[показать]
Чайный гриб имеет много названий: Комбуча, японский, морской и маньчжурский гриб, чайный квас, фанго, чайная медуза. Настой чайного гриба является замечательным напитком, который великолепно утоляет жажду, придает сил и укрепляет здоровье.
Что такое чайный гриб
Внешне чайный гриб напоминает медузу, его верхняя часть плотная и блестящая, а нижняя представляет собой многочисленные свисающие нити. Кстати, именно благодаря сходству с морским жителем чайный гриб получил свое официальное название - медузомицет. Состоит гриб из дрожжевых грибов и уксуснокислых бактерий. Дрожжи сбраживают сахар в спирт, при этом образуется углекислый газ, бактерии окисляют спирт в уксусную кислоту.
Готовый, слегка газированный, настой медузомицета обладает кисло-сладким вкусом. В состав такого напитка входят органические кислоты (глюконовая, уксусная, молочная, щавелевая, лимонная, яблочная, фосфорная), различные ферменты, витамины (С, РР, витамины группы В), сахара, спирт, кофеин.
Чем полезен чайный гриб
Чайный гриб обладает ярко выраженными антибактериальными и противовоспалительными свойствами. Настой благотворно влияет на деятельность желудочно-кишечного тракта. Уничтожает гнилостные бактерии в кишечнике, уменьшает количество кишечных палочек, усиливает перистальтику кишечника. Полезен при гастрогенном энтерите, спастическом колите, дизентерии, гастрите, холецистите, энтероколите и геморрое. Настой с успехом применяется для лечения ангины, хронического насморка, тонзиллита, простуды. Помогает при лечении атеросклероза, снижает артериальное давление и уровень холестерина в крови. Помогает в лечении различных заболеваний печени и желчного пузыря. Способствует устранению головных болей невралгического характера, нормализует сон. Помогает при стоматите, конъюнктивите, скарлатине. Оказывает лечебное воздействие при ожогах, обморожениях, гнойных ранах и трофических язвах.
Трудно поверить, что в центре Москвы, недалеко от ГМИИ им. А. С. Пушкина и совсем рядом с храмом Христа Спасителя, может открыться новое помещение площадью 2 тыс. кв. м. Volkhonka Fine Arts Centre — это огромные залы, которые служили техническими помещениями бассейна "Москва", а с восстановлением храма Христа Спасителя вошли в его комплекс. Директор центра на Волхонке Алексей Волобаев даже рассказывает, что некогда там была станция секретного сталинского метро.
Франсуаза Барб-Галль
«Как говорить с детьми об искусстве»
(Frangoise Barbe-Gall «Comment parler dart aux enfants»).
Книга неоднократно переиздавалась во Франции, переведена на английский язык и пользуется большим успехом в Англии и Америке.
Должен ли художник давать пояснения к своим картинам?
Многие думают, что по-настоящему объяснить смысл картины может только сам художник, если снабдит ее пояснительным текстом. Такая позиция предполагает, будто живопись менее красноречива, чем слова. Это чистой воды заблуждение. Мы же не ждем от пианиста, чтобы он, исполняя сонату, пояснял на словах, что выражает музыка; с какой же стати это делать художнику? Живопись сама по себе есть особый язык. С помощью зрительных образов художник не иллюстрирует, а материализует свои идеи. Художники, писавшие о собственном творчестве (например, некоторые абстракционисты), не занимались собственно толкованием своих картин, а скорее объясняли мотивы их создания или излагали соображения общего характера.
С этим вопросом тесно связан другой - о границах полномочий
искусствоведов, историков искусства и художественных критиков. Суть их деятельности сводится как раз к тому, чтобы добраться до «текста», стоящего за образом, и расшифровать его. Разумеется, их изыскания должны основываться на доскональном знании истории - истории страны, искусства этой страны и творчества интересующего их художника.
Живопись XX века
Что такое абстрактная живопись?
