В колонках играет - Bowling for soup - Surf Colorado
Настроение сейчас - I'm fat girl!!!
ЭТО ПРО ГРУППУ BOWLING FOR SOUP!!!!!!!
Завсегдатаями этого заведения являлись Гэри Вайсман и Джарет Реддик, числившиеся в то время в другой команде. Парни частенько собирались вместе, чтобы пропустить кружечку-другую пива и в одни из этих посиделок решили организовать профессиональный совместный проект, послуживший бы чем-нибудь вроде "Beatles" для панк-рока.
Большой плюс чуваки видели в том, что при такой жизни можно было позволить себе потреблять любимый напиток когда захочется и поэтому в своих райдерах всегда указывали огромное количества пива. К счастью помимо пьянства музыканты занимались и основным делом, т.е. писали песни (порой очень неплохие) и давали регулярные концерты.
[376x180]О Марке
У Марка аллергия на большинство металлов. Поэтому при съемках клипа "All The Small Things" у него чесалось почти все.
Когда Марк был совсем маленьким, его оставили одного дома. По телевизору в новостях он услышал о маньяке-убийце, который ездил по городу на мотоцикле и беспощадно со всеми расправлялся. После этого Марк услышал звук мотоциклетного двигателя на улице. Он очень испугался, заплакал и стал звать на помощь. Но ничего не произошло, потому что мотоциклист оказался простым человеком.
Школа Марка в Сан Диего имеет самую лучшую команду по борьбе.
Марк живет в самом тупике его улицы.
Марк обожает Гомера Симпсона.
22 мая 2001 года Марк весил 215 фунтов.
Папа Марка работает в Министерстве Морской Защиты.
Марк считает, что мультики Диснея просто замечательные. Когда у него есть свободное время, он с удовольствием их смотрит.
Свадьба Марка длилась всего 15 минут. После чего молодожены пошли в ближайший суши-бар. Марк в день свадьбы ходил в тапочках, объясняя это очень коротко - мне было удобно!
Марк написал песню "Going away to college" на день Святого Валентина.
Марк имел странную привычку в школе - носить карандаш для подвода глаз ;).
Марк говорит, что его ничего не смущает.
У Марка на запястьях обоих рук есть татушка с именем его жены и сына.
В клипе "Josie" народ кидается в Марка самой настоящей едой, а не бутафорией. Во время съемок клипа было израсходовано 4,5 килограмма лапши с сыром.
Марк немедленно звонит своей девушке по мобильному телефону, как только у него появляется свободное время. Каждый месяц он оплачивает огромные счета за эти переговоры.
У Марка есть две машины: Mercedes E320 и белый Ford Expedition.
Марк появился на сцене голым на MTV's Castaway Countdown, во время презентации "What's My Age Again?". Марк опять появляется на сцене голым во время KROQ's 1999 Weenie Roast.
Марк ненавидит пиво.
На шоу в Бостоне Марк взял надувную овцу, воткнул ей в задницу барабанные палочки и бросил этим в толпу.
У Марка пирсинг на соске.
Отца Марка зовут - Текс, маму Кэрри и младшая сестра - Энн.
У Марка есть собака по имени - Ahi.
На самом деле пирсинга на губе у Тома нет. Это муляж. В некоторых видео кольцо у него оказывается на другой стороне.
Марк посещал Burroughs High школу в Ridgecrest, California
Марку потребовалось примерно 4 минуты чтобы написать песню "Don't Leave Me".
Девиз Марка по жизни: "Если ты что-то сделал не так, будь добр все исправить".
Марк говорит, что траффик (наркотики) законченная нищета для него.
Марк ненавидит выступать с гастролями в Европе.
Свою первую бас гитару Марк получил от папы, за то что помогал красить ему дом.
Марк в недавнем прошлом много пил, теперь нет, и говорит что пить - плохо!
Перед каждым шоу Марк записывает разные приколы на пленку с необычайно низким тембром голоса. Послания можно услышать на всех концертах. Например на Sydney Out 2000. "Привет Мамка!" или "Я вообще не понимаю, где я нахожусь…" Однажды Марк записал подобное послание своей девушке, после того, как они поссорились: "Я тебя люблю!!!"
О Томе
Том совмещаю учебу и репетиции, также работал в местном ресторане под названием "Gary's Chicken and Ribs" (переводиться как Курица Гари и Ребрышки).
У Тома есть сестра - Кари и брат Шон.
Соседи Тома постоянно вызывали полицию, из-за шумных тусовок и постоянных репетиций.
Nate и Mike подарили первую гитару Тому. Отец этих ребят был мусорщиком ;). Они просто нашли на помойке эту гитару и преподнесли ее в подарок Тому на день рождения.
Если внимательно присмотреться, то в конце видео "Adam's Song" можно увидеть Тома стоящего не с ребятами, а снаружи ресторана Sombrero.
Том говорит, что никогда бы не носил майку с изображением мальчишеской музыкальной группы.
У Тома восемь татуировок.
Подруга Тома просто сходит с ума от удовольствия, когда слышит строчку из песни Dumpweed: "I need a girl that I can train..."
Любимый альбом Тома - "Less Talk, More Rock" группы Propaghandi.
Тома два раза выгоняли из школы.
Том работает очень усердно. В турах он практически не отдыхает.
Том был комиком в своем классе, в колледже.
Том не курит.
У Тома есть машина - черный Ford Expedition.
Имя мамы Тома - Конни.
Том правда верит в пришельцев. И песня "Aliens Exist" это не просто фантазии - музыкант думает, что другие миры и правда существуют. Один раз блинки хотели записать фильм об инопланетянах, но так как это стоит денег, времени и упорного труда, они решили, что это нереально.
