«Дело было в Пенькове» - почему мне не нравится Тоня
lj_zina_korzina
22-09-2021 20:54
«Дело было в Пенькове» (1957) - одна из лучших мелодрам советского кино. А какие женщины там показаны! Сложные, интересные. Как-то принято считать городскую интеллигентку Тоню – наивно-положительной героиней, тогда как её соперницу – Ларису – этакой своевольной и не особо умной деревенской ревнивицей. Да. Лариса – тяжёлая в общении. На многое способная – даже на убийство. Но в последний момент рука дрогнула.
Кадр из фильма «Дело было в Пенькове» (1957).
Не думаю, что лишь из человечьей жалости – просто ей впаяли бы серьёзный срок, ибо как гласит статья 136 тогдашнего Уголовного Кодекса «…умышленное убийство, совершенное ревности и других низменных побуждений, влечет за собой лишение свободы со строгой изоляцией на срок до десяти лет» (напомню, что тогда ещё действовал УК 1926 года, а следующий был принят в 1960 году).
Кроме того, отравление было задумано «группой лиц по предварительному сговору» - группа это два и более, а там оказалась задействована тётка Алевтина – злой гений деревни Пеньково и бывшая кулачка, то есть классовый враг. Так что «по десятке на душу населения», - как сказал Глеб Жеглов, правда, по иному поводу. Но есть нюанс!
Беременность Ларисы и совершение преступления в первый раз – это смягчающие обстоятельства. Однако всё равно меньше пяти лет не получила бы (и Алевтина - туда же). Я не думаю, что Лариса слыла знатоком юриспруденции, но в общих чертах ей наверняка было известно, что за убийство крепко сажают, и не на 15 суток. Удалось бы сокрыть? Ой, вряд ли. Все знали, что бабка делает отвары из трав и привороты.
Однако и Тоня – это не ангелок с крылышками, а довольно-таки скользкая барышня, которая отлично видела, что Матвей неравнодушен к её персоне и лишь распаляла примитивного парня. Тоня испытывала к нему двоякое чувство: 1) презрение, как к существу низшего сорта; 2) влечение, как к красивому и заводному мужчине. Смотрела свысока, но от объятий уклонялась слабо. Ах нет! / А почему бы нет?
Далее - тут...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не думаю, что лишь из человечьей жалости – просто ей впаяли бы серьёзный срок, ибо как гласит статья 136 тогдашнего Уголовного Кодекса «…умышленное убийство, совершенное ревности и других низменных побуждений, влечет за собой лишение свободы со строгой изоляцией на срок до десяти лет» (напомню, что тогда ещё действовал УК 1926 года, а следующий был принят в 1960 году).
Кроме того, отравление было задумано «группой лиц по предварительному сговору» - группа это два и более, а там оказалась задействована тётка Алевтина – злой гений деревни Пеньково и бывшая кулачка, то есть классовый враг. Так что «по десятке на душу населения», - как сказал Глеб Жеглов, правда, по иному поводу. Но есть нюанс!
Беременность Ларисы и совершение преступления в первый раз – это смягчающие обстоятельства. Однако всё равно меньше пяти лет не получила бы (и Алевтина - туда же). Я не думаю, что Лариса слыла знатоком юриспруденции, но в общих чертах ей наверняка было известно, что за убийство крепко сажают, и не на 15 суток. Удалось бы сокрыть? Ой, вряд ли. Все знали, что бабка делает отвары из трав и привороты.
Однако и Тоня – это не ангелок с крылышками, а довольно-таки скользкая барышня, которая отлично видела, что Матвей неравнодушен к её персоне и лишь распаляла примитивного парня. Тоня испытывала к нему двоякое чувство: 1) презрение, как к существу низшего сорта; 2) влечение, как к красивому и заводному мужчине. Смотрела свысока, но от объятий уклонялась слабо. Ах нет! / А почему бы нет?
А вы видели, что там написано?
lj_zina_korzina
22-09-2021 20:40
Помните момент в «Бриллиантовой руке», где Шеф показывает газету со статьёй насчёт найденного клада? Вы видели, что там написано?
Разгоряченные мокрые прыгуны подходят к дрессировщику, останавливаются перед решетчатым барьером, где стоит и рыжеволосый жонглер.
Амортизация основных фондов.
Что нового внесено в проект учащимися.
Определение потребного количества оборудования. Расчет стоимости транспортных средств.
Организация снабжения участка материалами и его загрузки.
Доплата к зарплате производственных ...и стоимости площади участка...
Вознаграждение за написание сценария АВТОРА в титрах фильма, во всех (***) подлежит уменьшению на сумму по согласованию... Отклонение СТУДИЕЙ (***) против указания в титрах фильма... Отказа автора (***) художественным советом студии... Представление сценария (***) составления ведомости основных фондов...
Обнаружил вот этот автор.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Разгоряченные мокрые прыгуны подходят к дрессировщику, останавливаются перед решетчатым барьером, где стоит и рыжеволосый жонглер.
Амортизация основных фондов.
Что нового внесено в проект учащимися.
Определение потребного количества оборудования. Расчет стоимости транспортных средств.
Организация снабжения участка материалами и его загрузки.
Доплата к зарплате производственных ...и стоимости площади участка...
Вознаграждение за написание сценария АВТОРА в титрах фильма, во всех (***) подлежит уменьшению на сумму по согласованию... Отклонение СТУДИЕЙ (***) против указания в титрах фильма... Отказа автора (***) художественным советом студии... Представление сценария (***) составления ведомости основных фондов...
Известная картина Юрия Пименова полна неожиданностей
lj_zina_korzina
22-09-2021 20:16
Юрия Пименова принято считать прозаиком-бытописателем. Романтическим, но – прозаиком. Девочки фабричные бегут в сторону танцплощадки. Юбочки, ножки, «бабетты». Стою на полустаночке в цветастом полушалочке. Каблучки по асфальту стучат – на девчонку ребята глядят. «Я гляжу ей вслед – ничего в ней нет, а я всё гляжу – глаз не отвожу», - как пела радиоточка эпохи Оттепели. И нёсся «тёплый ламповый» звук над крышами розовеющих новостроек. Пименов, несомненно, об этом – о Зиночках и Танюшках с комбината, о буднях обновлённой Москвы с её проспектами и шоссейными дорогами, уносящими из шумного центра в дачную бесконечность. Однако он глубже, чем банальный рассказчик – он творец магических пространств и автор зашифрованных посланий.
Его «Свадьба на завтрашней улице» из той же серии, что «Джоконда», «Девочка с персиками» и «Девятый вал». Насмотренный и засмотренный шедевр. Хрестоматийная вещь в прямом смысле этого слова – «Свадьбу…» размещали в хрестоматиях и школьных пособиях. По ней писали сочинения. Её давали юным художникам для обучения свето- и цветопередаче. Если же отвлечься от привычности, то раскроется дивное – пименовская улица обладает свойствами портала в иные реальности. Во-первых, в роли жениха выступает …сам художник, но ослепительно-юный, каким он был в «ревущих-двадцатых». Невеста – его жена и помощница Наталья Бернадская.
Обратите внимание на странную фигуру слева, рядом с невестой, в траншее – некто в домашней бархатной куртке, какие тогда носили маститые интеллигенты. Он - гораздо крупнее остальных участников процессии, да ещё изображён по пояс. Почему-то на этого героя мало кто обращает своё внимание, а ведь он – явен. Все глаза устремлены в сторону младой невесты и улыбающееся парня, уютного жилмассива, досок, мамочек с колясками на заднем плане. Тогда как силуэт мужчины – тут же стирается. Кто это? Тот же Пименов, но современный, пишущий эту сцену у себя в мастерской.