Живопись называют абстрактной, если она не отражает видимую реальность. В абстрактной живописи нет предметов, мест, людей, реальных или вымышленных; есть только смешение цветов и форм. Такая живопись ничего не «воспроизводит» - она «производит» самое себя. Условное деление живописи на абстрактную и фигуративную (предметную) для многих художников не является окончательным: в образах, возникших во взаимодействии с реальностью, в какой-то мере сохраняется эта реальность, хотя фактического, «фотографического» ее отображения нет. Элементы абстрактного и фигуративного могут у таких художников соседствовать в одной картине: так, на полотне Френсиса Бэкона мы видим у ног Изабеллы Росторн «лужи» пролитой краски. Но художники противоположного типа - «чистые» абстракционисты - решительно и бесповоротно отделяют абстрактное искусство от предметного. В более широком смысле понятие «абстрактный» обычно применяется к формам, не связанным с окружающей реальностью, например к орнаментам, которые используются в исламском искусстве, и вообще к любым отвечающим этому требованию формам декоративного искусства.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Интересное обсуждение на форуме ARTinvestment.RU
«Черный квадрат», понятное дело, - произведение авангарда. Авангард занимается исследованием внешних границ искусства, т.е. его взаимоотношениями со зрителем, а не его внутренних законов, т.е. пластики. Таким образом, проблемы художественного качества в авангарде не существует. (Над тем, чтобы массам это стало яснее в ХХ веке поработали многие художники, из «генералов» - Марсель Дюшан и Энди Уорхол, например). За худ.качеством обращайтесь к традиционным художникам – не к авангардистам и их потомкам актуальщикам.
«Черный квадрат» – всего лишь манифест свободного искусства. Свободы живописи от изобразительности. Много веков вопрос о таком освобождении не ставился, живописи приходилось совмещать и свои прямые обязанности – исследования пространственных взаимоотношений с помощью цвета и непрямые – передачу визуальной информации. Художники вздохнули свободнее, как ни странно, с появлением фотографии – появились те, кто теперь мог нести ответственность за «изображение» и, тем более, сходство. Малевич живопись очень любил (хоть и без взаимности долгое время) и рад был поспособствовать ее освобождению. Все было и так понятно, но надо было, чтобы кто-то дал «отмашку». Он и дал.
Выставка объединяет работы трех художников, судьба и творчество которых отражает преемственность традиций, восходящих к авангардному искусству начала ХХ столетия: Варвары Бубновой (1886 - 1983), Николая Лозового (1901 - 1992) и Александра Лозового (род. В 1949).
18 мая. 11:55 — программа из цикла «Мой Эрмитаж»
Авторская программа директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского посвящена истории и уникальным собраниям великого российского музея, основанного еще в 1764 году императрицей Екатериной II. Почти за два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших коллекций, насчитывающая около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры начиная с каменного века и до нашего столетия.
Шедеврам мирового искусства, хранящимся в Эрмитаже, выставкам, которые проходят в музее, посвящены передачи программы «Мой Эрмитаж».
Тема выпуска: 28 марта 2009 года в Эрмитаже прошел День мартовского кота. В программу праздника вошли конкурсы рисунков, экскурсии и знакомство с котами, которые живут в служебных помещениях знаменитого музея и охраняют его от мышей. Эти животные стали важной частью эрмитажной жизни и одной из составляющих музейных легенд.
24 мая 14-00
Аукцион №8(18)
Ордена, медали, знаки Российской империи
Аукцион №8 будет проходить в Центральном доме художника г. Москва, ул. Крымский вал, 10
Каталог http://www.kabinet-auktion.com/auction/9788/
ARTinvestment.RU – 10.05.2009, 06:57
ARTinvestment.RU представляет документальные фильмы и передачи об изобразительном искусстве, которые можно будет посмотреть на телеканале «Культура» на следующей неделе.
11 мая. 21:55 — документальный фильм «Сальвадор Дали». Оригинальное название: Salvador Dali. (США, 2004)
К 105-летию со дня рождения художника.
Режиссер Габриэлла Поллетта. Операторы Стефен Лей, Вальтер Графф, Грег Войт, Мэтью Мейс. Композитор Марк Дайсон.
Испанский художник Сальвадор Дали был самым известным, богатым и самым эпатажным художником ХХ века. Дали — мастер саморекламы, «король сюрреализма». Живопись, украшения, скульптура, дизайн интерьеров Дали отражали его необычное видение мира.
12 мая. 13:35 — программа из цикла Academia (Россия, 2006–2007)
Ведущий — профессор Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств, заслуженный художник России Иван Уралов.
Цикл посвящен истории Российской академии художеств.
В программах принимают участие художники, искусствоведы и скульпторы.
Тема выпуска: 1983–1985 годы. Герои программы: художники Татьяна Назаренко и Борис Мессерер, историк архитектуры Дмитрий Швидковский, архитектор Юрий Чернов.