Том появился в фильме "Руки идола" (Idle Hands). Он сыграл второстепенную роль: продавца закусочной, который носит сомбреро.
На обложке их "живого" альбома блинков есть маленькие ошибки. На картинке у Тома покрашены ногти на правой руке, а в действительности Том красит только на левой руке.
Когда Том приходит покушать в свой любимый ресторан Sombrero, он заказывает штуцер, рис, сырный бурито и воду.
О Трэвисе
В средней школе Трэвис "стучал" в джаз группе.
Трэвис носит с собой секретный
Настроение сейчас - :))))))))))))))))))))
дароооооофф всем!!!!!!
я тип тут новая ПЧ :)))))
ыть ЫТЬ :)))))
обожаю панк!!!!!!! :))) просто жить не могу без музыки и.....вотЪ :))
[333x433]
Сформирована: 1994
Страна: США
Жанр: Rock
Неофициальные сайты:
http://jimmyeatworld.narod.ru/index.htm
http://www.jimmyeatworld.net/index.html
Биография: В первой половине девяностых альтернативной сценой безраздельно владел грандж вкупе с немытыми патлами, свисающими до плеч, томными взглядами исподлобья и драными джинсами, обильно преобладающими у тогдашней альтернативной молодежи. Времена занудного пост-панка канули в лету, а новой волны более позитивного панк-рока пока вроде как не намечалось…
В знаменательный год 1994-ый, давший начало этой самой новой волне, и была образована группа Jimmy Eat World. В это, вероятно, трудно поверить, но тогда еще ничто не предвещало того успеха, который свалится на группу через каких-то четыре года как снежная лавина на незадачливых альпинистов в снежных даже летом Альпах. А было все довольно просто и до зуда в коленках тривиально: четверка парней, друживших с детского сада, из городка Меса, Аризона, подумали как-то и решили, какой смысл круглые сутки шляться по барам и клубам, когда можно заняться чем-нибудь интересным и нескучным, что может в отдаленном будущем даже принести неплохой доход… Звали друзей Джим Эдкинс (вокал/гитара), Зак Линд (ударные), Том Линтон (гитара/вокал) и Мич Портер (бас). Ну что долго думать, подкопили деньжат на более-менее сносные инструменты и взялись придумывать себе название. Этим названием стала насмешливая подпись под рисунком одного из младших братьев Линтона, Эдда. На рисунке был изображен второй из младших братьев по имени Джимми, поедающий планету. Участники группы решили, что Jimmy Eat World отлично подойдет им в роли названия. На дворе, между тем, был месяц февраль 94 года, и только-только показавшейся на свет группе нужно было что-то делать, чтобы привлечь к себе внимание публики и, возможно, звукозаписывающих компаний. Они принялись завоевывать местную сцену своим мощным и дерзким панк-саундом, разъезжая по округе с концертами и постепенно сколачивая свою аудиторию верных фанатов. Среди групп, имевших влияние на JEW и определивших в итоге их стиль, были Fugazi, Rocket From The Crypt, ранний Def Leppard, Jesus And Mary Chain и Velvet Underground…
Вскоре старания доселе никому не известных JEW были по достоинству оценены независимым лейблом Wooden Blue Records, располагавшимся в соседнем с Месой городке Темпе. На нем группа выпустила свой первый ничем не примечательный одноименный LP, парочку ограниченных тиражом сорокапяток, названных "One, Two, Three, Four," и "Back From the Dead Mother Fucker”, и сплиты с группами Christie Front Drive, Emery и Blueprint. Весь этот материал в дальнейшем был целиком раскуплен. Самым ценным из этого был одноименный лонгплей, который до сих пор нигде не переиздан группой, поэтому ныне является раритетом. Вышеупомянутые записи попали к кому-то из работников мажорного лейбла Capitol Records, за чем последовало приглашение группе подписать контракт с Capitol. Очевидно, парни, были не против того, чтобы переметнуться к мажорам, ибо контракт был сразу же подписан обеими сторонами, и с 1995 года началась новая страница в жизни группы. По неизвестным причинам басист Мич Портер покинул группу в том же году, и на вакантное место быстро нашлась подходящая кандидатура в лице Рика Барча, школьного приятеля Тома Линтона. В том же году, в новом составе Jimmy Eat World выпустили свой второй полноформатник Static Prevails – мажорный дебют группы.
Этот альбом не стал прорывом, и критики не спешили нахваливать его, но Static Prevails показал, что панк группа может обладать довольно разноплановым звучанием, начиная от статистически преобладающего на пластинке панк-рока и гранджа (“Rockstar”, “Thinking, That It’s All”) и заканчивая медленными почти что рок-балладами (“Episode IV”, “Anderson Mesa”), до боли напоминающими творчество U2. Далее, в 1998 году, последовал выпуск одноименного EP на флоридском лейбле Fueled by Ramen и сплита с Less Than Jake (которым и принадлежит лейбл).
