[540x700]

[633x700]
ышшо две

Разгребая архивы :) гы :)
[310x456]

НЕ ФОТОШОП :)
[700x467]

[показать]

Побаловался малек тока что :) НЕ ФОТАЖОП
[551x700]

Очень-очень срочно!
Если у кого-нибудь есть какая-нибудь информация по съёмке ювелирных украшений (варианты постановки света, постобработка) , поделитесь, пожалуйста.

Из архива - случайное фото, вскинув камеру :)
[700x442]

ЗИМА!!!!!!!!!!
[593x700]

[698x350]

Уж незнаю насколько здесь смотрят и обсуждают и какой из меня плохой авторгаф но вот вам моя роспись... что скажите...фотка чистая без изменений в редакторах ток немного обрезана. ЧБ.
[700x384]

Что-то меня торкнуло :) Идей было много, большинство из них воплотили другие, хорошо, что я не повторился :) Правдв, отбаянил Merdok 'а :0)
ФОТОКРОСС
[699x466]
Тема - НАЧАЛО

еще одна...

"Когда вы занимаетесь критикой собственных работ, вам нужно найти ту золотую середину, когда вы будете максимально объективны к собственному творению, независимо от того, сколько времени и усилий вы потратили на его создание. Это и легко и сложно одновременно. Легко, потому что признаваться в собственных ошибках самому себе гораздо проще, чем признаваться в этом кому-либо еще. Сложно, потому что кроме визуального восприятия собственной работы у нас обычно есть еще целая история о том, как мы эту фотографию снимали, а также память о настроении и чувствах, которые мы в тот момент испытывали. Именно поэтому я предлагаю использовать сильную сторону процесса самокритики (признание собственных ошибок) и избежать влияния всех остальных факторов. Сделать это довольно легко. Надо лишь структурировать процесс анализа в виде группы простых вопросов, отвечая на которые (честно, потому что для себя) мы сможем наиболее объективно оценить свою работу.

Итак, для того, чтобы оценить результат своих трудов я предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

1. В чем выражается тема или сюжет моей фотографии?
2. Почему свет (освещение) является оптимальным и работает на мою идею?
3. Что является центром интереса моей работы? Почему я считаю его четко выраженным?
4. За счет чего достигается простота композиции моей фотографии?
5. Какие второстепенные объекты присутствуют в кадре и почему они не отвлекают внимание зрителя от основного сюжета?
6. За счет чего создается иллюзия глубины и перспективы в моей фотографии?
7. Какая экспозиция оптимальна для моей работы и почему это соответствует моему замыслу?
8. Как резкость фотографии работает на мою идею?
9. Почему выбранный формат кадра (вертикальный или горизонтальный) оптимален для моего сюжета?
10. Что должен чувствовать зритель, когда смотрит на мою фотографию?

Поверите вы в это или нет, но большинство людей оценивают вашу работу именно по этим критериям, даже если они не произносят этих вопросов. Они это делают инстинктивно. Так же как обычно это делаете и вы. Просто в случаем оценки собственной работы вы не можете доверять своим инстинктам на сто процентов. Поэтому забудьте на время об инстинктах и обопритесь на логику и эти вопросы. Они помогут вам сделать очередной шаг на пути к хорошей фотографии.

Но несмотря на все то количество логики и здравого смысла, что я на вас тут вывалил, все-таки, в следующий раз нажимая кнопку спуска затвора… прислушайтесь к своему сердцу. Только при полной синхронизации сердца и затвора рождается чудо – Фотография с большой буквы…"

[260x468]
В этом посте хотелось бы познакомить вас с фотографами, которые внесли свой вклад в историю фотографии.
Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

31 октября 1920 года - родился в Берлине в обеспеченной еврейской семье. Учился в лицее до момента, когда учеников обязали разделить на евреев и арийцев. Отец Ньютона отправил сына в американскую школу в Берлине, откуда Хельмута выгнали за лень. "Его интересуют исключительно плавание, девочки и фотографии" - в 1932 году отец подарил ему первую фотокамеру. С 1936 - два года Ньютон обучается в фотостудии Иве (Эльсе Симон)..

"Я сидел на втором этаже автобуса, который ехал с Курфюрстендамм, Я направлялся на лекцию по фотографии, и вдруг увидел, как горит большая синагога. Вы знаете, мы уже пережили Ночь длинных ножей, и вот, годы спустя, мы должны были пережить Ночь битого стекла (Хрустальная ночь). У этих немцев был дар давать событиям звучные имена".
Читать далее...

