04.03.2007 - Невидь, Suidakra, - Клуб РелаксKsuxa8702-02-2007 22:07
4 марта в клубе Релакс состоится презентация долгожданного альбома "ЯРГА" московской pagan-metal группы НЕВИДЬ. В программе прозвучат абсолютно все композиции с нового релиза, а так же большая часть первого альбома группы,
в довершение трек-лист будет старыми нетленными композициями времен пребывания Лесьяра и Ксении в группе Butterfly Temple. После небольших кадровых перемен состав усилился ещё более мощными клавишами, что можно будет ощутить
как на самом альбоме, так и на предстоящем концерте! В продаже новый альбом, а так же различный мерчандайз от группы: плакаты, футболки,книга стихов Лесьяра и др. http://www.nevid.ru http://www.myspace.com/nevidband
В качестве специальных гостей в рамках российско-украинского тура выступит немецкая death-folk группа SUIDAKRA, уже успевшая порадовать поклонников отличным концертом в прошлом году и твёрдо намеревающаяся повторить это в
нынешнем. Концерт будет посвящён выходу нового альбома Caledonia. http://www.suidakra.com http://www.myspace.com/suidakra
Также в концерте примут участие следующие коллективы:
16.02.2007 - Sweet (UK) - Клуб АпельсинKsuxa8702-02-2007 22:03
[показать]
Группа образована в 1968 году в Великобритании.
Одна из ведущих британских групп, исполнявших «помесь» хард-рока и бабблгам-рока, Sweet вышли из «конюшни» продюсеров Ники Чинна и Майка Чепмена. Первыми их успешными синглами были «Funny, Funny», «Co-Go» и «Little Willy». В 1974 году Sweet решили расстаться со своими продюсерами и сойти с сугубо «коммерческих рельсов».. Выпустили несколько альбомов, но большого успеха не снискали. Начиная с 1982 года, группа претерпела несколько реинкарнаций, самая последняя приходится на 1989 год - очередной состав Sweet записал «живой» альбом в лондонском клубе «Марки». Ходили слухи, что Sweet готовят грандиозное возвращение в большой рок, однако смерть Брайана Коннолли зимой 1997 года (он умер от болезни почек) перечеркнула эти планы.
3.03.2007 - 3-RD MOSCOW RAGE CONVENTION - Клуб План БKsuxa8702-02-2007 21:56
3 марта, клуб PLAN B
Адрес клуба: ул. Советской Армии, д.7, www.planbclub.ru
Проезд: м.Новослободская.
Концертное агентство TMC представляет:
3-RD MOSCOW RAGE CONVENTION.
В программе:
Джем-сейшн с участием музыкантов RAGE:
PETER "PEAVY" WAGNER и VICTOR SMOLSKI, Презентация нового DVD RAGE "Full Moon in St. Petersburg", свои кавер-версии бессмертных хитов RAGE для Вас исполнят:
ARIDA VORTEX
SHADOW HOST
ФАКТОР СТРАХА
ТЕАТР ТЕНЕЙ
РЕТРИЕМ
КОРСИКА
а также специальный проект Rage.Fan.Club.Band. :)
Информация и заказ билетов: (499) 742-33-32, (916) 677-03-68, www.tmc-agency.ru.
1."Аллилуйя"
2."Христианское Житие"
3."По Твоей Воле"
4."Раб"
5."Милость Мира"
6."Проповедник Добра"
7."Блаженный Павел : "От Ветхого К Новому Человеку По Богу В Праведности И Святости Истины""
НОВЫЙ ЗАВЕТ:
Виталий Волков - гитара
Сергей Скрипников - бас-гитара
Владимир Козиненко - ударные
Вячеслав Горбачев - вокал
+
Андрей Большаков - гитара (соло - 5)
Игорь Кожин - гитара
1."На Пришествие Господа Нашего Иисуса Христа"
2."Пытка"
3."Истинно"
4."Звезда"
5."...О Разбойнике На Кресте"
6."Дева Любви"
7."Ужас"
8."Тайная Вечеря"
НОВЫЙ ЗАВЕТ:
Виталий Волков - гитара
Сергей Скрипников - бас-гитара
Владимир Козиненко - ударные
Вячеслав Горбачев - вокал
+
клавишные заставки на диске "Изгоняющий дьявола" - В.Горбачев и А.Бехли
Авторство (3) точно установить не удалось
----------
"APOCALYPSE" (LP) (1993 год)
MR 9337
1."Intro"
2."Lecions Of Death"
3."Night Of The Last Pain"
4."The Number Of Death"
5."Men Of Fire"
6."Werewolfs"
7."Apocalypse"
8."Decline Of Zarathustra"
Вячеслав Горбачев - вокал
Сергей Терентьев - гитара
----------
Источники информации:
1.The popular soviet songs (popsa.narod.ru)
2.Библиотека Якова Кротова (представлена информация со вкладки CD)
3."Кто Есть Кто В Советском Роке" 1991