Это – сновидение. Это - куплет из популярной песенки: «Снятся людям иногда / Голубые города, / У которых названия нет». Cон, вызванный скрипом половиц, за секунду до пробуждения. У этого города и этой улицы нет названия – они завтрашние. Персонажи стивен-кинговского романа «Лангольеры» попали во вчерашний день, где и маялись средь серого морока; Пименов заскочил в блистающее завтра и выплеснул на холст мечту о будущем. В момент написания картины ему было почти шестьдесят лет. Практически ровесник века – 1903 год рождения. В этом возрасте мэтры бронзовеют и скучнеют. Тучнеют. Мрачнеют. Но не таков наш Пименов! Его ждал плодотворнейший период: шестидесятые заворожили матера. Впрочем, обо всём по порядку.
В Новой Третьяковке сейчас проходит большая выставка Юрия Пименова (1903 – 1977).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Его «Свадьба на завтрашней улице» из той же серии, что «Джоконда», «Девочка с персиками» и «Девятый вал». Насмотренный и засмотренный шедевр. Хрестоматийная вещь в прямом смысле этого слова – «Свадьбу…» размещали в хрестоматиях и школьных пособиях. По ней писали сочинения. Её давали юным художникам для обучения свето- и цветопередаче. Если же отвлечься от привычности, то раскроется дивное – пименовская улица обладает свойствами портала в иные реальности. Во-первых, в роли жениха выступает …сам художник, но ослепительно-юный, каким он был в «ревущих-двадцатых». Невеста – его жена и помощница Наталья Бернадская.
Обратите внимание на странную фигуру слева, рядом с невестой, в траншее – некто в домашней бархатной куртке, какие тогда носили маститые интеллигенты. Он - гораздо крупнее остальных участников процессии, да ещё изображён по пояс. Почему-то на этого героя мало кто обращает своё внимание, а ведь он – явен. Все глаза устремлены в сторону младой невесты и улыбающееся парня, уютного жилмассива, досок, мамочек с колясками на заднем плане. Тогда как силуэт мужчины – тут же стирается. Кто это? Тот же Пименов, но современный, пишущий эту сцену у себя в мастерской.
Это – сновидение. Это - куплет из популярной песенки: «Снятся людям иногда / Голубые города, / У которых названия нет». Cон, вызванный скрипом половиц, за секунду до пробуждения. У этого города и этой улицы нет названия – они завтрашние. Персонажи стивен-кинговского романа «Лангольеры» попали во вчерашний день, где и маялись средь серого морока; Пименов заскочил в блистающее завтра и выплеснул на холст мечту о будущем. В момент написания картины ему было почти шестьдесят лет. Практически ровесник века – 1903 год рождения. В этом возрасте мэтры бронзовеют и скучнеют. Тучнеют. Мрачнеют. Но не таков наш Пименов! Его ждал плодотворнейший период: шестидесятые заворожили матера. Впрочем, обо всём по порядку.
Кем могла быть красавица, танцевавшая с Бендером?
lj_zina_korzina
20-09-2021 21:14
Иной раз внимание зрителей привлекает какой-нибудь эпизодический персонаж, быть может, имеющий пару реплик, а то и вовсе ни одной. Такой героиней стала эффектная барышня, с которой Остап Ибрагимыч Бендер протанцевал страстное танго. Актриса Любовь Полищук тогда получила травмы, но это совсем уже другая история, а мы сегодня попытаемся выяснить, кем же могла быть эта красавица в шелках. Несмотря на схематичность образа, он довольно легко читается. Вернее, тут возможны варианты.
Кадр из фильма «Двенадцать стульев» (1976).
В одном разборе её назвали ...нэпманшей, и это неверно. Женщина-нэпман — это мадам Грицацуева, а тут - какой бизнес? Нет. Это могла быть подружка нэпмана или симпатичная дамочка, переходящая от одного богача к другому – в поисках достойного покровителя. В те годы было много хорошеньких мадемуазелей, стремившихся к защите и комфорту. Часто они имели неплохую родословную, утратившую смысл после Революции. До этого, впрочем, тоже - в начале XX века титул что-нибудь значил только в приложении к деньгам или способностям.
Нэпман и красавица в ресторане. Карикатура 1922 года.
Мне доводилось читать брачные объявления 1910-х, где «привлекательная молодая особа хорошего воспитания» искала замужества с представительным человеком и добавляла: «Возраст и наружность не имеют значения». И девушки соглашались не только за брак, но и... так. Если уж до 1917 года такое было в порядке вещей, то... В общем, запросто. Она - какая-нибудь молодая дворянка, чьи родители недовезли её в Париж, и вот она вынуждена лобызать нуворишей и выслушивать их убогие разговоры о фининспекторе.
Рисунки Юрия Пименова. 1920-е годы.
Впрочем, это могла быть вовсе не княжна, а слегка образованная дева из мещан, знающая толк в заграничных парфюмах, фокстроте и американском синематографе. Отзывались на клички, типа Нинон или Стеллочка. Но бывали и Маруси. Таких барышень часто рисовали в сатирических журналах – они изображались тучными (потому что буржуев и богачей всегда делали жирными) или чрезмерно тощими, как это было модно в 1920-х. Накрашенные, скучающие, томные. Равнодушные к созидательным свершениям и работе!
Другой вариант. Героиня Любови Полищук – это...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В одном разборе её назвали ...нэпманшей, и это неверно. Женщина-нэпман — это мадам Грицацуева, а тут - какой бизнес? Нет. Это могла быть подружка нэпмана или симпатичная дамочка, переходящая от одного богача к другому – в поисках достойного покровителя. В те годы было много хорошеньких мадемуазелей, стремившихся к защите и комфорту. Часто они имели неплохую родословную, утратившую смысл после Революции. До этого, впрочем, тоже - в начале XX века титул что-нибудь значил только в приложении к деньгам или способностям.
Мне доводилось читать брачные объявления 1910-х, где «привлекательная молодая особа хорошего воспитания» искала замужества с представительным человеком и добавляла: «Возраст и наружность не имеют значения». И девушки соглашались не только за брак, но и... так. Если уж до 1917 года такое было в порядке вещей, то... В общем, запросто. Она - какая-нибудь молодая дворянка, чьи родители недовезли её в Париж, и вот она вынуждена лобызать нуворишей и выслушивать их убогие разговоры о фининспекторе.
Впрочем, это могла быть вовсе не княжна, а слегка образованная дева из мещан, знающая толк в заграничных парфюмах, фокстроте и американском синематографе. Отзывались на клички, типа Нинон или Стеллочка. Но бывали и Маруси. Таких барышень часто рисовали в сатирических журналах – они изображались тучными (потому что буржуев и богачей всегда делали жирными) или чрезмерно тощими, как это было модно в 1920-х. Накрашенные, скучающие, томные. Равнодушные к созидательным свершениям и работе!
А «Мы» - это точно антиутопия?
lj_zina_korzina
20-09-2021 13:38
Замятинский мир ...его нельзя сравнивать с оруэлловской помойкой , хотя Оруэлл штудировал Замятина и чисто по-английски стырил идею. И там, и здесь некий индивидуум, точнее – винтик сначала заводит интрижку с шикарной девушкой, а потом решается на бунт. И наш Д-503, и лондонец Уинстон ведут повествование от первого лица. Оба – эталонные представители социума. Но! «Мы» - пугает, но не отталкивает. Это завораживающее действо, настоянное на головокружительной планетарности русского авангарда.
Работа современной архитектурной группы «Дети Иофана».
