"Голубая роза" -- объединение художников символистской направленности, возникшее в 1907 г. в Москве. Получило название от одноименной выставки, организованной в 1907 г. журналом "Золотое руно", издававшимся на средства любителя искусства и мецената Н. П. Рябушинского. Вокруг журнала группировались московские поэты-симолисты во главе с В. Я. Брюсовым, которому, предположительно, принадлежит и идея названия выставки. В
объединение входили живописцы и графики П. В. Кузнецов, Н. П. Крымов, Н. Н.Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, Н. П. Феофилактов,братья В. Д. и Н. Д. Милиоти, А. В. Фонвизин и др. Ядро составляли участникисаратовской выставки "Алая роза", проходившей в 1904 г. Решающее влияние наформирование стиля объединения "Голубая роза" оказало творчество В. Э. Борисова-Мусатова.
тематики. Не случайно для некоторых из них - Сапунова, Судейкина-органичным стал переход в область театрально-декорационного искусства. Работы художников "Голубой розы" отличает изысканность линейного ритма, тяготение к плоскостному решению, к мягкому, приглушенному колориту, часто- к тональной живописной организации композиции. Выставки объединения отличались особым, изысканным оформлением залов, убранных живыми цветами, обставленных "стильной" мебелью, украшенных искусно подобранными драпировками. В этой обстановке свои стихи читали поэты-символисты А. Белый, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, звучала музыка А. Н. Скрябина.
Объединение прекратило свою деятельность в 1910 г. В 1925 г. в Москве состоялась ретроспективная выставка «Мастера "Голубой розы"».
 [показать]П.В.Кузнецов [показать] - художник [показать] |
[показать] Н.П.Крымов [показать] - художник |
| [показать] Н.Н.Сапунов [показать] - |
Эту коллекцию русской реалистической живописи ХХ века искусствоведы считают крупнейшей за пределами России.
Специалисты говорят, что американский собиратель сумел понять (или почувствовать) то, что понимают далеко не все даже в самой России. А именно: главным и самым интересным художественным направлением русского искусства ХХ века был и остается реализм.
Показания, которые дал в 1996 г. мафиози Марино Маннойя, произвели эффект взорвавшейся бомбы: он попытался объяснить одно из самых знаменитых преступлений за всю историю искусства (после хищения Джоконды в 1911 г., о котором мы уже говорили) – кражи «Рождества со святыми Франциском и Лаврентием», написанной в 1609 г. художником Микельанджело Мериси, прозванным «иль Караваджо». Никто не видел эту картину с тех пор, как она исчезла из оратории Сен-Лоренцо в Палермо сорок лет назад. Картины, оставленные художником в начале XVII века в Палермо относятся к его шедеврам, глядя на них, понимаешь, с какой изобразительной силой было написано пропавшее полотно: странные, загадочные образы, исполннные в тонах ночи и огня. Караваджо приехал на остров в 1608 г. В это время он был самым прославленным художником Рима, но после того, как в уличной драке он убил человека, ему пришлось оттуда бежать.
ARTinvestment.RU
В Катаре скоро появятся три новых музея. В прошлом году в Дохе состоялось открытие Музея исламского искусства, здание которого было спроектировано Й. М. Пэем (I. M. Pei). Недавно также было объявлено о планах по строительству Национального музея, автором которого станет известный во всем мире архитектор Жан Нувель (Jean Nouvel). А теперь стало известно о том, что к 2012 году в стране должны появиться Музей фотографии, Музей современного арабского искусства, здание которого будет выполнено Рафаэлем Виньоли (Rafael Viñoly) в форме дюны, а также музей, посвященный «концепции ориентализма». Последний будет возведен по проекту лауреатов Притцкеровской премии Жака Херцога (Jacques Herzog) и Пьера де Мерона (Pierre de Meuron).