Начало зеленоградской техно-трешевой группы ВАЛЬКИРИЯ было положено в далеком 1983 году, когда клавишник Александр Дренов начал играть вместе с зеленоградской командой ЛАБИРИНТ. Однако вскоре дела группы стали ухудшаться, и Александр устраивается на работу в свой первый профессиональный состав - КРУИЗ, где и пробыл несколько месяцев в 1986 - 1987 годах. После ухода из КРУИЗА Дронов некоторое время также музицировал в хард-роковой команде СТАЛКЕР Примерно в это же время он начинает работать в качестве сессионного музыканта. Наиболее значимыми сессиями стали работы с гитаристом Андреем Бурнашевым и вокалистом Андреем Рублевым, с которым помимо Александра работал и его младший брат бас-гитарист Василий Дронов, имевший в Зеленограде свой собственный коллектив. На базе этого состава летом 1989 года была создана группа ВАЛЬКИРИЯ, а состав которой помимо братьев Дроновых вошли: гитаристы Алексей Подгорнов, Сергей Савин и легендарный ударник Максим Удалов (ЧЕРНЫЙ КОФЕ, АРИЯ). Очень быстро был написан новый материал, выдержанный в лучших традициях техно-треша с использованием клавиш. Осенью того же года в составе появляется новая участница - вокалистка Ольга Лебедева. В марте 1990 года ВАЛЬКИРИЯ отработала на фестивале "Железный марш". В конце 1990 года группа а виде квинтета (А. Подгорнов отправился служить в ряды Вооруженных сил) записывает свой первый магнито-альбом "Валькирия взлетает...", куда вошло 5 треков и интро "Слыша скрипки ада". Примерно в то же время происходят изменения в составе команды. В ВАЛЬКИРИИ появляется второй гитарист Андрей Семенов и новая вокалистка Аня Закирова, с которой, впрочем, пришлось скоро расстаться. В 1992 году в группу приходит вокалист Павел Некрасов, вместе с которым группа выступает на мощных концертах в Горбушке в одной обойме с КОРРОЗИЕЙ МЕТАЛЛА и АРИЯ на фестивале "2агагэ", акциях "Помощь беженцам" и "Защита насекомых" в Питере. Через некоторое время коллектив впал в творческую летаргию, пробыв в таком состоянии до начала 1999 года. Именно тогда А. Дронову пришла в голову безумная идея возродить почившую было в бозе группу. В конце 1999 года ВАЛЬКИРИЯ в составе клавишника А. Дронова, его брата бас-гитариста Василия и ударника Анатолия Шендера, готовят новую "очень злую и темную" программу "Mystical Mass". На роль вокалиста был приглашен Кирилл Немоляев (ВОНИ НЕМ). Результатом упорного труда оказался альбом "Думать о тебе", исполненный на русском языке, который сразу же все окрестили русским ответом Rammstein. В 2002 году группа готовит новые песни для второго альбома.
Группа KRUGER образовалась в июле 1989 года. Основатель группы - гитарист и вокалист Александр Хамер. Первый концерт состоялся 16 октября 1989 года. Группа стала в России пионером дэт-металла, иногда «разбавляя» репертуар песнями в стиле DEEP PURPLE+MOTORHEAD. Также выгодно отличало группу от рок-коллег яркое огненное концертное шоу с массой декораций и рафинированных «металлических» костюмов.
Во главе стояла и стоит идеология, воспевающая рокерское братство. Вместе с этим постоянно велась и ведётся идеологическая борьба с враждебными направлениями и нападками на РОК-Н-РОЛЛ.
KRUGER успешно концертировал, колеся по необъятным просторам СССР и ближнего зарубежья, радуя фэнов заводными песнями и необычным «фирменным» KRUGER - SHOW. Вся рок-пресса уделяла много внимания группе KRUGER. Группа отработала на всех крупных фестивалях страны, например: «МОНСТРЫ РОКА СССР» вместе с «КРУИЗОМ», «ЧЁРНЫМ КОФЕ», «АРИЕЙ», «МАСТЕРОМ», «ГЕЙНОМ», «МАРКИЗОЙ» и т.д.; «ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ» вместе с «КОРРОЗИЕЙ МЕТАЛЛА», «ШАХОМ», «ЧЁРНЫМ ОБЕЛИСКОМ» и т.д.; «THRASH’EM ALL» - получив российско--американский диплом лауреата.
В 1993 году KRUGER занимает первое место в польском хит-параде национального радио с альбомом «РОЖДЁННЫЙ МРАКОМ». К этому времени (1992 год) KRUGER записал две виниловые пластинки «ЭМБРИОН САТАНЫ» и «РОЖДЁННЫЙ
МРАКОМ». Были выпущены различные сборники с песнями группы, в том числе и «пиратские».
