Уже много раз мне встречались на различных блогах подборки акварелей этого художника. Не смогла и я пройти мимо таких изящных головок и элегантных туалетов.Конечно это только небольшая часть.

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя.
В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.
В Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени хранится большая и интересная коллекция русского акварельного портрета первой половины XIX века. Многие произведения были подарены музею его основателем Ф. Е. Вишневским. Значительную часть графического собрания составляют портреты замечательного акварелиста Владимира Ивановича Гау.
Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца.
Акварельный портрет не был принадлежностью исключительно русской культуры. Этот жанр был распространен по всей Европе в очень небольших формах, что объясняется общим развитием искусства и практическими потребностями общества в портретах небольшого размера. При каждом европейском дворе работали акварелисты, писавшие портреты, которые затем часто тиражировались литографическим способом.

Портрет великой княжны Александры Николаевны(1825-1844
[показать]

В.И.Гау легко примкнул к немецкой традиции, так как между русским и немецким искусством 1830-1850 годов существовали тесные связи. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.
В изображениях Гау как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет — ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда. Но индивидуальность совсем не обязательно теряется за внешним стереотипом. Портретная концепция 1840-х годов предполагала точное до натурализма портретное сходство. Лица на портретах Гау всегда индивидуальны.
В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Читать далее

Представляю вам лорда и леди Клэпхем (1690-1700). (Музей Виктории и Альберта в Лондоне)
Эта кукла, известная как лорд Клэпхем, как полагают исследователи принадлежала семье Коккерелл, являющейся потомками Сэ́мюэля Пипса (1633, Лондон — 26 мая 1703, Клэпхем, к югу от Лондона) — английского чиновник морского ведомства, автора знаменитого дневника о повседневной жизни лондонцев периода Стюартовской Реставрации.
Дочь племянника Пипса Джона Джексона (сына его сестры Полин) вышла замуж за одного из Коккереллов, хозяина имения в Клэпхеме на юге Лондона.
Лорд Клэпхем является прекрасным примером официального и неофициального платья для джентльмена в 1690-ых. Его одежда включает камзол, жилет и бриджи, в то время как его неофициальное платье представлено длинной ночной рубашкой. Такие аксессуары, как чулки и перчатки пердставляют особую ценность, так как очень немного предметов такого раннего периода имеются в коллекциях музея. Одинаково важной также является демонстрация того, как эту одежду носили вместе.
Такие куклы были широко известны в 17-ом столетии, хотя очень немногие сохранились под влиянием времени. Высокое качество лорда Клэфэма и его одежды указывает на то, что он был необычайно дорог своим владельцам. Есть свидетельство, которое предполагает, что им восхитились взрослые, а не играли дети.

[показать] [показать]

[показать] [показать]

Читать далее

Леди Клэпхем !
На голове леди знаменитая прическа "фонтанж" , необычайно популярная в конце 17 века.
Комбинация локонов, уложенных на голове рядами и смазанных - в целях сохранения - белком, с проволочным каркасом самых фантастических форм, украшенным кружевом, цветами, лентами. Существовало более 100 видов "фонтанжа". Прическа названа по имени придворной красавицы герцогини де Фонтанж (1661-1681), фаворитки Людовика XIV, и была распространена в недолгий период ее владычества. В ее честь был также назван бант из лент на чепце.

[показать] [показать]

Читать далее

[показать]

Читать далее

Все эти фотографии были сделаны в 1869 году в знаменитом Венском фотоателье "Адель". Это было семейное предприятие- им владели два брата и сестра, полное название -Adèle & Max & Wilhelm Perlmutter-Heilperin.Открыто он было в 1860 году и процветало до 1890 года, а также получило статус Фотографов Императорского двора.
Мне,к сожалению не удалось понять- по случаю какого бали или дворцового мериприятия,дамы так одеты (скорее всего бал конечно, на уровне бала в Девоншире, или последнего российского бала в русском стиле), но имена красавиц известны, коими с вами и делюсь. А может это и просто постановочные салонные фото.

