В продолжении темы

21 марта Международный День Кукольника

Поздравляю всех кукольников и кукловодов!

Вверх, вниз, взлетают ручки,
Движенья четкие, плавные, резкие,
Головой поворот - налево, направо
Выверено - правильно, точно, веско.

Она на сцене, ее черед.
Представленье ведет
Главный Кукловод ©

[600x496]

Сурен Карагюлян  «Женится - остепенится» 2006

[показать]

Alfred Marsaud (1840 - 1848) «Stellte Pariser Salon»

[700x587]

Michael Cheval (Михаил Хохлачёв)

В продолжении темы

Рассветный ветер, неизменный путник,
В окошко постучал... и, как всегда,
Художник встал и распахнул этюдник:
- Пускай весь мир пожалует сюда!

И землю он роднил с небесной высью,
Почёсывая изредка висок,
А осень не спеша роняла листья –
Высокой пробы листья на песок.

И он неспешно обошёл треножник
Вдруг заглядевшись в эту синеву:
- Учись, душа! Вот истинный Художник! –
В сердцах, вздыхая, про себя шепнул.

Михаил Блатник, 2008

  [показать]

Franz von  Lenbach «Ernst von Schanzenbach»  1860

[показать]

Владимир Егорович Маковский «Три поколения» 1864

[показать]

Поленова Елена Дмитриевна «Иконописная XVI столетия»

Наверное, кому-то однажды утром стало скучно, и он решил «усложнить» жизнь себе и окружающим - изобрёл дамскую сумочку.  Сумочка для женщины важна. Это её второе «я». Это как часть тела.
Есть женщины, которым достаточно одной сумки на все случаи жизни. В нее наравне с бутербродом летят бумаги, ручки, водительские права и пара кроссовок. Женщине, уважающей себя, это чуждо: строгая сумка из хорошей кожи  - для офиса, спортивная сумка - для спортзала, чемодан - для путешествий, ридикюль - для театра. К такой женщине тянешься, чтобы напитаться нескучной жизнью, попасть в мир её вещей.
 Признаюсь честно, что при выходе из дома в моей сумочке идеальный порядок. Но по прошествии пары часов, почему - для меня до сих пор является секретом, в ней можно потерять не только надрывно орущий телефон, но и слона…

А что хранится в вашей сумочке?

[463x698]

Emilio Sala y Frances (1850 - 1910) «Picking Flowers»

[показать]

Gerard ter Borch II   «Helena van der Schalcke (1646-1671)» 1648

У дамской сумочки нелёгкая задача,
До вечера от раннего утра,
Приходится ей, так или иначе,
Быть сейфом для бесценного добра:

Помятый тюбик крема, тушь, заколка,
«Дирол» с ксилитом, перочинный нож
Тест на беременность, квитанции, иголка,
Каких вещей здесь только не найдёшь:

* * *

И прекрасное  дополнение от Ларисы materaya

Кошелёк, ключи, визитки
(Тех мужчин, что очень прытки),

Косметичка и платочек,
Фото мужа/сына/дочек,

Мышки от DJLDorset / David Longshaw  
Галерея

[показать]

Алексей Головченко (Aleksey Golovchenko), 29 лет, Киев, Украина. Публикуется под псевдонимом Hardy Guardy.
Работал в качестве дизайнера и веб графического дизайнера в различных студиях Киева с 2003 года.
В настоящее время Алексей дизайнер цифрового вещания и matte painter в отделе дизайна телеканала "Интер" Интердизайн, и его работы (видеозаставки и ролики) транслируются на канале "Интер".
Использует Abobe Photoshop, очень редко Abobe Illustrator для векторных работ и After Effects, если нужно создать движение.

[показать]

далее...

       Юлий Клевер     (1850-1924)

Юлий Клевер родился 19 января 1850 года в Дерпте. Отец Юлия  был магистром химии и  преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.

После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.

Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.

Но академическое преподавание живописи тяготило художника. Занятия стали скучны юноше, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение об уходе из стен академии.

В 1874 г. он организовал персональную выставку в Петербурге. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств. Выставка прошла успешно.

В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», в 1876-м за картину «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке  представил десять картин и тридцать этюдов.

Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Позже картину  отправили на Международную выставку в Париж. Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.

К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.

Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника  пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин  раскупались  по  всей стране.

К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник. Он не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами.

Несколько лет художник провел  в Германии. Там у него проходили выставки. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Художник философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.

В последние годы Клевер жил в Петрограде, преподавал в художественном училище. Продолжал писать  до самой смерти. После революции 1917 года его, как и других, поддерживало Общество художников имени

[800x]

Текстильные работы нью-йоркского художника Дерика Меландера (Derick Melander). Деррик занимается тем, что собирает по разным углам подержанную одежду и очень тщательно сворачивает и складывает ее, создавая большие геометрические композиции, принимающие форму колон, стен, ниш и других архитектурных объектов.

Портфолио художника

[800x]

[800x]

blog.reflexdeco.fr/2010/01/lecon-de-pliage/

www.derickmelander.com/works/index.htm

Увы, мне цветы дарят реже, чем хотелось бы. А сейчас, весной, когда обострено чувство прекрасного, так хочется нежного, душистого цветка, лепестки которого вздрагивали бы от малейшего дуновения... Мелкая роскошь, крошечная женская прихоть, которую избираешь, и вводишь в свой мир, дополняя его...

Мир опять цветами оброс,
У мира весенний вид.
И вновь встает нерешенный вопрос -
О женщинах  и о любви…

Владимир Маяковский, 1926

[показать]

Charles W. Hawthorne «Daffodils»

[666x488]

Nancy Depew

[показать]

Nancy Howe «Daffodils»

Фотограф под ником "Iko" из Словении

Источник: Web Page

[показать]

Художник - иллюстратор James Browne

[показать]
далее...

Не удержусь и прокомментирую от себя - давно не встречала таких душевных картин, задевающих внутри какие-то невидимые ниточки и вызывающих ностальгическую тоску о детстве, но такую приятно-добрую :)

Художник Андрей Задорин (Andrej Zadorine), родился в Березовке, Беларусь, в 1960 году. Закончил Белорусский институт искусств в 1984 году и завершил аспирантуру в Академии художеств СССР в Минске в 1990 году.
Андрей черпает вдохновение из своих воспоминаний детства, соединяя реальность и воображение в своих полотнах. Он использует естественную палитру цветов: коричневый, золотой и Auburn. Большую драматичность его картинам придает игра света и тени, богатая текстура поверхности и сказочная атмосфера его "сочинений". В настоящее время проживает в Нидерландах.
Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи в Москве и выставляются по всей Европе и в Соединенных Штатах.

[показать]
далее...

[показать]

[показать]

все изображения кликабельны*

[показать]