В 1994 году было записано два альбома: «ПОДЛЕЖИТ УНИЧТОЖЕНИЮ» и «КРОВАВЫЙ ГОЛОД». Оставалась лишь «косметическая» доводка материала. Но в группе наступили нелёгкие времена, и альбомы так и остались незавершёнными.
После этого следует долгий период затишья (1994 - 1997 г.)
В 1997 году Хамер набирает новый состав, а в 1998 году KRUGER записывает альбом «ДЕТИ ВРАЖДЫ», который встречается фэнами, как долгожданный подарок. К этому времени определяется состав группы, который действует и по сей день: ХАМЕР - гитара, вокал; ДЖИНА РОК-Н-РОЛЛ - вокал, турбо-бас; ДИЗЕЛЬ - байк-барабаны.
Стиль группы определяется как ДИЗЕЛЬ-РОК. Это «коктейль» из байкерского рока, трэша и лирики. KRUGER являются основателями ДИЗЕЛЬ-РОКА, пионерами огненного ДИЗЕЛЬ-ШОУ. Гитарист и вокалист Хамер - единственный в мире горящий гитарист со своей огнедышащей гитарой-драконом. В группе KRUGER единственная в мире ударная установка-мотоцикл; единственная в мире крылатая вокалистка с горящими глазами; оригинальная двуполая кукла «ДИЗЗИ» с горящими лапами и фаллосом-огнемётом; горящие и стреляющие микрофонные стойки-цепи; барабанный подиум-трансформер «ТАНКОЗАВР», а также большое обилие пиротехники, ярких концертных спецэффектов. Нельзя не отметить оригинальные сценические костюмы музыкантов.
Сейчас KRUGER много концертирует, обладая большим потенциалом новых идей. В концертное шоу, которое официально зарегестрировано в РАО за № 4398, добавляются новые и новые элементы. Армия КРЮГЕРФЭНОВ растёт и крепнет буквально на глазах. KRUGER является постоянным участником байкерских слетов, выставок, BIKE-SHOW, городских праздников (праздник пива, МК, День города и т.д.). На концертах постоянно звучат новые песни, а также классические хиты КОРОЛЕЙ РОКА.
В данный момент KRUGER снова на подъёме. И снова в его железном сердце LONG LIVE ROCK-N-ROLL!
Состав в разное время:
СТАРЫЙ ГОРОД
[1987-1989]
А. Хамер Ната Крисс А. Аксенов А. Кривенко
Александр Хамер - гитара
Ната Крисс - вокал
Алексей Кривенко - бас
Александр Аксенов - барабаны
На протяжении 70-х годов, когда в Европе пышным цветом расцветало древо рок-музыки во всем его многообразии стилей, в России развитие тяжелых стилистических направлений и хард-рока, в частности, было затруднено из-за неудовлетворительного качества технических средств, недостаточно высокого исполнительского уровня музыкантов. Особенности композиции, музыкально-выразительных средств, технических приемов хард-рока были сложны для отечественных рок-музыкантов того периода. Поэтому творчество некоторых коллективов не выходило за рамки копирования наиболее любимых в России групп: Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath. Другой причиной может быть названо подпольное положение рок-музыки, ее неприятие властями и широкой общественностью. В отличие от хард-рока, металл получил в нашей стране большее развитие и большую популярность.
Хэви-метал окончательно оформился на Западе к 80-м годам. Практически сразу образовалось огромное количество коллективов, развивающих новое звучание, а также своего рода копии наиболее популярных групп того времени: AC/DC, Iron Maiden, Metallica и т.д. Волна популярности этого направления нашла свое отражение и в России. Возникло большое количество групп, играющих кавер-версии западных коллективов. Например, EST (название этой группы некоторые критики расшифровывают как “Электро-судорожная терапия”), которая считается русской копией американской группы Guns’n’Roses, или «Интеграл», созданной Бари Алибасовым и копирующей стиль английской группы Iron Maiden. В первой половине 80-х годов образовались ставшие в будущем ведущими хэви-металлические группы: «Черный кофе», «Легион», «Черный Обелиск», «Мастер», «Ария». Эти группы пытались по-своему развивать пришедшую с Запада стилистику. Группа «Ария» до сих пор не может избавиться от лейбла русский Iron Maiden, полученного во время гастролей в Германии.
