Ещё до кучи снимков с дедушкой Крыловым. :)



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Летний сад для детей всегда был самым скучным местом на свете. Это сейчас его преобразили на французский лад, создали укромные, увитые плющом от посторонних глаз, уголочки. В прятки теперь в нём играть - одно удовольствие. Но целые поколения детей, которых взрослые водили сюда для эстетического воспитания, испытывали здесь горькую скуку. Я не одна такая недоразвитая, со многими людьми говорила, и почти все подтверждали, что да - унылое воспоминание. Скульптуры, в основном бюсты, проходили мимо сознания, фонтанов ещё не было. Множество длинных аллей и никаких тебе песочниц и детских городков. Даже мороженое там появилось, мне кажется, сравнительно недавно.

Единственной радостью для детворы был памятник Крылову. Его можно было разглядывать, ну, если не часами, то десятками минут точно, столько там всяких разных сюжетов из басен. А ещё можно было на решётке повисеть, поподтягиваться, дурака повалять. Классный памятник, правда?



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

В самом деле, это вполне самодостаточное полотно (размером 175 х 174 см) является всего лишь эскизом. Васнецова в 1885 году пригласили в Киев принять участие в росписи Владимирского собора, посвящённого 900-летию Крещения Руси.

Перед тем, как приступить к работе, Васнецов съездил в Италию, чтобы изучить настоящие образцы византийских росписей. Но художник не пытался в точности воспроизвести стиль греческих мастеров. Он сохранил образ Христа, как его изображали в Греции, но творчески переосмыслил результаты труда предшественников, отказался от византийской сдержанности, придал русской душевности. Христос у него смотрит не строго и сурово, а проникновенно, кротко и печально. Его правая рука поднята в благославляющем зрителя жесте. Про росписи Васнецова во Владимирском соборе искусствоведы говорят, что они положили начало новому русскому направлению в национальном церковном искусстве.

Христос изображён на фоне неба, усыпанного звёздами. Такая композиция опиралась на традиции раннего христианства и древнерусской живописи. Кроме того, звёздное небо имело подтекст из личного опыта художника - его отец - священник - гулял с детьми звёздными вечерами и рассказывал им о Христе.

По углам картины изображены: Лев, Вол, Орёл и Ангел. Кто знает, почему?

______________________
Ответы к вопросам про картину Васнецова: "Архангел Михаил".

1. Почему изображены современные здания на картине с древним сюжетом? Художник символически показал, что борьба добра со злом, не имеет временных границ. Ну, во всяком случае, даже в современном мире этот сюжет остаётся весьма и весьма актуальным.

2. Почему у змея не 3 и не 9 голов, как принято изображать Змея-Горыныча, а 7? За основу сюжета Васнецов взял 12 главу Откровения Иоанна Богослова, в том числе такие слова: И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим.
Хвост его увлёк с неба третью часть звёзд и поверг их на землю.

Меня всегда мучил (и продолжает мучить вопрос): почему главный ангел Люцифер отпал от Бога гораздо раньше, чем Адам и Ева, а вся Вселенная оказалась наказанной именно из-за них, когда этот подлюка их искусил.

Как было дело? Создал Господь Всемогущий бесчисленное число ангелов (наверное, не совсем бесчисленное, иначе как можно было определить, что отпала именно треть, но с практической точки зрения, называть их количество бессмысленно; когда писалось Священное Писание, и чисел таких, скорее всего, не было - какой-нибудь нониллион или нониллион нониллионов). И вот любимец Господа Люцифер, что значит "светоносный", верховный ангел, имевший высочайший чин - шестикрылый серафим - возгордился и превознёсся. Он стал утверждать, что он как Бог. И целую треть от этого очень большого числа ангелов он в этом убедил. И решили они восстать против Бога. Но тут пришёл с двумя третями верных ангелов архистратиг Михаил, который по иерархии ангельской гораздо ниже Люцифера, всего лишь архангел (сравни сержант рядом с маршалом), но этот архангел был главой всего святого воинства. И вот значит смело архангел Михаил подходит к Люциферу и говорит: "Кто это у нас как Бог?" (между прочим, имя Михаил так и переводится: "Кто как Бог?") И началась на Небе война. И победил в ней архангел Михаил.

На написание этой картины Васнецова вдохновили трагические события начавшейся 1-й Мировой войны. Святой покровитель воинов - змееборец Архангел Михаил - повергает в ад Люцифера.

