ARTinvestment.RU

[350x300]

ЭДВАРД МУНК Изобилие. 1899–1900
Холст, масло. 120 x 140
Christie’s 4.05.2010. Лот № 47
Эстимейт: 25–35 миллионов долларов

Топ-лотом вечерних торгов Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма», которые пройдут 4 мая 2010 года в Нью-Йорке, станет полотно Эдварда Мунка «Изобилие» — одна из самых выдающихся работ художника, находящихся на сегодняшний день в частных собраниях (эстимейт 25–35 миллионов долларов).

Картина была написана Мунком в конце 1890-х годов, а в 1902 году куплена доктором Максом Линде — покровителем художника, который помог ему обосноваться в Германии. Начиная с 1918 года полотно находилось в частной скандинавской коллекции и лишь изредка участвовало в выставочных проектах, проводимых ведущими музеями Европы и США. На публичные торги «Изобилие» выставляется впервые.

Конор Джордан, глава нью-йоркского департамента искусства импрессионизма и модернизма Christie’s, отметил: «Эдвард Мунк остается одним из самых выдающихся и влиятельных художников эры модернизма, пионером движения импрессионизма, который пытался посредством своего творчества выразить потаенную сущность человеческой природы. Для нас большая честь выставлять на торги этот редчайший шедевр, относящийся к наиболее значимому периоду творчества Мунка. Эстетическая привлекательность, богатая фактура, превосходная сохранность — все эти факторы способствуют тому, что данное произведение может стать достойным украшением любой коллекции, обладая при этом всеми шансами на установление нового ценового рекорда на работу Мунка».

Полотно «Изобилие» (ок. 120 х 130) является одной из самых масштабных работ Мунка, созданных им на заре своей карьеры. Основное пространство в центре картины, написанной в зеленых тонах с насыщенными оранжевыми, красными и желтыми акцентами, занимает вишневое дерево, чьи ветви усыпаны ягодами. По бокам дерева расположены мужская и женская фигуры, облаченные в рабочую одежду. Оба смотрят друг на друга, напоминая библейский сюжет об Адаме и Еве. Название полотна, тема обновления природы и заметная беременность женщины вызывают в сознании зрителя мысли о всеобщем возрождении и вселяют чувство надежды на светлое будущее. Небольшую нотку грусти вместе с мыслями о свежести ран привносит мотив срезанной ветки, на месте которой краснеет голый ствол. В качестве альтернативного названия картины Мунк рассматривал вариант «Плодородие».

Работу над картиной Мунк закончил в конце 1890-х годов — период, который характеризуется необычайной продуктивностью художника и неоднозначностью в его личной жизни. В 1898 году начался его роман с Туллой Ларсен, дочерью состоятельного виноторговца из Христиании (ныне Осло). В отличие от самого Мунка, сына армейского врача, Тулла принадлежала к богатому буржуазному сословию. Несмотря на то, что уже было принято решение о помолвке, бурный роман пришел к своему трагическому завершению в 1902 году, когда произошел инцидент, в результате которого Мунк по случайности отстрелил себе фалангу пальца на левой руке. Сегодня исследователи приходят к заключению о том, что прототипом для рыжеволосой женщины, изображенной на данном полотне, равно как и на картине «Метаболизм», скорее всего, послужила именно Тулла.

На сегодняшний день на международном арт-рынке спрос на работы Мунка, относящиеся именно к данному периоду, продолжает стабильно расти, подогреваясь редкостью произведений с подобной датировкой. Лишь немногие из них находятся в частных коллекциях, в то время как большинство из них, в том числе «Метаболизм» и «Глаза в глаза», имеющие много общего с данной работой, являются частью собрания Музея Эдварда Мунка в Осло. В последний раз работа художника подобного уровня выставлялась на торги в ноябре 2008 года. Это была картина «Вампир», ушедшая с молотка за рекордную сумму в 38,1 миллиона долларов.

