Вот он живьем.
1. Галерея "Эритаж". Анисфельд Б.И. "Цветы" 1948. 200000 USD
2. Галерея "Элизиум". Бенуа А.Н."Эскиз декорации". 1940.
3. Академия художеств. Боголюбов А.П. "Константинополь"
4. SCHATZ'I. Богомазов А.К. "Белые пионы" кон. 1910-х 40000 EUR
5. Галерея 2.36. Гончаров А.Д. "Портрет дочери" 1972. 120000 EUR
6. Галерея Владимира Каплунова. Горбатов К.И. "На озере"
7. Галерея Владимира Каплунова. Кикоин "Материнство" 1920-е
8. Галерея Владимира Каплунова. Терешкович К.А. "У Хаарлема"
9. Галеев-Галерея. Явленский А.Г. "Мурнау" 1908. 200000 USD
10. Салон Акант. Яковлев А.Е. "На юге Франции" 1927. 450000 USD
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет выставку «От Дюрера до Клее. Немецкий, австрийский и швейцарский рисунок XV–XX веков из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина».
Рисунок — один из наиболее камерных и древнейших видов изобразительного искусства. Начиная с XV века европейские художники рисуют на бумаге карандашом, пером, кистью, углем, мелом, сепией, акварелью, тушью или гуашью. Рисунки очень хрупкие произведения искусства. Они боятся не только влаги, но и обычного света. Поэтому в музеях их хранят в плотных темных папках, в шкафах, в специальных помещениях, куда не заглядывает солнце. Каждая выставка рисунка — это редкое, но очень радостное событие для любого художественного музея. Нежные сияющие краски акварели, тонкие, изящные линии карандаша или пера способны доставить радость не только истинным ценителям рисунка, но и тем, кто пришел в музей впервые.
Читать дальше...
Начинаем фоторепортаж
1,2) Это ещё 27 февраля - стройка на втором этаже в основном картины
3,4) Стройка на третьем этаже - в основном утварь, много фарфора и икон
Это 28 февраля
5) Пресс-конференция
Первый выступал, как всегда, Бычков Василий Владимирович - отметил влияние кризиса. Главная особенность его в продолжительности. В отличии от кризиса 98, который одномоментно обрушил всё, но после этого всё пошло восстанавливаться, и на тогдашнем Антикварном салоне это никак не отразилось. Наоборот Салон 98 увеличился (колличество участников) по отношению к 97. В этот раз впервые за время существования объём снизился и снизился на 30%. Как и весь антикварный рынок.
6,7) Официальное открытие и народу много.
8) наш стенд
9)Гончарова "Натюрморт с цветами и фруктами" 50х35 - 25 000$ конец 1920 г.
10)Гончарова Н.С. "Итальянская танцовщица" конец 1930г. 35х25 - 35 000$
Леон Тютюджан (1905–1968)
В 1929 году Тютюджан серьезно увлекся сюрреализмом и вошел в группу художников вместе с Ван Дуйсбуром, Карслундом и Гелионом. Уже в следующем году он принял участие в выставке совместно с Арпом, Калдером и Джакометти. «Самый мистический и глубокий сюрреалист», - так позднее скажет про него Гелион.
Тютюджан всегда находился поодаль от светской жизни и от художественного рынка, несмотря на большой вклад в авангардное движение и бесспорное признание такими мэтрами, как Арп, Элион, Ван Дуйсбур, Джакометти, Калдер и др.
Работал Тютюджан в различных художественных стилях, но тонкость и удивительный пластический язык характеризует все его работы: от экспрессионизма до абстракций и сюрреализма.
Умер художник в 1968 году в возрасте 63 лет. Интерес к живописи мастера возник в Европе вскоре после его смерти, но для широкой публики его творчество все еще малоизвестно.