Социальная атмосфера и политико-экономические условия в России 80-х (ухудшение жизни внутри страны, начало войны в Афганистане, гонка вооружений и многое другое) стали фоном молодежной активности. Многие запреты оставались в силе, но власти уже не могли жестко контролировать сложившуюся ситуацию, особенно в общественной жизни. На этом фоне молодежные объединения получали дополнительные возможности, вступая в острый конфликт с традиционными ценностями общества. Недовольство советской действительностью, по словам А.Козлова (см. его книгу «Рок: истоки и развитие» М. 1998), выражалось в нарочитой агрессивности и примитивности рок-музыки. Для обычного советского человека среднего возраста, и для властей также, обозленный образ металлиста напрямую ассоциировался с хулиганами, фашистами и садистами. Этому способствовал и образ так называемых «рокеров», молодых людей, слушавших, как правило, тяжелый рок и разъезжавших ночью по городу на мотоциклах без глушителя. Чаще всего такие ночные приключения сопровождались шумом, битьем окон и пьянством.
Молодежная среда, которая 10 лет назад (то есть в 70-х годах) отличавшаяся большей однородностью в социо-культурном смысле, распалась на множество группировок. Музыкальные предпочтения стали своего рода визитными карточками той или иной группы молодежи. Иными словами, вокруг определенного стилистического направления образовывались достаточно автономные сообщества. В 80-е годы молодые рабочие и учащиеся ПТУ сделали музыку хэви-метал основой синкретического мироощущения, развивая эстетику агрессивности.
С началом гласности и перестройки эта группа металлистов довольно громко заявила о себе в средствах массовой информации, значительно увеличив тем самым свою численность. Одной из главных целей было заявить о своем существовании, а для этого общество следовало удивить, поразить, повергнуть в ужас, на что рассчитаны одежда, манеры поведения, слэнг, употребление алкоголя и наркотиков, а также и музыка. «Часто все ограничивалось эксцентричностью поведения и резким нарушением норм общественной морали, интересами вокруг секса, тусовок, музыки и наркотиков», пишут социологи Бобахо и Ивикова в статье «Ценностные ориентации молодежных субкультур» (см. сборник трудов «Актуальные проблемы социологии, психологии и социальной работы», вып.4, Барнаул, 1995, с. 257). Практически после каждого концерта тяжелой музыки аудитория оставляла за собой поломанные стулья, апаратуру, битые лампочки и грязь (чаще всего это почему-то припоминают группе «Коррозия металла»). По мнению многих исследователей, эта среда сформировала «контр-культурную ценностную ориентацию, высшим принципом которой является принцип удовольствия» (там же). Как утверждает Л. Ионин в работе «Социология культуры», практически все современные российские контр-группы появились в результате «плагиата» образа жизни с западных аналогов. Лишенная свободы самовыражения в период социализма российская молодежь при первой же возможности открытия каналов культурного обмена с Западом кинулась впитывать в себя все новое и необычное, стремясь разрушить «старую», отжившую свое «культуру как опору традиции и главное
Хэви-метал (heavy-metal) - одна из ранних разновидностей металла, выделившаяся из хард-рока в конце 70-х годов. В стилевом отношении это явление весьма расплывчато: поначалу термином хэви-метал обозначали все более-менее тяжелые команды, затем на рубеже 70-80-х годов до выделения первых стилевых разновидностей металла (таких, как спид-, трэш-, пауэр-метал) - все собственно металлические команды. Так этот термин следует понимать и сейчас, когда стало ясно, что металл (вообще) и хэви-метал ("классический") суть вещи разные.
Первые металлические группы появились в Британии. Чтобы как-то отделить "старый" хэви-метал от нового, журналисты ввели термин "Новая волна британского хэви-метал" (JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, DEF LEPPARD, SAXON, SAMSON, DIAMOND HEAD, RAVEN, ANGEL WITCH, WITCHFYNDE и др.). Однако НВБХМ не представляла собой единый стиль; к тому же, не все английские тяжелые команды того времени (например, MOTORHEAD) однозначно могут быть включены в ее состав. С другой стороны, в этот период хэви-метал-группы появлялись и в других странах, например, в Германии (ACCEPT, из которой позже вышла U.D.O.) и Америке (MANOWAR).
Хэви-металлистов выделяли следующие качества: тяготение к более быстрым темпам, "железному", лишенному свинга ритму, жесткому (хотя в некоторых случаях довольно помпезному) звучанию, полифоничной фактуре, более экзальтированной вокальной манере (особенно ценились сильные, хорошо поставленные тенора, хотя встречается и фальцет), виртуозному солированию. В инструментарий хэви-металлических групп входили исключительно электрогитары (часто использовались две ритм/соло-гитары) и ударные (в арсенале которых появилась "спаренная" бочка). Хэви-металлисты отказывались от гармонической схемы блюза в пользу западноевропейской тональности; охотнее, чем к блюзу, они обращались к музыке барокко, народной песенности, хотя "старый добрый" рок-н-ролл, конечно же, не забывали.
