Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Феатрон или позор исторический…через Вильгельма Стратеммана собранный. СПб.: Типография Троицкого Александро-Невского Монастыря, 1724. 482 л., гравированный титульный лист. Тираж 1200. Вильгельм Стратемман (1629-1684) - оснабрюкский епископ, поделивший всемирную историю на 10 "исходов" по 400 лет в каждом. Перевод книги, предисловие к читателю и посвящение Петру I и Екатерине Алексеевне написано Гавриилом Бужинским. Цельнокожаный переплет с бинтами по корешку. 33х21,5см, в удовлетворительном состоянии: потертости, загрязнения, незначительная реставрация страниц и переплёта. Издание представляет историческую ценность.
(Картинка с сайта по продажи антикварных книг)
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
82 D - Alexander Vasilievich Kuprin
1880-1960
Crimean Landscape
Signed, oil on canvas
35,5 x 63,4 cm.
Price: SEK 140 000 (продано за 14000 евр)
Александр Васильевич Куприн
1880-1960
Крымский пейзаж
Подпись. Холст, масло.
35,5 x 63,4 cм.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
В начале января в рамках ставшего уже традиционным нумизматического шоу в Нью-Йорке состоятся русские нумизматические торги, которые обещают быть не только интересными, но и очень важными с точки зрения формирования ценовой политики на российском нумизматическом рынке следующего года. Торги организуют совместно три фирмы: Dmitry Markov Coins&Medals, Baldwin’s Auctions Ltd и M&M Numismatics Ltd., которые уже в течение нескольких лет выставляют на торги лучшие коллекционные образцы русской нумизматики.
Аукцион пройдет 10 января в гостинице «Уольдорф Астория» (Waldorf Astoria) в две сессии. Первая будет целиком посвящена редким русским монетам и представит около 440 лотов от монет времени царицы Софьи до 1920-х годов. Несмотря на то что стартовые цены ниже, чем на московских аукционах, результаты могут быть самыми неожиданными. Как показывают аукционы прошлых лет, цены в Нью-Йорке на некоторые монеты на порядок превышают цены московских аукционов. Вероятно, это связано со слабым притоком российских монет на американский рынок. Что касается нынешнего аукциона, то среди дорогих лотов выделяются, например, монеты времени Николая I прекрасной сохранности – 12 руб. 1837 года (40 тыс. долл.) и 12 руб. 1831 года (30 тыс. долл.), редкие золотые екатерининские 5 руб. 1762 года (20 тыс. долл.). Традиционно высокие цены на некоторые монеты петровского времени – так, серебряный рубль 1707 года оценен по старту в 50 тыс. долл., а рубль 1714 года – в 60 тыс. долл.
В русском языке словосочетание "антикварная книга" является производным от латинского слова антиквар (устар. антиквариус, антикварий, лат. antiquarius, франц. antiquaire, от лат. antiquus - древний, старый, старинный), который в современном значении есть профессиональный торговец бывшими в употреблении старинными вещами (мебель, посуда, изделия из бронзы, золота, кости и т.п., картины, гравюры и др., в том числе и книги).
ЧАСТНАЯ ГАЛЕРЕЯ В СОЧИ
Термин этот известен из эпохи Древнего мира. В течение длительного исторического периода он употреблялся в разных значениях: древние римляне антиквариями называли знатоков классической литературы и искусства, а также людей, употреблявших в разговорной речи, письме архаизмы. В Средние века так иногда называли переписчиков древних рукописей и торговцев ими, а в эпоху Возрождения этот термин имел несколько близких по сути значений: "любитель и знаток древностей", "ученый-исследователь древностей", "собиратель, хранитель древних вещей и книг" (преимущественно античного искусства), - являвшихся синонимами современных понятий "археолог" и "археограф". В некоторых европейских странах, например в Англии, Франции, Италии и др., термин "антиквар" и сегодня употребляется в этих значениях.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[350x455]
Чайковский М. Жизнь Петра Ильича Чайковскаго. По документам, хранящимся в архиве имени покойнаго композитора в Клину. В трех томах. С приложением портретов, снимков и факсимиле, исполненных фотоцинкографическим способом. М.-Лейпциг, издание П.Юргенсона, [1900-1902]. 23,4 х 16,6 см. В трех издательских переплетах с золотым тиснением. Очень хорошая сохранность.(Картинка с сайта по продажи антикварных книг)
ПОКУПАЕМ ОЦЕНИВАЕМ ПРОДАЁМ КНИГИ
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Атлас бабочек Европы и отчасти Русско-Азиатских владений: С 72 хромолитографированными таблицами и многими рисунками в тексте / Обработал и дополнил применительно к русской фауне Н.А. Холодковский Издание А– на обеих крышках. Форзацы обновлены. Отдельные страницы со следами незначительного увлажнения. В т.Ф. Девриена; Типография Императорской Академии Наук. 28,0х20,5 см. В издательском полукожаном переплете с золотым тиснением .Купим в хорошем состоянии.