Следующий, третий по счету, лонгплей Clarity показал более эмоциональную сторону музыки JEW. Вышел он в 1999 году. Конечно, это было не совсем эмо, но талант Эдкинса в написании песен проявился на этом альбоме как нельзя лучше. Помимо группы продюссированием Clarity занимался Марк Тромбино, работавший ранее с группами Blink-182, No Knife, Midtown и Drive Like Jehu. JEW не отступили от выбранного направления – по-прежнему на альбоме чередуются спокойные и размеренные пауэр-поповые композиции с истинно роковыми треками, такими как “Believe In What You Want” или “Crush”. Парни явно не побоялись внести что-то новое в свою музыку: на альбоме слышны всевозможные электронные эффекты, пианино, а в песне “12.23.95” вместо обычной ударной установки работает драм-машина. В итоге релиз получился на редкость удачным: аудитория фанатов постоянно росла, а трек “Lucky Denver Mint” с этого диска вошел в саундтрек к комедии “Never Been Kissed” с Дрю Бэрримор в главной роли. Виниловую версию Clarity доверили издавать
Настроение сейчас - Дикое возмущение
Я вот тут статейку в Браво прочитала...В общем они группу ранетки назвали поп-панком, но по моему слово "панк" по сравнению с ними больше Тимати подходит :) А как ваше мнение на счёт этой беспонтовой попсовой группы????
О-о-о-о....Только что узнала, они ещё и на МТВ делались....
[266x266]
[250x201]
скачать альбом в мп3 архив rar
Shoes - Shoes'OFFрения
год: 2006
стиль: Pop punk / Punk Rock / emo
страна: Россия
myspace: http://www.myspace.com/musicshoes
Сайт: http://www.shoesmusic.narod.ru
| 1_ShoeS - Новая песня |
| 2_ShoeS - Свадьба |
| 3_ShoeS - Супер Punk |
| 4_ShoeS - Реки |
| 5_ShoeS - Она |
| 6_ShoeS - Иногда |
| 7_ShoeS - Супермаркет |
| 8_ShoeS - Таня |
| 9_ShoeS - Я прощаю |
| 10_ShoeS - К черту любовь |
| 11_ShoeS - Все для тебя |
| 12_ShoeS - Москва (cover) |
http://www.download-zone.org/d338
архив: http://ifolder.ru/989689
[369x399]
Настроение сейчас - ништячёк =)))
Биография:
|
|
минивене и концерты, концерты, концерты…..но ребята никогда не унывают и двигаются вперед.
Эта жизнерадостность, которая получилась в ''NO PADS'', была чистой воды панковской шуткой. Альбом, спродюссированный Арнольдом Лани, представляет собой 12 непреодолимых антипатриотических юношеских отчуждений, как например веселенький трек «I'm Just A Kid» или искренний громкий крик ''I'd Do Anything'' и чрезвычайно притягивающий ''Addicted''.
Перенеситесь на минуту в середину 90-х, когда вокалист Пьер Бовьер и барабанщик Чак Коми были тринадцатилетними парнями жившими в Резете.
Прошло много лет, но ребята остались такими же, как и раньше. А все началось банально. Ребята попали на концерт MxPx ипонеслось. Гитарные рифы, много драйва и безумные тусовки захватили канадских подростков…
Вскоре, оба покинули Резет, сначала Чак, потом Пьер, чтобы вернуться в школу. Но не так быстро. Сначала Чак делал музыку и зацепил нескольких друзей по школе - гитаристов Джеффа Стинко и Себастьяна Лефебвор. Добавили вокалиста и старого приятеля своей резетской компании - Пьера и другого прежнего члена группы , Дэвида Десросерса, который стал играть на басах, и вот,
Simple Plan родились.
Мелодии Simple Plan пишутся преимущественно Чаком и Пьером, потом вносятся в жизнь группы.
''Джефф способен подобрать массу интересных мелодий, как драйвовых, так и очень лиричных - поясняет Пьер - Себ помогает нам с организацией, а у Дэвида всегда есть хорошие идеи по поводу ритма той или иной песни''
Несмотря на безумный поп-трепет типа Ferris Bueller'а достойного петь ''Worst Day Ever'' и мощную песню ''God Must Hate Me,'' песни Simple Plan выделяются поразительной темной лирической сутью.
''После записи нашего альбома, мы поняли, что у нас были незабывающиеся песни с действительно эмоциональной лирикой - говорит Чак - мы подумали, что это был действительно измененный контраст. Есть масса людей, которым действительно не
нравится то, что есть в их жизни, и это явление не обошло и нас”
''Мы знаем, что дети пройдут через это, поскольку мы сами прошли через это, через все эти, сейчас уже милые и прикольные беды, через ссоры с родителями, потери девушки или игнорированием со стороны окружающих, и мы до сих пор идем через это, мы знаем как это тяжело''
''Мы хотим, чтобы дети почувствовали, как мы говорим об этом для них. Это такое классное чувство - получить письмо от того, кто имеет непосредственное отношение к твоим песням и говорит ''Будь я проклят, вы поете именно о том, что я чувствую''
Эта связь группы с фанатами очевидна в дебютном сингле ''I'm Just A Kid'' с альбома группы. Эта песня - мощное выражение подростковой тоски, поскольку это смешно и заразно.
'''I'm Just A Kid' - это о том, как тяжело держаться и найти свое место'' - говорит Чак
Другие песни с альбома - типа ''Meet You There'' , и трогательная песня ''Perfect'' - заменяют атмосферную и горько-сладкую энергию, неожиданными энергичными ловушками.
''Я ненавижу продуманные слова” - говорит Чак.
''NO PAD, NO HELMETS... JUST BALLS'' был записан продюсером Арнольдом Ланни, в Арньярдской студии, в Торонто. Simple Plan совершили несколько турне за границу для
Настроение сейчас - =)))))))))))))))
Yellowcard это очень мелодичный, не очень скоростной панк-рок, а также ребятам не чужды акустические отступления. В 2002 году, Yellowcard выступили на Vans Warped Tour, и оказались там чуть ли не самой уникальной бандой, но точно единственной в составе которой был скрипач, и получили приглашение выступить на двух последующих турах.
