Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
1.Christies
http://www.christies.com
[показать]2.Sotheby's
http://www.sothebys.com
[показать]3.Bonhams
http://www.bonhams.com
[показать]4.Dorotheum
http://www.dorotheum.at
[показать]5.MacDougall's Auctions
http://www.macdougallauction.com
[показать]6.Stockholm Auction House (Stockholms Auktionsverk)
http://www.auktionsverket.se
[показать]7.Аукцион Uppsala
http://www.uppsalaauktion.se
[показать]8.Bukowskis
http://www.bukowskis.se
[показать]http://www.bukowski.fi
[показать]
Знакомиться с историей аукционного дома "Сотбис" необходимо на оживленной, но неширокой лондонской улице, убегающей вверх от одной из фешенебельных торговых магистралей британской столицы - Оксфорд-стрит. Здесь среди ресторанчиков и кафе, престижных магазинов, небольших лавочек непременно привлечет дом под номером 34-35. Это трехэтажное здание, покрытое белой штукатуркой с небольшими и обычными для Лондона входными дверьми - дерево со стеклом. Над ними - выполненный в черном камне бюст египетской богини Сехмет, мистического существа с телом женщины и головой льва. А выше на флагштоке развивается зеленое полотнище с надписью: SOTHEBY"S.
Двадцать лет миновало с тех пор, как сборные СССР и Голландии последний раз вплотную подобрались к титулу сильнейшей команды континента. Тогда в финальном матче Евро-1988 удача улыбнулась оранжевым. С тех наши команды не раз пересекались на футбольном поле, но серьёзных успехов в рамках чемпионата Европы не добивались. На Евро-2008 голландцы стартовали сверхудачно: три победы в трёх матчах, причём две над победителями и финалистами последнего чемпионата мира. Наша сборная после поражения от испанцев также отметилась двумя яркими победами. Всё шло к тому, что и для нас, и для голландцев этот турнир может стать триумфальным, но ирония судьбы – встреча уже в четвертьфинале, и дальше пойдёт только один из соперников.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
Корабли у Крымского побережья
Подписано и датировано 1879
масло, холст, положенный на доску
32х46см (продано 180 т.евр)
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
О перспективах русского искусства на международном арт-рынке Симон де Пюри, ведущий торгов аукционного дома.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Проданная в октябре 2007 года английским аукционным домом Moore, Allen and Innocent небольшая картина с условным названием "Смеющийся Рембрандт" оказалась подлинным автопортретом великого художника. Аутентификацию подтвердили несколько ведущих экспертов, в том числе из Noortman Master Paintings и Rembrandt Research Project, сообщает агентство Associated Press.
"Смеющийся Рембрандт" происходил из частной британской коллекции, в которой он находился более ста лет. Владельцы полагали, что работа принадлежала кисти подражателя или ученика художника. На торги домом Moore, Allen and Innocent портрет выставили за 3100 долларов, но спустя короткое время после начала аукциона картина начала стремительно дорожать и в конце концов ушла с молотка за 4,5 миллиона долларов. Работу приобрел неназванный британец, отправивший ее после торгов на реставрацию. До 29 июня 2008 года работа выставлена в амстердамском музее "Дом Рембрандта".
После идентификации "Смеющийся Рембрандт" может быть вновь выставлен на торги. Теперь его стоимость, по версии Noortman Master Paintings, оценивается в 30-40 миллионов долларов.
Автопортрет довольно уверенно датируется 1628 годом, когда художнику только-только перевалило за 20. В это время он еще жил в родном Лейдене. Работа написана на медной пластине. На обороте видна монограмма RHL (Rembrandt Harmenszoon Leiden), написанная в стиле, которым художник пользовался очень недолго. В каталоге Moore, Allen and Innocent описание монограммы было ошибочным: составители упомянули только инициалы HL. На руку Рембрандта указывают также характер мазка, выбор материала, свет и цвет.
Проданная в октябре 2007 года английским аукционным домом Moore, Allen and Innocent небольшая картина с условным названием "Смеющийся Рембрандт" оказалась подлинным автопортретом великого художника. Аутентификацию подтвердили несколько ведущих экспертов, в том числе из Noortman Master Paintings и Rembrandt Research Project, сообщает агентство Associated Press.