Государственный музей А. С. Пушкина и галерея «Ковчег»
5 - 29 марта 2009 года
Выставочный зал Государственного музея А. С. Пушкина
Очередной совместный проект Государственного музея А. С. Пушкина и галереи «Ковчег» посвящен творческому наследию художника Николая Гришина, чья творческая биография, да и вся жизнь, была связана с прежним Арбатом - старой московской улицей, чье название давно стало знаковым для отечественной истории и культуры.Хорошо известный как иллюстратор, успешно разрабатывавший, в частности, тему научной фантастики задолго до первого полета человека в космос, Николай Гришин считал свои арбатские, написанные с натуры, пейзажи чересчур личными. «В них слишком много меня», - говорил Гришин. Он не только не давал эти работы на выставки, но и коллегам по профессиональному цеху показывал их неохотно.
«Хранившиеся в доме Гришина акварельные работы - своеобразный творческий дневник мастера. Ставя перед собой высокие профессиональные задачи, он писал только то, что было ему близко, что составляло круг его духовных и душевных связей», - вспоминал художник Борис Алимов. В акварельной традиции, восходящей к 1920-м годам, Николай Гришин запечатлел арбатские переулки и уничтоженную ныне Большую Молчановку, подмосковные пейзажи. «Я помню где, когда и как я писал каждую акварель. Главное - как. Каждый раз ты пишешь, как в первый раз в жизни. Это всегда импровизация», - признавался Гришин. Особого мастерства и узнаваемости индивидуального почерка мастер достиг в работах, выполненных черной акварелью; некоторые из них уже демонстрировались в «Ковчеге» в начале 2009 года на выставке «Однокурсники», посвященной группе выпускников Суриковского института. Нынешняя выставка на Арбате представит все этапы станкового творчества Николая Гришина - в том числе, его «фирменные» натюрморты с рыбой, женские образы, городские и сельские пейзажи разных десятилетий.
В 1940-1941 годах Гришин учился на искусствоведческом факультете ИФЛИ (Института философии, литературы и истории). В годы войны из-за плохого зрения его не взяли в армию, и он остался в столице, работая на военном заводе. По окончании Великой Отечественной войны Гришин поступил на третий курс графического факультета Суриковского института. По окончании вуза в 1949-м, получив диплом с отличием, молодой художник быстро оказался в числе востребованных мастеров книжной иллюстрации. Одновременно он продолжал работать и как виртуозный акварелист - по преданию, еще в институтские времена одна из гришинских акварелей украшала кабинет его учителя Сергея Герасимова. Но впервые акварельные произведения Николая Гришина были показаны широкой публике уже после его смерти - в 1989 году в выставочном зале Союза художников. С этой выставки музеи, в том числе Третьяковская галерея и ГМИИ имени А. С. Пушкина, приобрели более сорока работ.
Из коллекции галереи Гришин Н.И. (1921-1985) http://www.liveinternet.ru/users/artss/post78322032/
С 25 февраля по 24 мая в музее-заповеднике "Царицыно" открыта крупнейшая ретроспектива Аркадия Пластова. Проект получил название "Образы русской жизни". В него вошли 250 картин и графических работ, созданных в 1920-х - 1970-х годах.
 |
 |
 |
| Петруха Гришин 464x640, 93K |
Фашист пролетел 800x617, 206K |
Повитуха Акулина Ларионовна 455x640, 94K |
 |
 |
 |
| Трактористки 800x594, 160K |
Иван Хитров 469x640, 75K |
У мельницы 800x575, 143K |
 |
 |
 |
| Портрет брата Николая 436x640, 89K |
Овцы пасутся 800x515, 158K |
Жнец 346x640, 68K |
 |
 |
 |
| Служба на Страстной 767x640, 153K |
Ефим Модонов 508x640, 69K |
Пасхальный натюрморт 800x609, 174K |
 |
 |
 |
| Софья Васильевна 479x640, 80K |
Суббота 800x565, 177K |
Тая Репина 462x640, 81K |
[показать]Инвестиции в искусство, кажется, настолько сложны, что посильны лишь искусствоведам. Стоит ли начинать, если сам не разбираешься, да и сведущих знакомых нет?