Сегодня звучание многих хэви-метал-команд кажется довольно архаичным, но в свое время они произвели настоящую революцию в саунде. Тематика песен была соответствующей: культ силы и агрессии, героика, истории в духе фэнтэзи, мифологические мотивы, любовная и "рок-н-ролльная" тематика. Кроме того, шокировал и их имидж, подчеркивающий грубое, мужественное, а иногда чуть ли не первобытное начало: кожаная одежда, железные цепи, длинные волосы, кое-кто появлялся даже в шкурах животных и т.д. Неизменными атрибутами металлистов стали мотоциклы (символ скорости и мужской сексуальности). От хэви-метал пошла также специфическая иконография обложек "металлических" дисков ("ужастики", обнаженная женская натура, технократические мотивы и т.д.), особое шрифтовое начертание названий групп.
Ключевые артисты и альбомы:
MOTORHEAD "Bomber" (1979)
JUDAS PRIEST "British Steel" (1980)
IRON MAIDEN "The Number Of The Beast" (1982)
MANOWAR "Battle Hymns" (1982)
ACCEPT "Restless And Wild" (1983)
Трэш-метал (thrash-metal) – одна из разновидностей металла, возникшая в первой половине 80-х. Первоочередная заслуга в формировании (трэша принадлежит американским музыкантам (большинство из них – уроженцы Калифорнии), которым пришелся по душе британский хэви-метал. Восторженные отзывы о Новой волне британского хэви-метал (НВБХМ) просачивались в Америку через прессу, а сама музыка достигала Нового света на пластинках. Кое-кто из молодых исполнителей (среди которых – Ларс Ульрих, будущий барабанщик METALLICA) даже ездил в Британию набираться опыта. Конечно, у американцев были и «родные» источники влияния – например, хардкор.
В числе групп первого трэш-эшелона, помимо METALLICA, следует назвать MEGADETH (группа, созданная уволенным из рядов METALLICA гитаристом Дэйвом Мастейном), EXODUS (группа, из которой в METALLICA перешел гитарист Кирк Хэмметт), ANTHRAX, SLAYER, OVERKILL. В конце 80-х стартовала так называемая вторая волна групп западного побережья: TESTAMENT, FORBIDDEN, VIO-LENCE, DEATH ANGEL и др.
В начале-середине 80-х появилось немало трэш-групп и за пределами Америки - от канадской ANNIHILATOR и бразильской SEPULTURA до немецких KREATOR и SODOM.
Американцы не смогли, да и не пытались полностью воссоздать достаточно отточенный саунд британского хэви. Они привнесли в звучание изрядную долю сырости, грубости и ярости, а в сам дух металла – ноту трагичности. Для трэша характерны жесткие, лапидарные риффы баса и гитары, «инфернальные» тритоновые обороты (идущие от BLACK SABBATH). Темп в трэше, как и в спид-метале, колеблется от умеренно-быстрого до очень быстрого. Типичным признаком трэша является интенсивное басово-гитарное тремоло (как правило, по полуприжатым струнам, что дает множество шумовых призвуков) и ритмический унисон с пулеметными очередями двух бочек (отсюда, собственно и название стиля: от англ. to thrash – молотить, барабанить). Линии вокала нередко диссонируют с инструментальной фактурой. При этом в трэше, пусть даже в качестве контрастных "вставок", нередко встречаются заимствования "классической" музыки (вспомним квази-лютневые переборы полуакустической гитары и «барочные» гитарные соло у METALLICA и MEGADETH), так же, как и более глубокие примеры претворения принципов симфонической драматургии (здесь вновь уместно сослаться на творчество M&M). Впрочем, далеко не все группы увлекались подобными изысками.
Роль трэш-метала для дальнейшего развития интернациональной «ортодоксальной» и «альтернативной» метал-сцены трудно переоценить. Его значение велико и сегодня, хотя корифеи направления в 90-х пытались свернуть с изначально избранного пути (METALLICA – в сторону облегчения, декоративности саунда, MEGADETH – к электронным экспериментам). Разновидностями трэша являются техно-трэш (канадская VOIVOD, немецкая MEKONG DELTA, американская WATCHTOWER) и трэшкор (с более заметным влиянием хардкора, как у PANTERA). Творчество SODOM стало переходной ступенью от трэша к дэт-металу.