Это жестоко и, тем не менее, свежо и мощно. Это пахнет чисто вымытым телом, а не кислым пОтом, как у британца Оруэлла с его болезненной страстью к всепроникающей вони. «Мы» - не только и не столько этическая, сколько эстетическая парадигма 1910-1920-х: «Непреложные прямые улицы, брызжущее лучами стекло мостовых, божественные параллелепипеды прозрачных жилищ, квадратную гармонию серо-голубых шеренг. И так: будто не целые поколения, а я – именно я – победил старого Бога и старую жизнь, именно я создал все это».
Всё это напоминает манифесты супрематистов, что звали к идеальным ритмам вселенной и грезили о космических откровениях. Главный герой – математик, а технократия виделась в качестве реальной политической силы и единственно-возможного будущего. Её страшились, но её призывали, как великую мечту о машине-всемогущей. Неслучайно другой персонаж времени – футболист Володя Макаров из романа «Зависть» Юрия Олеши писал своему другу и благодетелю Бабичеву: «Я хочу быть машиной. Зависть взяла к машине – вот оно что! Чем я хуже её? Мы же её выдумали, создали, а она оказалась куда свирепее нас».
Работа современной архитектурной группы «Дети Иофана».
По сути, «антитоталитарный» Замятин рисует сотни и тысячи Володь Макаровых, мыслящих стройно и кристально. «Через 120 дней заканчивается постройка Интеграла. Близок великий, исторический час, когда первый Интеграл взовьётся в мировое пространство. Тысячу лет тому назад ваши героические предки покорили власти Единого Государства весь земной шар. Вам предстоит еще более славный подвиг: стеклянным, электрическим, огнедышащим Интегралом проинтегрировать бесконечное уравнение Вселенной. Вам предстоит благодетельному игу разума подчинить неведомые существа, обитающие на иных планетах - быть может, еще в диком состоянии свободы».
Если убрать царапающее слово «свобода», поданное тут в отрицательном смысле, как и в формуле Оруэлла: «Свобода – это рабство», то...мы увидим вовсе не «Москву-2042» - больную фантазию господина Войновича. Это – ефремовский рай с его лаконичностью, формулами и устремлением в холодное, усыпанное звёздами пространство. «Математически безошибочное счастье», которое пугало Замятина напоминает описания …Ивана Ефремова. Так антиутопия обратилась утопией. Вы вправе сказать, что в чётких линиях стеклобетонного «Мы» нет полёта мысли. Все думают шаблонно? А вы сможете банальной мыслью «проинтегрировать бесконечное уравнение Вселенной»?
Работа современной архитектурной группы «Дети Иофана».
Убого шевелят остатками полузаросших извилин обитатели Дивного нового мира, созданного Олдосом Хаксли, но не Д-503 и его сограждане. Замятинские герои склонны к видению красоты, хотя, она (эта красота) лишена естественности. Тот же фотограф Александр Родченко не любил природу, как эстетический объект, полагая её «хаотической», и потому его героинями были детали машин и линии электропередач, а не бабочки и плакучие ивы над прудом: «На даче в Пушкино хожу и смотрю природу; тут кустик, там дерево, здесь овраг, крапива. Всё случайно и неорганизованно, и фотографию не с чего снять, неинтересно. Вот еще сосны ничего, длинные, голые, почти телеграфные столбы. Да муравьи живут вроде людей...».
На этом фоне как-то не поднимется рука написать гадость о замятинских персонажах.
Д-503 рассуждает, как Родченко: «Синее, не испорченное ни единым облаком (до чего были дики вкусы у древних, если их поэтов могли вдохновлять эти нелепые, безалаберные, глупотолкущиеся кучи пара). Я люблю - уверен, не ошибусь, если скажу: мы любим только такое вот, стерильное, безукоризненное небо». Что характерно, полубоги Ефремова предпочитают безукоризненность и чёткость: «Исчезли совсем столь характерные для эры Мирового Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это жестоко и, тем не менее, свежо и мощно. Это пахнет чисто вымытым телом, а не кислым пОтом, как у британца Оруэлла с его болезненной страстью к всепроникающей вони. «Мы» - не только и не столько этическая, сколько эстетическая парадигма 1910-1920-х: «Непреложные прямые улицы, брызжущее лучами стекло мостовых, божественные параллелепипеды прозрачных жилищ, квадратную гармонию серо-голубых шеренг. И так: будто не целые поколения, а я – именно я – победил старого Бога и старую жизнь, именно я создал все это».
Всё это напоминает манифесты супрематистов, что звали к идеальным ритмам вселенной и грезили о космических откровениях. Главный герой – математик, а технократия виделась в качестве реальной политической силы и единственно-возможного будущего. Её страшились, но её призывали, как великую мечту о машине-всемогущей. Неслучайно другой персонаж времени – футболист Володя Макаров из романа «Зависть» Юрия Олеши писал своему другу и благодетелю Бабичеву: «Я хочу быть машиной. Зависть взяла к машине – вот оно что! Чем я хуже её? Мы же её выдумали, создали, а она оказалась куда свирепее нас».
По сути, «антитоталитарный» Замятин рисует сотни и тысячи Володь Макаровых, мыслящих стройно и кристально. «Через 120 дней заканчивается постройка Интеграла. Близок великий, исторический час, когда первый Интеграл взовьётся в мировое пространство. Тысячу лет тому назад ваши героические предки покорили власти Единого Государства весь земной шар. Вам предстоит еще более славный подвиг: стеклянным, электрическим, огнедышащим Интегралом проинтегрировать бесконечное уравнение Вселенной. Вам предстоит благодетельному игу разума подчинить неведомые существа, обитающие на иных планетах - быть может, еще в диком состоянии свободы».
Если убрать царапающее слово «свобода», поданное тут в отрицательном смысле, как и в формуле Оруэлла: «Свобода – это рабство», то...мы увидим вовсе не «Москву-2042» - больную фантазию господина Войновича. Это – ефремовский рай с его лаконичностью, формулами и устремлением в холодное, усыпанное звёздами пространство. «Математически безошибочное счастье», которое пугало Замятина напоминает описания …Ивана Ефремова. Так антиутопия обратилась утопией. Вы вправе сказать, что в чётких линиях стеклобетонного «Мы» нет полёта мысли. Все думают шаблонно? А вы сможете банальной мыслью «проинтегрировать бесконечное уравнение Вселенной»?
Убого шевелят остатками полузаросших извилин обитатели Дивного нового мира, созданного Олдосом Хаксли, но не Д-503 и его сограждане. Замятинские герои склонны к видению красоты, хотя, она (эта красота) лишена естественности. Тот же фотограф Александр Родченко не любил природу, как эстетический объект, полагая её «хаотической», и потому его героинями были детали машин и линии электропередач, а не бабочки и плакучие ивы над прудом: «На даче в Пушкино хожу и смотрю природу; тут кустик, там дерево, здесь овраг, крапива. Всё случайно и неорганизованно, и фотографию не с чего снять, неинтересно. Вот еще сосны ничего, длинные, голые, почти телеграфные столбы. Да муравьи живут вроде людей...».
На этом фоне как-то не поднимется рука написать гадость о замятинских персонажах.