"Смеющийся Рембрандт" происходил из частной британской коллекции, в которой он находился более ста лет. Владельцы полагали, что работа принадлежала кисти подражателя или ученика художника. На торги домом Moore, Allen and Innocent портрет выставили за 3100 долларов, но спустя короткое время после начала аукциона картина начала стремительно дорожать и в конце концов ушла с молотка за 4,5 миллиона долларов. Работу приобрел неназванный британец, отправивший ее после торгов на реставрацию. До 29 июня 2008 года работа выставлена в амстердамском музее "Дом Рембрандта".
После идентификации "Смеющийся Рембрандт" может быть вновь выставлен на торги. Теперь его стоимость, по версии Noortman Master Paintings, оценивается в 30-40 миллионов долларов.
Автопортрет довольно уверенно датируется 1628 годом, когда художнику только-только перевалило за 20. В это время он еще жил в родном Лейдене. Работа написана на медной пластине. На обороте видна монограмма RHL (Rembrandt Harmenszoon Leiden), написанная в стиле, которым художник пользовался очень недолго. В каталоге Moore, Allen and Innocent описание монограммы было ошибочным: составители упомянули только инициалы HL. На руку Рембрандта указывают также характер мазка, выбор материала, свет и цвет.
[340x255]
Неназванный китайский коллекционер приобрел на аукционе во французской Тулузе трехкилограммовую императорскую печать за 4,7 миллиона евро (7,2 миллиона долларов). Для произведений декоративно-прикладного искусства этого типа такая сумма - мировой рекорд, сообщает агентство France Presse.
Стартовая предаукционная цена на печать, принадлежавшую императору Канси (династия Цин), составляла 300 тысяч евро. Организаторы аукциона отметили, что финальная стоимость предмета была продиктована желанием покупателя вернуть считавшуюся утраченной историческую реликвию в Китай.
Как именно печать Канси, сохранившаяся вместе с лаковым футляром, попала во Францию, не очень понятно: аукционист Эрве Шассэн нашел ее в кладовой состоятельных тулузцев, не имевших представления ни о назначении предмета, ни о его стоимости.
Инвестиции в искусство, кажется, настолько сложны, что посильны лишь искусствоведам. Стоит ли начинать, если сам не разбираешься, да и сведущих знакомых нет?
На самом деле среди коллекционеров и инвесторов почти нет профессиональных искусствоведов или людей с профильным образованием. Чего греха таить: стоимость входа в систему серьезного инвестиционного коллекционирования высока сегодня настолько, что доступна лишь людям, имеющим отношение к бизнесу, управлению активами, и их наследникам. В этом деле менеджмента больше, чем искусствоведения: важна способность абсорбировать грамотные мнения и принимать решения, но и в предмет обязательно придется вникать глубоко. Коллекционированию нигде не учат. Нет университетов, где преподают, как разбираться в шестидесятниках, «парижской школе» или импрессионистах, где учат торговаться и разбираться в ценности периодов. Вряд ли есть учебники, где перечислены фамилии «правильных» экспертов, галерей и таможенных брокеров. Дорога по изучению предмета коллекционирования у всех примерно одинаковая: чтение профильной литературы, посещение выставок, общение с арт-дилерами и опыт самостоятельных покупок..читать далее.....
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
"...главное отличие актуального художника от предшественников заключено в отказе от протестного характера творчества. Актуальный художник ликвидирует дистанцию утопии и критики, благодаря которой возникла большая часть искусства и, вообще, культуры ХХ века. Авангардистам, как известно, категорически не нравилось жить в современном им обществе. Оно им эстетически, этически, политически не подходило. Это можно сказать о Матиссе, Пикассо, Малевиче, Бойсе и т.д. Оно же верно и для Кабакова, Булатова и иже с ними. А вот актуальному российскому художнику в современном ему обществе очень даже комфортно. Он ничего не стремится поменять кроме цен на свои картины. Ему всё подходит. Всё по кайфу!