(Картинка с сайта по продажи антикварных книг)
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Тила Текила, молодая гладкокожая пышноволосая бисексуальная модель с нулевым содержанием силикона , наскучив позировать гетеросексуальным фотографам и поставлять личико гомосексуальным стилистам-визажистам, однажды решила завести себе блог на платформе MySpace. Это было три года назад.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Вечера на хуторе близ Диканьки (Гоголь).1836г.Прижизненное издание.Николая Гоголя (1809-1852) 21х21,5см в хорошем состоянии .издание имеет коллекционное значение.Редкость.Купим в хорошем состоянии.
(Картинка с сайта по продажи антикварных книг)
Вечера на хуторе близ Диканьки (Гоголь).1836г.Прижизненное издание.Николая Гоголя (1809-1852) 21х21,5см в хорошем состоянии .издание имеет коллекционное значен.
Купим в хорошем состоянии. (Картинка с сайта по продажи антикварных книг)
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Роберт Рафаелович Фальк
(1886-1958)
Пейзаж
Подпись и дата 1946. Холст, масло.
54 x 77 см . Аукционы в Европе 2007г.Редкие картины советских художников.
Происхождение:
Лариса Козлова, Париж (приобрела картину у вдовы Фалька в 1960.)
На раннего Фалька оказали влияние Сезан и «московский импрессионизм» его преподавателей в Московском училище живописи и ваяния, где с 1905-1912 он обучался у Архипова, Пастернака, Апполлинария Васнецова, Серова и Коровина. В 1910 он участвовал в создании объединения «Бубновый валет» и выставлялся с объединением во время его существования. Был известен как один из самых «спокойных» его членов за свою сдержанную палитру и устойчивость композиции. В юмористической «Схеме планетарной системы бубнового вальта» написанной Александром Куприным в 1913 году, в которой он изображает общество в виде планетарной системы с солнцем, планетами и спутниками, Фальк представлен в виде планеты Нептун, что подразумевает большое влияние на остальных членов на которое и ссылается Куприн : ‘Отдаленность этой планеты означает, что ее качества в высшей степени неуловимы. Единственное что может быть сказано с точностью, так это то что флуктуации ее орбиты затрудняют правильное вращение остальных планет».
Вдова Р.Фалька Ангелина Щекина-Кротова предлагает свое объяснение роли ее мужа и выбор его планеты, сделанный Куприным:
‘Планета Фальк – это отдаленность и неуловимость. Фальк всегда отличался от основного ядра группы. Нептун - бог моря. Фальк часто ездил в Крым, чтобы рисовать в 1910х и 1920х.’ (См. Государственный Русский Музей, Бубновый валет в русском авангарде, Санкт-Петербург, 2004, стр.32-33.)
В 1911 он присоединился к «Миру Искусства» и его живопись постепенно изменилась, когда он перешел на более кубистский стиль с оттенками фовизма, прослеживающимися в портретах того периода. Работы Фалька явно отличают его от коллег по Бубновому валету. Со временем его палитра стала более смешанной и в поздних работах он использовал несколько слоев, чтобы придать полотнам нужную текстуру и выразительность.
После революции Фальк преподавал живопись в СВОМАС и ВХУТЕМАСе/ВХУТЕЙНе в Москве (1921) и в 1922 участвовал в Erste russische Kunstausstellung в Берлине. В 1924 и в 1925 в Третьяковской галерее прошли его персональные выставки.
Заинтересовавшись театральной живописью, он работал с театрами Хабимах и Госет, сопровождал еврейский театр Госет во время его турне по Европе, и жил в Париже с 1928 по 1938. Фальк также провел год в Самарканде, чье искусство и архитектура произвели на него неизгладимое впечатление.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
СОВЕТСКАЯ ФАРФОРОВАЯ ФИГУРА Федора Шаляпина в роли Бориса Годунова, по модели Якова Трупяниского, Государственный фарфоровый завод, на основании гравированная надпись ‘Трупяниский, ‘922’, марка зеленая с серпом и молотом, и надглазурной голубой датой 1923, высота 29 см. Продана на аукционе в Европе 800 евр.