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Знаменитости тоже люди, и ничто человеческое им не чуждо, в том числе и ведение персональных интернет-дневников, доступных взору любого пользователя Всемирной Сети. Мы решили предложить вам подборку некоторых блогов известных личностей. Естественно, в списке есть далеко не все celebrities, отметившиеся в блогосфере, и, вероятно, в будущем мы еще вернемся к этой теме.
Брюс Стерлинг
 |
Брюс Стерлинг дважды награждался самыми престижными премиями в области фантастики [Хьюгоk. Он считается одним из отцов киберпанка. Неудивительно, что пространство для блога ему предоставило такое незаурядное издание, как Wired. Надо сказать, что пишет он в блог очень активно, например я насчитал 5 записей за одно только 15 марта, причем диапазон затрагиваемых тем довольно широк от политики до климата и экологии.
[показать]CINOA (Confederation Internationale des Negociants en Oeuvres d'Art) – Международная конфедерация ассоциаций арт-дилеров – была основана в 1935 году. На сегодняшний момент в нее входит 29 национальных ассоциаций из 19 стран мира, а количество ее членов приравнивается к 5 тыс. Основная деятельность CINOA направлена на поддержку членов конфедерации, создание общей терминологии антикварных законодательств, борьбу за облегчение правил вывоза и ввоза предметов искусства, просветительскую деятельность. С 1976 года CINOA вручает специальную премию историкам искусства за выдающийся вклад в сохранение культурного наследия в странах – членах CINOA.
Интервью президента CINOA Бо Кнатсона.
– Господин Кнатсон, для чего, на ваш взгляд, арт-дилерам необходимо объединяться в ассоциации?
[показать]Гагосяна называют "королем мирового искусства". На западе он известен своими сумасшедшими сделками, любовью к быстрым машинам и красивым женщинам, а также огромным домом Toad Hall в Восточном Хэмптоне.
Крупнейший в мире трансатлантический арт-дилер, занимающий второе место в списке 100 самых влиятельных людей в мире искусства (после миллиардера, владельца аукционного дома Cristie\'s Франсуа Пино, по рейтингу американского ArtReview), владелец пяти галерей по всему миру Ларри Гагосян .
Интервью (октябрь 2007г.Москва)
Ларри, сначала немного об истории Вашей галереи: с чего начался Ваш бизнес арт-дилера и коллекционера? Как Вы им стали?
Аукционный дом «Кабинетъ» проводит 24 мая 2009г. Аукцион №8 (18) «Ордена, медали, знаки Российской империи» в конференц-зале ЦДХ (Москва, Крымский вал, 10) Начало в 14.00.
Предаукционная выставка открыта ежедневно с 16 по 23 мая в ЦДХ, с 11:00 до 19:00.
Самый маленький в мире (!) знак ордена Святого Андрея Первозванного весит всего чуть меньше 1 грамма. Его предварительная оценка около 10 тысяч долларов.
Более половины из всех 284 лотов, выставляемых на этот аукцион, – это медали. Их ценовой диапазон огромен: от 3,5 тыс. рублей до 1 миллиона.
Поздние портреты работы Пабло Пикассо стали топ-лотами успешного аукциона Christie's, посвященного импрессионизму и современному искусству.
"Черты обоих портретов имеют некоторое сходство с чертами самого художника", - отметил торговый дом, представляя работы.
"Мушкетер с трубкой", датированный 1968 годом, был продан в среду вечером за 14,624 миллиона долларов при предварительном эстимейте 12-18 миллионов долларов. В 2004 году этот же холст был продан на торгах Christie's за 7,2 миллиона долларов.
Вероятно, устроители и владельцы были впечатлены "разочарованием", которое накануне испытал торговый дом Sotheby's, когда топ-лот аукциона - портрет дочери Пикассо Майи, оцененный в 16-24 миллиона долларов, показался инвесторам переоцененным и не нашел покупателя.
Пикассо остается самым дорогим художником мира - его "Мальчик с трубкой" в 2004 году был продан за 104,2 миллиона долларов.
Торги принесли Christie's почти 103 миллиона долларов при объявленных заранее ожиданиях выручки на уровне 94 миллионов долларов.
-------------------------------------------------------
Результаты аукциона http://www.christies.com/LotFinder/s...d-519b23798164
------------------------------------------------------
Pablo Picasso (1881-1973)
Mousquetaire à la pipe
signed 'Picasso' (upper right); dated and numbered '17.10.68 I' (on the reverse)
oil on canvas
57 5/8 x 35 1/8 in. (146.5 x 89.3 cm.)