Источник: пресс-релиз Christie’s

[400x600]
По многочисленным просьбам любителей актуального искусства DymchukArtPromotion представляет проект RESTART в Институте проблем современного искусства в Киеве. Первый раз выставка стартовала в Одессе в декабре 2009 года.
В проекте представлены работы грандов актуального искусства Украины, участников Венецианских биеннале и других престижных мировых форумов современного искусства, их произведения вошли в коллекции крупнейших музеев и частных собраний.
Рядом с художниками старшего поколения в проекте участвуют молодые художники, в том числе авторы, вошедшие в топ-двадцатку номинантов Премии PinchukArtCentre для художников до 35-ти лет:
С. Братков, А. Волокитин, С. Волязловский, А. Ганькевич, К. Гнилицкая,
А. Гнилицкий, И.Гусев, Д.Дульфан, С.Зарва, И.Исупов, Ж.Кадырова, А.Клименко, В.Кожухарь, Д.Корниенко, П.Маков, М.Мамсиков, Н.Мариненко, Н.Маценко, Ю.Пикуль, Л.Подервянский, К.Проценко, В.Покиданец, В.Ралко, В.Реунов, А. Ройтбурд, В.Рябченко, С. Рябченко, А.Рудой, А. Савадов, А.Сагайдаковский, В.Сидоренко, Ю.Соломко, М.Скугарева, К.Соловьёва, О.Тистол, В.Трубина, В.Цаголов, И.Чичкан, CH&P, А. Шевчук, М.Шубина
Куратор - Анатолий Дымчук
Работы для выставки представлены галереями «Коллекция»(Киев), «Dymchuk Gallery»(Киев), «Ателье Карась»(Киев), «Арт -Агент»(Киев), YATLO (Одесса), арт-центром Павла Гудимова «Я Галерея» (Киев) и частными коллекционерами.
В рамках программы проекта –презентация первого номера журнала «Артподготовка».
Почетные гости: Олег Скрипка, Лесь Подервянский, Микола Вересень,
а также известные деятели культуры, коллекционеры, политики и бизнесмены.
Генеральный медиа-партнер Просто Ради.О 102.5 FM
Открытие состоится 16 апреля 2010 г. в 18.00.
Выставка продлится до 15 мая 2010 г.
По адресу: ул. Щорса, 18-Д
Время работы с 10.00 до 18.00

Интересное обсуждение на форуме :  http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=69151

Интересная выставка, информация с сайта   ARTinvestment.RU
-------------------------------------------------------------
Сегодня, 27 апреля, в Галеев галерее (Б. Козихинский пер., 196, стр.1) открывается выставка «Памятное». Представлены рисунок, живопись, фотографии и плакаты военного времени.

ХХ век, как никакой другой, является веком конфронтаций. «Умудренное опытом» человечество почувствовало новое содержание этого зловещего знака — «война». Если Первая мировая война стала «повивальной бабкой» мирового художественного авангарда, — его развитие происходило на фоне руин, в обстановке строительства нового миропорядка; то Вторая мировая — это качественно новый уровень художественной рефлексии.

Эта выставка представляет хронику Отечественной войны 1941–1945 в произведениях живописцев, графиков, фотографов. Большая часть экспонатов публике неизвестна. Ядро этой экспозиции — личное собрание известного искусствоведа, теоретика «ленинградской школы», автора многих трудов по искусству ХХ века — Бориса Давыдовича Суриса (1923–1991).

[450x302] 
Мэтью Стивенсон, управляющий директор представительства Christie’s в России

Специальный гость XXIV Российского антикварного салона -президент CINOA Бо Кнатсон.

[показать]

После открытия Российского антикварного салона на вопросы ответил специальный гость салона президент CINOA Бо Кнатсон.

– Господин Кнатсон, для чего, на ваш взгляд, арт-дилерам необходимо объединяться в ассоциации?

– Антикварные компании, как правило, очень небольшие, и им сложно делать что-то значимое для целого рынка. Объединение необходимо, например, для организации крупных международных или национальных выставок, когда антикварам удобнее выступать вместе, они могут сделать больше, чем каждый сам по себе. К тому же очень важно, чтобы арт-дилеры имели хорошую репутацию и могли проводить экспертизу. Для этого их кто-то должен проверять. Когда арт-дилеры объединяются в ассоциацию, они одновременно следят друг за другом, это стимулирует их, поддерживает имидж. Если моя галерея имеет определенную специализацию, а меня просят проэкспертировать вещи, которые в эту специализацию не входят, я всегда могу обратиться к своим коллегам по ассоциации, потому что я им доверяю. К тому же мы живем в огромном мире, где идут активные продажи через интернет. Например, недавно таким образом у меня появился клиент в Южной Африке. Для современного мира необходима международная сеть арт-дилеров, которым можно доверять. 