Теперь у меня два вопроса. Сможет ли кто ответить?

1. Те, кто сходил на выставку, возможно, обратили внимание, что у явно напоминающего змея-горыныча дракона не 3 головы и не 9, а 7. Почему именно 7?

2. В нижней части картины изображён очень странный для начала 20 века пейзаж - залитый электрическим светом город с высотными домами, у которых плоские крыши, как в современных коробках. Кое-где торчат небоскрёбы. Почему Васнецов использовал этот пейзаж в своей картине, посвящённой архангелу Михаилу?



1.


2.

Сезон выдался непростой.

В сентябре на меня обрушился урожай. Блоги пришлось забросить. Знакомые перевозили яблоки, кабачки и тыквы с участка сына ко мне на 5 машинах. И сын дважды в неделю привозил их в огромных мешках на своём хребте. Всё остальное пропало. Моей задачей было всё это укомплектовать по банкам, так что весь сентябрь-октябрь-ноябрь я своим слабеньким гуманитарным умом пыталась понять, как в одну литровую банку влезает пара тыкв, морковка, лук, помидор и ещё куча пряностей впридачу. Так и не поняла.

В декабре меня внезапно выдернули в реабилитацию. Вместо того, чтобы отдыхать после трёх месяцев праведных трудов, я решила, что чтобы двигаться зимой, нужно куда-нибудь ездить. В реабилитации я так уставала, что было опять совсем не до блогов. Да и кроме того, пыталась реализовать один проект, о котором, может быть, как-нибудь в другой раз поведаю. Декабрь-январь, кароч, ушли на реабилитацию.

Я бы и в феврале туда ездила, но подхватила какой-то зверский бронховирус, какого у меня ещё в жизни не случалось. Это реально было нечто изматывающее на всю катушку. У меня даже появились подозрения, что вирусы стали обладать разумом, настолько умело они подстраивались под мой организм. С этим вражиной я промучилась февраль и дней 10 марта, а последствия и сейчас догоняют. Хорошо, что выкарабкалась, а то были сомнения. Как только стало ясно, что вирус поднял белый флаг и начал отступать, свято место пусто не бывает, припёрлась мигрень. Не самая тяжёлая, бывает хуже, но всё равно половина времени - на постельном режиме. И да, точно было и весь этот период не подступиться к блогам. Все эти полтора месяца продукты и лекарства приносил мне 86-летний хороший знакомый, который живёт по соседству. А сегодня, слава Богу, про меня и соцслужбы вспомнили, позвонили и обещали впредь помогать.

Кароч, я сейчас как это дерево-закорюка с Елагина острова. Хожу по квартире, охаю, хватаюсь за голову, кашляю и пытаюсь хоть немного навести порядок. Вы даже не представляете, что происходит с домом, когда им никто не занимается. Вроде бы, полтора месяца лежишь, ничего такого случиться не должно - для активной энтропии требуется человек. Ан нет, энтропия - явно живое существо, которое радостно потирает лапки, когда ей никто не сопротивляется.

Если подвести всему этому итог, то можно уверенно утверждать, что 7,5 месяцев из жизни онлайн у меня вылетели в трубу. Как-то я уже попривыкла к глубокому оффлайну, практически утонула в нём, так что не знаю, получится ли вернуться. Но попробовать можно.

Ещё до начала работы нам с братом стало ясно: если Андрей
Тарковский даже ошибается, то и ошибки его гениальны
и стоят дюжины правильных решений обычных режиссёров.
Аркадий Стругацкий

До недавнего времени, пока я не стала по вечерам смотреть фильмографию (режиссёрскую и актёрскую) Кайдановского, я его нередко путала с Солоницыным. Вернее, не самих актёров, а их фамилии, которые мне всегда казались им не соответствующими. Фамилия «Солоницын» - светлая, звучная, обогащённая тремя сонорами, казалось, должна была принадлежать Кайдановскому, самый замечательный персонаж которого – Сталкер - не от мира сего, блаженный, почти юродивый. Фамилия «Кайдановский» - наоборот, приземлённая, увесистая, отягощённая кластером из трёх глухих согласных, что для русского языка, хоть и не редкость, но всё равно тяжеловато (а у грузин, между прочим, бывает 12 согласных подряд в слове), этимология её описывается различными предположениями лингвистов, одно из которых возводит её к слову «кайдон», что в переводе с идиш означает «суровый человек». Солоницын, сутулый, лысоватый, приземистый, как мне казалось, гораздо больше подходил к этой фамилии, чем к своей.

