Инвестиции в искусство.
Блог для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
Новости, интервью, аналитика, репортажи из мира арт бизнеса.
------------------------------------
Немного о себе,друзьях,коллекции картин
http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=385
LINKS
[показать] [показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать]
в Государственном историческом музее
(Красная площадь,1)
откроется выставка «Шедевры иконописи XIII-XIX вв. из музеев и частных собраний Болгарии».
Выставка представляет искусство иконописи Болгарии – одного из главных центров христианской культуры в Европе. Богатство и разнообразие икон иллюстрируют зрелость болгарского иконографического творчества, многочисленность тенденций и поисков в различные периоды истории.
Произведения отобраны из коллекций Национального исторического и Церковного историко-археологического музеев, а также Национальной художественной галереи, Регионального исторического музея Варны и частного собрания Светлина Русева.
В экспозицию вошли около 60 икон XIV-XIX веков и плащаница XV века из Бачковского монастыря – бесценные памятники церковного искусства Болгарии. Многие из икон выставляются впервые.
Подбор произведений соответствует различным направлениям развития церковной живописи и дает возможность получить целостное представление об искусстве средневековья и османского господства в Болгарии. Особый акцент выставки – иконы XIV века. Некоторые из них являются произведениями константинопольской школы и отражают взаимоотношения с Византией, другие раскрывают специфику местных художественных мастерских. Иконы периода XVI - XVIII веков представляют два главных направления в иконописи – первое, связанное с парадной живописью в традициях иконописной школы на Крите и Святом Афоне, второе – с различными региональными направлениями, с проявлениями черт специфической культурной идентичности. В состав выставки включены два оригинальных произведения XIX века – так называемые иерусалимии, связанные с паломничеством болгар в святые места.
В экспозиции также представлена уникальная в своем исполнении плащаница XV века из Бачковского монастыря, совершенно незнакомая специалистам вне Болгарии и всего раз показанная публике в Национальном историческом музее.
Выставка продлится до 2 ноября 2009г.
Пресс-показ выставки состоится 2 сентября в 14.00
Открытие выставки – в 16.00
http://www.blagovest-info.ru/index.p...2&s=9&id=29346
Пьер Миньяр - французский художник, брат Никола Миньяра, родился в городе Труа в Шампани 7 ноября 1612. Чтобы его не путали с братом, взял себе прозвище Римский. С 1624 года Пьер учился в ателье Жана Буше в Бурже.
Вскоре он уехал в Фонтенбло - город художников и столицу искусств того времени, где он стал учеником Симона Вуэ, в ателье которого он встретил своего будущего соперника Шарля Лебрена.
В 23 года художник отправился в Рим, где заработал громкую известность. Там он познакомился с Пуссеном. Став знаменитым в Италии, Миньяр в 1657 году был вызван ко двору Людовика XIV. В 1687 король пожаловал ему дворянское титул, а после смерти Лебрена, в возрасте 78 лет стал главным придворным художником, директором королевских художественных музеев и мануфактур, членом и профессором парижской академии живописи и скульптуры, а затем ее ректором и канцлером.
Главным достоинство его живописных полотен является сильный, гармоничный колорит. Но в них он платил дань своему времени, пристрастному к изысканности и внешнему блеску: композиция его картин театральна, грациозность его фигур граничит с жеманностью, экспрессия страдает некоторой фальшивостью.
Одним из лучших мастеров во всей французской школе Миньяр всё-таки стал не в мифологическом и не историческом жанрах, а в жанре портрета. Блестящий рисовальщик, чувствующий гармонию цвета, умеющий тонко польстить модели, он создает целую портретную галерею своих современников Его кисти принадлежат многочисленные портреты придворных, фавориток короля и самого Людовика XIV, которого он писал около десяти раз. Пробовал он себя и в монументальной живописи, но, к сожалению, фрески руки Миньяра не сохранились.
Умер художник 30 мая 1695 года, , работая над своим последним холстом — Автопортрет в образе св. Луки, хранящийся в музее г.Труа. Похоронили Пьера Миньяра в монастыре якобинцев в Париже.
