«Карнавал» - подлец ли Никита?
lj_zina_korzina
22-10-2021 18:10
Текст написан для Яндекс - Дзен, но тут он полностью. Однако же! Скандалить и спорить лучше бы не тут, где остались полтора землекопа Там же - чад кутежа и неиссякаемый восторг от общения.
Красивый мажор Никита из фильма «Карнавал» (1981) – парень противный, циничный, самовлюблённый, и всё, потому что – инфантильный, как большинство любимых сыновей богатых родителей. Он плохой, потому что бросил наивную девушку Нину Соломатину? И да и нет. Человека надо рассматривать сквозь призму тех убеждений, какие нормальны в его социуме. Точнее – в тех кругах, где он общается.
Кадр из фильма «Карнавал» (1981).
Помните, что предшествовало расставанию? Диалог Нины с одним из гостей, который спокойно говорит о том, что пришёл сюда со своей бывшей женой-манекенщицей и теперь она вовсю флиртует с Никитой. И добавляет: мы, дескать, интеллигентные люди. Распростились и чего? Для Нины это дикость – разойтись и потом дружить. Для мальчиков и девочек из богемно-творческой элиты – норма. Никита живёт по правилам своей группы или даже - «стаи».
У них принято и модно вот так – по лёгкой приязни сходиться и так же мирно расставаться. Нина-то влюбилась в шикарного москвича, а он? Так, жил в её квартире, заодно поддерживая не напрягающую связь. Соломатина и папе своему объявила: мы-то вот с Никитой поженимся. А тот её уже позвал в ЗАГС? Нет. И не собирался. Для провинциальной девчушки поводов для росписи – более чем достаточно! Для Никиты – ни одного. Мало с кем он проводит ночь?
На всех что ли жениться? Более того, «проводив» манекенщицу, он скорее всего, …утром вернулся бы к Нине. Хотя бы потому, что у Соломатиной – большая квартира и есть, где устраивать тусовки. Свобода «любви» у позднесоветской богемы (и у всякой иной!) соседствовала с практичностью. После того, как Нина устроила дебош, естественный с точки зрения её городка, но чудовищный с точки зрения «будущего режиссёра», Никита решает порвать с истеричкой.
Да. Она для него – таковая. А он для неё – изменщик_проклятый. Как он мог?! Он - мог. И на прощание он ей честно говорит: а я тебе, мол, ничего и не обещал. Что характерно, авторы дают Никите шанс – не вернуть Нину (будем честны – она ему не нужна), а извиниться, поняв, что он сделал нечто гадкое. Их финальный диалог – прекрасен. По сути, мажор признаётся, что эти месяцы с Ниной – это «настоящее», живое.
Вряд ли он врёт, дабы «сохранить лицо» - в данном случае ему это не нужно. Шевельнулась мысль, что не все люди живут с мотыльковой лёгкостью. Однако факт остаётся фактом – Никита не сотворил ничего такого, что было бы принято среди его друзей, как подлость: погуляли / разбежались. Он и к своей жене примерно так относится… Он от неё ушёл, а потом остался у Нины. Точно так же и с Ниной расстался.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Красивый мажор Никита из фильма «Карнавал» (1981) – парень противный, циничный, самовлюблённый, и всё, потому что – инфантильный, как большинство любимых сыновей богатых родителей. Он плохой, потому что бросил наивную девушку Нину Соломатину? И да и нет. Человека надо рассматривать сквозь призму тех убеждений, какие нормальны в его социуме. Точнее – в тех кругах, где он общается.
Помните, что предшествовало расставанию? Диалог Нины с одним из гостей, который спокойно говорит о том, что пришёл сюда со своей бывшей женой-манекенщицей и теперь она вовсю флиртует с Никитой. И добавляет: мы, дескать, интеллигентные люди. Распростились и чего? Для Нины это дикость – разойтись и потом дружить. Для мальчиков и девочек из богемно-творческой элиты – норма. Никита живёт по правилам своей группы или даже - «стаи».
У них принято и модно вот так – по лёгкой приязни сходиться и так же мирно расставаться. Нина-то влюбилась в шикарного москвича, а он? Так, жил в её квартире, заодно поддерживая не напрягающую связь. Соломатина и папе своему объявила: мы-то вот с Никитой поженимся. А тот её уже позвал в ЗАГС? Нет. И не собирался. Для провинциальной девчушки поводов для росписи – более чем достаточно! Для Никиты – ни одного. Мало с кем он проводит ночь?
На всех что ли жениться? Более того, «проводив» манекенщицу, он скорее всего, …утром вернулся бы к Нине. Хотя бы потому, что у Соломатиной – большая квартира и есть, где устраивать тусовки. Свобода «любви» у позднесоветской богемы (и у всякой иной!) соседствовала с практичностью. После того, как Нина устроила дебош, естественный с точки зрения её городка, но чудовищный с точки зрения «будущего режиссёра», Никита решает порвать с истеричкой.
Да. Она для него – таковая. А он для неё – изменщик_проклятый. Как он мог?! Он - мог. И на прощание он ей честно говорит: а я тебе, мол, ничего и не обещал. Что характерно, авторы дают Никите шанс – не вернуть Нину (будем честны – она ему не нужна), а извиниться, поняв, что он сделал нечто гадкое. Их финальный диалог – прекрасен. По сути, мажор признаётся, что эти месяцы с Ниной – это «настоящее», живое.
Вряд ли он врёт, дабы «сохранить лицо» - в данном случае ему это не нужно. Шевельнулась мысль, что не все люди живут с мотыльковой лёгкостью. Однако факт остаётся фактом – Никита не сотворил ничего такого, что было бы принято среди его друзей, как подлость: погуляли / разбежались. Он и к своей жене примерно так относится… Он от неё ушёл, а потом остался у Нины. Точно так же и с Ниной расстался.
Разбавленные аристократы, сорт 8-й
lj_zina_korzina
22-10-2021 12:02
Ну, такая дивная классика интеллигентского времяпрепровождения эры Застоя и пятизвёздочного генсека. Люди, считавшие, что их душит Система, но имевшие свои 140 рублей в никому не нужном НИИ (точнее - на бесполезной, блатной должности, а НИИ было нужным), а по вечерам устраивавшие посиделки со стихами, водкой и Би-Би-Си, были по сути аристократами. Но жидкими, точнее - разбавленными. Сорта эдак 8-го. В этом фильме хорошо спародировали.
Неледва Галина Александровна. «Вечер. Читают стихи». 1980 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Неледва Галина Александровна. «Вечер. Читают стихи». 1980 год.
Зачем Танька Зайцева испортила жизнь Ляльке?
lj_zina_korzina
22-10-2021 11:48
Текст написан для Яндекс - Дзен, но тут он полностью. Скандалить и выяснять Истину лучше там. Заодно там можно прочитать комментарии набитых дураков с пыльными плюшевыми медвежатами заместо мозга вдумчивых и дерзновенных сограждан.
Повесть и кинофильм «Интердевочка» (1989) – произведения вроде как жизненные, а в целом – надуманные. К примеру, мне всегда казался странным образ Наташки-школьницы (подробнее об этом – здесь). А ещё делалось не по себе, когда Зайцева отказывалась брать у японца деньги «просто так». В подарок. Типа, надо отработать (тут я пытаюсь объяснить, почему Таня это сделала, и это вовсе не своеобразная «честность»). Для Зайцевой деньги - это не самая важная цель.
Кадр из фильма «Интердевочка» (1989).
А вот подруга Зайцевой – очаровательная Лялька очень даже типичная. Портрет девушки конца 1980-х. Помните, о чём мечтала другая героиня эпохи – мажорка и балованная дочь Катя из драмы «Курьер» (1986)? Если вкратце – о дольче-вита, но, если у девочки из элитной квартиры всё могло свершиться, то Лялька – дитя неблагополучного семейства, к сожалению, видела иные пути. Их обеих играет Анастасия Немоляева, а режиссёр Пётр Тодоровский – тот ещё символист. Любил такие штучки.
«Конечно, это была Лялька - бывшая мамина ученица, моя соседка по лестничной площадке. Ляльке - восемнадцать. Хорошенькая - спасу нет. В прошлом году завалила вступительные в медицинский, и я устроила её к нам санитаркой для рабочего стажа», - так обрисовывает её первое появление автор повести Владимир Кунин. В книге всё более просто и плоско. Фильм - глубже. Лялька чётко осознаёт, куда ходит её подруга, дочь «умной-и-доброй» учительницы. Просит взять с собой.
