Фонд, базирующийся в Санкт-Петербурге, и, как сообщается, тесно связанный с Кремлем, купил 810 акварелей, рисунков и гуашей у Europactole Properties Inc. По словам Никиты Лобанова-Ростовского, сумма покупки составила «менее 20 миллионов долларов». Соглашение о сделке было заключено еще в феврале, но официальные лица предпочли раскрыть информацию о ней только сейчас.Никита Лобанов-Ростовский говорит, что на протяжении многих лет всегда находились желающие купить собрание, но он и его супруга всегда хотели, чтобы вся коллекция находилась в одном месте, желательно в России. «Мы очень счастливы, что она ушла в Россию», — говорит коллекционер.
Фонд, базирующийся в Санкт-Петербурге, и, как сообщается, тесно связанный с Кремлем, купил 810 акварелей, рисунков и гуашей у Europactole Properties Inc. По словам Никиты Лобанова-Ростовского, сумма покупки составила «менее 20 миллионов долларов». Соглашение о сделке было заключено еще в феврале, но официальные лица предпочли раскрыть информацию о ней только сейчас.
Никита Лобанов-Ростовский говорит, что на протяжении многих лет всегда находились желающие купить собрание, но он и его супруга всегда хотели, чтобы вся коллекция находилась в одном месте, желательно в России. «Мы очень счастливы, что она ушла в Россию», — говорит коллекционер.
Посвящая этот пост графике,коснемся проблем ее экспертизы. Существует авторская и печатная графика. Авторская создается художником в самых различных техниках: карандашом, углем, пером и тушью, акварелью, пастелью, но обычно в одном экземпляре. Печатная же, исходя из материала, на котором художник режет, травит или рисует свое произведение, называется ксилографией - гравюра на дереве, офортом – гравюра на меди или стальной доске и литографией – гравюра на камне. Оттиски с досок или камней обычно делал печатник, поэтому на старых гравюрах всегда указывался и художник, и печатник-гравер. В ХVIII-ХIХ веках широко было распространено гравирование великих произведений живописи и музейных собраний. Существовали самостоятельные мастерские для подобных работ. На первых 10-20 оттисках художник обычно расписывался. Эти подписные листы ценятся дорого. Последующие – не подписные обычно стоят дешевле. Даже после смерти художника с его досок могли печатать новые листы. Так, в последнее десятилетие широко ходят на рынке оттиски с камней Константина Рудакова, сделанные его сыном и выдаваемые за авторские. Но чаще печатную графику не фальсифицируют – нет большой прибыли. На экспертное исследование поступает, как правило, авторская графика. При ее исследовании важно установить характерные особенности почерка. Ведущий российский эксперт по графике Э.М.Бурцева посвятила этой проблемы многие годы исследований. Она считает, что характерные особенности почерка позволяют узнать руку художника в произведениях неподписанных, неизвестных, утративших со временем автора, а также переименовать автора в случаях нехарактерности почерка. Под почерком художника подразумеваются технологические и стилистические приемы, сохраняющиеся в течение всего творчества, независимо от претерпеваемого художником развития. Но параллельно с изучением авторского почерка, обычно для определения подлинности произведений и их авторства применяются технологические методы: микроскопический, рентген, ультрафиолетового и инфракрасного излучения, химический. Эти методы чрезвычайно важны при экспертизе графики русского авангарда. Она, как и рисунки И. Айвазовского, сейчас достаточно востребована рынком, а значит и часто подделывается. Об исследовании подобных фальшивок рекомендуем почитать сообщения Э. М. Бурцевой, Л. А. Торстенсен и Б. Б. Лукьянова в сборниках “Экспертиза и атрибуция” ( Москва, Магнум Арс, 1997 – 2000 гг.).
Агентство Bloomberg отмечает, что 3 июня большой интерес у посетителей Art Basel вызывали не только первые сделки, но и перемещения от галереи к галерее Романа Абрамовича и Дарьи Жуковой. Напомним, что Жукова объявила в мае о создании в Москве нового Центра современного искусства, а спустя несколько дней неофициальные источники сообщили, что рекордные сделки с картинами Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда осуществил Абрамович, по данным газеты The Times, вдохновленный инициативой Жуковой. Так вот, на Art Basel Абрамович посетил стенды галереи Acquavella, выставившей на продажу за 12 миллионов "Девушку в дверном проеме" Фрейда, и галереи Ларри Гагосяна. О приобретениях миллиардера пока ничего не сообщается. Представители галереи Гагосяна заявили, что за два часа они продали 10 работ. Суммы сделок колебались от 100 тысяч до 3 миллионов долларов.
Выставка Art Basel будет работать до 8 июня 2008 года.