– Как часто в CINOA появляются новые члены и каким требованиям должны удовлетворять национальные ассоциации, чтобы быть принятыми в CINOA?

 – За последние 10 лет в CINOA вступили Польша, Чехословакия и две страны из Южной Африки. У нас была проблема с Испанией, где ассоциация существует очень давно, но она раскололась на две части, между которыми были не очень дружественные отношения. Недавно они, наконец, решили свою внутреннюю проблему и стали нашими членами. Для того чтобы вступить в CINOA, любая ассоциация должна отправить нам заявку, кодекс, которому подчиняются ее члены, а также рекомендации от зарубежных коллег. Все документы тщательно проверяются и рассматриваются нашим правлением. После этого на общем собрании членов принимается окончательное решение. Российская Конфедерация антикваров и арт-дилеров сейчас как раз подает заявление, а общее собрание по ее вопросу состоится в конце июня.

– Насколько велики у Конфедерации шансы быть принятой?

 – После того что я успел увидеть за те дни, проведенные в России, думаю, что шансы велики. В частности, когда я прочитал кодекс, которая имеет российская Конфедерация, меня обрадовало, что вы так быстро усвоили уроки европейских стран, где рынок развивается столетиями.

 – Если Россию примут в CINOA, на какую помощь мы можем рассчитывать?

 – Прежде всего мы будем пытаться поддержать и облегчить для российских арт-дилеров общение с государственными организациями, в частности, по вопросам ввоза-вывоза культурных ценностей, чтобы сделать эти правила менее жесткими. Все арт-дилеры будут представлены в каталогах и на сайте CINOA, что скажется на развитии их бизнеса. Многие выходцы из России живут за рубежом и часто ищут предметы русского искусства через интернет, так что у российских арт-дилеров появится много новых контактов.

– Сейчас в России остро стоит вопрос экспертизы, мы пытаемся найти выход из сложившегося кризиса. Конфедерация, например, ввела новую форму аттестации экспертов. А кто такие эксперты CINOA?

 – У нас нет какого-то специального списка экспертов. Любой дилер, который входит в CINOA, уже является экспертом. Существует несколько групп разной специализации, и каждый член группы может давать консультации. Все наши члены как эксперты сотрудничают и с музеями, и с образовательными центрами. Важно то, что все члены CINOA работают с антиквариатом долгие годы, и часто это целые династии, которые передают свой опыт по наследству. Например, у нас есть очень хороший эксперт по Сезанну и Ван Гогу, ему сейчас 70 лет, он работает даже с музеем Ван Гога, публикует книги по его творчеству, экспертирует вещи, готовит

C сайта ARTinvestment.RU

В начале осени на Ильинском шоссе, недалеко от усадьбы Архангельское и загородной резиденции премьер-министра, открылся выставочный зал современного искусства GridchinHall. Открыл его
бывший ювелир, ныне владелец элитной недвижимости, коллекционер Сергей Гридчин. Выставочный зал находится на территории его собственного дома и по размерам превосходит последний в несколько раз. Спустя почти три месяца после первой выставки, которой стал интересный проект Дмитрия Гутова «Рисунки Рембрандта», так и не дождавшись развития активности рублевского учреждения, мы сами отправились в GridchinHall и обнаружили не самый типичный для России вид институционального проекта. Чем бы ни считать GridchinHall — галереей, частной коллекцией или меценатским проектом, — выглядит он странно.