В тот момент, когда девушка примеряет шубку, мы видим, что она много краше Зайцевой и её подруг. «Какой конкурент растёт», - иронически, но слегка завистливо произносит одна из них. Татьяна вроде как не хочет втравливать юную красотку в свою «профессию». Но – втягивает. Причём, сознательно. Не хотела бы – скрывала бы всё от неопытной дурочки. А эта – заманивает. Как? Слегка приоткрывает завесу тайны, как опытный манипулятор.
Если вывалить правду, как есть – нуль романтики и шика. А так вот – по чуть-чуть. Дозированно. Зачем? Танька, хотя и выбрала для себя такой путь, знает, что это – плохо. Ей нравится быть плохой. Но быть замазанной, когда возле тебя живёт чистое (пока) создание – невыносимо. Надо утянуть в омут и эту златовласую деву. Подобно тому, как вор всегда хочет найти себе ученика - не столько для подмоги, сколько для самооправдания: вот весь мир таков...
Так и в этой среде наблюдается нечто подобное. И да – Лялька едет по той же накатанной дороге. Во второй серии мы видим её в роскошном костюме, с каким-то неказистым, …но итальянцем (sic!) Ага. Неказистый. Зато – итальянец. В те годы – высший пилотаж для искательниц импортного счастья. Возраст, наружность и характер – неважны. Девочке хотелось вырваться из бедности – Таня ей показала, как. А то бы попыталась снова поступать в медицинский, ещё бы врачом стала - а Зайцевой такое невыносимо.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А вот подруга Зайцевой – очаровательная Лялька очень даже типичная. Портрет девушки конца 1980-х. Помните, о чём мечтала другая героиня эпохи – мажорка и балованная дочь Катя из драмы «Курьер» (1986)? Если вкратце – о дольче-вита, но, если у девочки из элитной квартиры всё могло свершиться, то Лялька – дитя неблагополучного семейства, к сожалению, видела иные пути. Их обеих играет Анастасия Немоляева, а режиссёр Пётр Тодоровский – тот ещё символист. Любил такие штучки.
«Конечно, это была Лялька - бывшая мамина ученица, моя соседка по лестничной площадке. Ляльке - восемнадцать. Хорошенькая - спасу нет. В прошлом году завалила вступительные в медицинский, и я устроила её к нам санитаркой для рабочего стажа», - так обрисовывает её первое появление автор повести Владимир Кунин. В книге всё более просто и плоско. Фильм - глубже. Лялька чётко осознаёт, куда ходит её подруга, дочь «умной-и-доброй» учительницы. Просит взять с собой.
В тот момент, когда девушка примеряет шубку, мы видим, что она много краше Зайцевой и её подруг. «Какой конкурент растёт», - иронически, но слегка завистливо произносит одна из них. Татьяна вроде как не хочет втравливать юную красотку в свою «профессию». Но – втягивает. Причём, сознательно. Не хотела бы – скрывала бы всё от неопытной дурочки. А эта – заманивает. Как? Слегка приоткрывает завесу тайны, как опытный манипулятор.
Если вывалить правду, как есть – нуль романтики и шика. А так вот – по чуть-чуть. Дозированно. Зачем? Танька, хотя и выбрала для себя такой путь, знает, что это – плохо. Ей нравится быть плохой. Но быть замазанной, когда возле тебя живёт чистое (пока) создание – невыносимо. Надо утянуть в омут и эту златовласую деву. Подобно тому, как вор всегда хочет найти себе ученика - не столько для подмоги, сколько для самооправдания: вот весь мир таков...
Так и в этой среде наблюдается нечто подобное. И да – Лялька едет по той же накатанной дороге. Во второй серии мы видим её в роскошном костюме, с каким-то неказистым, …но итальянцем (sic!) Ага. Неказистый. Зато – итальянец. В те годы – высший пилотаж для искательниц импортного счастья. Возраст, наружность и характер – неважны. Девочке хотелось вырваться из бедности – Таня ей показала, как. А то бы попыталась снова поступать в медицинский, ещё бы врачом стала - а Зайцевой такое невыносимо.
Либо подвиг - либо пошлость?
lj_zina_korzina
21-10-2021 10:50
Написано для Яндекс-Дзен. Тут - полностью. Если хотите ругаться - лучше там. Ибо яркая жизнь кипит на Дзене и все оголтелые кадавры самых разных убеждений неравнодушные граждане - там.
Эта короткометражка (всего 44 минуты) интересна не только тем, что в ней сыграла звезда советского кино Лидия Смирнова; в этом фильме чётко определены всего два пути, которые могла выбрать советская женщина (и вообще – советский человек). Разумеется, эта сильная кинокартина, снятая по рассказу Павла Нилина «Жучка», весьма прямолинейна – или так, или эдак. Или белое, или чёрное. Или подвиг, или пошлость. Реальность была сложнее и обычные люди выбирали срединный путь.
Но фильм «Сёстры» или другое название – «Две жизни» (1956) тем и хорош, что здесь вообще отсутствуют нюансы. Итак, перед нами две сестры – Настя и Даша. Старшая Настя (её играет Лидия Смирнова) когда-то ещё до войны уехала в город, где моталась, пристраивалась, меняла мужчин, профессии..., и в конечном итоге стала работать продавщицей газированной воды. В свободное от работы время она бегает по магазинам, скупает «дефицит», а потом – толкает его страждущим.
В общем, Настя - обычная спекулянтка, и скромное место продавца ей нужно исключительно для прикрытия. И вот ей сорок лет – она прибывает в шикарном приталенном костюме в свою родную деревню. Видит постаревшую Дашу, которая по паспорту моложе. Наблюдает «убогий» быт. Изображает барыню. Пытается флиртовать с мужем сестры – Филимон когда-то был женихом Насти, но женился на Даше… С потрясающим цинизмом мадам-спекулянтка рассказывает о своей весёлой жизни.
Перед войной заимела немолодого покровителя, потом расстались, и она без трепета избавилась от ребёнка, точнее, от плода, о чём и теперь не жалеет. Чтобы не испытывать военных тягот, пристроилась в детский сад и эвакуировалась с ним в Среднюю Азию, где опять проявила цепкость, став сотрудницей распределителя – пункта снабжения. Потом заведующего посадили… Так они хорошо распределяли! В общем, дамочка всю дорогу крутилась. А её сестра – в колхозе. Муж – воевал. Она – ждала… Её повезло – дождалась.
Жили трудно и честно. И без лоска. А Настя и сюда привезла товар – газовые платки - спекулировать. Что в финале? Пристыженная красотка Настя убегает в ночи, наскоро затолкав вещички в чемодан – она услышала, как о ней отзываются. Жучка – это о ней. Собачка без породы. Её моложавость, дорогие платья, роскошные локоны – всё ерунда. Потому что она – не вполне человек. К слову, она сама себя называет не Настя, а Нонна. Так красивее.
В 1930-1950-х такое встречалось – иной раз бывшие деревенские жители, пытавшиеся вписаться в городской стиль, брали себе «красивые» имена, хотя, это наиболее провальный путь. Смешно. Жучка не стала получать образование, читать, думать, не захотела быть инженером, учительницей или врачом, да хоть и товароведом – гораздо проще назваться Нонной, торговать газировкой и спекулировать газовыми платочками. Никому не нужная, бессодержательная тётка. Оболочка.
Ни профессии, ни мужа, ни детей. Прошлое - пустота. Будущего - нет. Настоящее - тупик. И главное, что быть такой Нонной - …тяжело. Это как в кинокомедии «Лёгкая жизнь» (1964) реально лёгкая она у тех, кто действует по правилам, а не ловчит. Главное, что Настя-Нонна что-то такое поняла – очень уж выразительное у неё лицо, когда она едет обратно на вокзал… Но вряд ли она исправится - она с юности Жучка. И вряд ли сможет стать кем-нибудь ещё. Точно так же Даша никогда не станет Жучкой.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но фильм «Сёстры» или другое название – «Две жизни» (1956) тем и хорош, что здесь вообще отсутствуют нюансы. Итак, перед нами две сестры – Настя и Даша. Старшая Настя (её играет Лидия Смирнова) когда-то ещё до войны уехала в город, где моталась, пристраивалась, меняла мужчин, профессии..., и в конечном итоге стала работать продавщицей газированной воды. В свободное от работы время она бегает по магазинам, скупает «дефицит», а потом – толкает его страждущим.