На самом деле среди коллекционеров и инвесторов почти нет профессиональных искусствоведов или людей с профильным образованием. Чего греха таить: стоимость входа в систему серьезного инвестиционного коллекционирования высока сегодня настолько, что доступна лишь людям, имеющим отношение к бизнесу, управлению активами, и их наследникам. В этом деле менеджмента больше, чем искусствоведения: важна способность абсорбировать грамотные мнения и принимать решения, но и в предмет обязательно придется вникать глубоко. Коллекционированию нигде не учат. Нет университетов, где преподают, как разбираться в шестидесятниках, «парижской школе» или импрессионистах, где учат торговаться и разбираться в ценности периодов. Вряд ли есть учебники, где перечислены фамилии «правильных» экспертов, галерей и таможенных брокеров. Дорога по изучению предмета коллекционирования у всех примерно одинаковая: чтение профильной литературы, посещение выставок, общение с арт-дилерами и опыт самостоятельных покупок..
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[показать] Франсуа Буше. Обнаженная. 1751.
Фото из каталога Chrisite’s
«Сидящая обнаженная» Франсуа Буше, художника французского рококо, была продана за 361 тыс. долл. и стала второй по стоимости на торгах Christie’s. Рисунок напоминает многочисленные изображения Венеры, но вероятнее всего связан с полотном, хранящимся в Национальной галерее в Вашингтоне. Подобный рисунок есть и в коллекции петербургского Эрмитажа.
Уважаемые, форумчане! Приглашаю всех на выставку работ Влада Грищенко в галерее "Коносьер", открытие с вином в 18.00 в среду, 25 февраля. Адрес галереи - ул. Мясницкая, 22 стр.1, вход на углу Банковского и Кривоколенного пер. (схема на сайте). Добро пожаловать!
Персональная выставка В.П.Грищенко (1932-2002) в галерее "Коносьер". http://www.connaisseur.ru/
Галерея "Коносьер", известная своими проектами по продвижению неофициальной советской и постсоветской живописи ХХ - ХХI веков в России и за рубежом, в период с 26 февраля по 16 марта 2009 года по адресу ул.Мясницкая 22, строение 1, проводит выставку работ художника - нонконформиста, участника студии Э. Белютина "Новая реальность" и экспонента знаменитой "Таганской выставки" 1962 года Владимира Петровича Грищенко. Сегодня его произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее и в частных собраниях в России, Германии, Польше и Голландии. В далеких 60-ых москвич, с блеском окончивший МАРХИ - достаточно элитное учебное заведение, сознательно примкнул к одному из самых оппозиционных советской живописи лагерей. Причем Грищенко пошел туда не из-за уязвленного художнического самолюбия и даже не в укор "деспотичному" строю, а в стремлении быть как можно ближе к тайнам творчества и служить не отягощенному фальшивой идеологией искусству.
Штеренберг Д. П.
2)- композиция 1920 г.
3)- Кубистический натюрморт 1918-20 г.
4)- общий план до народа
Волков Б.И.
5)- "на мосту" 1927
6)- "Заводской цех" 1928
7,8)- Эскизы к к/ф "Земля в плену" 1927 г.
9)- Общий план до народа
10)- Вялов К.А. "Бандитто" 1923 г.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Выставка под названием «От Рафаэля до Ренуара: Рисунки из коллекции Жана Бонна» открылась недавно в нью-йоркском музее Метрополитен.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[340x255]
Пейзаж Уильяма Тернера.
Картина британского художника Уильяма Тернера "Храм Юпитера Панэллинского" 29 января была продана на аукционе старых мастеров Sotheby's в Нью-Йорке за 12,9 миллиона долларов, став самым дорогим лотом торгов, передает BBC.
— Сегодня ваша коллекция одна из крупнейших в стране. Какова была концепция собрания?
— А концепции не было. Я уже двадцать лет собирал советскую живопись 1920—1950-х годов, когда однажды ко мне пришел человек и принес под мышкой около двадцати плакатных листов. Поначалу я был настроен довольно скептически: непонятно, в чем может быть ценность тиражной вещи. Все принесенные тогда плакаты оказались одного периода — 1919—1921 годы. Уже потом стало понятно, что большинство коллекционеров формируют тематические собрания. Но для меня основным критерием отбора стал год создания работы — с 1886 по конец 1950-х.
1.Хлеб, ветчина и вино. 1948 год.
2.Яблоки на столе около печи. 1947 год.
3.Зайцы и глухари.1951 год.
4.Корзина сирени.1933 год.
5.Сирень.1939 год.