Коллекционирование, которое является скрытой формой бизнеса, достаточно распространено, особенно у нас, и во многом благодаря ему машина арт-рынка производит впечатление отлаженного механизма. Сергей Гридчин открыл свой зал недавно и пока с уверенностью заявляет, что все его предприятие носит некоммерческий характер и призвано лишь помочь художникам реализовать и показать свои проекты. Возможно, эту особенность можно объяснить временным отсутствием продаж, и как только ситуация изменится, вместе с ней поменяются и приоритеты. Косвенным подтверждением этому служит и то, что в художественной резиденции, которая станет частью загородной инициативы Гридчина, будут жить и работать не молодые художники, как это принято во всем остальном мире, а авторы уже известные и неплохо продаваемые, отношения с которыми будут выстраиваться в индивидуальном порядке. В то же время Гридчин не скрывает, что хотел бы подключить к процессу и сторонние инвестиции, которые, по его мнению, дадут ему еще большую свободу на его собственной территории. Пока же меценат-галерист делает первые шаги и ставит на настоящее, а не на будущее современного искусства.


— Как появилась идея открыть галерею?

Читать далее http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=10621

[500x374]
 

Озеро Кардывач – одно из красивейших и крупных в Краснодарском крае. Находится в верховьях реки Мзымты в 40 км от поселка Красная Поляна. Оно не зря считается королем среди окрестных озер. Максимальная длина озера более полукилометра, ширина 360 м, глубина до 17 м. Озеро проточное, питание ледниковое, поэтому в самые жаркие дни вода прогревается до 10 – 12 °С. Со всех сторон озеро окружают вершины-исполины Кардывачского горного узла. Местные горцы называют его Карбаш (кар – снег, баш – голова, вершина), то есть снеговая вершина.

Сейчас его воды синие, а через полчаса – уже изумрудные. Краски озера меняются очень быстро, вместе с погодой, которая непредсказуемо переменчива. Мощные пихты на берегу словно приглашают усталых путников в свою тень.
Водоем моренно-запрудного происхождения. Около 3 тыс. лет назад ледник, лежащий в долине Верхней Мзымты, выпахал ее и предал корытообразную форму. При отступлении ледник оставил после себя вал конечной морены, который послужил плотиной будущему озеру.

Семинары, которые проводит Шазина Агрба не догма, а скорее приглашение к обсуждению. Попытка помочь разобраться, объяснить, и определить вектор в развитии современного рынка искусства. Уточнить ограничения и законы, критерии и оценки которым подчиняется художественный процесс вообще и галерейная деятельность в частности.
Форму семинара, нельзя отнести к чему-то традиционному – это и конференция, и круглый стол, и тренинг, и еще мастер-класс. Полный микс, дающий возможность профессионалам и новичкам почувствовать себя новыми людьми, окунувшимися в старую тему. При этом одинаково комфортно себя чувствуют ,художники, бизнесмены, коллекционеры, галеристы и эксперты. А они и есть главные звенья системы под названием Арт-рынок.

Из блога Шазины http://forum.artinvestment.ru/blog.php?bt=27391
     info@shazina.com
-------------------------------------
   Сити-Класс  http://www.cityclass.ru/teachers/6315/

Нефрит в Китае

[показать]

В незапамятные времена китайской истории нефрит и его аналог - жадеит обратили на себя внимание и сделались предметом культа. Когда впервые знакомишься с историей нефрита, непонятным кажется увлечение целой страны этим матовым камнем серых тонов в течение многих тысячелетий. Но если присмотреться к китайским безделушкам, привыкнуть к этим неярким краскам, то постепенно можно проникнуться обаянием нефрита, его глубиной и спокойствием, которые так ценит китаец. Однородность нефрита, его прочность, при не очень большой твердости, возможность выразить резьбой самый тонкий рисунок - все это влекло к нефриту восточные народы, подчинившие этому камню и свой резец, и свои творческие замыслы.

Прежде всего нефрит обратил на себя внимание человека своей прочностью; поэтому он был избран для изготовления предметов культа, как материал практически вечный. В XII в. и до н. э. в Китае было принято изготовлять наиболее важные священные предметы исключительно из нефрита. В те отдаленные времена он играл роль золота и серебра, которые не могли быть добыты в Китае в достаточном количестве. Впоследствии китайцы, придававшие огромное значение религиозным обрядам, сохранили за нефритом священное значение, которое ему было дано предками, утверждая, что небесный трон Будды сделан из нефрита.