Ключевые артисты и альбомы:
METALLICA «Master Of Puppets» (1985)
ANTHRAX «Spreading the Disease» (1985)
MEGADETH «Peace Sells...But Who's Buying?» (1986)
SLAYER «Reign In Blood» (1986)
TESTAMENT «Legacy» (1987)
Спид-метал (speed-metal) - одна из ранних разновидностей металла, появившаяся в первой половине - середине 80-х. Она определялась более быстрым, чем в "классическом" хэви-метал, темпом, большей агрессивностью, воинственностью, энергетичностью звучания, тяготением к виртуозному гитарному солированию и скоростному "чесу" в аккомпанементе (отсюда и название: от англ. speed - скорость), более частой ритмической сетке (две бочки), более экспрессивной вокальной манере (очень высокий тенор или "рычащий" (growling) вокал). Спид-метал не вылился в мощное, массовое направление, став, скорее, переходным этапом к трэш- и пауэр-металу: последние взяли за основу такие его качества, как высокая скорость исполнения, техничность, напористость, по-своему интерпретировав их (в сторону еще большей агрессии в трэше и, напротив, некоторой "приглаженности" и артизированности в пауэре). Тем не менее, влияние спида продолжает прослеживаться до сих пор, пусть даже на уровне отдельных произведений. В числе собственно "спидовых" работ можно назвать следующие: дебют американской группы METALLICA, ранние альбомы канадской EXCITER, немецких HELLOWEEN, RAGE, BLIND GUARDIAN, все диски ANGEL DUST. Иногда к спид-металу относят и творчество таких мастеров гитарного искусства, как Ингви Малмстин и Джо Сатриани, что не верно, даже учитывая свойственную этим исполнителям чрезвычайную техничность, виртуозность и вдохновенность.
Ключевые артисты и альбомы:
METALLICA "Kill 'em All" (1983)
HELLOWEEN "Walls Of Jericho" (1985)
EXCITER "Violence And Force" (1984)
BLIND GUARDIAN "Battalions Of Fear" (1988)
ANGEL DUST "Into The Dark Past" (1988)
Пауэр-метал (power-metal) - одна из разновидностей металла, появившаяся во второй половине 80-х. Происхождение термина "пауэр" (от англ. power - сила, мощь) специалистами не установлено. Одно время термин существовал по отношению к американским командам типа ранней Metallica, Testament, Pantera и т.п., однако сейчас это принято называть трэшем.
Пауэр-метал стал логическим продолжением идей классик-хард-рока (DEEP PURPLE, RAINBOW), глэма и хард-н-арта (SLADE, SWEET, QUEEN, URIAH HEEP), и, конечно, британского хэви-метал (JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN и др.). Непосредственным предшественником стиля в середине 80-х стал спид-метал, с которым в начале своей карьеры экспериментировали родоначальники пауэра - немецкие HELLOWEEN, а позже и их последователи BLIND GUARDIAN. В числе ветеранов следует назвать также RUNNING WILD, RAGE, GAMMA RAY (проект экс-лидера HELLOWEEN Кая Хансена), SCANNER, CHROMING ROSE и др.
Родиной пауэра следует считать Германию, и это отнюдь не случайно, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой "классической" музыкальной школой. Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Германские пауэр-металлисты проявляли искренний интерес к музыке великих немецких композиторов, и это не могло не отразиться в их собственном творчестве: выражаясь фигурально, весь пауэр, как дуб из желудя, вырос из "Оды к радости" Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из "Кольца Нибелунгов". Можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма (Шуберт, Шуман). С другой стороны, ощущалось сильное воздействие национальных песенно-танцевальных традиций - причем как западноевропейских, так и славянских. Последнее, вероятно, было обусловлено, с одной стороны, давними связями древних германской и славянской культур, с другой - общностью мелодико-гармонических оборотов и интонаций, удобством исполнения "попевочных" оборотов на гитаре, особенностями ритмики пауэра, воспринимающейся в отдельных случаях как "плясовая" (см. далее).
От своего предшественника, спид-метала, пауэр позаимствовал очень быстрый темп, высокое техническое мастерство и отточенную манеру интонирования (две ритм/соло-гитары), "частую" ритмическую сетку (непрерывная линия двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю). Саунд при этом оказался несколько "приглаженным", смягченным, но и более разнообразным (широкое использование синтезаторов, "хорового" бэк-вокала, иногда даже "живых" акустических тембров). Основной вокал в пауэре, как правило, "чистый" и высокий (порой до пронзительности). В целом, основные отличия спид- от пауэра - в большей коммерческой направленности, в упоре на мелодику, а не на энергетику и скорость, в большем значении именно вокальных партий, запоминающихся припевов и т.п., что скорее роднит пауэр с глэм-, чем со спид-металом.
Для пауэра характерна своя образно-эмоциональная сфера: развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности, депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже "сказочности". Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты; прижился жанр "концептуального альбома", моно-рок-оперы.
На рубеже 80-х - 90-х основатели направления HELLOWEEN, увы, заметно коммерциализировались и выпустили ряд малоудачных работ. Возрождению пауэра в середине 90-х способствовали три события - выход очень сильного альбома GAMMA RAY "Land of the Free" (95), возврат HELLOWEEN к пауэрной стилистике - "Master of the Rings" (94) и усиление состава финской STRATOVARIUS на "Fourth Dimension" за счет прихода вокалиста Тимо Котипелто (95). В то же время не прекращалась удачная в целом работа таких групп, как RUNNING WILD и RAGE, реанимировался SCANNER, позже появились PRIMAL FEAR и IRON SAVIOR (оба с участием Кая Хансена, первый также с участием Ральфа Шиперса из GAMMA RAY).