«Музейный бум» в Катаре связан с деятельностью дочери эмира Катара, шейхи аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа аль-Тани, возглавляющей совет директоров Управления музеев Катара, а также руководителя этого управления Роджера Мэндла (Roger Mandle), который входит в число самых влиятельных персон мирового арт-сообщества. Имена членов королевской семьи Катара аль-Тани очень часто упоминаются в сообщениях о значительных событиях на арт-рынке. К списку их достижений относятся такие громкие приобретения, как «Сонная весна» Дэмиена Херста и «Белый центр» Марка Ротко. А шейх Сауд бен Мухаммад бен Али аль-Тани также входит в список Top-10 собирателей произведений искусства в мире по версии журнала ArtNews.
http://artinvestment.ru/news/artnews/20090112_museums_in_qatar.html
Еще до своего открытия "Бубновый валет" одним своим именем вызывал единодушное негодование московских ценителей искусства. Одни намекали, что выставка не открывается так долго, потому что ее запретил градоначальник (ввиду пресечения азартных игр), другие острили: "Славны бубны за горами", "не с чего, так с бубен", и все без исключения называли ее "Червонным валетом". Кто-то из сочувствующих объяснил, что бубновая масть обозначает страсть, а валет - молодой человек.
Екатерина Азимина, вице-президент по финансам и экономике пивоваренной компании «Балтика»
Родилась 3 декабря 1967 года в Ленинграде
Образование: Ленинградский инженерно-экономический институт (1990)
После окончания школы проблемы выбора вуза не стояло – потомственный экономист Екатерина Азимина выбрала тот же институт, что заканчивали ее родители. И как оказалось, в выборе не ошиблась. «К третьему курсу я уже точно знала, что экономика – это мое», – говорит она. После получения высшего образования осталась преподавать на кафедре «Организация производства», одновременно подрабатывала и писала кандидатскую диссертацию по теме «Оперативное управление предприятием».
Переломным для карьеры Екатерины Азиминой стал 1995 год, когда она пришла на «Балтику» на должность заместителя главного бухгалтера. «Я решила попробовать себя в новом качестве, хотя до этого никогда о работе в бухгалтерии не думала», – говорит Екатерина. В 1999 году она возглавила финансовый отдел, в 2003-м – получила пост финансового директора и в 2006-м – вице-президента по финансам и экономике. «Пивоваренный завод, на который я пришла 11 лет назад, и одна из крупнейших в России компаний потребительского сектора, в которой я работаю сейчас, – абсолютно разные предприятия, – говорит Екатерина Азимина. – Мы так динамично развивались, что было бы неправильно говорить – я проработала 11 лет на одном месте».
Самым сложным для нее на пути к успеху было оставаться женщиной. «Продвижение по карьерной лестнице в крупной компании требует целеустремленности, самоотверженности, а иногда и жесткости, что во многом противоречит идее женственности, – говорит она. – Женщине надо уметь быть слабой, все понимать и прощать, не забывая при этом оставаться красивой». У вице-президента «Балтики» трое детей: 20-летняя дочь и два сына – 6 лет и 1 год.
Ольга Белявцева, член совета директоров и совладелец ОАО «Лебедянский»
Родилась 25 октября 1969 года в Липецкой области......................
В британском музее Виктории и Альберта сейчас проходит выставка «Шедевры укиё-э», посвященная одному из самых распространенных видов японской ксилографии. В экспозиции представлены гравюры из собственного собрания музея, которое входит в число не только самых лучших, но и самых крупных в мире. Оно включает более 25 тысяч гравюр, картин, рисунков и книг. В залах музея посетители смогут ознакомиться с великолепными полноцветными гравюрами, рисунками для вееров, иллюстрированными поэтическими изданиями и набросками художников.
"За все происходящее приходится платить беззащитному населению. Посмотрите на условия жизни в Газе: она все больше и больше напоминает огромный концентрационный лагерь", – сказал кардинал. .....
Папа Римский Бенедикт XVI неоднократно заявлял о необходимости положить конец эскалации насилия в секторе Газы, однако до сих пор ни разу открыто не критиковал Израиль. Понтифик намерен в мае этого года совершить поездку на Ближний Восток и посетить христианские святыни на территории Иордании, Израиля и Палестинской автономии.