После дебютного альбома 2001 One for the Kids и последующего EP Underdog, ребята дебютируют на Capitol Records со своим новым супер-творением Ocean Avenue.
Альбом вышел летом прошлого года, и наверняка большая часть посетителей нашего ресурса с ним подробно знакома. Альбом действительно получился броским, качественным, по-своему оригинальным и (как я заметил) достаточно продолжительным (каждая песня с альбома длится не менее трех с лишним минут).
Продюсером альбома был Neal Avron (работавший с New Found Glory и Everclear), а сведением занялся Tom Lord-Alge.
Группа часто гастролирует и уже имеет в своем кармане туры вместе с No Use For A Name, The Ataris, Homegrown, Sugarcult и Less Than Jake. Группа также давала бесплатные концерты в средних школах США.
Летом группа помимо Vans Warped Tour выступила в Японии и Австралии и в U.S. тур, вместе с ветеранами панк-рока Lagwagon.
[376x180]
The Afters
Христианская рок-группа The Afters была образована в 1999 году Джошуа Хэвенсом и Мэттом Фука, каждый из которых выполняет роль гитариста и вокалиста в группе.
Начинали музыканты как простая местная группа, поющая для посетителей кафе Starbucks, но скоро поняли, что это не задействует весь их потенциал и приняли решение создать свою группу.
В 2005 году группу взяла под свою опеку звукозаписывающая компания Epic Records. The Afters выпускают альбом I Wish We All Could Win, который активно начинает продвигаться в массу лейблом и вскоре заглавный сингл Beautiful Love становится настоящим хитом - его можно слышать по всем радиостанциям и на телевидении.
В данный момент группа занята в студии написанием своего второго альбома и попутными выступлениями на фестивалях с такими группами, как Hawk Nelson, tobyMac, Family Force 5 и Ayiesha Woods.
Официальный сайт: www.theafters.com
[598x198]
Официальный сайт: http://www.newfoundglory.com
Они выступали на Vans Warped Tour. Они играли вместе с MxPx, Good Charlotte, Less Than Jake и прочими поп-панк группами, и везде публика была экстремально благожелательна. Их минивэн проехал должно быть слишком много километров. И несмотря на контракт с мейджор-лейблом MCA, New Found Glory являются панк-бандой больше чем некоторые truepunxnotdead группы.
На протяжении последних нескольких лет жизнь участников New Found Glory протекала параллельно с жизнью их фэнов. Они вместе взрослели, влюблялись и расставались, покидали школу и дом родной, для того чтобы ощутить настоящий мир. И хотя группа добилась ощутимого успеха и получила почти мировую известность, NFG все также легко доступны для контактов с любым своим фэном.
В не особо далеком 1997 году Ian Grushka подбил своих друганов на создание рок-группы. Ян взял в руки бас-гитару, вокалистом/гитаристом был некий Bernie, а на барабанах играл Billy. Позже вокалистом стал Jordan Pundik, а еще немного погодя Ян и Джордан остались в группе вдвоем. Дуэты, конечно, тоже имеют право на музицирование. Но, прикинув, что вдвоем они далеко не уедут, парни решили подыскать еще пару тройку музыкантов. На объявление в местной флоридской газете «From Hands To Hands» откликнулись некие подозрительные личности, а именно: Stephen Klein, который играл в предыдущей группе Джордана на гитаре, Chad Gilbert, терзавший до этого струны в широко известной в узком кругу хардкор группе Shai Hulud, и Cyrus Bolooki — большой любитель Кристины Агилеры и игры на барабанах.
После непродолжительных репетиций новоиспеченная группа отправилась в Ridenour Studios, где записала не то сингл, не то альбом, а проще говоря EP «It’s All About The Girls». Пластинка была выпущена в декабре 98 года и вызвала довольно сильный резонанс (на местном уровне, конечно). Группе дали небольшого пряника в виде Slammie — награда как лучшей новой группе в Южной Флориде. В свое время такую же почесть оказали Мэрлину Мэнсону.
В апреле 99 года вышел первый полноформатный альбом «Nothing Gold Can Stay». Первоначально пластинка вышла на Eulogy Records. Однако оказалась настолько интересной и популярной, что многие лейблы стали делать NFG недвусмысленные предложения. На одно из них ребята сказали «ДА». В октябре того же года альбом был переиздан с новым оформлением и с новым правообладателем копирайтов и прочей фигни — Drive-Thru Records.
Группа отправилась в концертное турне с коллегами по цеху Saves The Day и Piebald. Шоу проходили с неизменным успехом и аншлагами. Однажды, когда полиция по соображениям безопасности запретила впускать в клуб более 300 человек, NFG отыграли 2 концерта подряд, для того, чтобы все желающие и купившие билеты могли увидеть их.
В 2000 году парни выпустили пластинку, на которой перепели известные хиты из кинофильмов, типа I Don’t Want To Miss A Thing из х/ф Армагеддон (причем буква «х» здесь означает отнюдь не художественный), или самую перепеваемую песню из не менее х/фильма Титаник My Heart Will Go On. В томже году Drive-Thru и MCA Records объединили усилия и выпустили альбом «New Found Glory». В смысле альбом так назывался. Так называемый self-titled. Альбом записывался с продюсером Neal Avron (до этого группа продюсировала пластинки сама). Альбом принес два хит-сингла: «Dressed To Kill» и «Hit Or Miss», оба стали хитами на радио и MTV. Первые пять тысяч копий альбома дополнены бонус диском с дополнительной песней «So Many Ways». Группа продолжала колесить с концертами в поддержку альбома, в который раз оказалась на сцене Warped Tour — уже в качестве одного из хедлайнеров.
