Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.
По крайней мере, его работы выглядят именно как синтез двух этих искренних привязанностей. И лес и толщи воды выглядят у Лукосиуса многослойными стеклянными виражами, сквозь которые свет льётся, сочится, струится, эпитетов не счесть.
Petras Lukosius родился в 1956 году в Литве. В 14 лет он стал посещать в Клайпеде Детскую школу искусств, а затем Техникум декоративно-прикладного искусства Telsiai. В 1979 году он окончил отделение Вильнюсской академии искусств. Принимать участие в национальных и международных выставках начал еще с юношеского периода. На сегодняшний день его картины можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.
[показать]
далее...
Фотограф Александр Алексеев, Санкт-Петербург, Россия.
Первая серия фотографий:
[показать]
далее...
Пещера Камышовой Флейты (Reed Flute Cave) – самая крупная карстовая пещера, расположенная под городом Гуйлинь в Китае. Ее протяженность составляет около 500 метров, уходя на глубину до 240 метров. Согласно легенде, свое название Пещера Камышовой Флейты получила от тростника, который прорастал неподалеку и издавна использовался для изготовления флейт. Первые упоминания о посещении данной пещеры были зафиксированы более 1000 лет назад во времена правления династии Танг. Официально Пещера Камышевой Флейты была открыта для посещений в 1959 году.
Пещера разделена на части, такие как «павильоны», «дворцовые палаты», «сады» и «парки». Самые популярные места пещеры получили красноречивые названия: Джунгли, Заря в Львиной роще, Хрустальный дворец царя Драконов и другие. Именно Хрустальный Дворец Короля Дракона (Crystal Palace of the Dragon King) считается самой крупной частью пещеры. Вместимость грота составляет более 1000 человек, поэтому во времена Второй мировой войны Дворец использовался в качестве бомбоубежища. Сегодня взгляду открываются причудливые формы пещерных фигур, переливающиеся различными цветами искусственной подсветки, которая и создает столь впечатляющий эффект. Некоторым из фигур даже присвоены имена, например: Сосна на снегу, Грибной холм, Красный порог, Башня дракона, Девственный лес, Небоскрёбы-близнецы и др.
Пещеру Камышовой Флейты по праву называют «Природным художественным музеем» или «Гигантского Природного Дворца Искусств». источник
[показать]
далее...
Miniature Madness
Галерея
«Один клоун, приехавший в город с цирком, дает людям больше здоровья,
чем караван ишаков, груженных лекарствами...»
Старинная индийская пословица
Про Арманда Франсуа Жозефа Генри (Armand Francois Joseph Henrion) почти ничего не удалось найти. Родился в г. Льеж, Бельгия 30 мая 1875, а умер в Париже в 1958. Специального художественного образования не имел. Стал известен благодаря своим автопортретам в образе клоуна. На сегодняшний день их насчитывается более сотни, и почти все они датируются 20 - ми годами XX столетия.
«Self Portrait, Clown with Monocle»
Художник Judy Larson (Джуди Ларсон) всегда знала, что она хочет быть художником и особое влияние на ее выбор оказал ее отец - профессиональный иллюстратор. Джуди получила степень бакалавра наук в области искусства в Pacific Union колледже в Северной Калифорнии, и после проработала 17 лет в качестве художника, иллюстратора и арт-директора.
В 1988 году Джуди стала больше времени отдавать живописи ее любимых тем - дикие животные и лошади.
Она использует уникальный метод в работе используя скретч-доску (scratch board), с помощью ее ей удается великолепно прорабатывать детали, хотя это и требует большого терпения.
[показать]
The Pursued
далее...
Художник Александр Мелконян родился в 1959 году в Тбилиси. Творческий путь начинал в Грузии, а затем в разные годы жил и работал в России, Нидерландах, Греции, путешествовал по Европе и странам Востока. В 1994 году переехал в Донецк.
Работы художника, выполненные мастихином, отличаются оригинальным и «дерзким» стилем, экспрессивностью и буйством красок. В основу произведений ложатся впечатления художника, полученные во время путешествий. Реальные города порой обретают фантасмагорические черты, а знакомые места становятся таинственными и притягательными. Живописец в своем творчестве также обращается к портрету, натюрморту и жанровым сценам.
[показать]
Германия
далее...
[показать] ОЛЬГА КАЛАШНИКОВА - член МСХ, СХ России.
Язык живописных полотен ОЛЬГИ КАЛАШНИКОВОЙ традиционен для русского реалистического искусства XIX - XX вв. "Поэтический реализм" - вот наиболее точная характеристика творчества художницы, картины которой отличает не только женская зоркость, колорит и лиризм, но и твердость руки, анализ, лепка формы,
строгий выбор мотива.