В "Книге стихов" говорится, что с незапамятных времен мудрецы уподобляли нефриту разные доблести: блестящая, но мягкая поверхность его олицетворяет добродетель человечества; его нерушимость изображает знание и разум; углы, которые нельзя притупить,- символ правосудия: чистый, прекрасный звук, который он издает, есть отголосок невыразимой божественной музыки, выражение счастья.

Китайский писатель Хиу-Чин говорит, что ию - прекраснейший из камней, и приписывает ему пять основных достоинств, отвечающих пяти душевным качествам: своим блеском он говорит о мягкосердечии; сопротивлением, которое он оказывает внешнему воздействию, он напоминает об умеренности и справедливости; протяжный звук его может быть сравним с широким значением науки; его негибкость, неизменяемость говорят о мужестве; его внутреннее строение, не поддающееся искусственной подделке,- эмблема чистоты.

[показать]

Таким образом, предметы культа были первыми произведениями камнерезного искусства из нефрита; к ним относятся ритуальные вазы разных форм, предназначенные для вина, жертвенной крови, зерна и воды, а также почетные вазы, увековечивающие заслуги и добродетели тех предков, которым они посвящались. Для всех этих сосудов были установлены определенные формы и окраски камня.

Большие нефритовые круги до 5 см в диаметре без украшений или резьбы, с отверстием в центре, употреблялись при богослужении, причем обычно для этой цели использовался светлоголубоватый нефрит. При произношении молитв о дожде во время засухи применялись нефритовые блюда другого вида с выгравированными на них двумя драконами.

При ритуале императорского поклонения небу, земле и четырем странам света всегда употреблялись предметы из нефрита, расположенные согласно выработанной символике цветов, напоминающей аналогичные символы в древнем Вавилоне. Просверленный круглый камень голубого цвета применялся при поклонении небу, восьмиугольный из желтоватого нефрита - земле; продолговатая, заостренная на концах пластинка зеленого нефрита - востоку; пластинка (вдвое меньшая предыдущей) из красновато-буроватого нефрита - югу; предмет в форме тигра из белого нефрита - западу и полукруглый камень из черного нефрита - северу. Нефрит, как и шелка, в которые был одет император при исполнении обрядов, должен был соответствовать цвету жертвы, приносимой перед алтарем.

Чувство времени

По мнению генетиков, 120 лет жизни предопределено человеку природой. Сегодня в России средняя продолжительность жизни – 60 лет у мужчин и 70 лет у женщин. Вопросом "как же продлить жизнь и затормозить процесс старения?" задаются ученые всего мира. Ответ неоднозначен.

До сих пор не существует единого определения, что же такое старение и что можно называть старостью. У разных ученых в зависимости от их специализации (будь то генетика, молекулярная биология, философия, геронтология) свой подход к этому спорному вопросу. Ученые считают, что наибольшее влияние на процесс ускорения старения оказывают факторы внешней среды: условия жизни, быта, труда, качество питания и водоснабжения, наличие вредных привычек. Стресс также наносит массированный удар: он значительно ускоряет и искажает ход событий. Если суммировать все мнения, то получится, что старение – это результат прогрессивного и необратимого сужения способности организма адаптироваться к окружающей среде. А кого мы можем называть старым человеком?
Опять же все очень неоднозначно – это зависит от исторического времени, культуры и воспитания. Во времена Римской империи старым считался 20-летний юноша (потому что средняя продолжительность жизни была не более 25 лет). Вспомним примеры посвежее: в одном из романов Льва Толстого есть строчка "...в комнату вошла старая женщина тридцати девяти лет..." Тридцать девять лет с точки зрения современного мировоззрения – это, конечно, достаточно зрелая, но/бесспорно, молодая женщина. А Оноре де Бальзак? Он ввел в литературу понятие "бальзаковский возраст", и весь XIX век о тридцатилетних женщинах отзывались как о женщинах бальзаковского возраста. Сейчас этим определением награждаются дамы после 45 лет. Получается, что все относительно.

Почему мы стареем?

"Сегодня существует много теорий старения, – говорит главный врач Института бинарного омоложения, кандидат медицинских наук Женера Саакян. – Каждая из теорий объясняет старение лишь отчасти. Наиболее популярные из них: теория оксидативного стресса и повреждений на уровне клеток, теория "молчания" генов, теория влияния высококалорийной пищи, теломеразная теория (укорочение хвостов молекул ДНК), хронические воспаления, снижение активности белков от теплового шока и многие другие".