В общем, Настя - обычная спекулянтка, и скромное место продавца ей нужно исключительно для прикрытия. И вот ей сорок лет – она прибывает в шикарном приталенном костюме в свою родную деревню. Видит постаревшую Дашу, которая по паспорту моложе. Наблюдает «убогий» быт. Изображает барыню. Пытается флиртовать с мужем сестры – Филимон когда-то был женихом Насти, но женился на Даше… С потрясающим цинизмом мадам-спекулянтка рассказывает о своей весёлой жизни.
Перед войной заимела немолодого покровителя, потом расстались, и она без трепета избавилась от ребёнка, точнее, от плода, о чём и теперь не жалеет. Чтобы не испытывать военных тягот, пристроилась в детский сад и эвакуировалась с ним в Среднюю Азию, где опять проявила цепкость, став сотрудницей распределителя – пункта снабжения. Потом заведующего посадили… Так они хорошо распределяли! В общем, дамочка всю дорогу крутилась. А её сестра – в колхозе. Муж – воевал. Она – ждала… Её повезло – дождалась.
Жили трудно и честно. И без лоска. А Настя и сюда привезла товар – газовые платки - спекулировать. Что в финале? Пристыженная красотка Настя убегает в ночи, наскоро затолкав вещички в чемодан – она услышала, как о ней отзываются. Жучка – это о ней. Собачка без породы. Её моложавость, дорогие платья, роскошные локоны – всё ерунда. Потому что она – не вполне человек. К слову, она сама себя называет не Настя, а Нонна. Так красивее.
В 1930-1950-х такое встречалось – иной раз бывшие деревенские жители, пытавшиеся вписаться в городской стиль, брали себе «красивые» имена, хотя, это наиболее провальный путь. Смешно. Жучка не стала получать образование, читать, думать, не захотела быть инженером, учительницей или врачом, да хоть и товароведом – гораздо проще назваться Нонной, торговать газировкой и спекулировать газовыми платочками. Никому не нужная, бессодержательная тётка. Оболочка.
Ни профессии, ни мужа, ни детей. Прошлое - пустота. Будущего - нет. Настоящее - тупик. И главное, что быть такой Нонной - …тяжело. Это как в кинокомедии «Лёгкая жизнь» (1964) реально лёгкая она у тех, кто действует по правилам, а не ловчит. Главное, что Настя-Нонна что-то такое поняла – очень уж выразительное у неё лицо, когда она едет обратно на вокзал… Но вряд ли она исправится - она с юности Жучка. И вряд ли сможет стать кем-нибудь ещё. Точно так же Даша никогда не станет Жучкой.
«Курьер» - при чём тут пальто?
lj_zina_korzina
20-10-2021 19:19
Текст написан для Яндекс-Дзен, здесь он выложен полностью, однако, ругаться и выяснять истину лучше там, ибо туда (вообще на Дзен и не только ко мне) народ приходит именно выпустить пар.
В финале молодёжной драмы «Курьер» (1986) главгерой Иван Мирошников произносит фразу, которую часто используют в качестве цитаты. Насчёт пальто и мечты «о чём-нибудь великом». Иван спокойно отдаёт Базину своё модное пальто и уходит в темноту московского вечера. Эта реплика – не просто так. Она – антитеза мечтам красивой девушки Кати, а не ответ глуповатому Базину. Помните, что предшествовало этой сцене во дворе?
Кадр из фильма «Курьер» (1986).
Девушка «из хорошей семьи» произнесла шокирующий монолог, по сути, и, наверное, впервые в жизни сказала чистейшую правду: ей хочется иметь дорогое авто и быть самой красивой, чтобы в неё все влюблялись. Но это речь не о страсти – о тех же больших деньгах, нарядах, красивой жизни. Именно тогда Иван понял, что Катя – в общем-то, пустая. В середине 1980-х одним из антигероев сделался мажор – чаще мальчик, но иногда и девочка. Им приписывался вещизм, как основа бытия.
Что забавно, мажор, как и его крутые родители, считались врагами Перестройки. Мол, они так держатся за свои привилегии и возможности, что никогда не позволят восторжествовать таким, как Иван. Застой - их рук дело. В действительности всё вышло иначе – советская элита была главным бенефициаром «обновления социума» и последующего вхождения в капиталистический мир. Странно? Ничуть. Рассмотрим на примере Кати.
Кадр из фильма «Курьер» (1986).
При социализме её «потолок» - это белая «Волга», поездка на Рижское взморье или в ГДР с Венгрией, японский двухкассетник, видак и деревянная дача, пусть и в престижном месте. Та спортивная машина из Катиных грёз – уже запредельно. Это нужно менять формацию. При капитализме она сможет иметь свой бизнес, мотаться в Париж и Лондон, одеваться не в «Берёзке», где продавались хорошие, но всё же не роскошные вещи, а в миланском бутике, ну, и так далее.
Поэтому обеспеченные советские граждане, вопреки тогдашней логике, вовсе не хотели возврата к до_перестроечной жизни. Правда, в тот момент это ещё не было понятно! Всем казалось, что боссы и мажоры трясутся от ужаса при виде разоблачительных статей журнала «Огонёк»! Тогда как Перестройка создавала пути для активного развития и «мечт о высоком» - о книгах, фильмах, свободном творчестве, телевидении без цензуры; …о дружбе и сотрудничестве с Западом.
Кадр из фильма «Курьер» (1986).
И чтобы не надо было погибать в Афганистане – там неслучаен эпизодический дембель с обожжённым лицом. Вот это были правильные мечты Перестройки. А пальто? «Да скоро всё будет», —как говорили нам авторы фильма. Правильные мечты - о высоком! - приведут к изобилью польт. Мечтать о пальто - убого. «Курьер» - это попытка заглянуть в светлое (?) будущее. А что уж получилось в реальности – так у каждого своя судьба. Думаю, что и Катя получит свой «кабриолет», и Ваня тоже не растеряется.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В финале молодёжной драмы «Курьер» (1986) главгерой Иван Мирошников произносит фразу, которую часто используют в качестве цитаты. Насчёт пальто и мечты «о чём-нибудь великом». Иван спокойно отдаёт Базину своё модное пальто и уходит в темноту московского вечера. Эта реплика – не просто так. Она – антитеза мечтам красивой девушки Кати, а не ответ глуповатому Базину. Помните, что предшествовало этой сцене во дворе?
Девушка «из хорошей семьи» произнесла шокирующий монолог, по сути, и, наверное, впервые в жизни сказала чистейшую правду: ей хочется иметь дорогое авто и быть самой красивой, чтобы в неё все влюблялись. Но это речь не о страсти – о тех же больших деньгах, нарядах, красивой жизни. Именно тогда Иван понял, что Катя – в общем-то, пустая. В середине 1980-х одним из антигероев сделался мажор – чаще мальчик, но иногда и девочка. Им приписывался вещизм, как основа бытия.
Что забавно, мажор, как и его крутые родители, считались врагами Перестройки. Мол, они так держатся за свои привилегии и возможности, что никогда не позволят восторжествовать таким, как Иван. Застой - их рук дело. В действительности всё вышло иначе – советская элита была главным бенефициаром «обновления социума» и последующего вхождения в капиталистический мир. Странно? Ничуть. Рассмотрим на примере Кати.
При социализме её «потолок» - это белая «Волга», поездка на Рижское взморье или в ГДР с Венгрией, японский двухкассетник, видак и деревянная дача, пусть и в престижном месте. Та спортивная машина из Катиных грёз – уже запредельно. Это нужно менять формацию. При капитализме она сможет иметь свой бизнес, мотаться в Париж и Лондон, одеваться не в «Берёзке», где продавались хорошие, но всё же не роскошные вещи, а в миланском бутике, ну, и так далее.
Поэтому обеспеченные советские граждане, вопреки тогдашней логике, вовсе не хотели возврата к до_перестроечной жизни. Правда, в тот момент это ещё не было понятно! Всем казалось, что боссы и мажоры трясутся от ужаса при виде разоблачительных статей журнала «Огонёк»! Тогда как Перестройка создавала пути для активного развития и «мечт о высоком» - о книгах, фильмах, свободном творчестве, телевидении без цензуры; …о дружбе и сотрудничестве с Западом.