Тем не менее, несмотря на явственные различия, их судьбы, определённо, были кое-в-чём схожи. Кайдановский и Солоницын – оба огромные таланты. Кайдановский - загадочный, умный, тонкий, строго приверженный артхаусу эстет-хулиган. Говорят, когда Тарковский набирал свой курс, хотел взять одного Кайдановского, ну, и если вдруг нечаянно попадётся кто-нибудь ещё с таким же масштабом таланта. Впоследствии думал снять его в «Ностальгии», но актёра не выпустили из Союза.

Солоницын же в ГИТИС вообще не поступил, целых три раза подряд. Уехал в провинцию, где и получил профессию актёра. Так бы там и остался, но принял участие в кастинге на роль Андрея Рублёва у того же Тарковского, и тот сразу воспринял монашеский образ, созданный артистом. Худсовет тем временем единогласно отверг Солоницына, и даже Ромм уговаривал Тарковского отказаться от идеи дать неизвестному провинциальному неказистому на вид актёру главную роль, но режиссёр настоял на том, что Солоницын отснимется для начала хотя бы в одной сцене. И если не пойдёт, так не пойдёт – роль получит другой. Первой снимали незабываемую сцену из финала, где рыдает колокольных дел мастер - отрок Бориска, а Андрей Рублёв, утешает его. Её и через десятилетия не забудешь. Помните, наверное? Впоследствии Солоницын стал одним из любимых актёров Тарковского и снимался в других его фильмах.

У Кайдановского не всегда отношения с Тарковским складывались просто. Они дружили, был случай, когда их вместе в пьяном виде задержала на пару суток милиция, но выгнала, поскольку они посреди ночи начали спорить о категорическом императиве Канта. А однажды Кайдановский с Тарковским повздорили и даже подрались из-за режиссёрского решения образа Сталкера. Иногда Кайдановский жаловался, что режиссёр не щадит актёров.

Солоницын же принимал Тарковского как учителя и друга, хотя и был младше его всего лишь на два года, он следовал всем его указаниям и требованиям. Когда актёр тяжело заболел, то от него скрывали, что Тарковский эмигрировал за границу. Узнал случайно, от соседа, что режиссёр снимает в Италии без него «Ностальгию», хотя тот собирался дать ему главную роль, но ждать, когда актёр сумеет поправиться, не стал. В результате писателя Андрея Горчакова сыграл Янковский. Солоницын был потрясён, у него отказали ноги. «Он у меня всю кровь выпил», - сказал он тогда о Тарковском.

Оба актёра снимались также в картине Тарковского «Сталкере, и эти съёмки – в Зоне, - проводились под Таллином, в экологически крайне неблагоприятном месте – где целлюлозный комбинат сливал отходы в реку. Многие в съёмочной группе стали страдать от аллергии и болезней бронхов. Через несколько лет после съёмок Зоны, которые длились два года, от рака лёгких умерли Солоницын, сам Тарковский и его жена.

Кстати, и Кайдановский умер рано. Оба они ушли, не дожив до пятидесяти: Кайдановский – от третьего инфаркта в 49, Солоницын имел слабые лёгкие, его скрутил и убил в 47-летнем возрасте рак.
И в несостоявшемся «Идиоте» Тарковского должны были сыграть оба актёра: Кайдановскому предназначалась роль Рогожина, а Солоницыну - Достоевского, чей внутренний мир хотел изобразить режиссёр в этой картине. Впоследствии Солоницын изобразит Достоевского в другом известном фильме. Но сейчас речь не о том. Сейчас мне хочется рассказать о своих новых впечатлениях от «Сталкера» и сравнить их с прежними.

Когда в юности, ещё учась в школе, я несколько раз на большом экране смотрела «Сталкера», Писатель (Солоницын) и Профессор (Гринько) казались мне старыми и занудными, диалоги их – унылыми и непонятными, а восхищение Сталкера (Кайдановский) красотой Зоны, по которой они пробираются к заветной Комнате – мягко говоря, надуманным.

Страшная она – эта Зона. Правда, мир вокруг неё гораздо страшней, он мрачный, тёмный, оттенков сепии, а Зона хотя Читать далее...