Princesse de Saxe Cobourg Cothurn
[показать]

Читать далее

В связи с аномальной жарой, моя мозговая деятельность сведена практически к нулю. Сил хватает только на дом-работа...И то не всегда. Пост поэтому сегодня совсем небольшой.
Итак, что же интересного в этих игрушках на палочке- Marotte?
Эти необычные вращающиеся музыкальные куклы устроены очень просто. На деревянои палочке (или выточенои из слоновои кости) крепилось что-то вроде небольшои музыкальнои укладки, а сверху - изящная фарфоровая головка. Пышная и свободная хламида, ниспадающая с плеч, закрывала “укладку”, и когда палочку раскручивали в одеждах, начинала звучать приятная музыка. При этом кукольныи комбинезон весело развевался, словно кукла кружилась в танце. Костюм был очень богато декорирован: улицеи шелк с золотои тесьмои, кружева, обшивки, а на кончиках воротничка часто пришивали помпоны или крохотные колокольчики. Неизменым атрибутом Marotte был шутовскои светильник.
Эта странная игрушка была постоянной компанией для дам высшего общества XIX века в бальные сезоны. Их держали в руках и прибегали к их помощи тогда, когда представительница прекрасного пола хотела привлечь внимание кавалера. Легким движением руки игрушка раскручивалась вокруг своей оси и приводила в движение музыкальный механизм с короткой мелодией.

[показать] [показать]

[показать] [показать]

Читать далее

Эскиз костюма Купавиной. "Волки и овцы" 1915
[показать]

Читать далее

К окну поспешно он садится,
Надев персидский архалук;
В устах его едва дымится
Узорный бисерный чубук.
На кудри мягкие надета
Ермолка вишневого цвета
С каймой и кистью золотой,
Дар молдаванки молодой.
Сидит и смотрит он прилежно...
Вот, промелькнувши как во мгле,
Обрисовался на стекле
Головки милой профиль нежный;
Вот будто стукнуло окно...
Вот отворяется оно. (C). М.Ю.Лермонтов

Если вы внимательно посмотрите на картины русских художников 19 века,которые я отобрала для этого поста, то заметите,что на каждой из их присутствует один предмет,который стал необычайно популярным в российском мужском конечно обществе 19 века-это трубка-чубук. Впрочем на фоне русско-турецких войн увлечение всем восточно-турецким было вообще свойственно оюдям того времени. Но мы поговорим именно о трубках. Герои Гоголя, Лермонтова, Пушкина, Толстого-в великом множестве курят чубук и носят восточный халат.
Чубук, слово заимстввованное из турецкого языка, означает длинную (в старых турецких трубках до 1,5 м.) трубчатую часть вставляющююся между чашей или конденсационной камерой и мундштуком. Раньше их чаще всего делали из побегов вишни "антипки" или жасмина. Отсюда жаргонное название длинных турецких трубок, - чубуки, которые стали родоначальниками популярных в XIX в. в Европе и особенно в балканских странах составных "гигиенических" трубок и венских кафейных. В современных коротких трубках английского и датского типа чубуком называют шейку, в которую вставляется мундштук.
На рубеже XVIII—XIX веков интерес к курению трубки постепенно возобновляется. Отчасти это связано с революционными событиями во Франции, из-за которых европейская знать отказалась от преклонения перед французскими обычаями. Да и извечное желание молодежи отвергнуть традиции отцов сыграло немалую роль. Но более всего, вероятно, возвращение моды на курение трубки объясняется увлечением «восточной роскошью», которое в этот период проявилось и в других сферах быта и даже нашло отражение в искусстве.

Н. Неврев. Торг. 1866
[показать]
Чехлы бисерные для чубуков
[показать] [показать]