[593x700]
Мадонна с виноградной гроздью, Париж, Лувр 124х91 см.
--------------------------------------
1.ХУСЕПЕ ДЕ РИБЕРА
Прометей. Холст, масло. 193,5 х 155,5
Sotheby’s. 08.07.09. Лот № 28
(Продан 3400000 фн.ст.)
2.АНТОНИС ВАН ДЕЙК
Портрет Эндимиона Портера. 1628
Холст, масло. 114,5 х 94
Sotheby’s. 08.07.09. Лот № 11
(Продан 1800000 фт.стр.)
3.ФРА БАРТОЛОМЕО ДЕЛЛА ПОРТА
Мадонна с Младенцем, святая Елизавета и младенец Иоанн Креститель. 1516
Доска, масло. 148,6 х 121,7
Christie’s. 07.07.09. Лот № 15
(Продана за 1900000 фун.стр.)
4.ДЖУЛИАНО БУДЖАРДИНИ
1.Кончаловский П. П.(1876 - 1956) Четыре букета на столе и лейка
(1939).Холст / масло.165.0 x 229.0 см
2.На стенде Галереи Леонида Шишкина.
6 по 8 июня 2009 галерея Л.Шишкина принимала участие в первой выставке Русского Искусства, проходившей в Лондоне в отеле Jumeirah Carlton Tower. Галерея была представлена одной единственной работой, которая, однако, оказалась самым привлекательным экспонатом всей выставки.
В известной монографии М.Л. Неймана «Пётр Кончаловский. Творческий путь одного из выдающихся художников нашего времени», Москва, «Советский художник», 1967, где опубликована данная работа, приводится такое высказывание Кончаловского: «Цветы – великие учителя художника: для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. В цветах есть всё, что существует в природе, только в более утончённых и сложных формах. Я пишу цветы, как музыкант играет гаммы. Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца».
«Двое в интерьере», 1927-28, х/м,
«Букет цветов», 1935-37, х/м, 73х60
«Натюрморт с фруктами», 1927-28, х/м,
«Натюрморт с хлебом и бутылкой», 1927-28, х/м,
«Семейная сцена», 1938-40, х/м, 80х116
«Вечерняя ярмарка», 1956, х/м, 73х100
«Композиция на черном фоне», 1957-58, бумага/гуашь, 64,3х25
«Написанное на снегу», 1956, х/м, 73х60
«Коллаж», 1956, бумага, коллаж, 110х76
«Композиция на зеленом», 1951-52, х/м, 114х146
2. Портрет художника К.М.Лепилова. 1909
3.Девочка. Этюд. 1900
4.Осень. 1900.
5.Натюрморт. 1910.
6.Купальщица. Не ранее 1913.
7.Золотые волосы. 1914.
8.Натурщица. Вторая половина 1910-х.
9.Миссис Крэг. 1923.
В России Николая Фешина, ученика И. Е. Репина, можно поставить в один ряд с Филиппом Малявиным, Абрамом Архиповым, Сергеем Малютиным и другими мастерами Серебряного века. В масштабе европейского и американского искусства творчество русского мастера входило в направление, которое представляли Андерс Цорн, Георг Брейтнер, Джон Сарджент круг художников Мюнхенского Сецессиона и многие другие. Оказавшись в эмиграции,
--------------------------------------------
В России широко известен как арт-критик, его блог в Живом Журнале (юзер plucer), посвященный современному искусству и радикальному акционизму, является самым популярным по этой теме в русско-язычном секторе (около 2,5 тысяч ежедневных читателей, блог входит в первую сотню самых популярных блогов среди 6 млн всех русскоязычных ресурсов).
------------------------------------------
Блог http://plucer.livejournal.com/
(Детям до 16 лет не читать)....
