Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Маревна (собственно Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская, 1892, Чебоксары — 1984, Лондон) — русская художница и мемуаристка польского происхождения, принадлежала к Парижской школе. Дочь польского дворянина и русской актрисы. Детство провела в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным. В 1912 переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Хаимом Сутиным. В течение полугода была возлюбленной Диего Риверы, родила от него дочь Марику (1919), впоследствии ставшую актрисой. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В 1920 переехала в Великобританию, где провела оставшуюся часть жизни в бедности и неизвестности. Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.
Портрет Маревны работы Модильяни, 1919
О Маревне и ее дочери Марике снят документальный фильм Яны Боковой (1978). Выставка Маревна и Монпарнас к столетию художницы (1992) состоялась в Лондоне. В России ретроспектива работ Маревны была представлена в Третьяковской галерее в 2004 году. Тогда же в России были опубликованы ее воспоминания о парижском периоде.
Это цитата сообщения ValeZ Оригинальное сообщение
Решил последние полчаса офисной рабочей недели посвятить переписыванию некрасивого кода обработки тега [user], теперь он красив, имеет новые функциональности и бесконечно расширяем.
Например прямо сейчас можно писать не просто [user=ValeZ], а [user=ValeZ]Валентин Константинович[/user] и получится 
Валентин Константинович. Делом нескольких минут теперь сделать поддержку никнеймов на LJ, diary, а также каких то с внешних OpenID (разбирая по правилам разбора OpenID).
Как всегда жду новых идей о том, что бы еще улучшить.
PS как и обещал, если ввести [ljuser=sholademi] или [ljuser=sholademi]Самсон[/ljuser], то получится 
Самсон
Реконструкция исторических фрагментов Берлинской стены должна завершиться осенью 2009 года, к двадцатилетнему юбилею ее падения.
Серия статьей Джонатана Петропулоса, основанных на материалах его книги "Art as Politics in the Third Reich" (Chapel Hill, London 1997, ISBN 0 - 8078 - 2240-X). По материалам книги "Art as Politics in the Third Reich" ["Искусство как политика в Третьем рейхе"] (Chapel Hill, London, 1997). Это последняя часть в серии статей Джонатана Петропулоса
Часть первая http://spoils.libfl.ru/spoils/rus/spoil4_4.html#13
Часть вторая http://spoils.libfl.ru/spoils/rus/spoil5_2.html#9
Часть третья http://spoils.libfl.ru/spoils/rus/spoil6_2.html#9
Арчил Горки. Отсутствующее звено
Американский художник Арчил Горки, взявший псевдоним в честь Максима Горького, в определенном смысле феномен современной эстетической истории Европы и Америки. Его вклад в историю искусства безусловен, но как ни странно, его творчество трудно описуемо и трудно определяемо. Горки может быть сравним с плотницким гвоздем. Он неотъемлемая часть возведенного дома, но его шляпка едва видна, когда строительство окончено.
сад в Сочи..
В начале двадцатого столетия Соединенные Штаты, и в особенности Нью-Йорк, становятся заметным центром мирового искусства. Многие американские художники, которые жили и учились в Европе, начали возвращаться на родину и создали уникальные, сугубо американские стили в искусстве, такие как «регионализм», школа «Эш Кэн», «калифорнийский импрессионизм». Многие из этих стилей, хорошо известные и почитаемые в Соединенных Штатах, не являлись и до сих пор не являются частью европейского художественного сознания. В то же время некоторые художники из Европы, такие как Марсель Дюшан, Пит Мондриан и Макс Эрнст, к моменту их приезда в США были уже установившимися мастерами и привезли за океан современные европейские идеи. Они стали жить и работать в Соединенных Штатах, оставаясь, в целом, европейскими художниками.
Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
[показать]
Буше (Francois Boucher) - французский живописец, родился в Париже 29 сентября 1703, умер 80 мая 1770 года. Отец его Никола Буше бедный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки, был, по видимому, первым его учителем. Затем Франсуа стал учеником Лемуана и поступил к граверу Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франмассонских дипломов, заглавных листов и т. п.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
- Марк Ротко: $72,840 млн
- Казимир Малевич: $60,0025 млн
- Василий Кандинский: $22,99 млн
- Алексей Явленский: £9,428 млн
- Хаим Сутин: £8,756 млн
- Марк Шагал: $16,335 млн
- Наталия Гончарова: £5,52 млн
- Константин Сомов: £3,3 млн
- Илья Кабаков: £2,932 млн
- Владимир Баранов-Россине: £2,72 млн
- Александр Яковлев: £2,5 млн
- Иван Айвазовский: £2,4 млн
В московской «Галерее Романовъ» (Долгоруковская, дом 29) открылась выставка «Опыт благодарения» Эдуарда Штейнберга -- шестидесятника, одного из ключевых художников в обойме неофициального послевоенного искусства.
---------------------------------------------------------------
Сегодня, 18 июня, в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу (залы 21–22) состоится открытие сменной экспозиции из фондов графики ХХ века «Полиграффак Втутемаса — Вхутеина. Учителя и ученики».