Вливание свежей крови произошло со стороны традиционно "неметаллических" держав, привнесших в стиль большее разнообразие, национальную специфику. Помимо STRATOVARIUS, наиболее яркие примеры современного "негерманского" пауэра дают нам итальянские LABYRINTH, RHAPSODY, SKYLARK, шведские HAMMERFALL, NOCTURNAL RITES, американо-норвежские KAMELOT, финские NIGHTWISH, бразильская ANGRA. Группы второй волны усилили значение "классики" (женский оперный вокал у NIGHTWISH), внедрили в пауэр элементы смежных стилевых разновидностей, таких, как классик-хард-рок малмстинского толка у STRATOVARIUS и RHAPSODY, шведский дэт/блэк у CHILDREN OF BODOM, дэнс-элементы на первом альбоме LABYRINTH, арт- и латино-рок у ANGRA (иногда для описания подобных явлений приходиться использовать такие "смешанные" термины, как спид-пауэр, трэш-пауэр, прогрессив-пауэр, хэви-пауэр и др.). В творчестве этих и других групп наметился также отход от двухгитарной модели в сторону более привычной для хард-рока гитарно-клавишной. К сожалению, в последние пару лет "каноничность" пауэр-метал переросла в клишированность,
Дум-метал (doom-metal) – одно из направлений «металлической» музыки, набравшее свою наибольшую силу в конце 80-х. Возможно, появление дума стало некой реакцией на все возрастающую агрессивность металла, на его стремление к взятию все новых темповых «высот», все большему утяжелению и «загрязнению» саунда, к отходу от привычных понятий о мелодичности и т.д. Дум-метал явился своеобразным ривайвлом традициий «хэви-метал» 70-х, причем музыкантов нового поколения вдохновляло прежде всего творчество Black Sabbath. Разочарованные расколом грандов хард-рока (конец 70-х), а также наметившимся в их творчестве кризисом (середина 80-х), дум-коллективы стремились воссоздать «классическую» саббат-стилистику, апеллируя прежде всего к таким вещам, как «Paranoid», «Iron Man» и др.
У истоков собственно дума стоят американские команды SAINT VITUS и TROUBLE – обе собрались еще в 1979 году, однако свои первые альбомы выпустили только в 1984-м (настоящий успех к SAINT VITUS пришел в 1986-м, с присоединением вокалиста и гитариста THE OBSESSED Скотта «Вино» Вейнриха). Сейчас SAINT VITUS и TROUBLE, наряду с их коллегами и прямыми последователями – CANDLEMASS, COUNT RAVEN, MERCY и др. – объединяют понятием «классический дум-метал» (classic doom-metal).
«Классический дум-метал», оформившийся как довольно мощное направление к концу 80-х, отличается тяготением к траурной эпичности, медленным и очень медленным темпам, тягучему, вязкому, «темному» саунду, и при этом – подчеркнутой мелодичности, интонационной выразительности (это касается как вокальной партии, так и инструментальной фактуры, строящейся на хардообразных риффах). Вокал в «классическом» дум-метал (сильный, наполненный, поставленный) также отталкивается от Black Sabbath. Особенно здесь выделяется вокал Мессайя Марколина из шведской CANDLEMASS, который во многом даже обошел своих «учителей» (Оззи Озборна и Дио) по части подвижности и мощи диапазона голоса. Дум-композиции нередко затрагивают темы депрессии, смерти, скорби, несут семантику похоронного марша (как в «Marche Funebre» из канонического дум-альбома «Nightfall» CANDLEMASS, где процитирован траурный марш Шопена).
В 1991 году вышел дебютный альбом американской группы CATHEDRAL (организованной выходцем из грайндкоровой команды NAPALM DEATH, вокалистом Ли Доррианом), которая сумела придать думу широкий успех, расширить его аудиторию. Шедевром дума считается альбом CATHEDRAL «The Etherial Mirror» (1993), хотя более поздние работы кажутся знатокам менее убедительными.
С начала 90-х годов «классический» дум-метал, собственные выразительные возможности которого все же были весьма ограничены, начал обогащаться элементами других направлений. В результате появились такие стили, как дум-дэт и дум-готик. Их нельзя назвать разновидностями собственно дума, поскольку доля «вливаний» с разных сторон была практически равной – скорее, данные направления следует считать вполне самостоятельными и поэтому рассматривать отдельно.
