| ". | |
|
Михаил Николаевич Ромадин - живописец, график, художник книги, кино и театра. Родился в 1940 году в семье известного художника пейзажиста Николая Михайловича Ромадина. |
До 14 ноября 2010 года в галерее A3 (Староконюшенный 39) будет проходить групповая выставка Оммаж (http://artinvestment.ru/news/exhibit...1_hommage.html
[показать]).Тема сложная. Чтобы создать посвящение великому, вступить в диалог с великим мастером, нужна определенная смелость. Сложно поймать грань, за которой ты начинаешь состязаться или наоборот рискуешь скатиться в беспомощность. Другой риск – оказаться слишком похожим, когда авторское посвящение, суть переосмысление, вырождается в стилизацию, в копирование.
С другой стороны оммаж - это не диктант, а всего лишь сочинение. Да еще и на тему по выбору. Никто за язык не тянет. Нет принципа «взялся – ходи». И никто не заставляет говорить с Ротко или с де Сталем. Даже с репродукциями которыми очень сложно говорить на равных. Ход заведомом проигрышный.
Пресс-релиз XXIX Российского Антикварного Салона
23 октября в Центральном Доме Художника на Крымском Валу, в 29-й раз откроет свои двери Российский Антикварный Салон. Около 200 участников представят на суд публики более полумиллиона произведений, достойных украсить самые авторитетные собрания. Живопись старых мастеров и произведения ювелирного дела, памятники иконописи, императорский и советский фарфор, полотна отечественной реалистической школы, европейская и восточная бронза – все это найдет место в нынешней экспозиции. Широта предложения и высокое качество произведений обеспечивают постоянный интерес к Салону со стороны ценителей и коллекционеров. Этому способствует выверенная экспозиционная и просветительская политика организаторов, которая давно позволила Российскому Антикварному Салону занять заметное место в календаре важнейших событий художественной и светской жизни столицы.
С сайта ART investment.RU – 21.10.2010
Сегодня в Париже открылась 37-я ярмарка современного искусства FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain), которая будет идти до 24 октября. Места проведения — Гран-Пале и Квадратный дворик Лувра. Первый отдан тяжеловесам арт-рынка, второй — более молодым галереям и дилерам, чьи стенды спонсировала компания Galeries Lafayette.
Престиж ярмарки FIAC заметно поднялся в последние годы, и сегодня она считается одним из главных в мире мероприятий подобного рода. В этом году в FIAC участвуют 195 галерей, в том числе такие известные, как Gagosian, Victoria Miro, Hauser&Wirth, Barbara Gladstone, David Zwirner и Eva Presenhuber. Из России приехала галерея М &Ю Гельман.[more=mor
В прошлом году на ярмарке был специальный стенд, где продавались 24 сверхдорогие работы, в том числе Мондриан за 35 миллионов долларов, Бэкон за 20 и две картины Леже, но в этот раз подобное решено было не устраивать, по слухам, из-за того, что покупателей нашла лишь малая часть произведений. В следующем году, впрочем, устроители обещают новый интересный проект
В Третьяковской галерее открылась большая экспозиция, приуроченная к 150-летию Исаака Левитана. Всенародно любимый пейзажист представлен здесь не только знаменитыми хитами вроде "Золотой осени" и "Тихой обители", но и работами, которые зрителям практически неизвестны, пишет газета "Известия" [показать]. Юбилейная выставка на Крымском Валу собрала около 300 работ из 17 музеев России, двух зарубежных - Национального художественного музея республики Беларусь в Минске и Израильского музея в Иерусалиме, а также частных московских собраний.
Целью кураторов Третьяковки было не только напомнить о картинах, известных большинству только по репродукциям, но и увести зрителей от общеизвестного, от стертых истин и попытаться открыть "нового" Левитана. Отсюда - показ практически всего графического наследия, даже литографий, которые молодой художник делал для журналов "Будильник", "Москва", "Россия". В "Будильнике" же начинали Антон Чехов и его брат Николай, с которым Левитан познакомился в Московском училище живописи, ваяния, зодчества. Впрочем, основные надежды не на эти иллюстрации, сделанные заработка ради, а на портреты, которые показываются редко, акварели и пастели, действительно роскошные.
Sotheby's, выставка лучших лотов осенних торгов
Интересные впечатления но всё по порядку.
Пресс-конференцию, открыл Михаил Каменский. Выступление заняло две минуты и можно выразить в одной фразе: "На рынке необычайное оживление".
Единый художественный рейтинг
На этом форуме часто задаются вопросы по справочнику "Единый художественный рейтинг":
http://rating.artunion.ru/index.htm [показать]
Думаю, будет полезным, если я поучаствую в работе форума и в меру своих способностей и прав (весьма ограниченных ) ответственного секретаря Рейтингового центра Профсоюза художников отвечу на ваши вопросы.
Наверняка у вас есть и предложения по рейтингам художников. Обязуюсь их передать по назначению в Рейтинговый центр с необходимыми комментариями.
Вот еще несколько принципиальных ссылок:
Принципы определения рейтинга:
http://rating.artunion.ru/normativ1.htm [показать]
Ценовые рекомендации:
http://rating.artunion.ru/normativ4.htm [показать]
Новый проект "Международный художественный рейтинг":
http://rating.artunion.ru/international.htm [показать]
Интернет-проект "10000 лучших художников мира" (на базе Рейтинга):
http://painters.artunion.ru/best.htm [показать]
Интересное обсуждение на форуме http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=92321
Галерея "Кино" выставка,Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ и Леонид БОРИСОВ 20-29 октября..