ФИГУРКА ФАРФОРОВАЯ: монах, несущий на спине девочку, спрятанную в снопе пшеницы, на основании марка Н.Х., высота 23 см. Продана на аукционе в Европе 2007г: 2000 евр.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
КУВШИН ФАРФОРОВЫЙ ИМПЕРАТОРСКИЙ, времени Николая I (1825-1855), около 1828, яйцеобразное тулово кувшина украшено расписным фризом ярких летних цветов, в нижней части причудливая ажурная позолоченная корзина, позолоченная витая ручка и горловина, марка подглазурная IPM, высота 32 см.
Купим в хорошем состоянии.
Несмотря на то, что работа не подписана, качество и композиция наводят на мысль, что речь идет о работе Ивана Тычагина (род.1792), который обучался в школе при заводе и позже работал на Императорском Фарфоровом Заводе с 1808 по 1845. Признанный художником в 1808, он стал помощником мастера в 1832 и в 1835 был назначен мастером по росписи. Специализировался по цветочному рисунку. Роспись предлагаемого кувшина можно сравнить с несколькими образцами из Эрмитажа в Санкт-Петербурге, в особенности с чайным сервизом 1826 года и большой вазой-кратером 1828 года, подписанными художником. (См. Тамара Кудрявцева, Русский императорский фарфор, Санкт-Петербург, 2003, стр.121 и 138). Похожие кувшины находятся в Государственном Музее Керамики в Кусково и в Историческом Музее.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Илья Ефимович Репин
(1844-1930)
Портрет поэта Константина М. Фофанова
Подпись и дата 1888, чернила.
21 x 13 см Продано (5000 евр) .Аукционы в Европе 2007г.Щвеция.
Репин также написал версию этого портрета маслом; см. О.А.Лясковская, Илья Ефимович Репин, Москва, 1982, стр.278.
Армянский живописец, народный художник СССР (1969), действительный член АХ СССР (1953), Герой Социалистического Труда (1976). Картины на историко-революционные темы ("Власть Советам - мир народам", с соавторами, 1950; "Вернатун" - групповой портрет выдающихся деятелей армянской культуры, 1974-76); портреты, пейзажи. Ленинская премия (1982), Государственная премия СССР (1946, 1951).
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[340x255]На торгах небольшого частного аукционного дома Gilding's в британском графстве Лестершир картина неизвестного художника, выставленная с оценкой в 300-500 фунтов стерлингов, ушла с молотка за 205 тысяч фунтов (410 тысяч долларов). Специалисты по живописи старых мастеров теперь подозревают, что мужской портрет был написан великим итальянским художником XVI века Тицианом, и что неизвестный покупатель знал об этом и тщательно подготовился к торгам. О необычном событии на арт-рынке рассказывает газета The Guardian.
Лот был выставлен на продажу местной жительницей, приобретшей его в 1974 году вместе с другими предметами из дома полковника Джона Паксли. Владелица выставила портрет на торги Gilding's в полной уверенности, что расстается с картиной безымянного "европейского художника XVIII века". Однако проницательные знатоки из Лондона, чьи имена не разглашаются, распознали в темном полотне руку Тициана. По всей видимости, картина была написана мастером между 1510 и 1520 годами в Венеции. Неизвестные ожесточенно торговались за лот, чем и привлекли внимание к обычно ничем не примечательным провинциальным аукционным сессиям.
Саймон Дикинсон (Simon Dickinson), один из самых уважаемых британских арт-дилеров, специализирующихся на старых мастерах, в интервью газете The Guardian сказал, что пока ему не удалось установить имя покупателя предполагаемого Тициана, хотя он связался с большинством заинтересованных лиц. Дикинсон убежден, что полотно действительно написано Тицианом, и полагает, что истинная стоимость картины может составить пять миллионов фунтов стерлингов (10 миллионов долларов). Скорее всего, новый владелец картины в ближайшее время постарается получить экспертное заключение относительно ее подлинности, и не исключено, что через какое-то время она появится на одном из больших аукционов с семизначной цифрой оценки.
Старая итальянская живопись из коллекции галереи :
The Mystic Marriage of St.Catherine (Обручение Св.Екатерины 17 век.Италия.Рим)
[350x263]
Народный художник Украины, почетный гражданин города Ялты, одна из лучших мастеров натюрморта на Украине, широко известна своими жизнеутверждающими произведениями.
Главная тема произведений художницы — Красота Земли.
Многообразие форм этой красоты она стремится донести до зрителя. В её работах удивительно гармоничны смелые, яркие цветовые соотношения.