Д-503 рассуждает, как Родченко: «Синее, не испорченное ни единым облаком (до чего были дики вкусы у древних, если их поэтов могли вдохновлять эти нелепые, безалаберные, глупотолкущиеся кучи пара). Я люблю - уверен, не ошибусь, если скажу: мы любим только такое вот, стерильное, безукоризненное небо». Что характерно, полубоги Ефремова предпочитают безукоризненность и чёткость: «Исчезли совсем столь характерные для эры Мирового
Вам не кажется это стёбом?
lj_zina_korzina
18-09-2021 17:20
Нашла у френда эту заметку, точнее - письмо в редакцию. Даты нет. Но оно не так важно. Не кажется ли вам, что это 1) написано в самой редакции; 2) глубокий стёб?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Военные песенки Израиля звучат по-советски
lj_zina_korzina
18-09-2021 13:21
Попалось на ЮТубе творчество израильской армии. Весёлые песни, иногда напоминающие советские песенки 1970-х - все эти насчёт того, что идёт-солдат-по городу. Такое чувство, что музыку им там пишут бывшие советские граждане.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А я думала, что Сандра
lj_zina_korzina
18-09-2021 11:23
С детства слушала группу 'Arabesque' и никогда не задумывалась о составе. Точнее, знала, что это девичье трио было боле-мене раскрученным ещё до прихода Сандры Лауэр, но лишь недавно узнала, что многие культовые, как теперь говорят, композиции, спеты до неё. Я-то думала, что вот эти-то песни уж точно пела Сандра. И не только я.
Первый состав. Мари Анн Нагель (Mary Ann Nagel), Карен Анн Тепперис (Karen Ann Tepperis), Микаэла Розе (Michaela Rose) - вот она была во всех трёх.
Второй состав. Карен Анн Тепперис (Karen Ann Tepperis), Хайке Римбо (Heike Rimbeau),
Михаэла Розе (Michaela Rose).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Первый состав. Мари Анн Нагель (Mary Ann Nagel), Карен Анн Тепперис (Karen Ann Tepperis), Микаэла Розе (Michaela Rose) - вот она была во всех трёх.
Второй состав. Карен Анн Тепперис (Karen Ann Tepperis), Хайке Римбо (Heike Rimbeau),
Михаэла Розе (Michaela Rose).
«Женщина» Чарли Чаплина, как основа для Тётушки Чарли
lj_zina_korzina
17-09-2021 21:23
Разумеется, у фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975) есть замечательная литературная основа – пьеса Брэндона Томаса «Тётка Чарлея» (1892) и я даже писала о том, как должны были выглядеть «аутентичные» персонажи. Однако авторы изящной двухсерийной ленты перенесли действие в XX век, сделав героев похожими на актёров немого кино 1910-1920-х. Во всяком случае, мистер Чеснэй там вылитый Макс Линдер, а мистер Уэйкам – настоящий Гарольд Ллойд. Также всегда говорилось о том, что Александр Калягин обращается к Бродяге – маске Чарли Чаплина.
Кадры из фильмов «Женщина» (1915) и «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975).
Мне всегда казалось, что здесь должна быть ещё какая-то составляющая – не просто же так режиссёр (и он же автор сценария) Виктор Титов перенёс действие из 1890-х в 1910-е. И вот я нашла комедию 1915 года, где чаплинский персонаж …вынужден переодеться в дамское платье! Теперь все пазлы на месте. Эта типичная для того времени лента по духу и по эстетике очень похожа на то, что Титов сделал с первоисточником Томаса. Здесь имеется даже скамейка в парке, на которую делал акцент наш режиссёр.
Кадр из фильма «Женщина» (1915).
Итак, фильм «Женщина» (1915). По сюжету Бродяга флиртует в парке с некоей дамой, однако, выясняется, что она занята и Чарли толкает своего усатого соперника в воду. Потом неунывающий парень с тросточкой знакомится с хорошенькой девушкой и её маман. Они приводят нового приятеля к себя домой и тут выясняется, что отец семейства – тот усатый ловелас из парка. Поняв, что сбежать не получится, Чарли спешно переодевается в комнате девушки.
Та заставляет его сбрить усы и представиться подругой по имени Нора. Из Чаплина вышла шикарная дамочка – типичная вамп, да ещё какого-то французского типажа.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мне всегда казалось, что здесь должна быть ещё какая-то составляющая – не просто же так режиссёр (и он же автор сценария) Виктор Титов перенёс действие из 1890-х в 1910-е. И вот я нашла комедию 1915 года, где чаплинский персонаж …вынужден переодеться в дамское платье! Теперь все пазлы на месте. Эта типичная для того времени лента по духу и по эстетике очень похожа на то, что Титов сделал с первоисточником Томаса. Здесь имеется даже скамейка в парке, на которую делал акцент наш режиссёр.
Итак, фильм «Женщина» (1915). По сюжету Бродяга флиртует в парке с некоей дамой, однако, выясняется, что она занята и Чарли толкает своего усатого соперника в воду. Потом неунывающий парень с тросточкой знакомится с хорошенькой девушкой и её маман. Они приводят нового приятеля к себя домой и тут выясняется, что отец семейства – тот усатый ловелас из парка. Поняв, что сбежать не получится, Чарли спешно переодевается в комнате девушки.
«Остров сокровищ» 1937 года - ну очень странное кино
lj_zina_korzina
13-09-2021 11:24
Странные экранизации – это не чисто-советский вариант креативности. В Голливуде бывает и похлеще. И похуже. И посмешнее. При том, что «странная экранизация» — это необязательно плохая. О плохих – тут. А вот «Остров сокровищ» (1937) – это интереснейший материал для изучения. По факту, «Союздетфильм» опередил всякие Metro-Goldwyn-Mayer на 70-80 лет, ибо заменил подростке Джима Хокинса на …девушку Дженни.
Кадр из фильма «Остров сокровищ» (1937).
По ходу дела мисс Дженни переодевается юношей и носит мужское платье. Нет, для Галантного века такие переодевания были нормой, и девица XVIII столетия могла себе это позволить. Мы о другом – о замене парня на девушку в устойчивом и всем известном сюжете. Произведение Роберта Льюиса Стивенсона было для советского школьника 1930-х, что называется, must read и вообразить, что тогдашний ребёнок или юноша может не знать содержание, было бы невозможно.
«Остров сокровищ» постоянно переиздавали. 1930-1950-е гг.
Более того, погоню за сокровищами Флинта связали с …борьбой ирландских повстанцев против английского владычества, и все положительные герои там – ирландцы. Англосаксы - враги, айриши - друзья. А то, чем бы ещё можно было объяснить стремление «хороших людей» к бриллиантам? Сквайра Треллони тут сделали резко отрицательным, к тому же - ростовщиком, ибо в советской картине мира сквайр – это благородный враг, тогда как ростовщик – типичная буржуазия и ужасное фи!
Но вернёмся к мотивации глав-героев. Деньги? Да. Но! Показать, что хомо-сапиенсу, в общем-то, нравится быть богатым? Ни за что. В СССР это не приветствовалось – культивировали нестяжательство, и нейтральное слово «карьерист» считалось чем-то, вроде презрительной бирки. То есть даже в работе полагалось думать лишь о деле, а не о вознаграждении. И вдруг – поиски клада. Получение «нетрудовых доходов» по факту. А вот на Революцию и борьбу – можно.
Ещё авторы включили лав-стори в сюжет – хорошенькая Дженни любит доктора Ливси (которого тут зовут более изысканно - Лайвеси).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
По ходу дела мисс Дженни переодевается юношей и носит мужское платье. Нет, для Галантного века такие переодевания были нормой, и девица XVIII столетия могла себе это позволить. Мы о другом – о замене парня на девушку в устойчивом и всем известном сюжете. Произведение Роберта Льюиса Стивенсона было для советского школьника 1930-х, что называется, must read и вообразить, что тогдашний ребёнок или юноша может не знать содержание, было бы невозможно.