11 июня 2002 года вышел долгожданный новый альбом NFG «Sticks And Stones». Вроде бы те же музыканты, тот же лейбл и даже продюсер не поменялся. Чем же отличался новый альбом от предыдущего? Ну, хотя бы текстами, которые явно стали более взрослыми. «На нашей последней пластинке все песни были про девчонок. Про девчонок у нас лучше всего получается писать песни.», говорит гитарист Стив Кляйн."Но на этом альбоме мы попытались пойти в
Настроение сейчас - Гуд
Good Charlotte
Братья-близнецы Мэддены, Бенджи и Джоэль, никогда не брали в руки инструментов до того, как в 1995 году в возрасте 16 лет не попали на концерт Beastie Boys. Выросшие в довольно неблагополучной семье в небольшом городке Уолдорф, штат Мэриленд, братья частенько говорили о том, что музыка помогала им найти спасение от тяжелой реальности. Старший брат Джош познакомил близнецов с правильными группами - по его наводке они стали слушать не только панк-классику вроде Minor Threat и Rancid, но и более
мелодичные команды, от The Cure до The Smiths. Попав на выступление Beastie Boys, парни впечатлились настолько, что тут же решили сколотить свою собственную группу. Бенджи начал сам учиться играть на гитаре, а Джоэль решил взять на себя вокал. «Мы сразу стали придумывать собственные песни, - рассказывает Бенджи, - после школы мы сразу запирались в нашей комнате и
играли там часами». Вскоре к братьям присоединились школьные приятели Пол (бас) и Аарон (ударные). Взяв свое название из детской книжки, Good Charlotte вскоре сыграли и свой первый концерт - в подвале у соседа перед аудиторией в 20 человек. «Мы играли только свои песни, потому что тогда еще не могли выучить чужие!» - смеется Бенджи.
Парни решили полностью посвятить себя музыке и вскоре самостоятельно записали свое первое демо, которое принялись рассылать по рекорд-компаниям, список которых они нашли где-то в журнале. «К демо мы приложили письмо, в котором я написал: «Мы Good Charlotte, и если вы подпишете с нами контракт сейчас, это будет куда дешевле, чем если вы решите подождать!», - вспоминает
Бенджи. В качестве подарка на окончание школы мама вручила близнецам по билету на самолет до Калифорнии. «Некоторые наши любимые группы, например, Green Day, начинали свою карьеру в одном клубе в Ист-Бэй под названием «924 Gilman Street», поэтому летом после окончания школы мы решили совершить туда паломничество. А мы ведь до этого даже не летали ни разу на самолете!» - рассказывают ребята.
Вернувшись еще более воодушевленными, чем раньше, парни переехали в Аннаполис, где продолжали не только давать концерты, но и менять одну за другой разные работы. «У меня было работ, наверное, 30, - говорит Бенджи, - это было очень тяжелое, но в то же время замечательное время. Иногда полезно оставаться голодным». Когда к группе присоединился второй гитарист Билли, все как будто бы встало на свои места. Они победили в местном смотре талантов, и их композиция "Can't Go On" была включена в составленный по результатам конкурса сборник. Группой заинтересовался менеджер, а группа Lit предложила им выступить на разогреве на нескольких концертах их тура по Восточному побережью, все билеты на который были уже распроданы.
«У нас не было ни денег, ни транспорта, словом, никаких возможностей играть эти концерты. Мама тогда жила в этаком сарае на территории наших соседей, и единственным, что у нее осталось, был мини-фургончик. И она решила отдать его нам - забирайте, говорит, и будете ездить на концерты, а я на работу смогу и пешком ходить, или подвезет кто-нибудь. Вот какая у нас
заботливая мама!» К тому времени, как Good Charlotte добрались вместе с Lit до Нью-Йорка, посмотреть на них собрались представители всех крупных лейблов. В мае 2000 года компания Epic подписала с парнями контракт, а одноименный дебютный альбом вышел в свет в сентябре того же года. К тому времени Good Charlotte снова отправились в турне, из которого не вылезали до
конца 2001 года. Они не только объездили всю Америку и Европу, но и посетили Австралию и Новую Зеландию (где их дебютный альбом, к бесконечному изумлению самих ребят, разошелся платиновыми тиражами). В начале 2002 года MTV пригласило братьев Мэдден поработать в качестве ви-джеев, и четыре дня в неделю они появлялись в эфире после 11 вечера в передаче "All Things Rock". Такой промоушн пошел группе на пользу, так что когда осенью вышел второй альбом "The Young and the Hopeless", два сингла "Lifestyles of the Rich and the Famous" и "Anthem" стали настоящими хитами национального масштаба.
Третья пластинка Good Charlotte, названная “The Chronicles of Life and Death”, вышла летом 2004 года. Приобрести альбом можно было в двух вариантах – “Life Version” и “Death Version”. Они отличались оформлением и финальным треком – тем же, кто заказывал обе версии сразу, в подарок вручали бесплатный бонус-диск с двумя эксклюзивными песнями группы. На новом альбоме звучание группы претерпело некоторые изменения – они немного отошли от своего фирменного поп-панка, внедрив в саунд больше элементов электроники. Реакция фанатов на этот шаг была довольно сдержанной, однако альбом все равно разошелся неплохими тиражами и стал платиновым.