ARTinvestment.RU — интернет-проект, посвященный рынку русского искусства. Сайт ARTinvestment.RU адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь галереям, инвесторам и аналитикам.
В основу информационного наполнения сайта ARTinvestment.RU легли аукционные данные с 2000 года и по наши дни о произведениях русских художников XVII — XXI веков. Сведения, полученные с аукционов США, Великобритании, Франции, Германии, Швеции, Дании, Финляндии, Австрии, России и Израиля, позволяют оценить динамику стоимости работ конкретных художников, получить убедительную аргументацию для сложившихся ценовых уровней и принимать решения на основании достоверной рыночной информации. Особенно полно на сайте представлен наиболее ценный и практический информационный пласт — статистика продаж за 2006–2008 годы. Для большинства работ этого периода в системе публикуются не только обязательные технические и ценовые параметры, но и фотографии.
ARTinvestment.RU — интернет-проект, посвященный рынку русского искусства. Сайт ARTinvestment.RU адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь галереям, инвесторам и аналитикам.
В основу информационного наполнения сайта ARTinvestment.RU легли аукционные данные с 2000 года и по наши дни о произведениях русских художников XVII — XXI веков. Сведения, полученные с аукционов США, Великобритании, Франции, Германии, Швеции, Дании, Финл
яндии, Австрии, России и Израиля, позволяют оценить динамику стоимости работ конкретных художников, получить убедительную аргументацию для сложившихся ценовых уровней и принимать решения на основании достоверной рыночной информации. Особенно полно на сайте представлен наиболее ценный и практический информационный пласт — статистика продаж за 2006–2008 годы. Для большинства работ этого периода в системе публикуются не только обязательные технические и ценовые параметры, но и фотографии.
Скульптура японского художника Такаши Мураками "Овальный Будда" продана 3 июня на выставке Art Basel за 8 миллионов долларов. Сделка, как отмечает агентство Bloomberg, была совершена до официального открытия выставки. Для зрителей Art Basel открывается 4 июня.
Проданный в Базеле галереей Blum & Poe "Овальный Будда" высотой 5,5 метра отправился к неназванному клиенту из Западной Европы. Уменьшенный вариант этой же скульптуры ушел за 2 миллиона к американскому коллекционеру, имя которого также не разглашается.
Агентство Bloomberg отмечает, что 3 июня большой интерес у посетителей Art Basel вызывали не только первые сделки, но и перемещения от галереи к галерее Романа Абрамовича и Дарьи Жуковой. Напомним, что Жукова объявила в мае о создании в Москве нового Центра современного искусства, а спустя несколько дней неофициальные источники сообщили, что рекордные сделки с картинами Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда осуществил Абрамович, по данным газеты The Times, вдохновленный инициативой Жуковой. Так вот, на Art Basel Абрамович посетил стенды галереи Acquavella, выставившей на продажу за 12 миллионов "Девушку в дверном проеме" Фрейда, и галереи Ларри Гагосяна. О приобретениях миллиардера пока ничего не сообщается. Представители галереи Гагосяна заявили, что за два часа они продали 10 работ. Суммы сделок колебались от 100 тысяч до 3 миллионов долларов.
Выставка Art Basel будет работать до 8 июня 2008 года.
Sotheby's настаивает на том, что автором картины "Вид Кремля" является известный российский художник Илья Глазунов, сообщили в аукционном доме."На основании информации, полученной от владельца картины, "Вид Кремля" (полотно размером 287 см на 198 см) была создана Ильей Глазуновым и представлена весной 1979 г. в отделе художественных товаров универмага KDW (Kaufhaus des Westens), располагавшегося в Западном Берлине", - рассказал генеральный директор "Sotheby's Россия и СНГ" Михаил Каменский. Он добавил, что холст был создан Ильей Глазуновым для витрины как часть оформления помещения универмага в связи с проходящей в этом магазине Неделей русской культуры и выставкой-продажей работ советских художников. Каменский добавил, что "Вид Кремля" был частью большого панно, состоящего из четырех холстов. "По нашей информации, Илья Глазунов был приглашен в качестве участника и гостя этого мероприятия и присутствовал на нем в течение всего времени его проведения. После окончания выставки панно "Вид Кремля" находилось в магазине несколько лет, после чего его приобрел нынешний владелец, работавший менеджеров в магазине в 80-х гг.", - отметил Каменский.
Ранее народный художник СССР Илья Глазунов потребовал от аукционного дома Sotheby's снять с предстоящих русских торгов в Лондоне приписываемую ему картину "Вид Кремля". Он сказал, что не является автором этой картины, а ее качество и цена компрометируют его как художника.