И чтобы не надо было погибать в Афганистане – там неслучаен эпизодический дембель с обожжённым лицом. Вот это были правильные мечты Перестройки. А пальто? «Да скоро всё будет», —как говорили нам авторы фильма. Правильные мечты - о высоком! - приведут к изобилью польт. Мечтать о пальто - убого. «Курьер» - это попытка заглянуть в светлое (?) будущее. А что уж получилось в реальности – так у каждого своя судьба. Думаю, что и Катя получит свой «кабриолет», и Ваня тоже не растеряется.
Самый противный герой «Самой обаятельной...»
lj_zina_korzina
19-10-2021 19:38
Написано для Яндекс-Дзен. Тут - полностью. Но ругаться лучше там. Там народ подбирается термоядерный.
Считается, что наиболее противный герой фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) – пижон Володя Смирнов. Циничный, высокомерный и не особенно умный. А уж сцена, где он приводит на концерт какую-то девицу, при том, что билеты не его, а Клюевой – это вообще верх неприличия. Однако Володя – это ещё не самый ужасный вариант. Есть хуже. Например, их общий коллега Миша Дятлов, чей цинизм не скрашивается ничем – Володя хотя бы модный красавчик.
Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
То, что произносит Миша, не придёт в голову тому же Володе. Помните сцену, где к Наде приходит эффектная подруга Сусанночка? Дятлов тут же обливает её грязью: «Надь, что за крокодил?» и пытается найти поддержку у Смирнова: «Двухметровый крокодил с улыбкой Моны-Лизы». Это шутка такая. Нормальный мужчина, если ему не понравилась женщина, просто не обратит внимание. Как только начинается обсуждение и – осуждение внешности, можно такого персонажа тут же вычёркивать из мужских рядов.
Это привилегия тёток – судачить о том, кто крокодил, а кто – Мона Лиза. Второй «выход» Миши – это фраза о том, что «в джинсы облачились даже самые отсталые слои населения», при том, что сам Дятлов одет (и выглядит) ниже среднего. Даже хуже унылого Гены, который играет в пинг-понг. Потом – высмеивание Клюевой, рискнувшей примерить кепи. Ещё? Ак он отзывается о семейной жизни? «Каждая минута, проведённая дома, приравнивается к четырём, как в колонии строго режима», - и это при всех.
Разумеется, погуливает, ища приключения и связи без обязательств. Умеет грубо льстить - на тонкую лесть не хватает кругозора, да и зачем , если не одна, так другая? Дешёвый хохмач и рассказчик глупых анекдотов. Показательный момент – Миша не умеет быть собой, ему для эффекта нужно представляться то конферансье (в поезде), то дрессировщиком (в отеле). Володя ему просто подыгрывает, но сам он в это играть не стал бы. Но самое мерзкое, хотя и закономерное враньё, которое затевает Миша – насчёт тестя-ветерана.
Это надо обладать каким-то запредельным бесстыдством – приплести ветерана, инвалида войны. То есть у человека вообще нет святых понятий и соответствующих тормозов. Потом, на обратном пути, выдаёт Володе тайну Пряхина, который признался Дятлову, что ему нравится Надька. В общем, противный мужичок. Хотя, он, как и все тут, небезнадёжен. В финале он красиво преподносит Наде цветы и в этот момент он становится …нормальным. Собственно, Клюева тут гармонизирует людей в конечном итоге.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Считается, что наиболее противный герой фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) – пижон Володя Смирнов. Циничный, высокомерный и не особенно умный. А уж сцена, где он приводит на концерт какую-то девицу, при том, что билеты не его, а Клюевой – это вообще верх неприличия. Однако Володя – это ещё не самый ужасный вариант. Есть хуже. Например, их общий коллега Миша Дятлов, чей цинизм не скрашивается ничем – Володя хотя бы модный красавчик.
То, что произносит Миша, не придёт в голову тому же Володе. Помните сцену, где к Наде приходит эффектная подруга Сусанночка? Дятлов тут же обливает её грязью: «Надь, что за крокодил?» и пытается найти поддержку у Смирнова: «Двухметровый крокодил с улыбкой Моны-Лизы». Это шутка такая. Нормальный мужчина, если ему не понравилась женщина, просто не обратит внимание. Как только начинается обсуждение и – осуждение внешности, можно такого персонажа тут же вычёркивать из мужских рядов.
Это привилегия тёток – судачить о том, кто крокодил, а кто – Мона Лиза. Второй «выход» Миши – это фраза о том, что «в джинсы облачились даже самые отсталые слои населения», при том, что сам Дятлов одет (и выглядит) ниже среднего. Даже хуже унылого Гены, который играет в пинг-понг. Потом – высмеивание Клюевой, рискнувшей примерить кепи. Ещё? Ак он отзывается о семейной жизни? «Каждая минута, проведённая дома, приравнивается к четырём, как в колонии строго режима», - и это при всех.
Разумеется, погуливает, ища приключения и связи без обязательств. Умеет грубо льстить - на тонкую лесть не хватает кругозора, да и зачем , если не одна, так другая? Дешёвый хохмач и рассказчик глупых анекдотов. Показательный момент – Миша не умеет быть собой, ему для эффекта нужно представляться то конферансье (в поезде), то дрессировщиком (в отеле). Володя ему просто подыгрывает, но сам он в это играть не стал бы. Но самое мерзкое, хотя и закономерное враньё, которое затевает Миша – насчёт тестя-ветерана.
Это надо обладать каким-то запредельным бесстыдством – приплести ветерана, инвалида войны. То есть у человека вообще нет святых понятий и соответствующих тормозов. Потом, на обратном пути, выдаёт Володе тайну Пряхина, который признался Дятлову, что ему нравится Надька. В общем, противный мужичок. Хотя, он, как и все тут, небезнадёжен. В финале он красиво преподносит Наде цветы и в этот момент он становится …нормальным. Собственно, Клюева тут гармонизирует людей в конечном итоге.
«Девушка без адреса» и советская мода
lj_zina_korzina
12-10-2021 12:44
Как обычно, текст написан для Дзена, однако, тут выложен полностью. Но срач круче всего устраивать в тамошних каментах дискутировать лучше в комментариях по ссылке, ибо там водятся неимоверные дебилы там собираются люди неравнодушные и дерзкие. Итак...
В кинокомедии «Девушка без адреса» (1957) есть интересный момент, связанный с модной индустрией. Мы оказываемся за кулисами некоего дома мод (вернее «экспериментального ателье») и затем наблюдаем дефиле по-советски. Что тут примечательного? Многое. Во-первых, мы видим так называемый худсовет, который и выносил решение: внедрять ту или иную вещь или зарубить?
Кадр из фильма «Девушка без адреса» (1957) и фото диоровского платья.
В СССР было очень много талантливых мастеров, которые …после внедрения их моделей не узнавали свои творения. Потому что фабрика могла 1) заменить пуговицы 2) убрать «лишние» детали, 3) а вместо однотонного шифона использовать весёленький ситчик. Но бывало, что отказывали уже на стадии худсовета.
Во-вторых, нам показывают интересный опыт – разработку и демонстрацию рабочей одежды. Собственно, Катю Иванову и взяли, чтобы она носила на подиуме комбинезон и клетчатую рубашку, а шикарное платье ей «досталось» в связи с форс-мажором. В СССР существовало понятие «научная организация труда» и считалось, что правильная одежда на рабочем месте – это важный фактор.
Рабочая одежда для разных отраслей.
Правда, в большинстве случаев, всё оставалось на бумаге – отличные разработки были просто картинками в журналах и пособиях. Над этой темой даже слегка иронизировали – в кинофильме «Живёт такой парень» (1964) тоже было дефиле, где манекенщицы демонстрировали современные ватники и облачение «Наташи - работника полеводческой бригады, ударницы коммунистического труда». Реальность чаще всего была скромнее и сложнее.
В-третьих, …вы заметили, что ателье показано с иронией? Неслучайно даму из худсовета – Елизавету Тимофеевну сыграла комическая актриса, мастер гротеска – Рина Зелёная. Её коллега – мужчина-художник выглядит, как этакий старорежимный бонвиван, хотя, он гораздо симпатичнее Елизаветы Тимофеевны. Эта вообще – карикатура. Точнее баба-дура. Бестактная, к тому же.
Кадр из фильма «Девушка без адреса» (1957).