После выпуска альбома группа отправилось в турне вместе с Sum 41. Вскоре, однако, барабанщик группы
Постулаты поп-панка:
Поп-панк – это субкультура основанная на самоиронии
Поп-панк – это позитив в его первородном виде (всё хорошее, доброе и вечное)
Поп-панк – это музыка для ног, глаз, сердца, половых органов и всего что с этим связано
Поп-панк – это не музыкальный жанр, а сексуальная ориентация :)
История
Поп-панк (англ. pop – punk, punk-pop - это производное от слов “поп” и “панк”, то есть в дословном переводе “панк, ориентированный на широкую аудиторию”) – это музыкальный жанр и субкультура, уходящий своими корнями в далёкий 1976 год, во времена пионеров панк-ривайвла: Ramones, Screeching Weasel, The Dickies, Descendents и клуба CBGB’S. Первыми предвестниками поп-панка были альбомы Ramones - “Leave Home (1977) и Mr. T Experience - “Night Shift At The Thrill Factory” (1987).
В то время в Южной Калифорнии, на волне постоянных политических проблем и войн, многим американским панк-группам хотелось переключиться на что-то более жизненное, позитивное (солнце, море, пляжи, девушки), это был протест против абсолютного нигилизма ортодоксальных (радикальных) олд-скул панков того времени, эпохи Sex Pistols и Exploited, это творчество изначально подразумевалось как противовес беспредельно модному (среди людей называющих себя панками) культу саморазрушения (Live fast, die young). Так под влиянием политики и природы появились первые отголоски того, что мы сейчас называем поп-панком, тогда это была всего лишь одна из форм панк-ривайвла в Калифорнийском панк-роке, окончательно поп-панк смог сформироваться как обособленная субкультура только в середине-конце 90-х. До начала 90-х поп-панк, как субкультура, пребывал в коматозном состоянии, то есть не развивался, но присутствовал в творчестве будущих титанов Калифорнийской панк-сцены: NoFx, Bad Religion, Pennywise, Offspring.
Всё резко изменилось в 90-е годы, именно в это время вышли в свет 6 ключевых, 100% поп-панк альбомов, которые в последствии стали классикой жанра: Green Day – “Dookie” (1994); Weezer – “Weezer” (1994); Offspring – “Smash” (1994); Presidents of USA - “Presidents of USA” (1995); Blink 182 - “Dude Ranch” (1997); Blink 182 - “Enema of the State” (1999). С тех пор поп-панк приобрёл окончательную музыкальную форму, которая оставалась (и остаётся) практически без изменений, поэтому я думаю, что не имеет смысл упоминать все мало-мальски значимые группы, т.к. по большому счёту они ничего нового в жанр не привнесли. Лишь одна группа в этом жанре, по моему мнению, достойна действительно особого внимания, Blink 182. Невозможно переоценить значение Blink 182 в истории поп-панка, эта группа стала “шаблоном” для поп-панк групп, законодателем стандартов в музыке, в жизни и на сцене.
Поп-панк завоевал сердца (ноги, глаза и почки) миллионов подростков во всём мире, вознёсся на вершины хит-парадов радиостанций и MTV, и окончательно интегрировался в мейнстрим. В последствии это стало причиной появившихся стереотипов о коммерциализированности, продажности, “попсовости” и вторичности этого жанра, но об этом позже.
Музыка и лирика
“Всё гениальное - просто”, - как сказал классик. Три аккорда, весёлый мотивчик, незаурядная красивая мелодия + вокал 16-ти летнего подростка и лирика “про парня как ты и я” – это классический поп-панк.
Это этакий симбиоз панк-рока и брит-попа, мелодичный, драйвовый и позитивный главным, но не доминирующим (преобладающим), значением которого является развлечение как самих исполнителей, так и слушателей. Поп-панк не обязательно должен быть лёгким и мелодичным, он может быть весьма быстрым, достаточно “грязным” и тяжёлым, а может иметь и вполне политнекорректные тексты, но при этом делать главный упор на бодрящие и
Эта панковская команда была основана более 10 лет тому назад. Марк Хоппус (р. 15 марта 1972) и Том Делонг (р. 13 декабря 1975) познакомились еще осенью 1992 года. Вскоре парням стукнула в голову идея организовать свой проект и, пригласив к себе в компанию ударника Скотта Рэйнора и взяв себе название "Blink", они принялись выступать в клубах Сан-Диего. На одном из таких концертов ребята познакомились с музыкантами известной группы "The vandals", которые помогли "блинкам" пристроить свой первый альбом на лейбл "Kung Fu". Так что в 1994 году "Buddha" вышел в свет, правда, только на кассетах. На следующий год молодой командой заинтересовалась фирма "Cargo Records", предложившая ей выпустить один альбомчик.
"Cheshire Cat" особым успехом не пользовался, и группе пришлось зарабатывать популярность концертами. На этом этапе коллектив привлек внимание мажорной "MCA records", но когда дело дошло до контракта, то оказалось, что вывеска "Blink" уже используется одной ирландской командой.
Особо не заморачиваясь, парни прибавили к своему названию "182", и проблема была решена. В 1997-м на MCA вышел альбом "Dude Ranch", получивший "платину" в… Австралии. А в Северной Америке релиз оказался всего лишь "золотым". Зато песня "Dammit" получила постоянную прописку на штатовских FM-станциях и стала одной из самых заказываемых композиций. Популярность "Blink-182" начала стремительно расти, и на фестиваль "Warped Tour" группа получила приглашение в качестве хедлайнеров. Гастроли продолжались почти полгода, так что в свой родной Сан-Диего музыканты попали лишь в начале 1998-го.
На следующий год Скотт Рэйнор свалил из команды, решив продолжить свое обучение, а на его месте оказался барабанщик "Вандалов" Трэвис Баркер (р. 14 ноября 1975). В обновленном составе "Blink-182" под руководством продюсера Джерри Финна ("Green day", "Pennywise", "Rancid") отправились в студию.
Результатом трехмесячной работы стало появление очередного диска, "Enema of the State". Для обложки этой пластинки было использовано фото порнозвезды Джанин, а на песню "What's My Age Again?" был снят клип, в котором все три "блинка" рассекали по улице в чем мать родила. За другой видеоклип, "All The Small Things", группа получила награду "Best Group Video". В том же году команда приняла участие в съемках фильма "Американский пирог". В 2000-м вышел концертник "The Mark, Tom, Travis Show", составленный в основном из песен с предыдущих альбомов. На гастролях, во время которых записывалась эта пластинка, было продано свыше трех миллионов билетов. Сам же диск разошелся по всему миру тиражом более полутора миллионов экземпляров.
В 2001 на свет появился очередной альбом, записанный все с тем же Джерри Финном, "Take Off Your Pants and Jacket". Первым синглом с него стал "Rock show", прозвучавший также в саундтреке к фильму "Американский пирог 2". В том же году "Blink-182" получили звание "Best Rock Band" на церемонии "MTV Europe Music Awards".
Однако немного позже,из-за некоторых конфликтах в группе между Томом и Марком "Блинк" распались...последняя попытка их собраться была предпринята в 2005 году,однако успехом она не увенчалась,после чего Том собрал "Angels & Airwaves(AvA)",а Трэвис и Марк - "Plus 44(+44)"
http://d-fm.ru/active/joy-n-sweet/ - проголосуйте за круминя лайма!!!прошу вас!!! симпы с меня)))или приходите на http://www.liveinternet.ru/community/1411563/ и я сделаю ваши заказы по авикам)))
Грегори Уолтер Граффин родился в Мэдисоне, штат Висконсин. Затем семья переехала в Расин(Racine), и когда его родители развелись, его мать переехала вместе с ним в Милуоки, а в 1976 в San Fernando Valley В Лос-Анжелесе. Внезапно обнаружив себя совсем в другом окружении, гораздо более враждебном, Грег был шокирован. Наркотики, противный прогрессив-рок и все, то дерьмо, что было в 70х, вот что было в изобилии в Унифицированном Школьном Округе ЛА (LA Unified School District), он в эту картину явно не вписывался. . . Его друзьями стали такие же, как он. Он выбрал музыку, как средство выражения своего замешательства и способ восстановить свою индивидуальность. В 1979 он впервые услышал передачу Rodney on the Roq (на радио KROQ), в которой гонялись песни групп, созданных людьми с альтернативной музыкальной сцены. Весь следующий год Грег одевался как панк, успел познакомиться с остальными участниками группы, создал Bad Religion, и до конца года они записали свой первый Экстендед плей (EP) и пустили его в той самой программе.
EP назывался Bad Religion и, для того, чтобы выпустить его, группа организовала свой собственный лейбл, Epitaph. Бретт всегда был президентом лейбла, даже, несмотря на то, что сначала было лишь лого и абонентский ящик. Запись официально была выпущена в 1981 году и содержала 6 откровенных панк-рок песен. Панковская лирика, панковская музыка. Плохой вокал (заслуга Грега), плохие барабаны(Jay Ziskrout), и плохая гитара (Бретт Гуревич). Басист Джей Бентли, родившийся в Канзасе, но встретивший Грега в Высшей Школе Эль Камино, покрасил свой бас после покупки, но никто не предупреждал его, что если покрасить струны, то это "как-то" может отразиться на звуке. Плохоооой бас.
Первое частичное улучшение звука было на Лонгплее(LP) How Could Hell Be Any Worse, продюсированном Джимом Мэнки (гитарист Concrete Blonde). Альбом вышел в 1982 году, благодаря 1000$, выделенных отцом Бретта, и разошелся тиражом 10000 копий меньше чем за год, чего ребята никак не могли ожидать. Лонгплей содержал 14 песен, похожих на треки с EP, но в целом звук был лучше, и появились первые знаки музыкального таланта. Они репетировали в гараже Грега, который они называли Адской Дырой, у них уходило около дня на написание одной песни. Грег писал лирику, а группа накладывала музыку. Несмотря на простоту процесса и типично панковский подход к написанию музыки, на этой пластинке были некоторые шедевры, например We're Only Gonna Die (несколько групп сделали каверы на нее) и Fuck Armageddon... This is Hell. Состав в то время был таков: Бретт, Грег, Джей и Пит Файнстоун(Pete Finestone). Всем им было по 17-18 лет.
Грег Хетсон, помогавший в записи EP, также сыграл некоторые соло партии и присоединился к группе. В начале он был в Red Kross, на момент зарождения группы и калифорнийской панк-сцены, а также остался участником The Circle Jerks, когда присоединился к Bad Religion (он покинул The Circle Jerks где-то в 1995 году). The Circle Jerks была одной из любимых команд Грега Граффина, также он любил послушать: Black Flag, The Adolescents, The Chiefs, The Gears, Sham 69, Todd Rundgren, etc (как он сам говорит: "все команды с мелодичным, но тяжелым звуком").
Следующий год стал тяжелым для группы. Бретт купил Грегу синтезатор Roland Juno 6, и Грег показал ему свою признательность, использовав синтезатор в написании альбома Into The Unknown, альбом, который большинство участников группы страстно ненавидят. Когда он вышел в 1983 году, группа потеряла все накопленное. Они потеряли барабанщика и басиста (Джей ушел из группа, как только они начали записывать роковой альбом).