На этой неделе все внимание коллекционерско-дилерской Москвы сосредоточено в здании выставочного зала «Манеж», где проходит пятый, то есть первый юбилейный, Международный салон изящных искусств (The Moscow World Fine Art Fair) – событие, уже ставшее привычным, но по-прежнему интригующее.
В Московском выставочном зале Манеж проходит 5-й Международный Салон Изящных искусств, одна из самых больших и, дорогих московских арт-ярмаркок, где наряду с ювелирными изделиями (на цокольном этаже Манежа), выставляют Пикассо, Рубенса и Моне
В московском Государственном музее Востока 29 мая открылась выставка "Средняя Азия - Москва - Иерусалим в творчестве еврейских художников". Выставка приурочена к 90-летию музея, а также к 60-летию государства Израиль. На выставке представлены работы Роберта Фалька, Рувима Мазеля, Александра Лабаса, Меера Аксельрода и Григория Ингера, а также современных израильских и московских художников. Среди экспонатов есть как работы из частных коллекций, так и из ведущих музеев мира. Всего на выставке представлены более двухсот работ.
По словам президента Евро-Азиатского Еврейского Конгресса Александра Машкевича открывшаяся выставка способствует сближению евреев диаспоры с Государством Израиль.
Выставка продлится до 25 августа.
В московском Государственном музее Востока 29 мая открылась выставка "Средняя Азия - Москва - Иерусалим в творчестве еврейских художников". Выставка приурочена к 90-летию музея, а также к 60-летию государства Израиль.
На выставке представлены работы Роберта Фалька, Рувима Мазеля, Александра Лабаса, Меера Аксельрода и Григория Ингера, а также современных израильских и московских художников. Среди экспонатов есть как работы из частных коллекций, так и из ведущих музеев мира. Всего на выставке представлены более двухсот работ.
По словам президента Евро-Азиатского Еврейского Конгресса Александра Машкевича открывшаяся выставка способствует сближению евреев диаспоры с Государством Израиль.
Выставка продлится до 25 августа.
Творчество Кончаловского наполнено радостным восприятием жизни.
В искусстве он был неистощим, писал много и быстро. Свыше полутора тысяч холстов, около пятисот акварелей, неисчислимое множество рисунков— этого хватило бы на большой коллектив художников. Он писал пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Писал в полную силу, ярко, звучно, с присущим ему артистизмом. Необычайная его плодовитость, жадность к работе были вызваны стремлением как можно всеохватнее и разнообразнее воплотить в красках богатство окружающего мира. "Некоторым кажется, — говорил Кончаловский, — что я вообще спешу работать и пишу чересчур много в ущерб самому себе. Это неверно. Я пишу много просто потому, что у меня всегда есть много художественных замыслов, потому что они непрерывно рождаются и требуют реализации и потому еще, что ничем другим не занят, кроме живописи".
Не ищите у Кончаловского картин на исторические темы — их просто у него не было. Нет у него произведений, включающих в себя какие-либо драматические явления, коллизии. Мир художественных образов, созданных Кончаловским, — это главным образом радостное восприятие жизни, мир бытия, мир предметов, окружающих человека. Его понимание современности лежало в сфере красок. Велика и многогранна была его колористическая палитра, цветом выражал он свое понимание прекрасного. Страстное, горячее искусство Кончаловского — это безмерная любовь к жизни, к ее беспредельному красочному многообразию.
|
Место в рейтинге |
Имя |
Аукционный оборот в 2007 году, млн долл. |
|
29 |
Алексей Явленский |
39,5 |
|
43 |
Хаим Сутин |
30,5 |
|
49 |
Наталия Гончарова |
28,4 |
|
56 |
Василий Кандинский |
25,6 |
|
61 |
Константин Сомов |
22,6 |
|
62 |
Иван Айвазовский |
22,1 |
|
80 |
Александр Яковлев |
17,3 |
|
106 |
Константин Коровин |
12,7 |
|
118 |
Сергей Поляков |
11,5 |
|
138 |
Константин Маковский |
9,5 |
|
174 |
Алексей Харламов |
7,7 |
|
176 |
Николай Рерих |
7,6 |
|
183 |
Борис Григорьев |
7,4 |
|
192 |
Аршил Горки |
7,1 |
|
201 |
Николай де Сталь |
6,8 |
[340x255]Икона была выставлена торги "Православные иконы и церковная утварь", назначенные на 9 июня с оценкой 25-35 тысяч фунтов стерлингов (примерно 50-70 тысяч долларов).
В 1994 году похитители вынесли из "Коломенского" через разбитое окно только одну икону - "Освобождение Москвы Великим князем Иваном III". Позже ее контрабандой вывезли из России, и она оказалась в частном собрании.