Вы серьезно полагаете, что эту культурную контрреволюцию совершили Гельман, Селина и Салахова? Они лишь точно отследили и выявили местную конъюнктуру текущего момента. А всех сегодняшних «передвижников», весь художественный протест, критику, аналитику, бунт – слили". (Полностью...)
Пост по теме (кликаемый) :Актуальное искусство в галереи Марата Гельмана...
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[217x316]
Всемирно известная коллекция русского искусства, принадлежащая семейству Лобановых-Ростовских, продана за 20 млн долларов. Официальным покупателем стал международный благотворительный фонд "Константиновский".
Уникальная коллекция Лобановых-Ростовских насчитывает около 1000 произведений 140 художников конца XIX - первой трети XX веков, в частности работы Валентина Серова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Сергея Судейкина, Николая Рериха, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Эля Лисицкого и других.
[217x316]
Всемирно известная коллекция русского искусства, принадлежащая семейству Лобановых-Ростовских, продана за 20 млн долларов. Официальным покупателем стал международный благотворительный фонд "Константиновский".
Уникальная коллекция Лобановых-Ростовских насчитывает около 1000 произведений 140 художников конца XIX - первой трети XX веков, в частности работы Валентина Серова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Сергея Судейкина, Николая Рериха, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Эля Лисицкого и других.
Князь Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский - потомок ветви династии Рюриковичей, начал собирать коллекцию вместе со своей первой супругой Ниной Лобановой-Ростовской (в девичестве Жорж-Пико) в 1960-е годы.
В последние годы Никита Лобанов-Ростовский говорил о том, что продавать принадлежащую им коллекцию он и его первая супруга не собираются, однако поскольку прямых наследников у них нет, они согласны были бы передать собрание безвозмездно - удостоверившись, что оно действительно попадет в хорошие руки.
Решающим оказалось предложение, поступившее из России, после которого сделка все-таки совершилась в феврале этого года, но несколько месяцев держалась в секрете. Ее сумма составила, по неподтвержденной информации, около 20 млн долларов - при общем объеме проданного собрания в 810 графических листот.
И хотя в качестве покупателя выступил международный благотворительный фонд, как пишет издание, характер сделки прояснила еще в апреле губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко, обмолвившись, что произведения из коллекции Лобановых-Ростовских приобретены государством.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[250x]ИЛЬЯ МАШКОВ Привет XVII Съезду ВКПб
[250x]ФЕДОР БОГОРОДСКИЙ Да здравствует строй СССР. 1931
[250x]АЛЕКСЕЙ ПАХОМОВ Купание краснофлотцев с борта корабля. 1933
С 18 июня по 4 июля 2008 в Новом Манеже пройдет выставка «БОРЬБА ЗА ЗНАМЯ. Советское искусство между Троцким и Сталиным. 1926–1936».
Куратор проекта, член-корреспондент Российской академии художеств, кандидат искусствоведения Екатерина Деготь считает, что выставка — это «совершенно новый взгляд на советское искусство, который ставит его в мировой контекст. Советское искусство – новаторское и демократичное. Советское искусство как в высшей степени актуальное».
[250x]ИЛЬЯ МАШКОВ Привет XVII Съезду ВКПб
[250x]ФЕДОР БОГОРОДСКИЙ Да здравствует строй СССР. 1931
[250x]АЛЕКСЕЙ ПАХОМОВ Купание краснофлотцев с борта корабля. 1933
С 18 июня по 4 июля 2008 в Новом Манеже пройдет выставка «БОРЬБА ЗА ЗНАМЯ. Советское искусство между Троцким и Сталиным. 1926–1936».
Куратор проекта, член-корреспондент Российской академии художеств, кандидат искусствоведения Екатерина Деготь считает, что выставка — это «совершенно новый взгляд на советское искусство, который ставит его в мировой контекст. Советское искусство – новаторское и демократичное. Советское искусство как в высшей степени актуальное».
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Инвестиции в искусство, кажется, настолько сложны, что посильны лишь искусствоведам. Стоит ли начинать, если сам не разбираешься, да и сведущих знакомых нет?