В те годы к лёгкой промышленности и к пошиву относились, как к чему-то несерьёзному, а манекенщицы имели «пограничный статус» (подробнее об этом – здесь, на примере другого фильма). Поэтому Эльдар Рязанов (а это его фильм, если кто забыл) проявил некоторую смелость, позволив главной-положительной-героине побыть моделью. Кроме того, можно заметить, что платья в кадре – вовсе не ужасные.
Больше того, Катя Иванова демонстрирует типичный диоровский шик. Правда, Кристиан Диор предложил это ещё в конце 1940-х, а в 1957 году кутюрье уже скончался. Но его New Look сделался одним из эстетических символов послевоенного времени. Смысл этих пышных наворотов из тонкой материи – заставить женщин покупать ткань и не экономить.
Диоровские наряды конца 1940-х - начала 1950-х годов.
Диора «сделали» фабриканты-текстильщики. Однако вернёмся к нашему дефиле. Тут есть нюанс. С этими нарядами полагалось носить… корсет. Моделирующее бельё снова было в моде! Кстати, в советских журналах тоже писалось, что «…стройным женщинам, но со слабо выраженной талией следует носить маленький корсетик до талии.
Он должен быть очень тугим, чтобы резче выявлять её. Такой корсетик можно сшить самим из плотной корсетной ткани, вставив в швах косточки, стальные или пластмассовые планки». (Захаржевская Р., Литвина Л. «Бельё». // «Журнал мод». №1. 1958. С. 41).
Корсеты 1950-х. Справа - актриса Джина Лоллобриджида.
Тогда как девушка-без-адреса тут ещё и без …тонкой талии. Она очаровательна и свежа, но силуэт оказался смазан без утягивающей бельевой основы. Но это Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В СССР было очень много талантливых мастеров, которые …после внедрения их моделей не узнавали свои творения. Потому что фабрика могла 1) заменить пуговицы 2) убрать «лишние» детали, 3) а вместо однотонного шифона использовать весёленький ситчик. Но бывало, что отказывали уже на стадии худсовета.
Во-вторых, нам показывают интересный опыт – разработку и демонстрацию рабочей одежды. Собственно, Катю Иванову и взяли, чтобы она носила на подиуме комбинезон и клетчатую рубашку, а шикарное платье ей «досталось» в связи с форс-мажором. В СССР существовало понятие «научная организация труда» и считалось, что правильная одежда на рабочем месте – это важный фактор.
Правда, в большинстве случаев, всё оставалось на бумаге – отличные разработки были просто картинками в журналах и пособиях. Над этой темой даже слегка иронизировали – в кинофильме «Живёт такой парень» (1964) тоже было дефиле, где манекенщицы демонстрировали современные ватники и облачение «Наташи - работника полеводческой бригады, ударницы коммунистического труда». Реальность чаще всего была скромнее и сложнее.
В-третьих, …вы заметили, что ателье показано с иронией? Неслучайно даму из худсовета – Елизавету Тимофеевну сыграла комическая актриса, мастер гротеска – Рина Зелёная. Её коллега – мужчина-художник выглядит, как этакий старорежимный бонвиван, хотя, он гораздо симпатичнее Елизаветы Тимофеевны. Эта вообще – карикатура. Точнее баба-дура. Бестактная, к тому же.
В те годы к лёгкой промышленности и к пошиву относились, как к чему-то несерьёзному, а манекенщицы имели «пограничный статус» (подробнее об этом – здесь, на примере другого фильма). Поэтому Эльдар Рязанов (а это его фильм, если кто забыл) проявил некоторую смелость, позволив главной-положительной-героине побыть моделью. Кроме того, можно заметить, что платья в кадре – вовсе не ужасные.
Больше того, Катя Иванова демонстрирует типичный диоровский шик. Правда, Кристиан Диор предложил это ещё в конце 1940-х, а в 1957 году кутюрье уже скончался. Но его New Look сделался одним из эстетических символов послевоенного времени. Смысл этих пышных наворотов из тонкой материи – заставить женщин покупать ткань и не экономить.
Диора «сделали» фабриканты-текстильщики. Однако вернёмся к нашему дефиле. Тут есть нюанс. С этими нарядами полагалось носить… корсет. Моделирующее бельё снова было в моде! Кстати, в советских журналах тоже писалось, что «…стройным женщинам, но со слабо выраженной талией следует носить маленький корсетик до талии.
Он должен быть очень тугим, чтобы резче выявлять её. Такой корсетик можно сшить самим из плотной корсетной ткани, вставив в швах косточки, стальные или пластмассовые планки». (Захаржевская Р., Литвина Л. «Бельё». // «Журнал мод». №1. 1958. С. 41).
Тогда как девушка-без-адреса тут ещё и без …тонкой талии. Она очаровательна и свежа, но силуэт оказался смазан без утягивающей бельевой основы. Но это
Ключевая сцена в фильме «Маленькая Вера»
lj_zina_korzina
09-10-2021 11:40
Текст написан для Яндекс - Дзена, но здесь - полностью. Если хотите жарких комментов - лучше идти туда, ибо там собираются все сливки общества, а здесь - по мелочи. Таких идиотов, как на Дзене, я не видела нигде. Там люди исполнены дерзновения и благородного желания отыскать истину. Итак!
...К концу 1980-х в обществе накопилось столько злобы, что она уже выплёскивалась безо всякого смущения. И даже без страха перед наказанием. Кинокартина «Маленькая Вера» (1988) – это некий срез тогдашнего общества, поэтому была явлена типичная семья и столь же обычная девушка – грубая и несчастная. В фильме есть одна сцена, которая лучше всего характеризует тогдашнее настроение – это сцена массовой драки.
Кады из фильма «Маленькая Вера» (1988).
Симпатичные ребята сначала пританцовывают, а потом, как по команде накидываются друг на друга, причём не разбирая, кто тут – враг. И главное – почему? Они, как …Портос, который сказал: «Я дерусь, потому что …я дерусь». И враги - все. Тогдашняя молодёжь хотела бузить и мутузить. В 1990-х она захочет убивать, но пока - только стычки без особых причин. Интересно, что милиция в курсе этой тенденции – наготове овчарки и автозаки. У представителей органов - усталые лица.
Причём, показаны не гопники, разве что пара-тройка, но вполне хорошие пацаны – некоторые даже в очочках. Но кулаки чешутся. У ребят такие лица, будто предстоящая драка для них «важнейшее из искусств». Точнее - единственное из искусств. Если бы тут были показаны какие-нибудь металлисты, атакованные местными «люберами» (тогда чуть не в каждом городке имелась группировка молодых «волков», охотящихся на неформалов – вспомните «Меня зовут Арлекино» (1988)), так вот если бы то был конфликт качков с нефорами – это куда ни шло.
Кады из фильма «Маленькая Вера» (1988).
Но тут просто стенка на стенку. Вероятно, район на район. Не потому, что им есть, что делить – перестроечный социум, сам по себе, жаждал разрушения. Последующая стрельба 1990-х – это уже в последнюю очередь «передел собственности», а в первую – тупое желание крушить. Глядя на этих студентиков, понимаешь, что многие из них уже совсем скоро пойдут в криминальный бизнес, пополнят ряды ОПГ или праворадикальных организаций. Туда, где можно применить свою агрессию.
Откуда же она взялась? Тектонические сдвиги в политической и социокультурной жизни сместили многие понятия о добре и зле. Да, но это – верхний слой. Позднесоветский социум жил без идеалов, причем никаких не было – ни светлых (насчёт коммунизма), ни «западных» (в смысле American Dream о деньгах), а когда у человека (и общества) нет будущего, включается самоуничтожение. Дрались, конечно, всегда, особливо на танцах в провинции, но именно в 1980-х побоища стали чем-то, вроде нормы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...К концу 1980-х в обществе накопилось столько злобы, что она уже выплёскивалась безо всякого смущения. И даже без страха перед наказанием. Кинокартина «Маленькая Вера» (1988) – это некий срез тогдашнего общества, поэтому была явлена типичная семья и столь же обычная девушка – грубая и несчастная. В фильме есть одна сцена, которая лучше всего характеризует тогдашнее настроение – это сцена массовой драки.
Симпатичные ребята сначала пританцовывают, а потом, как по команде накидываются друг на друга, причём не разбирая, кто тут – враг. И главное – почему? Они, как …Портос, который сказал: «Я дерусь, потому что …я дерусь». И враги - все. Тогдашняя молодёжь хотела бузить и мутузить. В 1990-х она захочет убивать, но пока - только стычки без особых причин. Интересно, что милиция в курсе этой тенденции – наготове овчарки и автозаки. У представителей органов - усталые лица.