РОГИНСКИЙ Михаил Александрович
14 августа 1931 (Москва) — 5 июля 2004 (Париж)
С сайта ARTinvestment.RU
Первая публикация автобиографии Михаила Александровича Рогинского. http://artinvestment.ru/auctions/8685/biography.html
[250x]ДЭМИЕН ХЁРСТ
Череп, пепельница и лимон. 2006–2007
Холст, масло. 102 x 76,
[250x]ДЭМИЕН ХЁРСТ
Реквием. Белые розы и бабочки. 2008
Холст, масло. 150 x 230
Лондонский музей Wallace Collection объявил о проведении выставки новых живописных работ Дэмиена Хёрста (Damien Hirst). Она откроется для посетителей 14 октября 2009 года и продлится до 24 января 2010 года. В экспозицию войдут 25 «Синих картин» (The Blue Paintings), в т. ч. два триптиха, созданных в 2006–2008 годах. Все они предстанут перед взорами британской публики впервые.
C самого начала своей карьеры Хёрст постоянно стремился бросить вызов тем ограничениям, которые существуют в искусстве, и даже самому понятию «художник». Серия «Синих картин» знаменуют собой новое направление в его творчестве, которое сильно отличается от всего, чем автор прославился до этого. По словам самого художника, эти работы «имеют глубокую связь с прошлым». Именно поэтому выбор выставочного пространства был сделан в пользу Wallace Collection — одного из самых камерных художественных музеев, владеющих прекрасной коллекцией произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства XV — XIX веков. Вместо белых стен галерей современного искусства Дэмиен Хёрст решил представить свои творения в классическом контексте: в окружении полотен старых мастеров, антикварной мебели и фарфора, скульптур и старинных доспехов. «Я решил показать мои новые работы здесь, потому что это семейная коллекция, а это очень мне импонирует. Кажется, что находишься очень далеко от окружающего мира. Думаю, что моим картинам место именно здесь, среди других произведений и предметов разных времен», — заявил художник.
Дэмиен Хёрст — один из немногих здравствующих художников, удостоившихся чести выставлять свои произведения в Wallace Collection. До настоящего времени самым известным из них был Люсиен Фрейд (Lucian Freud), выставка работ которого проводилась в музее в 2004 году
Неделька В. И.
Запорожский государственный медицинский университет, Украина
Одной из основных причин снижения трудоспособности и инвалидности по зрению является склеротическая патология сосудистой системы глаза. В последние годы дистрофические изменения в оболочках глаза всё чаще встречаются у лиц молодого трудоспособного возраста.
Американское издание Forbes выпустило список миллиардеров, владеющих самыми ценными коллекциями произведений искусства. Для подготовки рейтинга были опрошены коллекционеры, оценщики, галеристы, страховщики и представители аукционных домов по всему миру. В рейтинг не были включены арт-дилеры, например Ларри Гагосян (Larry Gagosian), владельцы корпоративных коллекций, например Билл Гейтс (Bill Gates), а также члены королевских династий, владеющие собраниями произведений искусства.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[250x]ФИЛИПП ДОНЦОВ ObserverLBs1. 2005
Световой короб, акрил, лампа. 60 x 60 x 10
[250x]ПЁТР КОРОТКОВ Без названия. 2009
Холст, акрил. 200 x 200
Сегодня вечером Айдан галерея открывает групповую выставку своих художников «Поверхности». Экспозиция посвящается дню рождения галереи.
Тема «Поверхности» совсем не поверхностная. Новая выставка это подтверждает.
Читать далее:
http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20090724_aidan_surfaces.html
http://artinvestment.ru/news/exhibit...722_volga.html). Сейчас художник работает в Израиле, но родился (р. 1962) и вырос в белорусском Витебске – в городе, название которого ассоциируется с именами Казимира Малевича, Марка Шагала, Иегуды Пэна. А еще там работали Фальк, Добужинский, Татлин…Тут уж, как говорится, when in Rome do as the Romans do. Не удивительно, что большинство работ в «Будетлянской элегии» -- это признание в любви к Малевичу. Признание нескрываемое и с намеренным использованием узнаваемой системы образов. Со всех картин Литвинова смотрят то лица-кресты, то крестьяне, то крупноногие влюбленные. Образы Малевича работают как опорные узнаваемые элементы, как символы, удерживающие экспрессионистскую композицию. В некоторых работах символы авангарда доминируют слишком сильно, принуждая к сознательному отказу от определенной самостоятельности. Но тут уместно вспомнить, что выставка задумана как поздравление к условному 100-летнему юбилею русского авангарда. Сидя же за праздничным столом, уместнее произносить тост на понятном языке, а не демонстрировать избыточного красноречия и желания превзойти именинника.