На самом деле среди коллекционеров и инвесторов почти нет профессиональных искусствоведов или людей с профильным образованием. Чего греха таить: стоимость входа в систему серьезного инвестиционного коллекционирования высока сегодня настолько, что доступна лишь людям, имеющим отношение к бизнесу, управлению активами, и их наследникам. В этом деле менеджмента больше, чем искусствоведения: важна способность абсорбировать грамотные мнения и принимать решения, но и в предмет обязательно придется вникать глубоко. Коллекционированию нигде не учат. Нет университетов, где преподают, как разбираться в шестидесятниках, «парижской школе» или импрессионистах, где учат торговаться и разбираться в ценности периодов. Вряд ли есть учебники, где перечислены фамилии «правильных» экспертов, галерей и таможенных брокеров. Дорога по изучению предмета коллекционирования у всех примерно одинаковая: чтение профильной литературы, посещение выставок, общение с арт-дилерами и опыт самостоятельных покупок..
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
В свое время Сальвадор Дали собрал обширную коллекцию картин, каждая из которых была отличной подделкой под какого-нибудь известного мастера
Владислав Красновский, историк современного русского искусства, рассказал о том, как начинается очередная волна подделок и какие факторы ее провоцируют.
– Приобретение предметов русского искусства из элитарного хобби для избранных превратилось в массовый люксовый бизнес. Когда именно все это началось?
– Еще лет восемь назад ничего подобного не было: ни ажиотажного спроса, ни таких высоких цен. Цена работ 70% русских участников, например, французского рынка не превышала тысячи долларов. Хотя были, конечно, и яркие исключения. «Фуга» Кандинского была продана в 1990 году в США за $20,9 млн, а «День рождения» Шагала – за $14,5 млн. Картины Айвазовского, Гончаровой, Васнецова, Родченко и еще максимум десятка художников продавались на аукционах по ценам около $150–200 тыс. Повсеместно во Франции можно было наблюдать аукционы, на которых картины русских художников, чье творчество представлено в Третьяковке или Русском музее, продавались по цене тиражной графики западных авторов.
В свое время Сальвадор Дали собрал обширную коллекцию картин, каждая из которых была отличной подделкой под какого-нибудь известного мастера
Владислав Красновский, историк современного русского искусства, рассказал о том, как начинается очередная волна подделок и какие факторы ее провоцируют.
– Приобретение предметов русского искусства из элитарного хобби для избранных превратилось в массовый люксовый бизнес. Когда именно все это началось?
– Еще лет восемь назад ничего подобного не было: ни ажиотажного спроса, ни таких высоких цен. Цена работ 70% русских участников, например, французского рынка не превышала тысячи долларов. Хотя были, конечно, и яркие исключения. «Фуга» Кандинского была продана в 1990 году в США за $20,9 млн, а «День рождения» Шагала – за $14,5 млн. Картины Айвазовского, Гончаровой, Васнецова, Родченко и еще максимум десятка художников продавались на аукционах по ценам около $150–200 тыс. Повсеместно во Франции можно было наблюдать аукционы, на которых картины русских художников, чье творчество представлено в Третьяковке или Русском музее, продавались по цене тиражной графики западных авторов.
[203x152]
Эми Уайнхаус выступила в Москве на частной вечеринке во время открытия частной художественной галереи владельца футбольного клуба "Челси" Романа Абрамовича и его подруги Дарьи Жуковой.
Дива соул-джаза специально прилетела на открытие галереи "Гараж", созданной Жуковой на 25-м километре Рублево-Успенского шоссе.
Как сообщается, Абрамович и бывшая фотомодель лично вышли на сцену, чтобы поблагодарить Эми Уайнхаус. В денежном выражении их благодарность, по некоторым сведениям, составила около 2 млн. долларов.
"Ольга Свиблева -говно,или конец критического дискурса.."
Эта выставка является второй и расширенной версией нашего проекта, экспонировавшегося в прошлом году в Кюнстлерхауз Бетаниен в Берлине.
В нашей инсталляции мы попытались использовать все лучшие качества российского искусства – тотальность Кабакова, задор Синих Носов, масштабность Виноградова и Дубосарского, юмор Звездочетова, легкость и изящество Кошлякова, мудрость и глубину Монастырского, критичность Гутова и симметричность Осмоловского.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
. Родился 21 ноября 1898. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для его картин.