые зрители даже утверждали, будто кровь, стекавшая в сток гостиничной ванной, была красной. Сама Джанет Ли говорила после, что не может больше мыться в душе — хотя в большей части планов за Ли отдувалась дублерша (сцену снимали целых 2 недели).
Это цитата сообщения AlisaTS Оригинальное сообщение
режиссёр: Седрик Клапиш
2005, комедия
в ролях: Ромен Дюри, Одри Тоту, Сесиль де Франс, Кевин Бишоп
.
5 номинаций на премию Сезар
Лучшая роль второго плана - Сесиль де Франс (Сезар за роль лесбиянки)
Для начала хочу сказать, что тандем Седрик Клапиш – Ромен Дюри, это как сейчас Вуди Аллен – Скарлетт Йохансон. То есть снимается во всех фильмах режиссера. Среди них «Возможно» (2000, с Бельмондо), «Испанка» (2002), «Каждый ищет своего кота» (1996), и «Красотки» (о котором и пишу)
Фильм «Испанка» (фр. L’Auberge Espagnole), где интернешинал стьюдентс из Англии, Франции, Германии, Испании знакомятся в Барселоне и учатся в течении года, испытывая свои трудности, присущие студентам, ссорятся, мирятся, любятся, - мне показался дерьмом полным. И тут я встретилась с французом, который сказал, что нет веселее фильма о молодежи, чем продолжение Испанки – Рашн Доллс (Матрёшки) или «Красотки».
Говорю сразу: фильм понравился. Даже не ожидала. Красотки и Испанка – небо и земля.
Почему фильм перевели как «Красотки» - совершенно непонятно. Вероятно, русские подумали, что это будет звучать серьёзнее, чем матрёшки. Почему Матрёшки? Просто всех барышень Дюри, находясь в России, сравнивает с матрёшками – открываешь одну за другой и говоришь себе: эта будет последней. Об идеальности людей в фильме много. Хотя бы и разговор Дюри-Райли на вокзале, или идеальная улица в Питере, или мысли Дюри, идущего по идеальной улице за идеальной девушкой... Есть, над чем задуматься...
Кстати, я поняла, почему Ромена Дюри взяли на столь прекрасный фильм как моё сердце биться перестало.
В «Матрёшках» Ромен показывает себя как жиголо, бабник, романтик, ностальгик, янгстер, писатель а-ля бегбедер (начешу что хотите), темпераментный молодой человек и даже отчасти философ. То, что фильмы снимались одновременно – тоже можно понять по поведению Дюри и флэшбеки на образы из обоих фильмов.
режиссер: Микеланжело Антониони
оператор: Джанни ди Венанцо (постоянный оператор Федерико Феллини)
1962 год
в ролях: Ален Делон, Моника Витти
.
специальная премия Каннского кинофестиваля в
Один из красивейших ч/б фильмов в истории кино. Моника с Делоном в своих лучших ролях. Идешь по фильму, но на его улицах почти никого нет.. А если и появляется кто-то, это вызывает, скорее, тревогу и осознание невозможности. Доведенное одиночество до абсурда. Тягучесть. Тишина. Затмение, которое есть всегда.
журнал Тайм писал про сюжет так: "beautiful people who had the time and money to back out of commitment — who could afford to be miserable"
.
сюжет: за странноватой девушкой Моникой Витти, которая мается от одиночества, пытается ухаживать холодный, скупой на эмоции брокер Ален Делон, в котором кажется нет ничего человеческого. Моника красива, у нее есть ухажеры, есть подруги. Но с подругами она не очень-то сильно общается, да и с ухажером она только что рассталась, сама на том настояв. Есть еще мать, с которой Монике, вроде бы, хочется пообщаться, но та постоянно торчит на бирже, хватая трейдеров за рукава в надежде поймать свою удачу. И Делон и маман как будто пытаются заполнить свою жизнь энергичным действием и придать ей некую осмысленность. И только Моника весь фильм бродит и только то делает, что смотрит на все вокруг себя, поражаясь и как бы пытаясь найти нечто ускользающее.
И действительно, все — не то. Окружающие все время говорят, говорят невпопад, делают что-то ненужное, суетятся по пустякам, — о душе пора подумать, а они… Недалекие они
похоже вот-вот Марион станет для Франции тем же, чем для сша стали кирынайтли-наталипортманы
меня в очередной раз осенило вот какое соображение. Все давным давно знают что Озон самый настоящий постмодернист и подражает всем кому не лень: и Фасбиндеру, и если присмотреться, торчат и "уши" Джона Уотерса, и "рога" Хичкока, и даже "копыта" Пазолини, Бунюэля и Кронненберга. Плюс у Озона все фильмы почему-то с травмированной сексуальностью и болезненным одиночеством, но большая часть его фильмов про смерть. То есть Озон чаще всего подражает Прусту, Камю, Беккету, Джойсу, Ясперсу и Хайдеггеру и уже потом всяким режиссерам. При этом интересно, что Озон начал снимать фильмы про смерть еще в 20 летнем возрасте, сперва короткометражки, а затем отснял прямо трилогию смертей
При этом все смерти у Озона тихие, экзистенциальные...
вот я что думаю: Озона многие совершенно бессознательно воспринимается как режиссера, фильмы которого обязательно нужно смотреть, потому что мир его персонажей какой-то прямо таки «интимно близкий». При этом если вы в курсе что вообще такое экзистенциализм, то сразу становиться ясно от чего фильмы Озона такие родные. Ведь человек понимает жизнь такой как она есть только оказавшись перед лицом смерти. Он вообще сразу все на свете понимает.
вообщем у Озона в трилогии про смерть вырисовывается вот что:
1. Пруст “По направлению к Свану” = Время прощания
2. Камю “Миф о Сизифе” = Под песком
3. Беккет “В ожидании Годо” = Ангел
+
Рембо "Адская ночь" = Криминальные любовники
Пруст "Под сенью девушек в цвету" = 5х2
Озон спокойно и поэтично переснимает классику на свой манер. А вы с недоумением смотрите. А потом у вас нет никаких других ощущений кроме возвышенно-наэлектризованного молчания или пары