Читать далее

В подборке только женские портреты

Иван Силыч Горюшкин -Сорокопудов (1873-1954 гг.)1873, село Наши, Тамбовской губ. — 1954, село Ивановка, Пензенской обл.) родился в семье бурлака. Рано осиротел. Воспитывался в се­мьях долекой родни Сорокопудовых. Жил сначала в Саратове, затем в Астрахани. Первые навыки в искусстве будущий художник получил в Астрахани от П.А. Власова, который под­готовил его к поступлению в Петербургскую Академию художеств. В 1895 Горюшкин поступил в Высшее художественное училище при Академии, а через два года — в Академию. По окончании натурного класса он работал в мастерской И.Е. Репина. Горюшкин-Сорокопудов окончил Академию в 1902. К этому времени определились его основные творческие интересы — исторический и портретный жанры, а также пейзаж. Художника привлекала жизнь Древней Руси, патриархальные традиции, народный быт. Среди картин на историческую тему удачнее других полотно «ПЛАЧ ЯРОСЛАВНЫ» (1907, Астрахан­ская картинная галерея), в котором большую роль в эмоцио­нальном плане играет пейзаж. На события революции 1905 года художник откликнулся со­зданием ряда рисунков и акварелей («Баррикады. 1905 год»; «Разгром барской усадьбы», 1905). В 1908 Горюшкин-Соро­копудов переехал из Петербурга в Пензу, где преподавал в Пензенском художественном училище. Наиболее интересны портреты этого периода, хотя и прежде художником были ис­полнены оригинальные по ком­позиции и мастерству работы, например «СКРИПАЧ» (1902). Особое место занимают портреты, написанные на пленэре, лучшие из которых — «ПОД СОЛНЦЕМ» (1910-е) и «ПОРТРЕТ Н.В. МАНСЫРЕВОЙ» (1915). Обе работы привлекают красотой колористического решения, ощущением свежести и чистоты. Художник уловил черты характера моде­лей, сумел отразить их в выражении лиц и в позах. Эти качества, запечатленные здесь уверенной кистью, были намечены еще в «ПОРТРЕТЕ МАТЕРИ» (1904).

Портрет Собольщиковой-Самариной
[показать]

Читать далее

Визиточно-Историческое: О китайских корнях визитки, Гете и коммерсантах :)

Собственно это мини-эссе - выжимка, так сказать, из подготовительных материалов к несостоявшейся книге. Много картинок - мало букаф - иначе читать никто не будет :). Немного истории визитных карточек, немного дизайна, немного технологии. Ну что? Поехали?!
[показать]

Я сегодня немного отодвинусь от характерных для этого дневника "модных" рамок - 19 и начало 20 века, а расскажу о женщине, имя которой гремело немногим позже.

Признание и холодное равнодушие, любовь и предательство, страсть и ненависть... С ними сталкивался, пожалуй, каждый человек, не обошли они стороной и людей знаменитых.
Мало кто из русских эмигрантов, покинув родину, нашел свое место в западном мире. Еще меньше среди них тех, кто сумел завоевать этот мир, добиться подлинной славы и материального благополучия.
Валентина Санина, имя которой почти забыто на ее родине, оказалась среди таких счастливцев. Впрочем, трудно назвать счастьем предательство двух самых близких людей, с которым пришлось столкнуться этой богатой и знаменитой властительнице голливудской моды на излете своей жизни.
Валентина Санина одевала всю голливудскую элиту своего времени. Ее наряды считались верхом простоты и изящества. Грета Гарбо и Кэтрин Хепберн, Глория Свенсон и Полетт Годар, Марлен Дитрих и Пола Негри, Линн Фонтейн и Джудит Андерсон блистали в них. Женщина-загадка, женщина-легенда, медноволосая красавица, в совсем еще юном возрасте поразившая воображение одного из величайших исполнителей начала XXвека — Александра Вертинского. Ее письма он хранил более З0 лет.

[показать] [показать]

Жизнь юной Валентины Саниной в дореволюционный период подернута легкой дымкой таинственности, хотя в Америке о ней написаны десятки книг и статей. Известно точно, что родилась она в Киеве в достаточно состоятельной и интеллигентной семье.
А вот версий по поводу даты рождения существует великое множество. Самой достоверной из всех версий кажется 1894 год, хотя сама Санина часто утверждала в беседе с журналистами, что как минимум на десять лет моложе.
Точно известно и то, что после завершения обучения в гимназии юная красавица окончила драматические курсы и даже выступала на театральной сцене. Правда, особых лавров в качестве драматической актрисы девушка не снискала, однако в среде театральной и творческой богемы пользовалась бешеной популярностью.
И не только из-за своей блистательной красоты, но и удивительных для такой юной особы остроты ума, язвительности и чувства юмора.