20-29 октября 2010 года
Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ и Леонид БОРИСОВ
"PORCELAIN. ХРУПКАЯ СВЯЗЬ."
фарфор, живопись, концептуальный проект
[показать] Вернисаж для прессы и гостей – 19 октября(вт) в 18.00
«Porcelain. Хрупкая связь»- проект-диалог двух художников разных поколений. Их объединил интерес к фарфору, королю искусства декоративного и довольно редкому гостю в contemporary art.
Взгляд художников на этот материал различен, несмотря на общие корни, лежащие в недрах русского авангарда и наследии супрематического фарфора. Несомненно одно: для Леонида Борисова и Наталии Хлебцевич – фарфор это совсем не декоративное и программно не прикладное искусство.
ЛОНДОН. Рекордное количество галерей со всего мира - 173 - откроют в четверг свои стенды для публики в лондонском Риджент-парке в рамках восьмой ярмарки современного искусства Frieze Art Fair; Россия уже традиционно представлена галереями "Риджина" и XL.
Американский галерист Ларри Гагосян возглавил список 100 самых влиятельных людей ....
В рейтинге самых влиятельных людей в искусстве сменился лидер
|
1. Larry Gagosian | |
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Майолика — это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах.
Наталья Гандурина (справа) и Полина Мальцева
Каждый раз, бывая в Париже, Наталья Гандурина выкраивала пару часов на поход в магазин Du Pareil au Meme популярной во Франции сети детской одежды.
Сегодня, 14 октября, в Государственной Третьяковской галерее (Крымский Вал, 10, залы № 60-61) открывается выставка «Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения».
Юбилейная выставка выдающегося пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860—1900), мастера лирического «пейзажа настроения», создавшего из простых, прозаичных видов «иконные образы» русской природы, — один из самых масштабных и ожидаемых проектов сезона.
Сегодня, 14 октября, в выставочных залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) открывается выставка произведений народного художника Мордовии, заслуженного деятеля искусств России Федота Васильевича Сычкова (1870–1958). Проект осуществлен в рамках реализации Федеральной целевой программы «Культура России 2006-2011 гг.».
Выставка приурочена к нескольким знаменательным датам: 140-летию со дня рождения Ф. В. Сычкова, 50-летию открытия Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи и тысячелетию единения мордовского народа с народами России.
В экспозиции представлено более 40 произведений из собрания Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи. Жизнерадостное, искрящееся молодостью и задором творчество художника, героями которого были его земляки, — своеобразная летопись мордовского края.
В последнее время западные коллекционеры все чаще судятся с арт-дилерами из-за «недобросовестной» оценки предметов искусства. Почему нельзя слепо доверять арт-дилерам при оценке своего произведения? Этим вопросом задается Дэниел Грант на страницах The Wall Street Journal [показать]. Суть реальных судебных разбирательств в США, на которые опирается автор, имеет смысл пересказать.
Один из лучших коллекционеров,экспертов (по советской живописи) в США. (Е.А.)
------------------------------------------------
Единственный в Америке Музей русского искусства является сегодня одной из главных достопримечательностей города Миннеаполиса. Создан он на основе богатейшей коллекции Рэймонда Джонсона – неутомимого энтузиаста, мецената, дилера, подвижника, бесконечно влюбленного в многообразие изобразительного искусства далекой страны, считающего своим долгом и призванием как можно больше показывать и рассказывать своим соотечественникам о живших и живущих в России и на постсоветском пространстве художниках и их творческих достижениях.
Эту коллекцию русской реалистической живописи ХХ века искусствоведы считают крупнейшей за пределами России.В коллекции более 15000 работ,коллекция пополняется и сейчас (Е.А.).
Сайт музея http://www.tmora.org/index.html [показать]
-------------------------------------------
С форума http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=89951&page=4
1.Коллекционер Рэймонд Джонсон
Картина с изображением Мадонны, оплакивающей Христа, которая много лет хранилась под диваном у американского военного летчика Мартина Кобера (Martin Kober), оказалась подлинником Микеланджело.Полотно, авторство которого семейное предание приписывало Микеланджело, долгое время висело в гостиной, но в ее «благородное» происхождение всерьез никто не верил.Когда кто-то из детей сшиб картину теннисным мячом, ее отправили на хранение под диван и случайно выудили оттуда в 2003 году.
По словам искусствоведа, картина не дописана (рентген показал рядом с правым коленом Мадонны не до конца покрытый краской кусок холста), а с копией такого произойти не могло. «Ни один заказчик эпохи Ренессанса не заплатил бы за неоконченную копию. Я убежден, что это подлинный Микеланджело», — заявляет Форчеллино. Историку также удалось проследить историю полотна по документам, хранящимся в библиотеке Ватикана.
«Оплакивание Христа» было написано около 1545 года для маркизы Виттории Колонны, покровительницы Микеланджело, а уже год спустя кардинал Реджинальд Поул, будущий архиепископ Кентерберийский, предлагал картину итальянскому кардиналу Эрколе Гонзаге. В итоге полотно оказалось у некой немецкой баронессы, завещавшей его своей фрейлине, дальней родственнице прадеда Мартина Кобера. В Америку картина попала в 1883 году.
Картина с изображением Мадонны, оплакивающей Христа, которая много лет хранилась под диваном у американского военного летчика Мартина Кобера (Martin Kober), оказалась подлинником Микеланджело.