Здесь же следует отметить так называемый пост-дум (или модерн-дум), годом рождения которого считают 1996-й (вышедшие в этом году альбомы SAMAEL, ALASTIS, португальской MOONSPELL и др.), хотя вряд ли можно говорить о пост-думе как о чистом стиле, настолько много можно проследить здесь влияний. В целом, пост-дум отмечен более коммерческим саундом, отходом от мрачной думовской тематики и приоритета сверхмедленных темпов, хотя один из важнейших признаков – мелодизм, доминирование «чистых» голосов – сохраняется. Кроме того, дум вошел во взаимодействие с блэк-метал, дав дум-блэк, или, как его еще иногда называют, дарк-метал (KATATONIA, OPETH, TRISISTIA, совмещающие мелодичные инструментальные партии и по-думовски вязкий саунд с «хрипящим» блэк-вокалом). Элементы дума обнаруживаются у SOLITUDE AETERNUS, TYPE O NEGATIVE и др. Сейчас дум в «чистом» виде практически никто не исполняет.
КЛЮЧЕВЫЕ АРТИСТЫ И ФИГУРЫ:
TROUBLE «Psalm 9» (1984)
SAINT VITUS «Born Too Late» (1986)
CANDLEMASS «Nightfall» (1987)
CATHEDRAL «The Etherial Mirror» (1993)
SOLITUDE AETERNUS «Afterfall» (1997)
Глэм-метал (glam-metal) - одна из разновидностей металла, представляющая его поп-ориентированное крыло. Появление глэм-метала относится к первой половине 80-х. Его представители отталкивались от творчества хард-глэмовых исполнителей 70-х типа SLADE, KISS, AEROSMITH, хард-рок-н-ролла AC/DC и SAXON, софт-метала SCORPIONS, поп-харда FOREIGNER. Для глэм-металлистов первостепенное значение имел имидж, который синтезировал "костюмные" традиции глэма 70-х, романтические образы "новой волны" и типично "металлическую" атрибутику. Глэмеров можно опознать по облегающим все "достоинства" кожаным одеяниям, многочисленным блестящим украшениям, пышным "гривам" (за которые глэм-метал иногда еще называют hair-metal), яркому мэйкапу.
Главным орудием глэм-метала стал старый добрый рок-н-ролл, который был несколько ускорен, утяжелен и зазвучал еще более хулигански-вызывающе, хотя и в рамках "диапазона приемлемости". Помимо рок-н-ролла, глэмеры нещадно эксплуатировали возможности поп-баллады. Украшением глэма стали мелодичные линии вокала (характерны несколько экзальтированные тенора), стройные хоровые бэк-партии и хорошо выверенные гитарные соло (нередко в терцию); его саунд имел определенную блесткость, так соответствующую имиджу исполнителей. Для глэм-метала абсолютно не были характерны темы агрессии, зла, насилия (столь типичные для развивавшегося параллельно в то же время трэш-метала) - напротив, он воспевал "вечные ценности" - любовь (и собственно девочек), автомобили, деньги, мужскую "крутизну". Основную аудиторию глэм-метала составляли тинейджеры.
Зачинательницей "классического" глэм-метала может считаться нью-йоркская TWISTED SISTER, начавшая выступать еще в 70-е годы, хотя первый ее альбом вышел в 1982-м (лидер коллектива Ди Снайдер также хорошо известен как автор книги - "курса выживания для подростков"). Группа QUIET RIOT тоже получила известность еще в конце 70-х (с кавер-версией хита SLADE). Эти команды стали первыми металлистами, вошедшими в поп-чарты. Однако звездный час глэм-метала наступил, когда сцену оккупировали более молодые MOTLEY CRUE, RATT, DOKKEN, POISON, и др. Почувствовав вкус коммерческого успеха и славы, к глэму повернули DEF LEPPARD и WHITESNAKE. Взошли на глэм-метал-сцену и "женщины с гитарами" - RUNAWAYS, GIRLSCHOOL, Лита Форд. Стиль приобрел чрезвычайную популярность, вызвавшую к жизни сонмы коллективов второго и третьего плана, привлек внимание MTV и радиостанций.
На волне этой популярности, с одной стороны, делались попытки избавиться от "карнавального" имиджа, приблизиться к насущным проблемам современности, зазвучать острее и экзальтированнее (GUNS'N'ROSES и последовавшие за ней FASTER PUSSYCAT, L.A. GUNS), с другой - наблюдалась тенденция ко все большему облегчению и смягчению саунда, усилению признаков балладности (BON JOVI, MR. BIG, BAD ENGLISH, SKID ROW, шведская EUROPE), что привело к окончательному выхолащиванию "металлической" сущности и фактическому переходу стиля в сферу поп-музыки. На рубеже 80-90-х глэм-метал и его нисходящие были потеснены "альтернативой", хотя на ретро-волне середины 90-х интерес к ним восстановился.
Ключевые артисты и фигуры:
MOTLEY CRUE "Too Fast For Love" (1982)
TWISTED SISTER "You Can't Stop Rock'n'Roll" (1983)
DEF LEPPARD "Pyromania" (1983)
RATT "Out Of The Cellar" (1984)
GUNS'N'ROSES "Appetite For Destruction" (1987)