6.Натюрморт с двумя зайцами.1931 год.
7.Натюрморт с заварными чайниками 1946 год.
8.Сухие краски.1913 год.
Аукционный дом Christie's в 2008 году продал 629 произведений искусства за суммы, превышающие миллион долларов. Лучшим лотом стали "Кувшинки" Клода Моне, ушедшие с молотка за 80,5 миллиона. Вторую позицию в десятке самых дорогих работ занял триптих Фрэнсиса Бэкона - 51,7 миллиона, третью - картина "№15" Марка Ротко (50,4 миллиона).
Суммарный итог торгов за год составил 5,1 миллиарда долларов, сообщается в пресс-релизе Christie's. Из них 487 миллионов - это результаты частных продаж.
Начавшийся осенью 2008 года финансовый кризис не мог не отразиться на итоговых результатах аукционного дома, которые оказались на 11 процентов ниже, чем в 2007 году. Тем не менее, президент Christie's International Эдвард Долман считает, что компании удалось сохранить лидерство в ключевых сегментах арт-рынка.
Из Испании возвращается в Арль, затем снимает с семьей виллу в Кальдетасе, где по многочисленным зарисовкам и наброскам, сделанным в Испании пишет картину "Бой быков".
Художника интересует также народное испанское искусство, и в работе "Бой быков" он стремиться сделать быка похожим на народную игрушку, на примитив, чтоб придать образу характерности.
2.Бой быков. 1910
3.Портрет художника Г.Б.Якулова. 1910
4.Чайная в Хотьково. 1911
5.Семейный портрет. 1911
6.Семейный портрет. 1912
7.Натюрморт. Поднос и зеленая картонка. 1912
8.Под Сьеной. 1912
9.Натюрморт. Пиво и вобла. 1912
10.Кассис. Корабли. 1913
В собрании картин, принадлежащем британской королеве, искусствоведы обнаружили картину итальянского художника начала XVII века Микеланджело Караваджо "Призвание апостолов Петра и Андрея", датируемое примерно 1610 годом. Хранившееся в запасниках полотно считалось плохой копией с утраченного оригинала, сообщает газета The Times.В королевское собрание картина, по-видимому, попала при короле Карле I Стюарте (1625-1649). Многократно поновлявшееся полотно за три с половиной века оказалось покрыто таким толстым слоем лака и грязи, что о его подлинности забыли. Гипотезу о том, что картина принадлежит кисти Караваджо, выдвинул итальянский эксперт Маурицио Марини. Результаты проведенной им расчистки и реставрации убедили всех ведущих искусствоведов.До аутентификации "Призвания апостолов Петра и Андрея" в Королевском собрании живописи, славном шедеврами Вермеера, Рембрандта, Ван Дейка, Гольбейна, Тициана, не было ни одной работы Караваджо.
"Призвание" оказалось четвертым полотном Караваджо(атрибутированным как Караваджо), две картины мастера были обнаружены во Франции, в еще одна была найдена в Италии.
С
18 февраля — 16 марта 2009 года
Галерея «Элизиум», ЦДХ
Настоящая выставка является первой попыткой в истории XX века показать цельный образ графического наследия Общества станковистов (1925–1932) во всем многообразии стилевых тенденций и творческих индивидуальностей. На выставке будут представлены произведения не только прославленных мастеров ОСТа, таких как Д. Штеренберг, Ю. Анненков, А. Дейнека, П. Вильямс, Ю. Пименов, А. Лабас, А. Тышлер, И. Клюн, но и работы художников, чьи имена до сих по еще недостаточно хорошо известны широкому зрителю (Г. Берендгоф, М. Горшман, М. Доброковский, Б. Булгаков, В. Васильев, И. Ивановский, М. Гранавцева и др.). Вы сможете увидеть 242 произведения станковой графики, книжных иллюстраций, журнальные рисунки и театральные работы из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного театрального музея им. А. А. Бахрушина, РГАЛИ и частных коллекций. Значительная их часть экспонируется впервые, и многие из них станут для зрителей настоящим открытием.
http://elysium.ru/view.asp?dd8b6e9a0cd944ad811e2a6d02689c47-64aefa773725450b8ce45ef82ce9aa3f