Четыре всадника Апокалипсиса, о которых рассказывает шестая глава Откровения Иоанна Богослова. Бог предназначил им сеять хаос и разрушение в мире. Сверху - Агнец, Иисус Христос, который их и посылает на Землю (агнец обрезан из-за тени рамы, видно только нижнюю часть).

Насчёт первого всадника ведутся споры, и нет единого мнения, кто это. По идее, белый цвет коня - это признак праведности, поэтому некоторые считают, что это Сам Иисус Христос, а образ всадника символизирует распространение Христианства апостолами по всему свету. Другие считают, что раз остальные всадники несут зло, то и первый также, а значит, это антихрист.

Предполагается, что второй всадник - Война. Цвет его коня - рыжий. В руке у него меч.

Третий всадник - Голод. Он на чёрном (гнедом) коне и выглядит истощённым.

Четвёртый - Смерть. Тут и так всё понятно.

На выставке Васнецова представлено несколько небольших полотен с бытовыми сценками. Первая картина - "Военная телеграмма" - весьма и сейчас актуальна. Она показывает, как узнавали о фронтовых новостях полтора столетия назад. Какое-то подобие лаптей на ногах, похоже, слепого мужичка - без всяких слов иллюстрирует плачевное состояние социальных служб в те времена.

Второй холст - "Картинная лавочка" - изображает, кажется, весьма популярный полтора века назад магазинчик художеств.



1.


2.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


Эта композиция предназначалась для барабана купола Владимирского собора в Киеве.

1. Общий вид полотна

2-3. Ангелы со святыми великомученицами Варварой (с мечом в руках) и Екатериной. Справа от них группа из 5 мудрых дев со светильниками. Алексий, человек Божий - с крестом в руке. За ним - три отрока ассирийских, вышедшие живыми из огненной печи.

4. Кто знает, что это за многокрылые существа летают с головой, но без туловища? :)))

5. Архангелы Михаил, Гавриил и Рафаил стоят у райских врат.

6. Благоразумный разбойник с крестом. За ним - Адам, Ева и Авель. Слева от них - женщина с мирром - Мария Магдалина, женщина с седыми волосами - Мария Египетская.

7. София и три её дочери: Вера, Надежда и Любовь.

Это фантастически прекрасное кино. Чудо. В жанре мультфильма я ничего лучше никогда не видела. На 14 из 11.

Во-первых, могу поручиться, что вам понравится. И не просто понравится, а очень-очень (при условии, что вы не ненавистник кошек).

Во-вторых, можно с детьми. Они поймут своё, а вы - своё. Тут, чем старше - тем глубже и лучше воспримется. У кого дети впечатлительные - посмотрите сперва сами. Там не без потерь. И вообще кино местами печальное и тревожное. Апокалипсис всё-таки.

В-третьих, такого вы ещё точно не видели - звери абсолютно не антопоморфны, как положено в мультфильмах (если только чуть-чуть в финале). Они настоящие, живые, ведут себя, как вели бы настоящие животные в обстоятельствах, когда мир рушится. И, разумеется, ни одного диалога. Кот изредка мяукает, лабрадор лает, повизгивает, скулит. Капибара храпит (озвучивал верблюд, между прочим). Есть ещё лемур, птица-секретарь и кит.

В-четвёртых. Это реально прекрасно. Не тормозите. Не откладывайте Скачивайте и смотрите. Не пожалеете.

Да, самое главное забыла. Называется фильм "Поток" (Straume). Внёс это чудо в копилку мировой культуры молодой латышский режиссёр Гинтс Зильбалодис. Вышло в 2024.

Удачного просмотра.

ЗЫ. Не написала рецензию по двум причинам:
1. чтобы не портить вам просмотр спойлерами,
2. потому что увлеклась и уже месяц пишу рецензию на другой фильм, который вы скорее всего видели.




1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Помимо того, что картины Васнецова яркие, живые, сочные и воздушные, в них присутствует стереоэффект - они кажутся объёмными, а различные детали (особенно это относится к металлу) - не просто объёмными, а как будто вынесенными за полотно. Подойдёшь ближе - эффект исчезает, краска даже не лежит выпукло на холсте. На иллюстрациях ничего этого не видно.

Картина "Баян" - завершающая в былинном цикле, да и вообще одна из последних работ художника. Образ слепого певца, по всей вероятности, был создан на основе "Песни о полку Игореве".