Сайт VOLGA art gallery: http://www.volga-gallery.com/
На фото: экспозиция выставки «Будетлянская элегия», художник Игорь Литвинов, Ольга Волга – хозяйка галереи.
Парижский арт-рынок в этом году показывает весьма солидные результаты. Несмотря на непростую экономическую ситуацию, число аукционов и представленных на них лотов осталось таким же, как в прошлом году. Более того, доход от торгов, прошедших во французской столице в первый квартал 2009-го, превышает обороты Лондона и Нью-Йорка. Осенью 2008 года непроданными остались почти половина лотов, а теперь этот показатель меньше 40 %. На торгах произведениями современного искусства Sotheby’s, прошедших 28 мая, было продано 95,2 % работ. В первом квартале года цены на произведения искусства во Франции снизились всего на 5 % и с тех пор находятся на том же уровне..
Читать далее:
http://artinvestment.ru/invest/analytics/20090724_paris_resists_crisis.html
[250x]ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Адам и Ева. Триптих. Середина 2000-х
[250x]ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Серия из четырех декоративных тарелок. 25-й экземпляр из 50 выпущенных. Фарфор, полихромная надглазурная роспись. Германия, фабрика Furstenberg. Диаметр 31 см. Эстимейт: 230–270 тыс. руб. Аукцион Совком. 31.05.08. Лот № 128. Источник: artinvestment.ru
[250x]ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Город-сумерки. 1970. Доска, акрил. 150 x 232. Эстимейт: 8–12 тыс. фунтов. Цена продажи: 66,5 тыс. фунтов. Phillips de Pury. 29.02.08. Лот № 386. Источник: artinvestment.ru
[250x]ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Женщина у моря (посвящение Утамаро). 1999. Холст, масло, пастель, коллаж. 113 x 86. Эстимейт: 35–50 тыс. фунтов. Цена продажи: 36 тыс. фунтов. Macdougall Arts Ltd. 29.11.07. Лот № 418. Источник: artinvestment.ru
[250x]ВЛАДИМИР ЯНКИЛЕВСКИЙ Без названия. 1986. Бумага, см. т. 49 x 184. Эстимейт: 6–8 тыс. фунтов. Цена продажи: 7,5 тыс. фунтов. Sotheby’s. 12.03.08. Лот № 74.
Источник: artinvestment.ru
Почему Янкилевский? Творческий потенциал. Владимир Янкилевский (р. 1938) — один из крупнейших новаторов в неофициальном послевоенном искусстве, автор самобытного пластического языка и инновационных приемов, самостоятельный исследователь, значительно опередивший свое время. Фактически его работы, созданные в 1960–1970-х годах, обладают энергетикой, свойственной в большей степени современному актуальному искусству. Вершиной творчества художника являются его самобытные триптихи. Эта форма у Янкилевского чаще всего применяется для иллюстрации идеи триединства женского начала, мужского начала («автопортрет», правая часть) и пространства-универсума (центр). В работах 1970–1990-х годов обычной логикой триптиха была (слева направо): женское начало — универсум — автопортрет, мужское начало. Но в более поздних работах образ переплетения мужского и женского художник помещает и в
Виктор Скерсис. Пионерки.
Политического и социального искусства давно уже нет. Ту функцию, которую всегда выполняло современное искусство — функцию социальной ассенизации, — оно сейчас не выполняет. Теперь современное искусство занимается поиском новых форм. А вот социальная и политическая активность полностью утрачена, и не надо думать, что только в России.
Яковлев В. Н. (1893 - 1953)
ПОРТРЕТ КАЗАКА
1930-e
Бумага / карандаш
57 x 41 см (100т.руб)
------------------------------------
[показать]