-----------------------------------------------------------
Important Old Master Paintings, Including European Works of Art
Sale N08516
29 Jan 09 - 30 Jan 09, New York
Catalogue Now Online:
http://browse.sothebys.com/?&cat=1&e...sale_id=N08516
[показать]50 самых влиятельных лиц в русском искусстве 2008 год.(По версии журнала Артхроника ) http://www.artchronika.ru/number.asp
16 июля 1943 г. было установлено почетное звание «Народный художник РСФСР». Звание присваивалось Указами Президиума Верховного Совета РСФСР, после вступления в должность 10 июля 1991 г. Президента РСФСР — Указами Президента РСФСР.
После изменения наименования государства с «Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика» на «Российская Федерация» (см. Закон РСФСР от 25 декабря 1991 г. № 2094-I) Президент Российской Федерации стал присваивать звание «Народный художник Российской Федерации».
В статье представлен список лиц, которым присвоены звания «Народный художник РСФСР» в 1991—1992 гг. и «Народный художник Российской Федерации» с 1992 г. После даты присвоения почетного звания стоит номер соответствующего Указа Президента Российской Федерации (в 1991 г. Указы Президиума Верховного Совета РСФСР и наградные Указы Президента РСФСР номеров не имели).
Народные художники РСФСР
Посмотреть коллекцию можно здесь:
http://www.royalcollection.org.uk/de...=article&ID=11
[показать]Хотелось бы добавить, что коллекция собиралась на протяжении 500лет(в соответствии со вкусами королей и королев( прошу обратить на это внимание, а не по совету или рекомендации искусствоведов), считается, что королевская коллекция является национальным достоянием и не принадлежит какому-либо частному лицу.
Так же картины из королевской коллекции отдают на некоторое время для показа в составе экспозиции Британского музея, Национальной галереи, Музея Виктории и Альберта, Национального музея Уэльса, Национальной галереи Шотландии.
http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?p=179055#post179055
Новый раздел на сайте : НП «Национальное художественное наследие «ИЗОФОНД». Продаются картины художников :
Белянин Н. Я. (1888-1962) ,Биткин Е. П. (1932 г.р.) ,Кулагин А. А. (1909-1997), Орехова В. А. (1907-2007), Рубинский И. П. (1919-1996) ,Рубинский П. И. (1950 г.р.) и др. http://www.maslovka.org/modules.php?...ofond&act=view [показать]
----------------------------------------------------------------
Галерея АРТ ПРИМА:художники:Абакумов М.Г., Гавриляченко С.А.,Грищенко Ю.А.,Забелин В.Н.,Зайцев Н.Е., Орлов И.М.,Пасько Г.И., Пластов А.А.,Полотнов В.П.,Страхов В.Н., Суховецкий А.Н.,Телин В.Н., Федосов Н.П.,Цыплаков А.В., Щербаков В.В.
http://www.maslovka.org/modules.php?...prima&act=view [показать]
-----------------------------------------------------------------
СХ МДИ МСХ :художник Коломин Максим Юрьевич
http://www.maslovka.org/modules.php?...l-art&act=view [показать]
------------------------------------------------------------------
ARTinvestment.RU — интернет-проект, посвященный рынку русского искусства. Сайт ARTinvestment.RU адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь галереям, инвесторам и аналитикам.
------------------------------------------------------------------------------------------------
500 миллиардеров России.
Тьери Эрманн, генеральный диркетор artprice.com анализирует рынок искусства
Lyonmag.com, 2.01.2009. Интервью Лорана Севенье
Затронул ли кризис рынок искусства?
ТЭ – Да, коррекция в сторону понижения очень сильная. И молниеносная. Сейчас рынок искусства реагирует почти с той же скоростью, что и финансовые рынки. Именно поэтому Аrtprice разработал индикатор доверия абонентов, AMCI. И мы констатируем, что этот индикатор обрушивается через несколько часов после краха индикаторов NASDAQ или Dow Jones.
Значительно ли понизится рынок искусства?
Но у «золотых мальчиков», много покупавших на рынка искусства, теперь нет денег!