Цветкова окончила Астраханский художественный техникум, где учителем был академик Петербургской Академии художеств, живописец Павел Алексеевич Власов, окончивший эту Академию, свято чтивший реалистическое искусство и сумел внушить ученикам глубокую любовь к отечественной культуре. Именно он заложил в будущей художнице основы реалистического искусства, которые впоследствии раскрылись в её творчестве, основанном на близости к натуре, восхищении природой и радостью жизни.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[250x305] [250x305]
КАРРЬЕРА РОЗАЛЬБА ДЖОВАННА
CARRIERA ROSALBA GIOVANNA
1675 Венеция - 1757 Венеция
Венецианская художница стиля барроко, автор портретов и миниатюр в технике пастели, ввела в моду использование пастели. Сводная сестра художника Пеллегрини. Была ученицей Джузеппе Диамантини и Антонио Балестра. Добилась успеха во всех европейских столицах, в Париже (1721-1722) и в Вене (1730) ее встречали с королевскими почестями. Работать пастелью у художников считается весьма сложным делом, но Каррьера добивается успеха без всяких видимых усилий. И на самом деле ее мастерство оценивалось во Франции XVIII в. так высоко, что, говорят, она учила пользоваться пастелью Мориса Кантена де ла Тура.
В 1745 году художница ослепла, но благодаря операции ее зрение временно восстановилось.
Ее влияние испытали многие живописцы, в том числе швед Густав Лундберг (1695-1786), крупнейший английский пастелист и теоретик пастели Джон Рассел (1745-1806). Воздействие Каррьеры сказалось и в техническом отношении, и на эволюции женских портретов, стиль которых был в известной мере воспринят и развит многими мастерам середины XVIII века, в частности и таким виртуозным живописцем, как Франсуа Буше.
Историк искусства, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент АХ СССР, крупный музейный деятель и педагог. Специалист по западноевропейскому, преимущественно итальянскому и голландскому, а также по русскому и латышскому искусству. С 1944 года и до конца жизни являлся заместителем директора ГМИИ им. А.С.Пушкина по научной части, ответственным за научную, популяризационную и экспозиционную деятельность и за комплектование коллекций (в качестве председателя экспертного совета). Деятельность Б.Р.Виппера сыграла огромную роль в разработке основных направлений научной и научно-популяризационной работы в Музее.
"Грандиозна и сложна зримая жизнь, нас окружающая. Самый скромный ее кусок, который художник хочет передать, не дается во всем богатстве своем человеческому глазу. Художник может средствами живописи создать лишь эквивалент природе, им избранный, нечто параллельное ей, выбирая из нее главные черты, нужные для замысла, упуская второстепенные. Он должен знать главное орудие - свою палитру. Знать и предвидеть возможности каждой своей краски, представлять заранее их цветовые и силовые отношения, потому что живопись, как и видимый мир – это игра цветов и борьба света и мрака."
Варвара Дмитриевна Бубнова (1886-1983, г. Санкт-Петербург)
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[показать]ИЛЬЯ ЗАНКОВСКИЙ. Дорога на Верхний Гуниб.
Для Ильи Николаевича Занковского (Заньковского) занятие живописью было какое-то время второстепенным делом. Непродолжительное время он посещал Академию художеств в Петербурге (1862—1863), где получил какие-то теоретические знания и навыки художественного творчества. В дальнейшем же И.Н. Занковский жил в Тифлисе, где служил при Военно-топографическом отделе Кавказского военного округа. Частые поездки в различные районы Кавказа позволили ему создать большую серию пейзажей замечательного горного края. Среди работ художника выделяются своей выразительностью: Эльбрус, Военно-грузинская дорога, Дарьяльское ущелье, Из главного хребта, Альберхох, Гора Арарат, Вид главного хребта, Гора Ужба. Привал охотников, Горный аул в лунную ночь, Вид с горы Гуниб на ущелье, Сурам, Кавказ, В лесу, В степи, Казбек на рассвете, Горная цепь, Вид Эривани и Арарат, Сакля Шамиля на Гунибе, Место сдачи Шамиля на Гунибе. Свои работы И.Н. Занковский выставлял на экспозициях Кавказского общества поощрения изящных искусств и Общества взаимопомощи кавказских художников. Оба общества вели большую организационную работу и активно способствовали становлению художественного дела в этом регионе России. Был связан живописец и с Обществом русских акварелистов, на выставки которого он посылал свои акварели.
В последней четверти XIX века в Тифлисе, как и во многих серьезных городах России, начала работать рисовальная школа, преобразованная в 1886 году в Школу рисования и живописи при Кавказском обществе поощрения изящных искусств. С этого года и до конца своих дней И.Н. Занковский работал преподавателем в этой школе, обучая юных кавказцев любимому делу своей жизни.
[показать]
ИЛЬЯ ЗАНКОВСКИЙ. Сагретлинская переправа
[показать]
ИЛЬЯ ЗАНКОВСКИЙ. Дарьяльское ущелье
покупаем картины антиквариат архивы художников
приглашаем к сотрудничеству дилеров консультируем