Более того, погоню за сокровищами Флинта связали с …борьбой ирландских повстанцев против английского владычества, и все положительные герои там – ирландцы. Англосаксы - враги, айриши - друзья. А то, чем бы ещё можно было объяснить стремление «хороших людей» к бриллиантам? Сквайра Треллони тут сделали резко отрицательным, к тому же - ростовщиком, ибо в советской картине мира сквайр – это благородный враг, тогда как ростовщик – типичная буржуазия и ужасное фи!
Но вернёмся к мотивации глав-героев. Деньги? Да. Но! Показать, что хомо-сапиенсу, в общем-то, нравится быть богатым? Ни за что. В СССР это не приветствовалось – культивировали нестяжательство, и нейтральное слово «карьерист» считалось чем-то, вроде презрительной бирки. То есть даже в работе полагалось думать лишь о деле, а не о вознаграждении. И вдруг – поиски клада. Получение «нетрудовых доходов» по факту. А вот на Революцию и борьбу – можно.
Почему «Крах инженера Гарина» - неудачный фильм?
lj_zina_korzina
11-09-2021 13:19
Мне было лет шесть, не больше, когда я увидела по телевизору пугающие кадры – уничтожение химического завода посредством некоего «луча смерти» (модная тема в 1920-х - эти лучи смерти). Рушились гигантские сооружения, а трубы ломались, как соломинки. Всё это происходило под «страшную музыку». Фильм назывался «Крах инженера Гарина» (1973). После этой сцены ничего ужасающего, а главное – интересного уже не было. Ходили-говорили-немножко убивали.
Кадр из фильма «Крах инженера Гарина» (1973).
Шли годы. Я прочитала «Гиперболоид…» Алексея Толстого – потрясающую историю, настоянную на типичных грёзах межвоенного периода – мировое господство, разделение на расы, волшебное оружие, страх и надежда. В 1920-е любили пугать этаким не_светлым будущим – технократы загонят вас (и нас, и всех) в ещё большее рабство, чем было в античные эпохи. При этом, они станут и сами рабами своих чудовищных изобретений.
Большую же часть населения Гарин собирался и вовсе избавить от земного существования, иначе говоря, убрать: «Впечатление ужасов очистки земли от лишнего населения сгладится очень скоро. Зато какие перспективы для гения! Земля превращается в райский сад. Рождение регулируется. Производится отбор лучших. Борьбы за существование нет. Вырабатывается красивая и утонченная раса - новые органы мышления и чувств».
Советская книга по евгенике.
Идеи, продвигаемые Третьим Рейхом и поставленные ему в вину на Нюрнбергском процессе, витали задолго до того, как задымили печи Освенцима и даже до того, как родился Гитлер. Австрийский недо-художник – скромный ученик британских теоретиков. Это – евгеника викторианской эры, английская мечта. К 1920-м годам это сделалось модой среди учёных, и среди русских - тоже. Напомню, что наш любимый профессор Преображенский тоже занимался евгеникой, о чём прямо и говорит.
В книге, которую я перечитывала и в юности, и в зрелые лета, меня всегда интересовала тема Золотого Острова. Сладкие мечты высокомерной прелестницы Зои Монроз, будущей владычицы благоуханно-кристального чертога посреди brave new world: «Наяву и во сне чудились какие-то дивные острова, мраморные дворцы, уходящие лестницами в океан... Толпы красивых людей, музыка, вьющиеся флаги, и она повелительница этого фантастического мира...».
Антонио Сант-Элиа. Город будущего. 1914 год.
Теперь вспоминаем фильм – никакого Золотого Острова! А ведь это – квинтэссенция повествования. Да. В СССР из-за нелюбви цензуры к трюкачеству и фантазиям, часто снимали «философские притчи» там, где замышлялись головокружительные приключения, однако, надо быть Андреем Тарковским, чтобы это получилось шедевром и не раздражало, тогда как Леонид Квинихидзе – создатель волшебных мюзиклов «Небесные ласточки» (1976) и «Соломенная шляпка» (1974) создал унылую ретро-композицию с потугами на философствование.
Кроме того, тут совершенно никакая Зоя.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Шли годы. Я прочитала «Гиперболоид…» Алексея Толстого – потрясающую историю, настоянную на типичных грёзах межвоенного периода – мировое господство, разделение на расы, волшебное оружие, страх и надежда. В 1920-е любили пугать этаким не_светлым будущим – технократы загонят вас (и нас, и всех) в ещё большее рабство, чем было в античные эпохи. При этом, они станут и сами рабами своих чудовищных изобретений.
Большую же часть населения Гарин собирался и вовсе избавить от земного существования, иначе говоря, убрать: «Впечатление ужасов очистки земли от лишнего населения сгладится очень скоро. Зато какие перспективы для гения! Земля превращается в райский сад. Рождение регулируется. Производится отбор лучших. Борьбы за существование нет. Вырабатывается красивая и утонченная раса - новые органы мышления и чувств».
Идеи, продвигаемые Третьим Рейхом и поставленные ему в вину на Нюрнбергском процессе, витали задолго до того, как задымили печи Освенцима и даже до того, как родился Гитлер. Австрийский недо-художник – скромный ученик британских теоретиков. Это – евгеника викторианской эры, английская мечта. К 1920-м годам это сделалось модой среди учёных, и среди русских - тоже. Напомню, что наш любимый профессор Преображенский тоже занимался евгеникой, о чём прямо и говорит.
В книге, которую я перечитывала и в юности, и в зрелые лета, меня всегда интересовала тема Золотого Острова. Сладкие мечты высокомерной прелестницы Зои Монроз, будущей владычицы благоуханно-кристального чертога посреди brave new world: «Наяву и во сне чудились какие-то дивные острова, мраморные дворцы, уходящие лестницами в океан... Толпы красивых людей, музыка, вьющиеся флаги, и она повелительница этого фантастического мира...».
Теперь вспоминаем фильм – никакого Золотого Острова! А ведь это – квинтэссенция повествования. Да. В СССР из-за нелюбви цензуры к трюкачеству и фантазиям, часто снимали «философские притчи» там, где замышлялись головокружительные приключения, однако, надо быть Андреем Тарковским, чтобы это получилось шедевром и не раздражало, тогда как Леонид Квинихидзе – создатель волшебных мюзиклов «Небесные ласточки» (1976) и «Соломенная шляпка» (1974) создал унылую ретро-композицию с потугами на философствование.
«Карнавал» - почему хозяйка не стала бы вызывать милицию?
lj_zina_korzina
11-09-2021 11:03
Если бы на месте наивной Нины Соломатиной оказалась грамотная в правовом или хотя бы в житейском смысле девушка, то на угрозы хозяйки «вызвать милицию», ответила бы: «Отлично!» Села бы в кресло и принялась бы полировать ногти. А ещё лучше – сама потребовала бы вызвать. Начала бы орать, когда мадам сказала, что не выпустит, пока не будет денег. Почему? А в этом случае Нину выпустили бы и забыли бы о деньгах. И были бы рады, что отделались лёгким испугом.
Кадры из фильма «Карнавал» (1980).
Безусловно, хозяйка права в том, что получать жалобы вместо денег – не самое приятное занятие. Да и Соломатина хороша – превратила квартиру в танцующий дурдом. Но мы говорим сейчас о правовой стороне, ибо респектабельная женщина в дорогом костюме была гораздо ближе к тюрьме, чем глупенькая Нина. В Советском Союзе сдача квартир была …противозаконной, как и спекуляция (перепродажа товара с наценкой), частный извоз с использованием личного и особенно – государственного автотранспорта, да и вообще любое получение прибыли.