"Витязь" - небольшое полотно, изображающее усталого и печального рыцаря. Моделью послужил младший брат художника - Пётр Васнецов.



1.


2.


3.


4.

Умные люди, когда каждый день ливни, да ещё ледяные, ходят с зонтиками. А дураки ждут, когда зима закончится, календарная.

Народ у нас со вчерашнего дня резко поумнел - каждый второй с зонтом.

А я, конечно, бабушка старенькая, забывчивая, но пора и мне своим просевшим от склероза IQ озаботиться. А то и пневмонию, когда куртка насквозь, подхватить немудрено.

Напомните кто-нибудь, люди добрые, завтра с утра зонтичек не забыть с собой взять.

Я специально не считала, но по ощущениям, добрая половина представленных картин относятся к работам религиозного содержания. Во вторую половину распредилилось всё остальное: знаменитые сказочные сюжеты, военно-исторические и батальные сцены, портреты, пейзажи, бытовые зарисовки.

Стоит отметить, что Васнецов - тот редкий художник, которого обязательно нужно смотреть в оригинале - иллюстрации не передают практически никакого ощущения чуда, которым веет от картин, они создают ложное ощущение, что работы художника ты знаешь. Нет, оригиналы настолько живые, яркие, объёмные и воздушные, что копии такого восприятия вызвать не способны даже близко.

Я не буду публиковать всё, что получилось снять на камеру. Но поверьте - лучше сходить и увидеть глазами. :)))

__________________________
Из сказочных (волшебных) сюжетов мне больше всего понравилась эта картина. Сирин и Алконост - две мифические славянские птицы с человеческими лицами. Были и другие, Гамаюн, например.

Сирин и алконост - райские птицы, но являются антиподами друг друга. Сирин символизирует печаль, утрату - его происхождение, предполагается, восходит к древнегреческим сиренам. Сирин прекрасно поёт, зачаровывая людей, но предвещает скорбь и гибель. Алконост - птица радости, символизирующая Божие милосердие.

Васнецов разместил их на соседних ветвях дерева, как бы отражая дуализм мировоззрения. Радость и беда нередко соседствуют и в человеческой жизни.

В корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка Виктора Васнецова.

Посетили. Общие впечатления, начиная от кассы:

Стоимость билетов - 600 рублей, инвалидам 1 группы - бесплатно, инвалидам 2-й - 450 рублей (а раньше тоже было бесплатно, большое спасибо за новшество), причём сопровождающему инвалида, в отличие от других музеев, билет теперь по полной стоимости. Кто-нибудь, объясните, у нас что, инвалиды 2-й группы получают пенсию выше, чем те, у кого 1-я? Или расчёт на то, что люди с 1-й по музеям не ходят, а со 2-й иногда выбираются? Есть один в месяц бесплатный день для льготников, но, думаю, что в этот день на выставке будет не протолкнуться. Мы пришли к 14 часам в будни, и, сказать, что народа было много - ничего не сказать. Ладно, разорились мы. Пошли смотреть картины.

Первые два зала - крайне неудачное размещение холстов. Огромные полотна - такие, как "Богатыри", которые для того, чтобы одним взглядом окинуть, нужно смотреть с расстояния метров в 10, поместили в небольших комнатах, где отойти можно шага на четыре от стены, и всё это пространство впридачу заполнено людьми.

Но хватит бурчать - не всё так уныло. Дальше - гораздо лучше. Картины разбили тематически по жанрам и видам изображения. Встречаются залы с банкетками или стульями, где можно присесть. Когда мне раз резко потребовалось сесть, а банкеток не было, обнаружился прислонённый к стене складной деревянный стульчик. Я повертела головой - не принёс ли его кто с собой - и после этого рискнула сесть, боясь, что он под моими 85-ю развалится. Ничего, скрипнул сквозь зубы шурупы, но выдержал.