ТЭ – Да, это правда, они нуждаются в наличности. Поэтому они продают. Но заметьте, они находят покупателей на свои вещи. На мой взгляд, сейчас лучше продавать Уорхола, чем Пежо, тем более, что рынок искусства расширился. Во время предыдущего кризиса на рынке искусства в 1990 г. в мире насчитывалось 500000 крупных коллекционеров. А сейчас можно сказать, что есть 50 миллионов потребителей искусства. Социология рынка искусства радикально изменилась. Раньше возраст покупателей равнялся в среднем 50-60 годам, теперь же люди начинают составлять себе коллекциию в 25 лет с начальным капиталом в 15000 евро. С другой стороны, миф о проклятом, непонятом и нищем художнике окончательно умер. Современный художник многому научился, стал хитрее. Только окончив Высшую школу изобразительных искусств, он уже разбирается в маркетинге, он знает, что надо производить, где, когда и как.
Стало быть, его интересуют только деньги?
Слепышев А. С. (1932 г.)
Заслуженный художник Российской Федерации.
Член-корреспондент Академии Художеств Российской Федерации.
Лауреат международного фестиваля искусств.
Родился в 1932 г. в деревне Лопатино Пензенской обл.
Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у А.А. Дейнеки (1960-65).
1.А.Слепышев с дочерью Анастасией.
2.Картины художника в галерее «Коносьер».
С 1967 - Член Союза художников СССР.
В 1989 году удостоен Золотой медали на Всемирном фестивале искусств в Багдаде.
С 1990 по 1996 гг жил и работал в Париже. В этот период состоялось около тридцати персональных выставок во Франции (Париж, Марсель, Лион и др.)
Галерея «Коносьер» расположена в историческом центре Москвы, на Мясницкой улице. Название «коносьер» - «знаток» в переводе с французского, в дореволюционной России использовалось для обозначения знатока-собирателя искусства, искусствоведа в современном понимании этого слова. И неслучайно логотипом мы выбрали картину французского художника Владимира Чернышева, изображающую знатока-галериста среди музейных полотен. Мы собираем сами и составляем коллекции для наших клиентов из художественных работ значимых как для своего времени, так и для мировой истории культуры в целом.
Максим Кантор :"Я, прежде всего, писатель, художник я уже потом. Я, например, как Чехов или Булгаков, которые были врачами. Я тешу себя надеждой, что я хороший художник, но думаю, что и Чехов был неплохой врач. Но писателем я был всегда, и я, прежде всего, писатель. И даже свои картины я строю как книги.
Другое дело, что они действительно нарисованы, а слова действительно написаны, но согласитесь, что в 20-м веке, тем более, в 21-м, где существует огромный опыт концептуального искусства, где вообще никто не рисует, а пишет слова, уже эта грань перейдена совсем и навсегда. С детства я понимал, что хочу быть художником и писателем, и у меня никакого выбора не было, у меня не было необходимости его делать, я все время писал и рисовал. Другое дело, что рисование сделалось моей профессией по вполне прагматичным соображениям: я понимал, что писательство невозможно сделать профессией, писательство - это вещь, которая не должна быть ничем и никак не ангажирована. Просто у ремесла живописного существовало в годы советской власти много возможностей для заработка денег. Условно говоря, можно нарисовать афишу в кинотеатре, не поступившись своим ремеслом, своей профессией высокой. Я некоторое время зарабатывал как иллюстратор книг. А писать, например, частушки я бы не стал. Только лишь этим различалось. Но я никогда не писал картины на заказ и не писал текстов по какому-то внешнему требованию - и то, и другое я делал по зову сердца....."
Далее:
http://www.svobodanews.ru/Transcript...030001737.html [показать]
Максим КАНТОР
Родился в 1957 году в Москве
----------------------------------------------------------
Премия Кандинского, крупнейшая в России награда в области современного искусства, в этом году вручалась во второй раз. Главный приз – за лучший проект года - получил Алексей Беляев-Гинтовт, евразиец и радикал. В результате на жюри премии критика обрушилась еще на церемонии награждения. Почему было принято решение наградить Беляева-Гинтовта? Как определяются победители премии Кандинского? Каковы критерии отбора номинантов? Изменится ли как-то расстановка художественных сил в будущем и что вообще ждет современное русское искусство? На эти и другие вопросы читателей "Ленты.ру" ответил Шалва Петрович Бреус, председатель попечительского совета премии Кандинского и издатель журнала "Артхроника".