Тема подделок поистине вечна для художественного рынка, и разговор о них, как это ни печально, не теряет актуальности. Своими мыслями о фальшивых произведениях искусства лондонский коллекционер и русский князь Никита Лобанов-Ростовский.

[200x228] Никита Лобанов-Ростовский

[показать]

Год назад Фонд П.Кончаловского в процессе экспертизы выявил подделку, «списанную» с оригинала, находящегося в нижегородском музее. Первое изображение — подлинная картина П.Кончаловского «Лотос» 1917 г. Второе — подделка, проданная московскому коллекционеру за 250 тыс. долл.Проблема вечна!
Элемент обмана, уголовщины существует в изобразительном искусстве с незапамятных времен до наших дней. Трудно подделать Пушкина или Моцарта, но можно подделать икону или картину Малевича. Мотивировка зависит от социокультурных факторов, включающих в себя всю гамму нашего существования — от политического устройства и уровня жизни до обычных человеческих слабостей вроде тщеславия, глупости или же попросту желания заработать. В этом контексте существование фальшивых произведений искусства вполне оправдано. По-другому просто не могло быть.
В США в Гарвардском университете эксперты до сих пор спорят о подлинности неожиданно обнаруженных работ Джексона Поллока, аргументируя субъективные эстетические доказательства результатами физико-химических анализов. Я совершенно уверен в том, что пока существует изобразительное искусство, имитации, фальшивки неизбежны.

Русский авангард
В отношении подделок русский авангард — не исключение. Академический интерес к нему возник за пределами СССР после публикации книги Камиллы Грей в 1962 году (Camilla Gray, The Great Experiment: Russian Art, 1863-1922). Коммерческий же интерес появился с первого аукциона русского авангарда на Sotheby's в 1974 г. Авангард стал модным искусством подполья, еще одним свидетельством отсутствия свободы в СССР. Как коммерческая реакция на очередной фортель тоталитарного режима и в Советском Союзе, и за рубежом, появились подделки. Некоторые были высококачественными, но большинство — абсолютно неприемлемыми.
Вся эта путаная история с несохранившимися архивами художников в отечественных катаклизмах и большие сложности с атрибуцией создали благодатные условия для фальсификаторов. Поэтому и появилось первое и необходимое условие приобретения работ русского авангарда — подлинность этих работ нужно устанавливать с помощью химического анализа, инфракрасных и рентгеновских снимков и технологической экспертизы, а это сложные и длительные процессы. На помощь приходят 4 новые краски, которые были созданы в первой половине XX века и, таким образом, служат хронологическими показателями создания картины: красный кадмий (1910 г.), два вида титановых белил (1918 и 1938 гг.) и фиталоцианиновые краски (1936 г.). Например, в химическом анализе присутствие в белилах значительного количества титана в его двух кристаллических разновидностях сразу же указывает, что употребляемая краска датируется 1920-ми годами. Пока нет доказательств, что белила, содержащие титан, употреблялись художниками в России между 1918-м и 1921-м годами. С титановым производным — рутилом — обстоятельства проще. В 1938-м году компания Титан (Titan Co.) начала использовать хлорную кислоту в производстве двуокиси титана из ильменита, которая ведет к двуокиси титана в кристаллической форме — рутил. Он вошел в состав белил в Западной Европе в 1945 г., и его присутствие в любом произведении русского авангарда указывает на время его создания, т.е. после Второй мировой войны.
Чрезвычайно полезны также фото в инфракрасных лучах, которые часто помогают узнать, кто автор неподписанного произведения. Например, как невозможно отличить на вид раннего кубистического Брака от Пикассо, так же невозможно отличить и некоторые работы Поповой от Веснина. Зато, как только вы включите и направите цифровой инфракрасный фотоаппарат на масло Поповой, вы увидите ее первоначальный набросок, сделанный кистью свободной рукой, в отличие, скажем, от Веснина или Клюна, которые прибегали к линейке и циркулю.
Дорогостоящим, но окончательным способом датировки и установления местности, где была написана работа, является анализ органических веществ, в частности, пыльцы. К сожалению, аппаратура для этого слишком дорогостояща и во многих институтах художественной экспертизы ее просто нет.
Более обширное описание на эту тему опубликовано этим летом в докторате Марии Кокори при Институте Курто в Лондоне. Ее работа основана на эталонах живописи русского