Когда вы еще только собираетесь снять очередной фотошедевр, вам в голову непременно приходят вопросы о композиции, экспозиции и, возможно, некоторые другие "ции"… Весь ваш фотографический опыт пытается помочь вам сделать этот кадр лучше и совершеннее. Если вам в голову ничего не приходит и вы вообще ни о чем не задумываетесь в момент нажатия спусковой кнопки, то осмелюсь утверждать, что вы вообще снимаете не фотографию. Это будет просто снимок, отпечаток реальности, мгновение жизни, остановленное с помощью современной технологии (иногда очень дорогой). Вполне вероятно, что этот снимок будет представлять интерес еще для кого-то кроме вас и ваших близких. Но чаще всего он так и останется просто снимком или как говорят американцы – "снэпшотом".

Фотография - это нечто большее. Это то, что будет интересно другим людям. Это то, где ваше настроение, идеи и мысли обретут некую форму и будут существовать уже независимо от вас. Даже независимо от того, что вы собирались в эту фотографию вложить. Потому что часть работы фотографа делается не разумом, а сердцем. И это не поддается никакому анализу – оно либо есть, либо нет. Хотя, осознать это довольно просто. Фотография – это страсть. Страсть, которая ведет вас в самые удаленные уголки планеты, заставляет мерзнуть и мокнуть в поисках лучшего кадра, корпеть ночами над снятым материалом, читать книги и статьи на тему фотографии и снимать, снимать, снимать…

И если страсть у вас есть – все остальное вопрос времени и усилий. Если музыка уже звучит в вашей голове, то необходимо, чтобы руки могли выразить ее на рояле или с помощью другого инструмента. А для этого надо заниматься. И если вы не можете пойти в школу или нанять преподавателя, то вам придется стать собственным учителем.

Что для этого нужно? Критическое отношение к своим работам. Это главное и непременное условие для творческого роста. И если бы я хотел просто пофилософствовать на эту тему, то можно было и закончить. Но я хочу вам помочь и поэтому постараюсь дать несколько ориентиров для того, чтобы вы могли научиться критиковать свой собственный труд наиболее объективно.

Читать далее...

- Лапин А.И. Фотография как.
- Дыко Л.П. Беседы о фотомастерстве.
- Варшавский И. Композиция кадра.
- Гаврилов Э.П. Основные авторские права фотографа.
- Голубева О.Л. Основы композиции.
- Грей Дж. Фотосъемка BEAUTY & GLAMOUR моделей.
- Джули Адер Кинг Цифровая фотография для чайников, 4-е изд.
- Елисеева Н. Съемка портрета.
- Заика А.А. Фотографируем мобильным телефоном.
- Капуто Р. Вечерняя и ночная съемка.
- Ли Фрост Современная фотография.
- Ли Фрост Творческая фотография: идеи, сюжеты, техники съемки.
- Ли Фрост Фотография - вопросы и ответы.
- Ли Фрост Черно-белая фотография. Скачать
- Митчел Э. Фотография.
- Михалкович О.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии.
- Палько О. Домашняя студия. Портреты и обработка, публикация.
- Синтия Л. Барон, Дэниэл Пек. Цифровая фотография для начинающих.
- Стори Д. Цифровая фотография. Трюки. 100 советов и рекомендаций профессионала.
- Хилтон Дж. Студийный портрет. Руководство по классическому портрету.
- Хилтон Дж. Фотографирование детей.

Для людей, которые думают что правила можно нарушать. Так оно и есть. Нарушать их можно, но осторожно. Для начала следует узнать эти правила а потом и думать что и как.

"Всегда найдется тот, кто, прочитав правила, будет следовать им как единственной и нерушимой истине. Не стоит. Просто знайте о том, что такие правила есть. По возможности следуйте им. Но если хочется нарушить - нарушайте. Но не забывайте, что хорошие снимки могут получиться только в том случае, если вы [b]нарушаете эти правила сознательно[b]. И тогда полученный результат возможно оправдает ваше "отступничество".

Помните, что если смысловой центр вашей фотографии доминирует в кадре, то вам проще сделать его понятным и интересным для зрителя. Простые и не перегруженные деталями снимки всегда выглядят привлекательно. Выстраивайте кадр с сильным акцентом на предмете съемки, используйте глубину резкости для того, чтобы убрать всё ненужное на задний план или используйте однородный и не отвлекающий фон - все это поможет сделать вашу композицию более выразительной. Простота ощущается в тех кадрах, где автору удается сосредоточить внимание зрителя на главном предмете съемки.
Глаз ищет в первую очередь яркое, резкое и теплое по тону. Если вы вспомните об этом во время создания своей композиции через видоискатель камеры, то сумеете наиболее эффективно разместить объекты съемки в пространстве кадра.
Хорошая композиция - это баланс. Между простотой и оригинальностью. Между статикой и движением. Между напряжением и равновесием. Между Сциллой и Харибдой."