Про картины общее впечатление в другом посте расскажу. А только хочу отметить, что если выберетесь, обратите внимание на штрих-коды на стенах в разных залах. Там придумана интересная фишка. Мы не сразу разобрались, а когда всё-таки сумели, то нас ждал сюрприз. Кароч. Наводишь смартфон в режиме сканера на штрих-код, выскакивает белая страница с какой-то строчкой не по-русски, которая вызывает ощущение, что произошла ошибка. Это не ошибка! Ничего не нажимайте, а наведите теперь смартфон на другой, большой, примитивный на вид штрих-код, расположенный поблизости с обычным. Тут вы увидите у себя на смартфоне ожившие фрагменты картин Васнецова (или стилизаций под них - я профан, не разбираюсь). Попробуйте, не пожалеете. В каждом зале - свой собственный сюжет. Мелочь, а приятно.
__________________________
Несколько слов о картине "Бог Саваоф".

Холст 135х215 см. Годы создания: 1885-1896. Писалась как этюд для Владимирского собора в Киеве, хранится в Третьяковской галерее.

В сети все какую-то ерунду, мне кажется, постят друг с друга (включая нейросеть). Найти серьёзные материалы не удалось. Так что я чисто о том, что сама знаю и что увидела своими глазами.

Картина впечатляет. В центре изображён Господь Саваоф. В иудейской и христианской традициях имя Саваоф - это один из титулов Бога Отца, который отражает Его власть над всеми силами земли и неба. На самом деле, изображать Бога Отца было запрещено Большим Московским собором 1666-67 гг, поскольку человеку неведомо, как бы Он мог выглядеть на самом деле. Но художники, опираясь на слова из Библии, о том, что человек сотворён по образу и подобию Божию, нередко изображали Его в виде седовласого Старца. На груди у Него голубка, символизирующая третью Божественную ипостась - Святаго Духа.

Прильнули к Богу Отцу с обеих сторон серафимы, ангелы высшего ангельского чина. В ногах у Него - престолы, также принадлежащие к высшей иерархии, но ниже по званию серафимов и херувимов: обычно их изображают иначе - в виде колёс с крыльями и глазами. Вокруг ангелы, символизирующие великое их множество.

Вокруг головы Саваофа нимб в виде звезды Давида.

За ним - звёздное небо с планетами: Юпитер и Сатурн. Светила расположены по дуге, создавая ощущение объёма и воздушности.

17 апреля 1937 года в газете «Советское искусство» Эйзенштейн извинялся за то, что он Эйзенштейн. Впрочем, фильм, из-за которого гениальному режиссёру пришлось просить прощения и который он снимал до этого два года, до публики так и не дошёл. Политбюро, посмотрев его, было шокировано и категорически запретило не только выпустить его на экраны, но и переснять по сценарию другого автора (которым планировали назначить Бабеля). Легенда утверждает, что единственную плёнку с картиной зарыли на территории Мосфильма, а после войны не сумели найти.

Вообще-то Эйзенштейн легко отделался – его не арестовали, не расстреляли. Даже позволили снять последующие шедевры – «Александра Невского», «Ивана Грозного».

А фильм, из-за которого случился весь сыр-бор, назывался очень мирно – «Бежин Луг». Но сценарий его бывшим чекистом Александром Ржешевским был написан не по известному рассказу Тургенева, в его основу легла история гибели Павлика Морозова, чьей памяти фильм и посвящался. Только в ленте мальчика звали Степком Самохиным, а кулаки были злостными вредителями.

Тридцать лет спустя Наум Клейман и Сергей Юткевич что смогли, восстановили. Поскольку остались только нарезки отдельных кадров, то у них получился тридцатиминутный фотофильм, правда, почему-то субтитры английские, смотреть не очень удобно, если не читаешь по-английски так же быстро, как по-русски.
В общем, нынче я эту ленту глянула. Какие у меня впечатления? Сложные, надо признать.

Оказывается, очень интересно смотреть вот такое, в кровь разбитое искусство. Включается фантазия, ты представляешь по отдельным пазлам, что задумывал режиссёр и как это когда-то, может быть, выглядело.
Реконструкция отдельных кадров, которых на самом деле приличное количество, под соответствующий саундтрек, даёт весьма определённое представление о задумке. Эйзенштейн даже по кадрам чувствуется, ни с кем не перепутаешь.

Снято настолько честно, насколько это вообще было тогда возможно. А разбежаться было особо некуда – идеология требовала приносить в жертву собственное мировоззрение. Время требовало лукавства, эзопова языка.

У Эйзенштейна мир разделён на два противоборствующих лагеря.

Есть новые – светлые – люди. И есть старые – тёмные.

Светлые люди устремлены в будущее, тёмные – как оковы на ногах, не дают идти вперёд.

Коммунисты, пионеры – они, разумеется, светлые.