Painted 17 October 1968
Price Realized (Set Currency) $14,642,500
Price includes buyer's premium
Estimate$12,000,000 - $18,000,000
--------------------------------------------------------
Tamara De Lempicka (1898-1980)
Portrait de Madame M.
signed 'T.DE LEMPICKA' (upper right)
oil on canvas
39 3/8 x 25½ in. (99.5 x 64.8 cm.)
Painted in 1932
Price Realized (Set Currency) $6,130,500
Price includes buyer's premium
Estimate$6,000,000 - $8,000,000
Картина итальянского академиста начала XVII века Лодовико Карраччи "Святой Иероним в лесу", принадлежавшая до Второй мировой войны немецкому коллекционеру Максу Штерну и исчезнувшая после 1937 года, нашлась в собрании Ричарда Фейгена, одного из крупнейших арт-дилеров США. Фейген заявил о том, что вернет полотно фонду наследия Штерна, сообщает агентство Bloomberg.
Нацисты, как пишет Bloomberg, вынудили Штерна закрыть галерею в 1937 году. Он передал 228 картин германскому аукционному дому Lempertz, который продал их, по крайней мере, частично еще до войны. После войны Штерн пытался вернуть себе то, что продавали в Lempertz, но безуспешно. Он умер бездетным, а его наследниками оказались три вуза: два канадских университета - Конкордия и Макгилл, и один израильский - Еврейский университет в Иерусалиме. Университеты создали фонд, который занимается поиском картин из коллекции Штерна.
Фейген купил "Святого Иеронима" в 2000 году за 100 тысяч немецких марок (примерно 685 тысяч долларов по нынешнему курсу) на аукционе Lempertz, том самом, которому была доверена коллекция Штерна перед войной. О происхождении картины Фейген узнал совсем недавно: после того, как американская таможня изъяла у нью-йоркского галериста Лоренса Стейгарда работу нидерландского художника, тоже некогда принадлежавшую Максу Штерну. Дело в том, что в 2008 году один из федеральных апелляционных судов США постановил считать вынужденную продажу "де-факто конфискацией", и таким образом для фонда наследия Макса Штерна открылись новые возможности по возвращению его коллекции. Впрочем, пока фонду удалось найти только пять работ.
Неизвестно, будет ли Фейген требовать компенсацию от Lempertz. Представители дома заявили, что в 2000 году картины из коллекции Штерна еще не являлись предметом реституционных споров, так что маловероятно, что по германским законам Фейгену удастся добиться компенсации.
Помог тут кризис или не помог, но на ближайшие аукционы импрессионистов и модернистов Sotheby`s и Christie`s попали отличные произведения искусства ХХ века из хороших частных коллекций. Каталоги вечерних торгов обоих аукционных домов похудели вдвое против прошлогоднего, но тем не менее в каждом из них можно найти произведения уровня шедевров, причем давно не бывавшие на рынке.
Читать далее http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1158604
1.Тамара де Лемпика. «Портрет герцогини де ла Салль», 1925 год. Sotheby’s, эстимейт $4–6 млн
На севере Италии 9 мая 2009 года откроется музей знаменитого ренессансного художника Джорджоне (1477 - 1510). Он разместится в собственном доме живописца в городке Кастельфранко Венето, неподалеку от Венеции. В новом музее, как сообщает агентство ANSA, разместятся две работы мастера: его прославленная "Мадонна Кастельфранко" и живописный фриз с изображением искусств.
Джорджоне никогда не подписывал свои работы, и только шесть из них совершенно достоверно принадлежат ему, в том числе и "Мадонна Кастельфранко". В числе его самых известных произведений обычно называют "Спящую Венеру (ныне в Дрездене), "Юдифь" (в Эрмитаже), "Бурю" (в Галерее Академии в Венеции).
Художник учился в Венеции у Джованни Беллини и стал признанным мастером в возрасте 20 с небольшим лет. Его учениками были Тициан и Себастьяно дель Пьомбо.
Жены олигархов видят его в ночных кошмарах. Его именем пугают девушек, работающих в модельных агентствах. Он сводит сердца, души и тела в любом уголке земного шара. Так кто же он - продавец счастья, циничный торговец живым товаром или свободный художник жизни? Об этом ты узнаешь только на Муз-ТВ!