Образование - высшее: в 1979г.окончила МАИ (ф-т "Прикладная математика"), в 1988г. - МГПИ (художественно-графический ф-т). Первые уроки живописи получила в СТУДИИ ОЛЬХОВОЙ (см. галерею в ТВОРЧЕСКИХ ОБЪЕДИНЕНИЯХ).
Активная выставочная деятельность с 1987г. Основные темы в творчестве - Русская земля, история России, альпийский поход Суворова.
1987-1995гг.-участие в творческом объединении художников-реалистов "Москворечье". Преподавала в художественном училище памяти 1905 года (1989-1993).
Картины представлены в художественных собраниях России и за рубежом: в Австрии, Англии, Германии, Испании, Китая, США, Швейцарии, Японии.
На сайте можно посмотреть работы отца Ольги - Егорова Виктора Степановича, талантливого живописца, и сына - Калашникова Егора ( Kala6nikov).
Художник Рудзина Наталия Давидовна (Rudzina Natalia). Родилась в Минске, в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу. Закончила Белорусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении. Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о моём творчестве "Голоса травы". В 2000 - эмигрировала в Германию. С 2005 года живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006 года член союза художников Германии.
Возможно обучение музыке повлияло и на технику живописи Натальи? Своеобразные переходы от цветочных тематик плавно перетекающих в 'музыкальные' абстракции и красоту колорита подводного мира.
[показать]
далее...
[500x647]«Бэмби» (Bambi) — пятый по счёту классический мультфильм Уолта Диснея. Работа над картиной началась в 1936 году и, в силу исключительной сложности в реализации поставленных целей, закончилась лишь в 1942 году. В основе картины лежит одноимённая книга Феликса Зальтена, выпущенная в 1923 году.
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
А мультфильм «Бэмби 2» (Bambi II) — был сделан уже на студии DisneyToon (австралийского подразделения компании Уолта Диснея). Премьера второй части состоялась 26 января 2006 года в Аргентине. Мультфильм демонстрировался в кинотеатрах 25 стран мира, но в России, США, Великобритании, Канаде, Китае, Японии и многих других странах он был выпущен как издание direct-to-video («сразу на видео»), минуя большой экран. Несмотря на название, «Бэмби 2» — не продолжение, а так называемый «мидквел», действие которого разворачивается на временном отрезке между началом и концом первого мультфильма «Бэмби», выпущенной в 1942 году. © Википедия.
[показать]
далее...
Ракетка и воланчик... 1
(34 замечательные картины)
* * *
Средь аляповатых дач, где шатается шарманка,
Сам собой летает мяч, как волшебная приманка.
Кто, смиривший грубый пыл, облеченный в снег альпийский,
С резвой девушкой вступил в поединок олимпийский?...
Emile Vernon «Tennis Anyone»
*clickable 728 x 1000 pix.
Louis Prang Lawn Tennis 1887
*clickable 1434 x 1036 pix.
Francis Sydney Muschamp (1851-1929) «Tennisspelare» 1882
*clickable 1907 x 1363 pix.
2 часть
[показать]
далее...
Все суета... И вечный поиск денег,
И трата их, и сочиненье книг.
Все суета. Но никуда не денешь
Своей тоски, протяжной, словно крик
Не я один живу в такой неволе,
Надеясь на какой-нибудь просвет.
Мы рождены, чтоб сказку сделать болью.
Но оказалось, что и сказки нет.
Андрей Дементьев, 1994
Щеголь Георгий Валерьевич «Московская суета» 2009
Сергей Белов
*clickable 960 x 844 pix


[показать] Тимошин Олег родился в 1959г. в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего.
После окончания общеобразовательной и художественной школы в Смоленске поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, который окончил в 1982 году. Затем – служба в армии.
Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате. Участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок.
С 1988г. – член Союза Художников СССР.
Основная тема творчества – тема единства человека и природы, тема экологии. Занимается графикой и живописью, интерьерным дизайном.
Любимая техника – акварель.
Так же художник занимается графикой и живописью, дизайном интерьеров, художественной росписью. Оформление, декорирование загородных домов, мозаика .
Сайт: www.timoshin.ru
Художница Нина Резниченко (Nina Reznichenko) родилась 25 апреля 1973 на Буковине. Окончила Вижницкий колледж пр прикладному искусству. Она принимала участие во многих ыставках Украины, Росии, США,
На сегодняшний день ее работы находятся в частных коллекциях разных стран.
[показать]
далее...