Причём, показаны не гопники, разве что пара-тройка, но вполне хорошие пацаны – некоторые даже в очочках. Но кулаки чешутся. У ребят такие лица, будто предстоящая драка для них «важнейшее из искусств». Точнее - единственное из искусств. Если бы тут были показаны какие-нибудь металлисты, атакованные местными «люберами» (тогда чуть не в каждом городке имелась группировка молодых «волков», охотящихся на неформалов – вспомните «Меня зовут Арлекино» (1988)), так вот если бы то был конфликт качков с нефорами – это куда ни шло.
Но тут просто стенка на стенку. Вероятно, район на район. Не потому, что им есть, что делить – перестроечный социум, сам по себе, жаждал разрушения. Последующая стрельба 1990-х – это уже в последнюю очередь «передел собственности», а в первую – тупое желание крушить. Глядя на этих студентиков, понимаешь, что многие из них уже совсем скоро пойдут в криминальный бизнес, пополнят ряды ОПГ или праворадикальных организаций. Туда, где можно применить свою агрессию.
Откуда же она взялась? Тектонические сдвиги в политической и социокультурной жизни сместили многие понятия о добре и зле. Да, но это – верхний слой. Позднесоветский социум жил без идеалов, причем никаких не было – ни светлых (насчёт коммунизма), ни «западных» (в смысле American Dream о деньгах), а когда у человека (и общества) нет будущего, включается самоуничтожение. Дрались, конечно, всегда, особливо на танцах в провинции, но именно в 1980-х побоища стали чем-то, вроде нормы.
Что она сейчас поёт?
lj_zina_korzina
08-10-2021 21:30
Была в нашей юности такая певица CC Сatch. Она же Каролина-Катарина Мюллер. Милые песенки. Дискотека 80-х. Золотое время. Интересно, что она сейчас не только гастролирует по странам СНГ, в коих по сию пору сильна тяга к ностальжи-звукам, но и поёт нечто новое. Ну, так тебе.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А зачем?
lj_zina_korzina
08-10-2021 13:48
Я многое понимаю из того, что было в СССР, многое люблю, но многое - отвергаю даже на уровне чувств. Например, вот это. Над этим иронизировали, но это никуда не девалось. Через сей адок прошли почти все.
Из газеты 1980-х годов. Это продолжалось ровно до августа 1991 года.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Из газеты 1980-х годов. Это продолжалось ровно до августа 1991 года.
Каким было бы московское метро 1902 года?
lj_zina_korzina
06-10-2021 20:02
История Московского Метрополитена, как все знают, началась задолго до его строительства в Стране Советов. Да. О подземке думали ещё до того, как большевики взяли власть. Итак, листы брошюры 1902 года - с проектом столичного метро.
Отсюда.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Так ли прост Коля Герасимов?
lj_zina_korzina
06-10-2021 19:50
Текст написан для Яндекс - Дзена, но здесь - полностью. Правда, ругаться лучше идти туда - там у людей почему-то больше дури энтузиазма.
...В детском сериале «Гостья из будущего» (1984) есть много явных и неявных намёков, иносказаний, «вторых смыслов». Неслучайно фильм вызывает вопрос: что за мир, в котором живёт Селезнёва? Да, спецэффекты в нём …так себе, вернее, их нет вовсе, зато фильм получился, как нынче говорят «культовый». Вот, что интересно – главгероем получился не Коля Герасимов, но Алиса.
Кадр из фильма «Гостья из будущего» (1984).
Безусловно, это заложено в сюжет всех книг о девочке из XXI столетия – в центре внимания именно Селезнёва. Но экранизация – это всегда нечто иное. Авторы могли бы сместить внимание на Колю. Всё-таки он попал в будущее, схватил миелофон, скрыл его от пиратов и так далее.
Тем не менее, Коля – интереснейший персонаж, воплощающий образ …Иванушки из русских-народных сказок. С виду неказистый и не шибко умный, зато в определённый момент становящийся героем. Коля – малозаметен на фоне своих одноклассников. Он не хуже большинства, да и не лучше.
Он – такая серединка. Человек из народа. Что мы знаем о нём? Практически ничего. О других детях – тоже. Ну, Мила – отличница. Ну, Садовский – местный хохмач. У Фимы – хороший аппетит. Вспомните ярких персонажей из «Приключений Электроника» (1979). А тут люди-пунктиры.
Тем не менее, этот не вполне дружный, то есть – обыденно-типичный класс 1980-х вдруг превращается в монолит. И дело не в Алисе и миелофоне. Это частность. На месте пиратов могли быть иные враги. Подростки живо мобилизуются и даже Мила, которая вечно «крутая-особая», вливается в коллектив.
Она даже не бесится, что Алиса – лучше. Не время и не место. Теперь о Коле. Он по сути – никакой. Так кажется. Потому что он проходит испытание, которое не всякому взрослому под силу – пираты его реально пытают. Не жгут калёным железом, конечно. Пока. Но висеть вниз головой. Ну, попробуйте.
С другой стороны, мы видим, как взрослый мужчина (который сидел во дворе и хотел «помочь донести мальчика») пугается и линяет. Нам показывают очень важную вещь – обычный хомо-сапиенс может за секунду стать или героем, или предателем. Как на войне.
Вроде бы и фильм – лёгонькая фантастика для деток, и всё так весело на экране, и лишь чуточку страшно. И Весельчак, сентиментально рассуждающий о кефире, потом говорит, что очень уж любит помучить кого-нибудь – он живо напоминает фашиста из военных фильмов. Поэтому тут всё очень серьёзно.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...В детском сериале «Гостья из будущего» (1984) есть много явных и неявных намёков, иносказаний, «вторых смыслов». Неслучайно фильм вызывает вопрос: что за мир, в котором живёт Селезнёва? Да, спецэффекты в нём …так себе, вернее, их нет вовсе, зато фильм получился, как нынче говорят «культовый». Вот, что интересно – главгероем получился не Коля Герасимов, но Алиса.
Безусловно, это заложено в сюжет всех книг о девочке из XXI столетия – в центре внимания именно Селезнёва. Но экранизация – это всегда нечто иное. Авторы могли бы сместить внимание на Колю. Всё-таки он попал в будущее, схватил миелофон, скрыл его от пиратов и так далее.
Тем не менее, Коля – интереснейший персонаж, воплощающий образ …Иванушки из русских-народных сказок. С виду неказистый и не шибко умный, зато в определённый момент становящийся героем. Коля – малозаметен на фоне своих одноклассников. Он не хуже большинства, да и не лучше.
Он – такая серединка. Человек из народа. Что мы знаем о нём? Практически ничего. О других детях – тоже. Ну, Мила – отличница. Ну, Садовский – местный хохмач. У Фимы – хороший аппетит. Вспомните ярких персонажей из «Приключений Электроника» (1979). А тут люди-пунктиры.
Тем не менее, этот не вполне дружный, то есть – обыденно-типичный класс 1980-х вдруг превращается в монолит. И дело не в Алисе и миелофоне. Это частность. На месте пиратов могли быть иные враги. Подростки живо мобилизуются и даже Мила, которая вечно «крутая-особая», вливается в коллектив.
Она даже не бесится, что Алиса – лучше. Не время и не место. Теперь о Коле. Он по сути – никакой. Так кажется. Потому что он проходит испытание, которое не всякому взрослому под силу – пираты его реально пытают. Не жгут калёным железом, конечно. Пока. Но висеть вниз головой. Ну, попробуйте.
С другой стороны, мы видим, как взрослый мужчина (который сидел во дворе и хотел «помочь донести мальчика») пугается и линяет. Нам показывают очень важную вещь – обычный хомо-сапиенс может за секунду стать или героем, или предателем. Как на войне.
Вроде бы и фильм – лёгонькая фантастика для деток, и всё так весело на экране, и лишь чуточку страшно. И Весельчак, сентиментально рассуждающий о кефире, потом говорит, что очень уж любит помучить кого-нибудь – он живо напоминает фашиста из военных фильмов. Поэтому тут всё очень серьёзно.