Конечно, в СССР многие люди сдавали квартиры – когда уезжали за границу, например. Иногда бабульки сдавали комнаты студентам или молодым семьям, решившим жить самостоятельно. Наши друзья сдавали половину дачи. Но! Во всех случаях квартирантов выдавали за родственников, которым временно негде жить. Причина даже не в том, что «квадратные метры» были в собственности государства (они стали нашими только по итогам приватизации). Тут был момент получения нетрудового дохода.
Объявления в Банном переулке. Источник - https://pastvu.com/
Интересно, что в кино часто показывали этот процесс – сдача государственной по факту квартиры, хотя это считалось уголовно-наказуемым деянием, равно как и маклерство, подыскивание подходящей жилплощади. Помните, как в другом фильме – «По семейным обстоятельствам» (1977) трусливый маклер, которого играет Владимир Басов, тщательно вуалирует свою деятельность, создавая шифрованный язык? Несмотря на это, милиция смотрела на это, что называется, сквозь пальцы – все были в курсе, где в Москве – «биржа».
Она была в Банном переулке, где вешались объявления об обмене квартир. Тут же сновали ловкачи, предлагавшие свои услуги – по ускорению обмена или по съёму-сдаче квартиры или комнаты. Сдавать жилплощадь было, что называется, «нельзя, но можно». Никто специально не искал и не хватал сдающих (вот маклеров брали). Но если попался – всё. Поэтому если бы Соломатина разоралась: «Да вызывайте!» - тётка быстро сменила бы гонор на страх. Её может и не посадили бы, но нервы попортили бы.
Общение, видимо, с маклером. https://pastvu.com/
Мало того, что на неё уже есть «состав», она в истерике совершила новое преступление - гораздо более серьёзное. Есть в УК (и нынешнем, и тогдашнем) статья под названием...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Безусловно, хозяйка права в том, что получать жалобы вместо денег – не самое приятное занятие. Да и Соломатина хороша – превратила квартиру в танцующий дурдом. Но мы говорим сейчас о правовой стороне, ибо респектабельная женщина в дорогом костюме была гораздо ближе к тюрьме, чем глупенькая Нина. В Советском Союзе сдача квартир была …противозаконной, как и спекуляция (перепродажа товара с наценкой), частный извоз с использованием личного и особенно – государственного автотранспорта, да и вообще любое получение прибыли.
Конечно, в СССР многие люди сдавали квартиры – когда уезжали за границу, например. Иногда бабульки сдавали комнаты студентам или молодым семьям, решившим жить самостоятельно. Наши друзья сдавали половину дачи. Но! Во всех случаях квартирантов выдавали за родственников, которым временно негде жить. Причина даже не в том, что «квадратные метры» были в собственности государства (они стали нашими только по итогам приватизации). Тут был момент получения нетрудового дохода.
Интересно, что в кино часто показывали этот процесс – сдача государственной по факту квартиры, хотя это считалось уголовно-наказуемым деянием, равно как и маклерство, подыскивание подходящей жилплощади. Помните, как в другом фильме – «По семейным обстоятельствам» (1977) трусливый маклер, которого играет Владимир Басов, тщательно вуалирует свою деятельность, создавая шифрованный язык? Несмотря на это, милиция смотрела на это, что называется, сквозь пальцы – все были в курсе, где в Москве – «биржа».
Она была в Банном переулке, где вешались объявления об обмене квартир. Тут же сновали ловкачи, предлагавшие свои услуги – по ускорению обмена или по съёму-сдаче квартиры или комнаты. Сдавать жилплощадь было, что называется, «нельзя, но можно». Никто специально не искал и не хватал сдающих (вот маклеров брали). Но если попался – всё. Поэтому если бы Соломатина разоралась: «Да вызывайте!» - тётка быстро сменила бы гонор на страх. Её может и не посадили бы, но нервы попортили бы.
Почему Нина - красавица?
lj_zina_korzina
11-09-2021 10:04
Когда гражданин Саахов назвал Нину «студенткой, комсомолкой, спортсменкой и просто красавицей», он как бы нарисовал образ идеальной советской девушки 1960-х годов. Она должна была совмещать интеллект и стремление к знаниям с политической активностью и физической закалкой. Красота – желательная опция. Но я полагаю, что Саахову была важна эта составляющая, как и многим другим кавалерам. При этом, красота по-советски подразумевала и ум, и другие личностные совершенства.
Кадр из фильма «Кавказская пленница» (1966).
Наталья Варлей (точнее – её Нина) прекрасно вписалась в этот типаж. Интересно, что в СССР не был популярен тип Твигги, хотя, о ней вскользь писалось в журналах мод 1968-1969 годов. Её называли в публикациях – Лесли Хорбни, то есть настоящим именем, тогда как twiggy – это «хрупкая», худышка, веточка. Говорилось о ней, как и о Пегги Моффит, как о курьёзах западного стиля. Без фото. Советский идеал красоты всегда подразумевал статность и то, что именовалось «складная».
Для сравнения: Пегги Моффит и Твигги VS Мила Романовская и Регина Збарская.
Это не спор о красоте, ибо хороши все. Тут - вопрос общественных приоритетов.
Поэтому лучше всего об этом писал не фэшн-обозреватель, а фантаст Иван Ефремов, описывая девушку Симу в «Лезвии бритвы». Невысокий рост, не переразвитые, но явные формы, стройные ноги: «Физическая красота девушки сливалась с её душевной сущностью, растворялась в ней, странным образом теряя свой вызывающий оттенок. Плавные и в то же время быстрые движения Симы, её гордая осанка и открытый внимательный и веселый взгляд - казалось, девушка эта явилась из будущего».
Идеал всегда формируется под нужды общества – в Советском Союзе девушка, женщина обязывалась не только стать женой и мамой, но, главным образом, хорошей работницей, а в 1960-х – непременной интеллектуалкой.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Варлей (точнее – её Нина) прекрасно вписалась в этот типаж. Интересно, что в СССР не был популярен тип Твигги, хотя, о ней вскользь писалось в журналах мод 1968-1969 годов. Её называли в публикациях – Лесли Хорбни, то есть настоящим именем, тогда как twiggy – это «хрупкая», худышка, веточка. Говорилось о ней, как и о Пегги Моффит, как о курьёзах западного стиля. Без фото. Советский идеал красоты всегда подразумевал статность и то, что именовалось «складная».
Это не спор о красоте, ибо хороши все. Тут - вопрос общественных приоритетов.
Поэтому лучше всего об этом писал не фэшн-обозреватель, а фантаст Иван Ефремов, описывая девушку Симу в «Лезвии бритвы». Невысокий рост, не переразвитые, но явные формы, стройные ноги: «Физическая красота девушки сливалась с её душевной сущностью, растворялась в ней, странным образом теряя свой вызывающий оттенок. Плавные и в то же время быстрые движения Симы, её гордая осанка и открытый внимательный и веселый взгляд - казалось, девушка эта явилась из будущего».
Кем был отец Бельмондо?
lj_zina_korzina
09-09-2021 10:41
На днях вспоминали великого актёра Жан-Поля Бельмондо в связи с его кончиной. Однако он не был парнем-из-народа и Гаврошем. Его отец - довольно известный во Франции скульптор - Поль Бельмондо (1898 - 1982). Его произведения напоминают ваяния Веры Мухиной и неудивительно - оба доучивались в Париже, имея ориентир в виде Огюста Родена. Потом обоих накрыло неоклассицизмом. Итак, что же он создавал? Некоторые вещи - просто советская лепота 1930-х.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Аэлита» - шедевр или неудача?
lj_zina_korzina
08-09-2021 20:55
Фантастический фильм «Аэлита» (1924) сейчас можно смотреть только, если вы очень любите 1920-е годы и восторгаетесь русским авангардом – вся марсианская тема была оформлена в духе конструктивизма, который до сих пор восторгает дизайнеров всего мира. Сюжет, игра – всё это малоинтересно, к тому же, авторы киноверсии оставили от первоисточника лишь общую канву, по сути, уничтожив романтическую, печальную и при том захватывающую историю, где любовь граничит с исступлением.