Выставка-исследование посвящена легендарному художественному вузу — Вхутемасу — Вхутеину (1920–1930). За неполное десятилетие он сумел совершить переворот в системе подготовки художников в советской России. Открывая зрителям интереснейшую коллекцию искусства 1920-х, связанную с Полиграфическим факультетом знаменитого института, более половины из 120 экспонатов Галерея показывает впервые.
----------------------------------------
Сайт Ильи Глазунова.. http://www.glazunov.ru/RU/index.html
Что нужно помнить, отправляясь на выставку Константина Звездочетова? Имя художника давно и прочно стоит в основной «обойме» первых имен современного русского искусства. Его работы входят в серьезные музейные собрания и коллекции высокого уровня. Причем в собрания очень разные по духу. Так узнаваемое веселье с любовью экспонируется как в музее Циммерли (собрание Нортона Доджа), так и в куда более фривольном музее актуального искусства Игоря Маркина – ART4.ru. Звездочетов 1958 года рождения, принадлежит к поколению восьмидесятников, у которого хватает энергии веселиться, когда уже и десятый год не за горами. В восьмидесятые Звездочетов был одним из лидеров художественных групп «Мухоморы» (кроме него в нее входил Свен Гундлах, Алексей Каменский, Владимир Мироненко, Сергей Мироненко, см. http://azbuka.gif.ru/alfabet/m/muhomory/), а позже работал вместе с «Чемпионами мира» (Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин http://azbuka.gif.ru/alfabet/ch/chempiony-mira/).
Исследователи творчества художника, пожалуй, возмутятся такому упрощению, но стихией Звездочетова ИМХО можно назвать особый неспецифический карикатурный жанр. Только в варианте, перенесенном на крупноформатный холст, да еще живописными
Стелла Кесаева.Открыла собственную галерею 5 лет назад. Сейчас основоположница движения новых русских галеристок руководит своим фондом.
Какое у вас образование?
Высшее экономическое.
Почему вы решили заниматься искусством?
Я долго жила в Европе и поняла, что в Москве просто не было галерей, представлявших современное русское и западное искусство на высоком уровне. Поэтому, вернувшись в начале нулевых в Россию, я решила создать фонд и галерею, которая бы работала с ведущими российскими и западными художниками.
--------------------------------------------------------
Московский музей современного искусства в рамках 53-й Венецианской Биеннале современного искусства представляет персональную выставку русских художников Александра Виноградова и Владимира Дубоссарского Danger! Museum.
Музей как место концентрации искусства обладает мощной энергией. Художники расскажут о тайной жизни воображаемого музея, которая обычно не бросается в глаза посетителям. В монументальных картинах, созданных специально для проекта, Виноградов и Дубоссарский синтезируют образы ренессанса, авангарда и масс-медийные фигуры. Фактура огромных холстов и запах краски по-прежнему остаются атрибутами высокого искусства и отсылают к наследию Рафаэля, Тинторетто, Дюрера, Веронезе, Леонардо, Тициана, Рембрандта и других великих мастеров прошлого.
Читать далее
http://artinvestment.ru/news/exhibit...inogradov.html
-------------------------------------------------------
Сегодня, 2 июня, в Брюсселе открывается новый музей, посвященный творчеству известного художника-сюрреалиста Рене Магритта (René Magritte). Он разместился в здании Королевских музеев изящных искусств в Бельгии на площади в 2,5 тысячи квадратных метров. В экспозицию вошли более 200 произведений автора — это самая большая коллекция в мире. В числе экспонатов — живописные полотна, гуаши, рисунки, рекламные плакаты, старинные фотографии, музыкальные партитуры и даже фильмы.........
Читать далее
http://artinvestment.ru/news/artnews...te_museum.html
Это цитата сообщения Дайтека Оригинальное сообщение
Если Вы хотите сделать слайд-шоу, а не убирать картинки (фотографии) под кат, то просто воспользуйтесь приведёнными в таблице кодами.
В начале июня в Лондоне пройдет очередная «русская неделя». ARTinvestment.RU рассказывает о самых интересных лотах, которые представят крупнейшие аукционные дома
8 июня на Нью Бонд-стрит пройдут вечерние торги произведениями русского искусства, организованные аукционным домом Sotheby’s. Покупателям будут предложены 28 лотов.
|
[250x]БОРИС КУСТОДИЕВ Деревенская ярмарка. 1920. Холст, масло. 57,5 х 57,5 Sotheby’s. 08.06.09. Лот № 18 Эстимейт: 1–1,5 миллиона фунтов стерлингов Прогноз AI: 1 миллион фунтов |
[250x]МИХАИЛ ЛАРИОНОВ Цветы на веранде. 1902. Холст, масло, доска. 52,7 х 96 Sotheby’s. 08.06.09. Лот № 15 Эстимейт: 700–900 тысяч фунтов стерлингов Прогноз AI: скорее «не продано» |
Самый высокий эстимейт получила картина Бориса Кустодиева «Деревенская ярмарка» (1920). Небольшой жизнерадостный холст (57,5 х 57,5) специалисты Sotheby’s оценили в 1–1,5 миллиона фунтов стерлингов. Интересно, что предыдущий аукционный результат этой работы был куда более скромен — 49,2 тысячи фунтов на «русских торгах» Sotheby’s 14 декабря 1995 года. По мнению AI, вложения прежнего владельца окупятся более чем в 20 раз, а цена ухода может составить 1 миллион фунтов. Вторым по эстимейту, вслед за «Деревенской ярмаркой», следует раннее произведение Михаила Ларионова. Необычное, сильно на любителя, полотно «Цветы на веранде», написанное в 1902 году, получило оценку специалистов аукциона в 700–900 тысяч фунтов. По мнению AI, полотно, скорее всего, останется не проданным. Впрочем, несмотря на самые высокие эстимейты, в целом не эти работы привлекли внимание ARTinvestment.RU.