«Общага» по Иванову - унылое инферно
lj_zina_korzina
05-10-2021 11:21
В одном сером-сером городе стоял серый-серый дом, и в нём жили серые-серые люди, проживавшие серую-серую жизнь. И даже смерть их была всё того же безнадёжного цвета. Угадайте с трёх раз, о каком времени идёт речь в фильме с такими исходными данными? Наверняка догадались – это серый-серый познесоветский мир, именуемый в просторечии Совком. «Он беззвучен и неподвижен. Серый цвет …есть безнадежная неподвижность», - писал Василий Кандинский.
Кадр из фильма «Общага» (2021).
Именно таким предстают «золотые-восьмидесятые» в кинокартине «Общага» (2021) режиссёра Романа Васьянова по роману Алексея Иванова «Общага-на-крови». Книгам Иванова не очень везёт с киновоплощениями. То получается плосковатый «Географ глобус пропил» (2013), то фильм-комикс «Тобол» (2019), то – банальная теле-жвачка «Пищеблок» (2021). Наверное, Иванов – тот автор, чей язык не поддаётся переложению на плёнку. Это не плохо и не хорошо. Даже не маркер. Просто факт. Книги – многослойные, а на экране – кукиш с маслом, точнее без оного.
Признаться, «Общагу-на-крови» я не осилила. После первой же фразы: «Они квасили всю ночь, день спали, а вечером сели опохмеляться» как-то не захотелось погружаться в сей мутный поток, но, памятуя о вышеуказанных экранизациях, верю тем, кто говорит, что книга – лучше. Итак, с первых же кадров нам подсовывают обшарпанную бытность, датированную 1984 годом. Его издавна облюбовали сочинители – и наши, и в особенности не наши. Оруэлловский адок-1984 задал некую моду на эти цифры, и потому скандальный «Груз-200» (2007) также отнесен в 1984 год.
Кадр из фильма «Общага» (2021).
Напомню, что приключения Алисы Селезнёвой в «Гостье из будущего» также имели место в 1984 году. Это некая точка сборки, обладающая магией узнавания. Весь ужас в том, что в серо-помоечной безнадёге, показанной Васьяновым в «Общаге», лично я не узнала «своего» 1984 года – ближе всего эта полумгла к фантазиям Оруэлла и к балабановскому «Грузу-200», с которым сравнивают «Общагу». Изображать советскую жизнь через грязное стекло и унылый сумрак – это не ново.
Это - как швыряние тортами в «немой» комедии на заре синематографа или – пение с танцами в индийской мелодраме. То, без чего – никак. Оно сделалось общим местом уже со времён Перестройки, а потому давным-давно никого не удивляет. Особую нотку внёс Валерий Тодоровский со своими «Стилягами» (2008), где всё советское обладало пыльно-серыми оттенками, тогда как племя юных стиляг диссонировало с пространством и временем, являя буйство чувств, красок, идей.
Кадр из фильма «Общага» (2021).
Кстати, режиссёр «Общаги» Васьянов был оператором в «Стилягах» у Тодоровского. «Совпадение? Не думаю», - как говорит популярный телеведущий по фамилии Киселёв. Безусловно, студенческое общежитие 1980-х не являло собой фешенебельное обиталище и в целом выглядело непрезентабельно. Однако сами комнаты смотрелись, если не уютно, то обжито.
Человек так устроен, что любую развалюху старается оформить и приспособить под себя и свои маленькие капризы.
Непременными были фотопортреты актёров, календари с японками в купальниках, поп- и рок-звёзды, постеры из буржуйских журналов – с мототехникой и двухкассетниками Sharp, какие-нибудь блондинки из каталогов мод, а иногда – что-нибудь из классики, например, вечная Джоконда. Всё это создавало непередаваемой пестроты коллаж. Здесь же пара скудных картинок, в одной из которых угадывается фото Марины Неёловой. Она могла быть, но в окружении каких-нибудь AC/DC.
Кадр из фильма «Общага» (2021).
А, ещё зачем-то советский плакатик с Мир-Труд-Май. Ещё важный момент, который постоянно ускользает от кинематографистов – подыскивая «аутентичный» фон, декораторы не понимают, что в ту эпоху все эти коридоры и тумбочки были ещё новыми. Это примерно, как снимать Галантный век в полуразрушенной усадьбе с осыпающимися потолками. Излюбленный приём – темнота в кадре. Авторам кажется, что это характеризует артхаусный дух.
Действительно, чего проще – заодно сэкономил электроэнергию. Что там с фабулой? Бухают. Потом ещё бухают. И ещё. Красивые, но потасканные девушки надсадно поют репертуар группы «Урфин Джюс». Место действия – город Свердловск с его уникальной рок-культурой позднего СССР. Неплохая игра актёров немного отвлекает от Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Именно таким предстают «золотые-восьмидесятые» в кинокартине «Общага» (2021) режиссёра Романа Васьянова по роману Алексея Иванова «Общага-на-крови». Книгам Иванова не очень везёт с киновоплощениями. То получается плосковатый «Географ глобус пропил» (2013), то фильм-комикс «Тобол» (2019), то – банальная теле-жвачка «Пищеблок» (2021). Наверное, Иванов – тот автор, чей язык не поддаётся переложению на плёнку. Это не плохо и не хорошо. Даже не маркер. Просто факт. Книги – многослойные, а на экране – кукиш с маслом, точнее без оного.
Признаться, «Общагу-на-крови» я не осилила. После первой же фразы: «Они квасили всю ночь, день спали, а вечером сели опохмеляться» как-то не захотелось погружаться в сей мутный поток, но, памятуя о вышеуказанных экранизациях, верю тем, кто говорит, что книга – лучше. Итак, с первых же кадров нам подсовывают обшарпанную бытность, датированную 1984 годом. Его издавна облюбовали сочинители – и наши, и в особенности не наши. Оруэлловский адок-1984 задал некую моду на эти цифры, и потому скандальный «Груз-200» (2007) также отнесен в 1984 год.
Напомню, что приключения Алисы Селезнёвой в «Гостье из будущего» также имели место в 1984 году. Это некая точка сборки, обладающая магией узнавания. Весь ужас в том, что в серо-помоечной безнадёге, показанной Васьяновым в «Общаге», лично я не узнала «своего» 1984 года – ближе всего эта полумгла к фантазиям Оруэлла и к балабановскому «Грузу-200», с которым сравнивают «Общагу». Изображать советскую жизнь через грязное стекло и унылый сумрак – это не ново.
Это - как швыряние тортами в «немой» комедии на заре синематографа или – пение с танцами в индийской мелодраме. То, без чего – никак. Оно сделалось общим местом уже со времён Перестройки, а потому давным-давно никого не удивляет. Особую нотку внёс Валерий Тодоровский со своими «Стилягами» (2008), где всё советское обладало пыльно-серыми оттенками, тогда как племя юных стиляг диссонировало с пространством и временем, являя буйство чувств, красок, идей.
Кстати, режиссёр «Общаги» Васьянов был оператором в «Стилягах» у Тодоровского. «Совпадение? Не думаю», - как говорит популярный телеведущий по фамилии Киселёв. Безусловно, студенческое общежитие 1980-х не являло собой фешенебельное обиталище и в целом выглядело непрезентабельно. Однако сами комнаты смотрелись, если не уютно, то обжито.
Человек так устроен, что любую развалюху старается оформить и приспособить под себя и свои маленькие капризы.
Непременными были фотопортреты актёров, календари с японками в купальниках, поп- и рок-звёзды, постеры из буржуйских журналов – с мототехникой и двухкассетниками Sharp, какие-нибудь блондинки из каталогов мод, а иногда – что-нибудь из классики, например, вечная Джоконда. Всё это создавало непередаваемой пестроты коллаж. Здесь же пара скудных картинок, в одной из которых угадывается фото Марины Неёловой. Она могла быть, но в окружении каких-нибудь AC/DC.
А, ещё зачем-то советский плакатик с Мир-Труд-Май. Ещё важный момент, который постоянно ускользает от кинематографистов – подыскивая «аутентичный» фон, декораторы не понимают, что в ту эпоху все эти коридоры и тумбочки были ещё новыми. Это примерно, как снимать Галантный век в полуразрушенной усадьбе с осыпающимися потолками. Излюбленный приём – темнота в кадре. Авторам кажется, что это характеризует артхаусный дух.