Кадр из фильма «Аэлита» (1924).
В роли Гора - будущий режиссёр Юрий Завадский, с которым d 1960-х воевала Фаина Раневская.
Книгу Алексея Толстого можно читать по сию пору – без всяких скидок на эпоху. К слову, мы имеем второй вариант «Аэлиты», переработанный в 1930-х – с учётом детско-юношеской аудитории. Вариант начала 1920-х был иным, но сегодня поговорим о киноленте. Создал это неудобоваримое чудо Яков Протазанов, ставший знаменитым ещё до революции, потом эмигрировал, работал в Европе, но всё-таки вернулся. Его встретили благосклонно.
Декорации Виктора Симова. Кадр из фильма «Аэлита» (1924).
Фильм по нашумевшему роману Алексея Толстого (переделанная в 1930-х «Аэлита» стала уже повестью) …так вот фильм должен был стать кино-событием года. Сценарист Фёдор Оцеп (к слову, тоже феерическая личность) смешал то, что не надо бы смешивать – полудетективную историю о каких-то авантюристах и следователе-сыщике Кравцове (Игорь Ильинский) с марсианской сагой инженера Лося и его любовью к запредельно-прекрасной и - жестокой Аэлите.
Юлия Солнцева в роли Аэлиты.
Мало того, что это полностью «убило» чёткую и выверенную фабулу Алексея Толстого, эти два мотива начисто перечёркивают друг друга. Если бы похождения сыщика Кравцова и покорение Марса было …двумя разными фильмами, можно было бы говорить о шедеврах советского немого кино. Тем не менее, инопланетный антураж изумляет и сейчас, а в 1920-х он произвёл на зрителей колоссальное впечатление. И это, несмотря на то, что метраж был чрезмерным для того времени - 113 минут.
Далее - тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В роли Гора - будущий режиссёр Юрий Завадский, с которым d 1960-х воевала Фаина Раневская.
Книгу Алексея Толстого можно читать по сию пору – без всяких скидок на эпоху. К слову, мы имеем второй вариант «Аэлиты», переработанный в 1930-х – с учётом детско-юношеской аудитории. Вариант начала 1920-х был иным, но сегодня поговорим о киноленте. Создал это неудобоваримое чудо Яков Протазанов, ставший знаменитым ещё до революции, потом эмигрировал, работал в Европе, но всё-таки вернулся. Его встретили благосклонно.
Фильм по нашумевшему роману Алексея Толстого (переделанная в 1930-х «Аэлита» стала уже повестью) …так вот фильм должен был стать кино-событием года. Сценарист Фёдор Оцеп (к слову, тоже феерическая личность) смешал то, что не надо бы смешивать – полудетективную историю о каких-то авантюристах и следователе-сыщике Кравцове (Игорь Ильинский) с марсианской сагой инженера Лося и его любовью к запредельно-прекрасной и - жестокой Аэлите.
Мало того, что это полностью «убило» чёткую и выверенную фабулу Алексея Толстого, эти два мотива начисто перечёркивают друг друга. Если бы похождения сыщика Кравцова и покорение Марса было …двумя разными фильмами, можно было бы говорить о шедеврах советского немого кино. Тем не менее, инопланетный антураж изумляет и сейчас, а в 1920-х он произвёл на зрителей колоссальное впечатление. И это, несмотря на то, что метраж был чрезмерным для того времени - 113 минут.
Тогдашняя молодёжь, как она есть. Год - 1981-й
lj_zina_korzina
08-09-2021 09:49
Есть картины, которые интересно разглядывать. И что-то вспоминать. И - сравнивать с тем, что было у тебя, у твоих друзей, у ребят с нашего двора. Вот это - прекрасная вещь. Молодёжь прошлого века, как она есть. Год - 1981-й.
Евменов Анатолий Васильевич (1945 - 2015), Евменова Галина Ивановна (род. 1945). «В кресле». Триптих «Метаморфозы». Левая часть. Там есть и Бельмондо, кстати.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евменов Анатолий Васильевич (1945 - 2015), Евменова Галина Ивановна (род. 1945). «В кресле». Триптих «Метаморфозы». Левая часть. Там есть и Бельмондо, кстати.
Довоенная кинофантастика СССР
lj_zina_korzina
06-09-2021 20:45
Все знают фильм «Аэлита» (1924), считающийся мировым шедевром – не из-за режиссуры и актёрского мастерства, а главным образом, благодаря дизайну и антуражу в стиле русского конструктивизма, почитаемого на Западе, как прорыв креативности. Однако советский синематограф межвоенной эпохи выдал ещё три фантастических фильма, о которых стали вспоминать лишь в начале 1980-х годов. Отмечалось, что для своего времени там были и сюжеты, и спецэффекты – на уровне!
Кадр из фильма «Луч смерти» (1925).
1. «Луч смерти» (1925) – фильм снят корифеями советского кино – Львом Кулешовым и Всеволодом Пудовкиным. Это не просто фантастика, но политический детектив. В центре внимания – «луч смерти», изобретённый советским учёным. Налицо сходство с «Гиперболоидом инженера Гарина» Алексея Толстого, который написал роман в конце 1920-х, видимо, под влиянием этого фильма. Тогда весь мир бредил новыми видами оружия и массового поражения.
Постеры к фильму «Луч смерти» (1925).
По сюжету агенты вражеской разведки (страна не указывается, это некий обобщённый буржуазный Запад, более всего напоминающий Англию) ...выкрадывают советский аппарат и с его помощью пытаются разгонять забастовки рабочих. Но торжествует социальная справедливость – пролетарии завладевают лучом и направляют его на своих угнетателей. Этот экспериментальный фильм не был принят ни критикой, ни зрителями.
Кадр из фильма «Луч смерти» (1925).
В изначальном тексте «Двенадцати стульев» Илья Ильф и Евгений Петров высмеивали эту фабулу: «Они принялись писать оперу под «отличным интригующим» названием «Лучи смерти». Советский изобретатель изобрел луч смерти и запрятал чертежи в стул. И умер. Жена ничего не знала и распродала стулья. А фашисты узнали и стали разыскивать стулья. А комсомолец узнал про стулья и началась борьба». Сейчас эту вещь интересно смотреть, как памятник эпохе.
Кадр из фильма «Гибель сенсации» (1935).
2. «Гибель сенсации» (1935) – ещё одна история, связанная с ужасами и язвами буржуазного общества. Действие происходит в англоязычной стране. Учёный Джим Рипль создаёт роботов, способных заменить рабочих. Наивный технарь полагает, что в этом случае товары подешевеют и жить станет лучше, веселее и сытнее. Да, снят фильм по повести Владимира Владко «Ідуть роботарі» - украинского журналиста, писателя, а впоследствии - главного редактора киевской «Литературной газеты».
Кадр из фильма «Гибель сенсации» (1935).
После Карела Чапека с его пугающе-красивой идеей роботов, начался вал робото-фантастики. Но вернёмся к «Гибели сенсации». Джим управляет своими чудовищами …при помощи игры на саксофоне. Потрясающе и страшно снят фрагмент грандиозного джаз-танца ожившего, безмозглого железа. Это и сейчас выглядит жутковато, а тогда это вызвало шок. Однако злые буржуи смекнули, что можно перебить работяг и оставить человеко-машин. Но для начала можно сделать из железных парней своих прислужников.