Кулаки, верующие крестьяне – тёмные.

Однако, не всё так просто. На деле поведение «светлых» и «тёмных» практически идентично. И те, и другие готовы убивать с косами и топорами в руках.

Когда "светлые" смеются, это не похоже на радость, а, благодаря специфической съёмке – снизу вверх - скорее на карнавальные гримасы. Глядя на эти лица, берёт оторопь.

Погром коммунистами церкви на фоне событий прошлого месяца, естественно, напомнил жуткие погромы в Черкассах и Кременчуге. После свежих и страшных видеокадров легко понимаешь, какой на самом деле это "свет" и что за ним стоит. В то время иначе снимать было невозможно, это ясно. Но всё равно это выглядит богохульно.

Может быть, именно поэтому в те дни, когда Эйзенштейн снимал сцену погрома в церкви, он, вроде как ни с того ни с сего, заболел чёрной оспой и три месяца был прикован к постели.

В сценарии после погрома в церкви старенький учитель говорит: «Ну вот и всё. А теперь смотрите и запоминайте. Через час этот колокольный звон, который разносился над нашей землёй много столетий, - замолкнет. И больше ни вы, ни наши самые счастливые в мире дети, и ни дети наших детей его никогда, никогда не услышат».

Кто изображён в фильме действительно светлым, так это маленькие дети. Те, что постарше, уже захвачены кровавым ветром времени. А малыши даже среди хаоса и разгрома выглядят чистыми и безгрешными. Происходящее словно в другом измерении от них. Пока две грозные силы противостоят друг другу, над маленькой девочкой вдруг оказывается нимб от снятого с иконы оклада. Единственный подлинный свет в фильме – это свет детской невинности.

Стоило ли вообще режиссёру браться за этот богоборческий фильм? Нет, наверное. Но была ли у него возможность выбора? Это его первая работа после возвращения в Союз и в период травли. Бог разберётся, мог ли он иначе.

---

Бежин Луг (). СССР, 1933. Режиссёр – Сергей Эйзенштейн. Драма

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЗАТЕРЯННЫЙ В СИБИРИ, ОСТАВЬ МИР ПОЗАДИ, ЦАРСТВО ПАДАЛЬЩИКОВ, ПАВЕЛ, АПОСТОЛ ХРИСТА

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА Читать далее...

В начале недели ушёл из жизни Stiver. Месяц назад предупредил, что тяжело заболел и "спасибо, было весело", а 22-го стало известно, что всё. Жаль, очень жаль.

Признаться, до сентября я о нём не знала. То есть, конечно же, подозревала, что такой человек существует. И не раз думала - вот есть же такие замечательные люди, которые создали для всех окружающих это уникальное время, золотое, даже бриллиантовое, потому что другого такого не будет. Нам потрясающе повезло. У нас в бесплатном доступе все сокровища культуры, в том числе современной. За уникальной библиотекой Флибустой, за трекерами NNM, Рутрекером, Рутором, Кинозалом, Лостфильмом, даже за сайтами для любителей: Прозой.ру, Самиздатом, Литсоветом, Authorом - стоят какие-то люди, которые дали возможность всем нам смотреть любое кино, какое только существует в природе, читать любые книги, которые были хоть раз переведены, играть в любые компьютерные игры, слушать любую музыку, выкладывать своё творчество. Многие из них серьёзно бодались с Роскомнадзором, цензурой и всевозможными судами, спасали свои сайты, создавая многочисленные зеркала, боролись с мошенниками, вкладывали средства на оплату серверов и техническое обслуживание. А создатель Флибусты Stiver, говорят, вынужден был ради продолжения своей деятельности уехать за границу из-за исков ЭКСМО. Такие люди, как легендарный Xatab, который тоже тоже не так давно ушёл - всего три года назад, - подарили детям и молодёжи лучшие компьютерные игры. А сколько безвестных людей оформляет раздачи на торрентах.

То, что стоит за всем бесплатным - это огромный труд, нервы, выгорание, жертва. Но это великое дело - оно даёт народу возможность пользоваться всеми благами культуры, развиваться, учиться делиться с другими, а нам, старикам - наверстать то упущенное, чего мы были лишены из-за жёсткой цензуры в нашей молодости. Когда-нибудь всё это закончится. Но сейчас есть. Огромное спасибо тем, кто эту возможность создал.