[показать] [показать]

Читать далее

В продолжении поста, начатого милейшейLa_belle_epoque - еще несколько плакатов из истории Лондонского метро

[показать]

Читать далее

Сегдня я хочу вам рассказать об одной удивительной книге Mrs. Beeton's Household Management («Книга миссис Битон о ведении домашнего хозяйства»)
Первое издание руководства образцовой жены, матери и хозяйки насчитывало 1112 страниц, на которых усердный читатель обнаруживал 2751 главку и более 900 рецептов.
Несмотря на конец викторианства, краткий расцвет эдвардианства, на крах идеалов после первой мировой войны, «красные тридцатые», «рассерженные шестидесятые», несмотря на сексуальную, наркотическую, феминистскую революции, торжество политкорректности и мультукультурализма, несмотря на то, что половина населения Британии вообще не представляет иную домашнюю гастрономию, кроме размороженной в микроволновке супермаркетовой дряни; в общем – несмотря на пропасть, разделяющую нас с временами Диккенса, Дарвина и Маркса, творение миссис Битон живо как никогда.

[показать] [показать]

Изабелла Мэри Мэйсон родилась в буржуазной семье в Лондоне, воспитывалась матерью и отчимом Генри Дорлингом, разбогатевшим на устройстве знаменитых скачек в Эпсоме. Она закончила школу в Гейдельберге, была прекрасной пианисткой-любительницей, в 20 лет вышла замуж за издателя Сэмюэля Орчарта Битона, родила четырех сыновей, двое из которых умерли в младенчестве, а последний оказался роковым для матери – она скончалась от послеродовой горячки 6 февраля 1865 года, в возрасте 28 лет. Тексты, составившие ее книгу, юная миссис Битон принялась печатать в периодике ровно сто пятьдесят лет назад, в 1859 году, когда ей было всего двадцать три. Вдовец Битон протянул после смерти жены 12 лет, продав права на сочинение покойной жены, чтобы спастись от банкротства. В XX веке феминистки назвали «Книгу миссис Битон о ведении домашнего хозяйства» памятником семейного рабства.

[показать] [показать]

Она начала писать статьи по кулинарии и ведению домашнего хозяйства для изданий мужа. Между 1859 и 1861 она писала ежемесечное дополнение к The Englishwoman’s Domestic Magazine (Домашний журнал англичанки). Все дополнения были напечатаны одним изданием в октябре 1861 года под названием The Book of Household Management Comprising information for the Mistress, Housekeeper, Cook, Kitchen-Maid, Butler, Footman, Coachman, Valet, Upper and Under House-Maids, Lady’s-Maid, Maid-of-all-Work, Laundry-Maid, Nurse and Nurse-Maid, Monthly Wet and Sick Nurses, etc. etc. – also Sanitary, Medical, & Legal Memoranda: with a History of the Origin, Properties, and Uses of all Things Connected with Home Life and Comfort. (Книга домашнего хозяйства, состоящая из информации для хозяйки, домоправительницы, поварихи, судомойки, дворецкого, лакея, кучера, камердинера, горничных, камеристки, разнрабочей прислуги, прачки, кормилицы и горничной кормилицы, медсестер и т.д. - а также, гигиенические, медицинские и юридические заметки с историей происхождения, свойства и использованием всех вещей, связанных с домашней жизнью и комфортом".

Читать далее

[показать]

Читать далее

[показать]