Джим, ужаснувшись тому, куда уводят мечты, пытается воспрепятствовать походу гигантских робокопов против забастовщиков, но погибает – машины не слушаются его команд. Но умные пролетарии находят способ перехватить управление роботами. Опять же красивая сцена «пожирания» роботами врагов человечества - капиталистов и офицеров. Несмотря на разницу в декорациях, тут примерно тот же смысл, что в «Луче смерти» - наши берут верх над гадами при помощи великого изобретения.
И ещё один...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1. «Луч смерти» (1925) – фильм снят корифеями советского кино – Львом Кулешовым и Всеволодом Пудовкиным. Это не просто фантастика, но политический детектив. В центре внимания – «луч смерти», изобретённый советским учёным. Налицо сходство с «Гиперболоидом инженера Гарина» Алексея Толстого, который написал роман в конце 1920-х, видимо, под влиянием этого фильма. Тогда весь мир бредил новыми видами оружия и массового поражения.
По сюжету агенты вражеской разведки (страна не указывается, это некий обобщённый буржуазный Запад, более всего напоминающий Англию) ...выкрадывают советский аппарат и с его помощью пытаются разгонять забастовки рабочих. Но торжествует социальная справедливость – пролетарии завладевают лучом и направляют его на своих угнетателей. Этот экспериментальный фильм не был принят ни критикой, ни зрителями.
В изначальном тексте «Двенадцати стульев» Илья Ильф и Евгений Петров высмеивали эту фабулу: «Они принялись писать оперу под «отличным интригующим» названием «Лучи смерти». Советский изобретатель изобрел луч смерти и запрятал чертежи в стул. И умер. Жена ничего не знала и распродала стулья. А фашисты узнали и стали разыскивать стулья. А комсомолец узнал про стулья и началась борьба». Сейчас эту вещь интересно смотреть, как памятник эпохе.
2. «Гибель сенсации» (1935) – ещё одна история, связанная с ужасами и язвами буржуазного общества. Действие происходит в англоязычной стране. Учёный Джим Рипль создаёт роботов, способных заменить рабочих. Наивный технарь полагает, что в этом случае товары подешевеют и жить станет лучше, веселее и сытнее. Да, снят фильм по повести Владимира Владко «Ідуть роботарі» - украинского журналиста, писателя, а впоследствии - главного редактора киевской «Литературной газеты».
После Карела Чапека с его пугающе-красивой идеей роботов, начался вал робото-фантастики. Но вернёмся к «Гибели сенсации». Джим управляет своими чудовищами …при помощи игры на саксофоне. Потрясающе и страшно снят фрагмент грандиозного джаз-танца ожившего, безмозглого железа. Это и сейчас выглядит жутковато, а тогда это вызвало шок. Однако злые буржуи смекнули, что можно перебить работяг и оставить человеко-машин. Но для начала можно сделать из железных парней своих прислужников.
Джим, ужаснувшись тому, куда уводят мечты, пытается воспрепятствовать походу гигантских робокопов против забастовщиков, но погибает – машины не слушаются его команд. Но умные пролетарии находят способ перехватить управление роботами. Опять же красивая сцена «пожирания» роботами врагов человечества - капиталистов и офицеров. Несмотря на разницу в декорациях, тут примерно тот же смысл, что в «Луче смерти» - наши берут верх над гадами при помощи великого изобретения.
«ТАСС уполномочен заявить» - Пилар, как символ дольче-вита
lj_zina_korzina
04-09-2021 12:00
Советский телесериал «ТАСС уполномочен заявить» (1984) для меня связан с личным переживанием – когда его крутили по ТВ в июле 1984 года, моя мама пребывала в одной из стран «третьего мира», где работала в качестве советского специалиста. Не КГБ, просто Минтрансстрой, но тогда всё подчинялось единому ритму. Особенно – тема выезда за рубеж в Азию и Африку. Было тревожно. В эру Холодной Войны мы соперничали с американцами во всех областях – в том числе, боролись за возможность диктовать вчерашним колониальным странам «правильный путь» и выбор идеологии.
Кадры из фильма «ТАСС уполномочен заявить» (1984). Скриншоты.
Сейчас понимаешь, что фильм наивный, хотя, с точки зрения «искусства» - прекрасный. Его до сих пор интересно смотреть. Помимо ловких поворотов сюжета, были там очень красивые актрисы, в том числе – никому не известная, ярчайшая дама – некая Эльвира Зубкова (почему-то в ряде источников она значится, как Элеонора, но в титрах именно Эльвира). Она играла коварную авантюристку – Пилар, подругу ЦРУшника Джона Глэбба, в роли которого выступил совершенно не американистый Вахтанг Кикабидзе, но образ получился великолепным.
Обложки журналов мод.
Пилар показалась смутно знакомой и неслучайно. Это была манекенщица, чьё лицо часто украшало журналы мод 1970-1980-х годов. Но сопоставлять типаж на экране и «девушку с обложки» в подростковом возрасте не придёт в голову – я тогда была уверена, что в кино и театре задействованы актрисы, на крайний случай – циркачки, а манекенщицы …? Они только в журнале и на показе мод. Таким же открытием была манекенщица Елена Метёлкина – Нийя из «Через тернии – к звёздам» (1980) и Полина в «Гостье и будущего» (1984).
Да. Это была стандартная формула советского кино «про Запад» - все тамошние женщины рисовались модными красавицами с отличными фигурами, а жизнь полна дискотечного блеска, музона и феерии.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сейчас понимаешь, что фильм наивный, хотя, с точки зрения «искусства» - прекрасный. Его до сих пор интересно смотреть. Помимо ловких поворотов сюжета, были там очень красивые актрисы, в том числе – никому не известная, ярчайшая дама – некая Эльвира Зубкова (почему-то в ряде источников она значится, как Элеонора, но в титрах именно Эльвира). Она играла коварную авантюристку – Пилар, подругу ЦРУшника Джона Глэбба, в роли которого выступил совершенно не американистый Вахтанг Кикабидзе, но образ получился великолепным.
Пилар показалась смутно знакомой и неслучайно. Это была манекенщица, чьё лицо часто украшало журналы мод 1970-1980-х годов. Но сопоставлять типаж на экране и «девушку с обложки» в подростковом возрасте не придёт в голову – я тогда была уверена, что в кино и театре задействованы актрисы, на крайний случай – циркачки, а манекенщицы …? Они только в журнале и на показе мод. Таким же открытием была манекенщица Елена Метёлкина – Нийя из «Через тернии – к звёздам» (1980) и Полина в «Гостье и будущего» (1984).
Чьё исполнение лучше - Kraftwerk VS Rammstein?
lj_zina_korzina
02-09-2021 10:28
Когда на рубеже 1990-х и 2000-х было модно любить Rammstein, часто звучала эта их песня, но почему-то мало кто знал, что до них это пела не менее популярная группа. Чей вариант (я имею в виду звучание, а не клип) вам больше нравится? Есть голосовалка.
Итак, Kraftwerk.
А это Rammstein.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак, Kraftwerk.
А это Rammstein.
Клип дурацкий, музыка - ностальгическая
lj_zina_korzina
01-09-2021 22:39
В 1980-х мы слушали кассеты, часто не зная, как выглядят исполнители. Клипы начали крутить в 1989 году на канале 2x2, а до этого их показывали довольно редко в музыкальных программах на Новый год, например. Вот эта песня с 1985 году звучала из многих утюгов и на всех дискотеках. Но клип я увидела сегодня впервые. Он довольно дурацкий, но музыка навевает ностальжи.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии