[показать]Татьяна Кирсанова (Tatyana Kirsanova) родилась в 1981 году.
В 2004 с отличием и медалью окончила лечебный факультет московской медицинской академии им. И.М.Сеченова, затем клиническую ординатуру и аспирантуру по нефрологии, и в 2009 году стала кандидатом медицинских наук.
На протяжении последних пяти лет, у Тани появилась "вторая жизнь", она активно стала заниматься творческой деятельностью. С 2006 года росписью по шелку, а с 2009 года - фотографией.
Заглянув в ее ЖЖ pheonae, очень сложно уйти: иллюстрации, роспись по шелку, фотография, живопись... :)
Кроме того, Танины работы можно найти на сайте Иероглиф.
Ниже представлены ее фотографии:
[показать]
далее...
Добро пожаловать в воспоминания. И вы это уже когда-то видели…
Я восхищена работой мастера. Чтобы поставить сирень в алюминиевый бидон, или именно вот так бросить «газовый» платочек с люрексом, это надо помнить. Специально не придумаешь. Всё прожито, прочувствованно и пронесено сквозь годы... Трудно удержаться, чтобы не написать под каждой фотографией «Вот это у нас было! И такое до сих пор живо!». Déjà vu + гедония.
«Письмо»
«Про тыкву»
«Отец приехал»
«Немного о прошлом. Про бритьё»
Художник Чирков Владимир Юр родился в 1964 году, Киев, Украина.
[показать]
Улочка
далее...
Художник Z. L. Feng - вырос в Шанхае. Фэн начал писать в возрасте семи лет и с тех пор никогда не останавливался, экспериментируя с различными техниками в живописи. Он пишет и пастелью, маслом, темперой, и любимая его техника - акварель. Преимуществом в акварели он видит то, что она не терпит ошибок и поэтому вы заранее должны точно знать - где и как положить мазок.
Свое вдохновение для своих прекрасных пейзажей, Фэн черпает в деревне New River Valley.
До приезда в США в 1986 году, Фэн получил степень BFA в Шанхайском Университете и сам был преподавателем на художественном отделении в течении 4 лет. Кроме того, он окончил в 1989 году со степенью MFA Радфордский университет, где он преподает в настоящее время как профессор искусств.
С приездом в США работы Фэна получили признание по всей стране, на его счету более 300 государственных, региональных, национальных и международных наград.
[показать]
[показать]
далее...
Frank Leslie «The christmas letter»
Уже выкладывала год назад, но пора вспомнить... Если вы хотите, чтобы к Новогодним праздникам Ваш ребёнок (или взрослый) получил настоящее (!) поздравление от Санта Клауса, то отправлять письмо ему надо уже сейчас! 15 лет назад я так и сделала, и в канун Нового года моему сыну вручили красочный конверт. До сих пор он говорит, что ни до, ни после, ни один подарок не радовал его больше, чем то письмо.
Беспечные занятия умчались, миновали…
Уютные объятия крест-накрест тёплой шали.
Морозные «куличики», «блины» из снежной корки,
И визг до неприличия за переделы горки.
Прыжки по майским лужицам, велосипедик звонкий.
Мир каруселью кружится и ноги все в зелёнке.
Сачок из дымки марлевой, стекляшки для «секрета»,
Жара, рыбалка, зарево, ночное, запах лета.
Гербарии, коллекции, осенние простуды,
И тайны - «мифы Греции»…
И горя нет… покуда…
Уваркина Ольга
*Все картины кликабельны
Wiedh, Leonard (1866-1938) «Playing with soap bubbles» 1904
Federico Mazzotta «Stealing a taste»
Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артёме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.
Сергей Черкасов о своем творчестве: "Мои работы не протокольные. Место, скорее всего, как повод, оно не срисовано, хоть и узнаваемо. Наверное, эти ощущения и привлекают зрителя."
[показать]
далее...
В середине XIX века во Франции появились необычные куклы - вместо ног у такой куклы была деревянная, либо из слоновой кости палочка с маленькой коробочкой вместо туловища, и изящной головкой. Пелерина, закрывающая музыкальную «укладку», была богато декорирована шёлком, кружевами, золотой тесьмой. На краях часто пришивали крохотные колокольчики или бубенчики, которые при любом движении издавали мелодичный звук. Головки изготавливались из неглазурованого фарфора, но позже появились также и целулоидные (такие стоили гораздо дешевле).
Lange, Sigurd (German, 1904 – 2000) «Portrait eines kleinen Mädchens mit Kasperle» 1945 *clickable
Béraud, Jean (French, 1849 - 1935) «Portrait of Alfred Auguste Frédéric Victor Labatt de Lambert» 1873
Charles Gates Sheldon *clickable
Peel Paul «Bedtime» *clickable
Называли эти безделушки на французский манер «Marotte», что значит - «болванка для шляпы», «шутовской жезл с гротескной фигуркой». Встречаются так же названия «Poupee folie» (сумасшедшая кукла), «Folly Head» (Безрассудная голова) «Whirling Musical Doll» (Вращающаяся музыкальная кукла), а в Германии – «Schwenker» (флюгер).
Дамы сразу оценили все плюсы этого изобретения, и на балах крутили эту куколку в руках для привлечения внимания кавалеров. Постепенно из дамских забав эти куклы превратились в безделушки для маленьких и перекочевали в детские комнаты.
Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»
[показать]
Слон
далее...
Художник Zhao Wuchao родился в провинции Хайнань, провинция Гуандун в 1944 году. Окончил институт по специальности китайская живопись, литература и история искусств.
Zhao Wuchao любил живопись с детства. Изучал мастерство китайской живописи у таких художников как Hu Gentian, Ye Shaobing, Lu Zishu и Sun Wenbin. И на сегодняшний день он имеет большой опыт и виртуозно пишет ландшафты, пейзажи, цветы, птиц и конечно, золотых рыбок.
В своих произведениях, при их реалистичной передаче, он все же остается романтиком.
В течение многих лет практики и исследований в области китайского искусства, он сумел соединить две школы китайской живописи: Лингнанская школа, с ее точностью в изображении, использованием ярких цветов и энергичных мазков, и тонкой аскетической Шанхайской школы. Кроме того, в его технике присутствуют и элементы западной живописи.
Картины художника были отобраны для различных выставок в Китае и за рубежом. С 1988 по 1994 годы он провел три свои индивидуальные художественные выставки в Гонконге. Некоторые из его произведений можно найти в публикации "Живопись Zhao Wuchao".
[показать]
далее...
Художник Епифанов Вячеслав Александрович родился 25 июня 1957 года в пригороде Ярославля. Тяга к искусству проявилась уже в школьные годы. Мальчишки во дворе сплошь лепили солдатиков, возводили крепости, переносились в своём воображении то в древнюю Русь, то во времена Отечественной войны. У каждого была своя маленькая армия: лепили не только солдат, но и лошадей, животных. Все эти детские впечатления не прошли даром. Получив техническое образование и отслужив в армии, Вячеслав Александрович увлёкся живописью. Основы мастерства получил в изостудии под руководством Б. В. Бухта, выпускника Академии им. Репина. Будучи студентом художественно-графического факультета Костромского ГПИ им. Некрасова, Вячеслав Епифанов участвовал в областных и городских выставках. По окончании института, в 1987 году, преподавал в детских художественных школах г. Ярославля, занимался творчеством. Участвовал во многих выставках. В 2005 году принят в Союз Художников России. Живёт и работает в г. Ярославле.
[показать]
Снежный день
далее...
Вот уже более 50 лет George S. Stuart создает модели исторических деятелей, которые имели важное значение для политической структуры власти своего времени и оказали влияние на ход истории. На сегодняшний день в его коллекции более четырехсот моделей. Его экспонаты выставляются в Smithsonian, их можно встретить и в частных коллекциях. George S. Stuart работает в своей студии расположенной в Охайе, Калифорния.
Ниже представлена серия фигур посвященных истории России:
[показать]
Serfs (крепостные)
далее +36...
Художник Мария Каминская
Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал efrosine, где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя :)
[показать]
далее...
Великолепные ландшафтные фотографии Американского Национального заповедника в штате Невада, под названием Red Rock Canyon, города Седона (Sedona) и штата Аризона (Arizona).
Подборка фотографии стокового диска Brand X Pictures, под названием 'Magnificent Landscapes Images'.
[показать]
Grand Canyon National Park, Arizona
далее...
Американский художник и иллюстратор Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell) родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
[показать]
далее...
Польский художник - акварелист, иллюстратор и графический дизайнер Grzegorz Wrobel, публикуется под ником ~GreeGW.
Пишет легкие и одновременно насыщенные акварельные пейзажи и городские зарисовки, зачастую пронизанные солнечными лучами. Особенно живописно у него получаются природные пейзажи: будь то зимний лес, с искристым снегом под лучами солнышка, или водная гладь, в которой реалистично отражается окружающий пейзаж.
[показать]
Light brown
далее...
[показать]