Так что же не то с этим альбомом. Ну, это была не панк-роковая запись, и это было то, что Bad Religion не могла себе позволить выпустить. Громкие гитары часто глушились причудливым синтезатором Грега, и даже пара полубаллад на акустических гитарах не помогла исправить дело. Песни были длинными и медленными, а это основной грех. Хотя если смотреть непредвзято, то этот альбом лучше предыдущих двух. Time and Disregard длится больше 6 минут, любой, кто любит музыку за качество, а не за принадлежность к какому-либо стилю наверняка оценит этот альбом. Но ничего не поделаешь, они разошлись. Джей присоединился к Wasted Youth, а затем к TSOL, Пит переехал в Англию, изучать английскую и ирландскую литературу, и Грег вернулся в Висконсин, тоже продолжить учебу. Он получил степень магистра в геологии в 1990 году (в UCLA - Лос-анжелесском университете), а затем перевелся в Cornell University, чтобы стать доктором философии эволюционной биологии. В 1988 году он женился на Грете, с которой он познакомился на предмете, называемом Интеллектуальная История США.
Но Бог милостив, и в 1984 году Хетсон попросил Граффина собрать группу опять. Пит вернулся из Англии вместе с басистом Тимом Галлегосом (Tim Gallegos) из Wasted Youth, И они выпустили новый EP Back to the Known, продюсером которого был Бретт. Как и
Собравшись летом 1997 года Derick Whibley (гитара/вокал), Dave Baksh (гитара/вокал), Cone McCaslin (бас), и ударник Steve Jocz не долго думая назвали группу "Sum 41". Дело в том, что они провели сорок один день летних каникул, обдумывая и планируя, как они будут покорять музыкальный Олимп. Кстати, самим парням это название не нравится, однако менять его уже поздно.
"Sum 41" начинали как и все поп-панк, панк, да и вообще как все начинающие группы. Репетиции, локальные концерты.... Чуть позже, когда парни поднабрались опыта, они удостоились чести выступить вместе с Down By Law, Gob и Ten Foot Pole.
В 1999 музыканты подписали контракт на выпуск альбома с Island Records, и выпустили "Half Hour of Power". Цитата из пресс-релиза Island: "Half Hour of Power со всего размаху бьет вас в нос, а затем смеется над вами, когда вы валяетесь. У вас трясутся руки, подгибаются ноги, пот застилает глаза, вас увольняют с работы, друзья отворачиваются и в конце концов вы обнаруживаете себя на улице, без одежды, голодным, но скандирующим "Sum 41! Sum 41!", а все потому, что вы сделали правильный выбор и купили Half Hour of Power".
Сразу после релиза, парни отправились в тур, играя на одной сцене с такими грандами, как The Mighty Mighty Bosstones, The Offspring и Blink-182. К тому времени музыканты забросили работу и учебу (о чем сейчас несколько сожалеют, но назад дороги нет). Впрочем, образ жизни панк-гастролеров им пришелся по вкусу и менять его они в ближайшем будущем не собираются.
После нескольких месяцев непрерывных гастролей, получив только хорошие отзывы от критиков и зрителей, группа вернулась в студию. Из студии они вернулись с альбомом "All Killer, No Filler", который вышел 8 мая 2001 года. Продюсером альбома нанялся небезызвестный Jerry Finn, который ранее уже обработал Green Day, Blink-182 и еще кучу групп. Отойдя от традиционного поп-панк звучания, Sum 41 добавили в альбом немного новомодного рэп-метала (Fat Lips), сделали пару реверансов в сторону классического панк-рока, и отдали дань уважения хеви-металу! Кстати, у парней есть шуточный bad-metal проект Pain for Pleasure, состав которого на 100% повторяет состав самих Sum 41. После выпуска альбома аудитория слушателей значительно расширилась, причем не только в Канаде, но и в США, где Fat Lips стали радио и MTV хитом.
Альбом "All Killer No Filler" разошелся тиражом более 3-х миллионов экземпляров во всем мире, а за 2001 год парни отыграли более 300 концертов.
В ноябре 2002 музыканты выпустили новый альбом "Does This Look Infected?". Для записи подходящего звука Does This Look Infected? Sum 41 пригласили продюсера Greig Nori (Lucifer Productions). "Казалось настолько естественным, что мы должны использовать одного из собственных поборников Дьявола, - говорит Cone, - любой друг Сатаны - мой друг!". В альбом вошли 12 новых бешеных треков, включая Still Waiting Є(на которую сняли совершенно умопомрачительный клип, где ребята пародируют группы The Hives, The Vines, The White Stripes с их характерными фишками), Hell Song и Asshole.
Альбом получился тяжелее, чем предшествующий, более серьезный что-ли...но..не хитовый. Не оказалось в нем таких цепляющих тем, как в All Killer, No Filler. Тем не менее, "Sum 41" нисколько не расстроены и с уверенностью смотрят в будущее, не собираясь отправляться на обочины истории. Так, например, парни записали песню к кинофильму Spiderman, пригласив в качестве спешл-гест самого Kerry King из Slayer. Что характерно, тот нисколько не засмущался и выдал свое характерное гитарное соло.
"Сhuck" - новая бомба от парней. Более взрослый, более жесткий, но не менее энергичный. Чем все предыдущие альбомы парней.
Настроение сейчас - мечтательное =)
Группа распалась: 2005
30th September, 2002
2)
A Present For Everyone
17th November, 2003
3)A Ticket For Everyone (Live Album)
1st November, 2004
Доступны на www.myzuka.ru
Year 3000
You Said No
Sleeping With The Light On
Crashed The Wedding
Who's David?
Air Hostess
Thunderbirds Are Go
She Wants To Be Me
3am(2004)
[500x333]