Читать далее

Что могут успеть две барышни без машины за три дня в Шотландии ? Не очень много, и не очень мало. Провели с подругой уик-энд между Глазго и Эдинбургом. Если кому интересно, то ниже коротенький отчет -вначале просто пару слов общих , а потом фотографии с подписями.
Летели мы до Глазго авиакомпанией Ryanair, она малобюджетная, поэтому билеты обошлись совсем недорого (ок. 90 долларов туда и обратно). Гораздо больше мы боялись не цен,а попадания в «великое сидение в аэропорту» в связи с Исландским вулканом. Но удача была на нашей стороне- как раз в небольшой промежуток между этим неприятным делом мы и проскочили.
Отель заказывали через букинг ком, но могу сказать,что ресурс .lastminute.com тоже совсем неплох. Сутки на человека наша гостиница с завтраком обходилась в 30 фунтов. Она в самом центре города, так что до ж-д вокзала пешком было примерно минут 10. Цены на транспорт в Шотландии довольно высокие, поездка в метро Глазго обойдется вам в 1 фунт. 20 пенсов. А планируя поездку в Шотландию,если не берете машину,старайтесь ,чтоб у вас попадали выходные дни- тогда билетики на железную дорогу обойдутся вам в два раза дешевле,чем в будние дни. С просмотром расписания поездов тоже проблем особых не было, единственное,что отличает Шотландию от той же, скажем, Италии то,что в Шотландии, покупая билет в автоматахз,вам предложат просто разброс цен, а расписание нужно будет смотреть на стенде, и номер места тоже указан не будет, они фигурируют только в интернет-продаже. Сайт железных дорог В Италии вся возможная информация по вашему проезду и билетику будет предоставлена уже в автомате на вокзале.
Если говорить о ценах на еду, то «второе энд бутылочка воды» в приличном ресторанчике обойдутся вам от 9 до 15 фунтов.
Национальная гордость хаггис стоит фунтов 9 примерно.
Вообще с едой, в том же Глазго было крайне напряженно. Не в смысле ,что ее нат,а в смысле,что за традиционной придется погоняться. Засилья гамбургеров не наблюдалось, хотя тоже хватает конечно же. А вот с пиццей и итальянской кухней просто беда. На каждом шагу. Мы так поняли,что шотландцы очень это дело уважают, и людей в таких заведениях полным полно. Даже смеялись,что наверно оно обедают пиццей, но поскольку страна все же не Италия, гораздо холоднее, и пища соответственно сложилась достаточно сытная, и мясная, то втихаря дома они точно трескают и хаггися и пироги свои знаменитые мясные, запивая все это дело виски,а не тонкими винами.
С виски мы тоже удивились- в смысле качества у них все в порядке- выше всяких похвал, я в очередной раз сделала вывод,что дома у нас продают все что угодно, только не этот напиток, а в смысле доступности. В пабах полно всего, а вот в магазинах- фига. Где-то возле кассы сиротливо жмуться несколько бутылочек, на фоне засилья буквально огромных винных стеллажей. За хорошим виски нужно отправляться в специализированные магазины. Они попадались нам в городах, а в Глазго мы на рецепшене отеля узнали местоположение, или в виски-курни, расположенные за пределами города.
Погода в Шотландии переменчива , причем даже для нас, казалось бы ко всему привычных прибалтов, она непривычна. Меняется в час по три раза, ветер, солнце, дождь… А ветер может дунуть такой, что хоть ложись на него. Но нам повезло- солнце и 13-15 градусов сопровождали всю дорогу. Зонтики не пригодились.
В качестве путеводителя мы брали с собой книгу Дмитрий Крылов, Софья Соболева Шотландия. Первый раз пользовались этим путеводителем, оказался очень неплох, так что рекомендую- проверенно. Есть и другие конечно издания, но из русскоязычных, мы именно этот взяли из финансовых соображений.
Еще из полезных советов хочется сказать,что выгодно покупать паспорт туриста,это такая карточка,которая дает существенную экономию для посещения исторических объектов. Мы покупали на три дня за 22 фунта. Туда входил Эдинбургский замок, дворец Холируд (который к слову был в наш день закрыт,в связи с присутствием кого-то из монаршей фамилии Британии), замок Стирлинг, еще один замок (увы...забыла название , но он очень далеко от нашего места дислокации, поэтому мы сразу понимали,что не посетим его), и еще 78 объектов по всей стране. Из них мы съездиди в два замка, так что фунтов 12 примерно вышло "навара" каждой- в принципе их и потратили на дорогу. А если вы на машине, так и совсем выгодно получается. Мало того (!) ,вам этот паспорт мы приобрели в Эдинбургском замке, там отдельная касса на разовое его посещение с неимоверное очередью, а чуть пройти вперед к месту проверки билетов имеется приорити-офис, где никого нет, и спокойно можно получить паспорт туриста и подробную консультацию от менеджера.
Современные шотландцы ,как оказалось, поголовно в килтах не ходят, а надевают их только на торжественные мероприятия- свадьба, выпускной, юбилей и т.д. Но !!!!!! То что под килтом у них НИЧЕГО

Что общего у нашего Рассеянного с Бассейной улицы и американского мафиозо Коломбо,спросите вы? Обувь, друзья ,обувь.
Стал натягивать гамаши -
Говорят ему: "Не ваши!" (с)
Коломбо-белые-гетры из знаменитого фильма «В джазе только девушки» имеет отличительную черту-как раз эти самые гетры, или гамаши.