|
[250x]МИХАИЛ НЕСТЕРОВ Святые воины Пересвет и Ослябя. Начало 1920-х Холст, масло. 66 х 102. Sotheby’s. 08.06.09. Лот № 19 Эстимейт: 400–600 тысяч фунтов стерлингов Прогноз AI: 750 тысяч фунтов |
Михаил Нестеров. Святые воины Пересвет и Ослябя. Начало 1920-х
Произведения Михаила Нестерова подобного класса появляются на торгах довольно редко. Рекордной для русского символиста является сумма 4,3 миллиона долларов, которую в 2007-м принесла картина 1922 года «Видение будущему святому Сергию»— авторское повторение знаменитой работы «Видение отроку Варфоломею». Полотно «Святые воины Пересвет и Ослябя», входящее в ту же летописную серию о Сергии Радонежском, получило на Sotheby’s эстимейт 400–600 тысяч фунтов. На картине изображены легендарные иноки Александр Пересвет и Андрей (Родион) Ослябя, участвовавшие в Куликовской битве. Оба героя причислены Русской православной церковью к лику святых. В апреле «Пересвета и Ослябю» можно было увидеть на предаукционной выставке Sotheby’s в здании кондитерской фабрики «Красный Октябрь». По мнению AI, цена работы может превысить верхний эстимейт и приблизиться к
Композиционные и колористические приемы, примененные Хиросигэ в «Сто знаменитых видов Эдо», оказали огромное влияние на таких художников, как Дега, Ван Гог, Джеймс Тиссо и других.
Гравюры Андо Хиросигэ
| [показать] |
[показать] |
[показать] |
[показать] |
[показать] |
Живопись Винсента Ван Гога
| [показать] |
[показать] |
Выставка живописи и графики в галерее Мамонтовых
C 21 мая по 15 июня 2009 года в столичной галерее Мамонтовых (Лаврушинский пер., д. 11, корп. 1) работает выставка "Серебряный век: многообразие единства. Русская живопись и графика 1900-1920-х годов", на которой представлено около 70 работ из коллекции Валерия и Марины Мамонтовых. В экспозию включены работы Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Максимилиана Волошина, Константина Коровина и многих других.
1.Владимир Баранов-Россине "Пейзаж"
2.Николай Тархов "Букет цветов, кошка и яблоки"
3.Петр Кончаловский "Сидящая обнаженная"
4.Александр Богомазов "Пейзаж с пальмой и цветущей клумбой"
На вечернем аукционе русского искусства Sotheby’s, который пройдет 8 июня в Лондоне, будет выставлено уникальное полотно Исаака Израилевича Бродского (1883–1939) «Нянька с детьми», считавшееся утерянным около ста лет назад. Картина написана маслом в 1912 году и подписана по-русски. Выставляется на торги из частного итальянского собрания, в котором она находилась с 1950-х годов. Эстимейт составит 300–500 тысяч фунтов.
Глава департамента русского искусства Sotheby’s в Лондоне Джо Викери: «Произведения Исаака Израилевича Бродского являются огромной редкостью на арт-рынке. Картина “Нянька с детьми” — превосходный образец живописи художника и относится к лучшим композициям 1910-х годов. Возвращение работы в культурный обиход важно для изучения творческого наследия художника. В июне коллекционерам представится уникальный шанс приобрести это полотно».
Находка
В 1950-х годах коллекционер из Рима приобрел эту картину, считая ее давно утерянным произведением Клода Моне. Не сумев разобрать подпись художника (картина подписана по-русски в левом нижнем углу), а также учитывая высокое расположение линии горизонта в композиции, столь несвойственное творчеству Моне, он решил, что предыдущие владельцы картины, специально изменили ее, обрезав холст и добавив поддельную подпись. Он решил вернуть картине ее «прежний» облик, поэтому по его просьбе реставратор добавил полоску холста сверху.
В начале июня профильные аукционы завершат сезон «русских торгов». Все ведущие дома только что опубликовали свои каталоги — итог напряженной многомесячной, почти детективной работы. 9 и 11 июня в Лондоне пройдут «русские аукционы» Christie’s. О буднях аукционного бизнеса и ситуации на рынке искусства ARTinvestment.RU беседует с Алексеем Тизенгаузеном, международным директором Русского отдела аукционного дома Christie’s.