 "Когда Ваше тело очищено голоданием и вы ведете естественный, здоровый образ жизни, Вы постоянно чудесно чувствуете себя. Потому что природа создала человека для счастья, создала его уравновешенным, свободным от страхов, стрессов и перегрузок".
Поль С. Брегг

[350x232]

Интересные картины из проекта "Резонанс форм"(2009 год).Мне лично,очень нравяться (Е.А.)
----------------------------------------
Ритм художественного произведения представляет собой визуальную и эмоциональную волну.
Именно выявление визуального ритма является наиболее адекватным способом передачи эмоции формы в изображении.
Ритм в произведении подобен нервной системе в организме человека, им достигается связь видимых образов осязаемого мира и образов чувственного мира невидимого.
Все живое периодично, и ритм, как универсальный язык коммуникаций между людьми в пространстве и во времени, есть резонанс форм.
Ритм формы позволяет динамично и в развитии выразить чувства аутентичным языком пластики, что позволяет обойтись без словесного перевода картины.
Угадывание ритма - великая загадка, разрешаемая в результате творения спонтанно, интуитивно, вне осознания и вне логического рассуждения.

Читать далее http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=5771

[350x224]
 

 Андрей Лошак ,интервью с Петром Авеном...
------------------------------------------
В моей жизни все шло постепенно, у меня было несколько этапов «богатения». Я родился в коммуналке без горячей воды, где мама дровами топила печь, а к концу школы я уже жил с родителями в большой трехкомнатной квартире на Ленинском проспекте. Отец, когда я появился на свет, был кандидатом наук, а потом стал членом-корреспондентом АН СССР. Это было сильнейшее изменение.
Следующий безусловный материальный рывок случился в 1989-м, когда я уехал работать в Австрию. Как старший научный сотрудник я получал в Москве триста рублей, жена, аспирантка, – рублей сто. По советским понятиям это тоже было неплохо: у нас была двухкомнатная кооперативная квартира, машина «копейка». Но, приехав в Австрию, я стал получать несколько тысяч долларов в месяц. Конечно, ничего шикарного мы позволить себе не могли. Я ездил на «Фиат-Типо», потому что «Мерседес» или БМВ были мне не по карману. В 1990 году мы поехали отдыхать в четырехзвездочный ClubMed в Марокко и обалдели от «роскоши» – это был для нас абсолютный потолок. Но так как я собирался заниматься наукой, у меня даже мысли не возникало, что может быть как-то по-другому. Если честно, я на эту тему просто не думал.
Потом я вернулся в Москву, работал в правительстве, а месяцев через шесть после ухода из него начал зарабатывать деньги. Здесь уже все развивалось довольно стремительно. Я, конечно, сразу понял, что перешел в другую лигу по доходам, но не могу сказать, что у меня снесло крышу. Мы с женой этот переход как-то спокойно перенесли. К хорошему быстро привыкаешь – это правда. Но при этом многие привычки остались. В еде, например. Пристрастие к салу, водке и квашеной капусте сохранилось на всю жизнь и уже никуда не денется.

  О путешествиях и искусстве

Заработав большие деньги, какую мечту вы реализова ли в первую очередь?

Мы взялись за написание этой книги из желания познакомить как можно больше людей с принципами и практикой Натуральной Гигиены и ее результатами. Многие из изложенных в книге идей могут показаться старыми и привычными, но новизна, которая обнаруживается при наблюдении их в новых условиях, оправдывает их повторение. Что бы ни было написано, наверняка это всего лишь повторение того, что кто-то ранее написал, и возможно, написал лучше.
Почти полтора века прошло с тех пор, как Натуральная Гигиена была предложена миру в качестве программы ухода и за здоровыми, и за больными. Когда выдвигаются новые истины, нужно, чтобы строка за строкой, том за томом, совет за советом внедрялись в сознание.