Знаменитый модельер Поль Пуаро в гамашах
[показать]

Гамаши-современные модели
[показать] [показать] [показать]

Я пыталась понять- гетры на обуви –это одно и то же с гамашами…Склонна думать,что все же –они близнецы-братья в качестве модного аксессуара. Просто перевод Spats Colombo был бы несколько коряв-если слышать «белые гамаши», так мне кажется. Кроме того, есть еще и термин «гетры» .Если есть возражения по существу-с удовольствием выслушаю.
Но речь пойдет сейчас не о лингвистике, а о самом предмете.Человек я не военный, а гамаши пришли а мир моды как раз из армейского гардероба, так что грузить вас изображениями в стиле «милитари» не буду.Картинки исключительно начала 20 века и 20-30х годов того же периода. Текста по сети нашлось не много, так что чем богата…

ВСЕ МАТЕРИАЛЫ НАЙДЕНЫ В СЕТИ !!!!!!!!!

Читать далее

[показать]

[показать] [показать] [показать]

Читать далее

Бороды принимаются обычно за символ мужественности подобно тому, как грудь связывается с материнством и женственностью. Поэтому вид бороды на женском лице всегда вызывал удивление и интерес. В средневековье верили, что женщина, у которой выросла борода, была, таким образом, наказана богом. В исключительных случаях борода могла вырасти, как бы в ответ на молитвы женщины. Примером может служить легенда о святой Вильгефорте, прекрасной дочери языческого короля Португалии. Отец желал, чтобы она вышла замуж за такого же языческого, как он, князя соседа. Вильгефорта, будучи xристианкой, молила Господа, чтобы он уберег ее от такой судьбы. И в ту самую ночь, когда она молилась, у нее выросла длинная борода, которая моментально остудила пыл потенциального жениxа.
Произрастание бороды у женщины может быть результатом несчастной любви. Одна молодая американка, которую бросил возлюбленный, однажды утром проснулась с обильной порослью на подбородке. В Великобритании известен случай, когда резкий разрыв отношений одной женщины с возлюбленным кончился таким же интенсивным ростом волос на лице. Как утверждал доктор Ллойд из нью-йоркского университета подобное оволосение нередко у несчастных влюбленныx.
С другой стороны почти все бородатые женщины имели удивительные способности уводить мужчин, и трудно найти хоть одну, которая не была хотя бы раз замужем, однако такие браки не происходят без осложнений
В 1850 году молодая швейцарка, швея, выставила свою бороду в «Египтиан xолле» в Лондоне. Она была влюблена и была любима молодым уважаемым джентльменом, который попросил у нее руки, и 16 марта 1853 года они заключили брак. Но в процессе венчания пастор вдруг заметил, что бородой поросло лицо невесты, а не жениxа, и прекратил церемонию венчания. На следующий день пара вернулась с медицинским освидетельствованием из больницы Черинг Кросс гласившим, что бородатая невеста вот уже несколько месяцев как беременна. Пастор вынужден был довести церемонию бракосочетания до конца.

[показать] [показать]

На протяжении ХIХ — начала ХХ веков очень много бородатых женщин демонстрировали в цирках и луна парках свои бороды. Их было так много что популярность начала снижаться. Большие толпы собирали только те бородатые дамы, которые имели еще какую-нибудь пикантную деталь. Так, например, некая Тейлор, родившаяся в 1832 году в Линкольншире, рекламировалась как единственная на свете женщина со снежно-белой бородой. Другая женщина - Анна Крич была не только бородатой, но и карлицей.
Леди Ольга имела длинную густую спускающуюся до груди бороду, она сделала самую продолжительную карьеру среди всех бородатых женщин. Рожденная как Джейн Барнелли в 1871 году в Вилмингтоне штат Южная Каролина, уже в возрасте двух лет она носила длинную бороду, требующую ежедневного причесывания и уxода. Ее мать, ирландско-индианского происxождения, пользуясь отсутствием мужа, работника железной дороги, продала Джейн странствующему цирку, когда той было четыре года. Отец с помощью полиции, в конце концов, нашел дочь в берлинском приюте, где ее оставил владелец цирка. В 1892 году снова, на этот раз по собственной воле она присоединилась к странствующему цирку, в котором оставалась до самой смерти в 1940 году.

Читать далее