Действительно, чего проще – заодно сэкономил электроэнергию. Что там с фабулой? Бухают. Потом ещё бухают. И ещё. Красивые, но потасканные девушки надсадно поют репертуар группы «Урфин Джюс». Место действия – город Свердловск с его уникальной рок-культурой позднего СССР. Неплохая игра актёров немного отвлекает от
Что я сейчас прочитала?
lj_zina_korzina
30-09-2021 21:57
Эксперименты 1920-х годов - это отдельная песня, а часто - крик ужаса. Нашла тут на Фейсбуке стихи, которые даже для того дикого времени - ...презабавны. Написано в стиле Маяковского. Содержание: юноша-комсомолец увидел, что его девушка идёт с чернокожим парнем (афроамериканцем или афрофранцузом - понять сложно). Да, что делает комсомолец? Угадаете?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почему Людка ушла от мужа?
lj_zina_korzina
29-09-2021 21:07
В кинофильме «Любовь и голуби» (1984) есть одно «белое пятно», которое, в общем-то не мешает просмотру. Тем не менее, вопрос о Людкином супруге, с которым она (судя по репликам) не развелась, но не живёт вместе, повисает в воздухе. Людмила жила в городе, значилась замужней дамой, но почему-то вернулась к родителям.
Кадр из фильма «Любовь и голуби» (1984).
Почему? На это никто не отвечает. Тема, скрытая не только от соседей, но и от зрителя. Так, на вопросы: «Что, Людк, в отпуск?» и «А чего одна, где твой-то?» следует торопливый ответ матери: «Тише, дядь Мить. У неё чего-то там с Генкой не заладилось. Мы не спрашиваем». В другой сцене мы наблюдаем скандал и взаимные обвинения.
Надежда припоминает, как Людка сбежала обратно: «А как хвост тебе в городе прижало, куда ж ты, милая моя, прибежала? К маме!» Так. Прижало хвост. И опять – неясно, каким образом. Чтобы понять, обращаемся к одноимённой пьесе Владимира Гуркина, по которой была снята комедия Владимира Меньшова.
К слову, пьеса так себе - тот случай, когда экранизация прославила средненькую вещь. В фильме эти -чо? -ничё! и ёшкины коты гармоничны, а в качестве драматургических реплик - нарочиты и смотрятся грубо. Зато в тексте всё более подробно, и мы узнаём даже название города. Действие-то происходит в Сибири.
«А как в Иркутске прижало хвост – куда прилетела? А-а. Ничё не надо стало: и муж не нужен, и город не нужен…». Людка обращается к бабе шуре, ища поддержки: «Я ж молилась на них… Думала, у меня дом есть, мой дом… Приехала, на жизнь свою дырявую поплакалась. А вот… Это, оказывается, мне просто хвост прижало. Вот ведь как».
То есть с Людмилой там произошло нечто, что никак не укладывается в легкомысленную формулировку насчёт хвоста...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почему? На это никто не отвечает. Тема, скрытая не только от соседей, но и от зрителя. Так, на вопросы: «Что, Людк, в отпуск?» и «А чего одна, где твой-то?» следует торопливый ответ матери: «Тише, дядь Мить. У неё чего-то там с Генкой не заладилось. Мы не спрашиваем». В другой сцене мы наблюдаем скандал и взаимные обвинения.
Надежда припоминает, как Людка сбежала обратно: «А как хвост тебе в городе прижало, куда ж ты, милая моя, прибежала? К маме!» Так. Прижало хвост. И опять – неясно, каким образом. Чтобы понять, обращаемся к одноимённой пьесе Владимира Гуркина, по которой была снята комедия Владимира Меньшова.
К слову, пьеса так себе - тот случай, когда экранизация прославила средненькую вещь. В фильме эти -чо? -ничё! и ёшкины коты гармоничны, а в качестве драматургических реплик - нарочиты и смотрятся грубо. Зато в тексте всё более подробно, и мы узнаём даже название города. Действие-то происходит в Сибири.
«А как в Иркутске прижало хвост – куда прилетела? А-а. Ничё не надо стало: и муж не нужен, и город не нужен…». Людка обращается к бабе шуре, ища поддержки: «Я ж молилась на них… Думала, у меня дом есть, мой дом… Приехала, на жизнь свою дырявую поплакалась. А вот… Это, оказывается, мне просто хвост прижало. Вот ведь как».
«Мой младший брат» - книга лучше!
lj_zina_korzina
27-09-2021 20:54
Если спросить на улице (или в интернете), какой фильм лучше всего отражает настроение молодёжи 1960-х, то большинство ответит: «Я шагаю по Москве», конечно!» Группа интеллектуалов скажет: «Нет! «Застава Ильича!» Да, но был ещё один замечательный сюжет, который в своё время был жутко популярен, в основном, благодаря первоисточнику – роману Василия Аксёнова «Звёздный билет», напечатанный в журнале «Юность».
Страничка романа Василия Аксёнова «Звёздный билет», напечатанный в журнале «Юность» и афиша фильма «Мой младший брат» (1962).
Итак, «Мой младший брат» (1962) - первый манифест юных шестидесятников, ибо «Я шагаю…» и «Застава…» были сняты позже. Именно герои Аксёнова, сыгранные будущими суперзвёздами – Александром Збруевым, Олегом Далем и Андреем Мироновым, оказались похожи на реальных мальчиков того времени. Цинизм сочетался в них с романтикой, а западничество – с патриотизмом.
Мама рассказывала, что те номера «Юности» зачитывали до дыр – впервые советская молодёжь прочитала на страницах печатного издания …свой тогдашний сленг и узнала «ребят с соседнего двора». Вместе с тем, роман вызвал шквал критики. Фильм же получился более приглаженным и каким-то плоским. Если смотреть его, не зная текста, это покажется шедевром.
Олег Даль, Андрей Миронов и Александр Збруев в фильме «Мой младший брат» (1962).
Если читать Аксёнова, то …увы. Несмотря на хорошую игру, киноверсия недотягивает до аксёновского психологизма. В «Звёздном билете» - всё построено на нюансах. Аксёнов – это не сюжет, а настроение. Он любил джаз, так вот его книги – это своеобразная джаз-импровизация. Поэтому экранизировать все эти «блюзовые полутона» и прочие синкопы – процесс неблагодарный.
Однако маститому режиссёру Александру Зархи (он же снял феерическую «Высоту»!) кое-что удалось. Правда, исчез весь «джаз», но и лёгкая, прозрачная линия-мелодия – это тоже красиво. О чём фильм? Так, road-movie с элементами дидактики (а как же ещё?!) Трое московских мальчиков, только что окончивших школу, прихватив свою подругу детства, едут в Прибалтику,...
...чтобы сначала повесничать, а затем, когда прижало – вкалывать.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак, «Мой младший брат» (1962) - первый манифест юных шестидесятников, ибо «Я шагаю…» и «Застава…» были сняты позже. Именно герои Аксёнова, сыгранные будущими суперзвёздами – Александром Збруевым, Олегом Далем и Андреем Мироновым, оказались похожи на реальных мальчиков того времени. Цинизм сочетался в них с романтикой, а западничество – с патриотизмом.
Мама рассказывала, что те номера «Юности» зачитывали до дыр – впервые советская молодёжь прочитала на страницах печатного издания …свой тогдашний сленг и узнала «ребят с соседнего двора». Вместе с тем, роман вызвал шквал критики. Фильм же получился более приглаженным и каким-то плоским. Если смотреть его, не зная текста, это покажется шедевром.
Если читать Аксёнова, то …увы. Несмотря на хорошую игру, киноверсия недотягивает до аксёновского психологизма. В «Звёздном билете» - всё построено на нюансах. Аксёнов – это не сюжет, а настроение. Он любил джаз, так вот его книги – это своеобразная джаз-импровизация. Поэтому экранизировать все эти «блюзовые полутона» и прочие синкопы – процесс неблагодарный.
Однако маститому режиссёру Александру Зархи (он же снял феерическую «Высоту»!) кое-что удалось. Правда, исчез весь «джаз», но и лёгкая, прозрачная линия-мелодия – это тоже красиво. О чём фильм? Так, road-movie с элементами дидактики (а как же ещё?!) Трое московских мальчиков, только что окончивших школу, прихватив свою подругу детства, едут в Прибалтику,...
Вот был бы нормальный муж!
lj_zina_korzina
27-09-2021 12:21
Всё-таки советское кино обладает магией. Стоит сделать годный вброс на Яндекс-Дзене, тут же набегает толпа провинциальных женщин 60+ и спорит до посинения конечностей. Оно так и надо. На днях написала, что героиня Ирины Муравьёвой не выйдет замуж за Гену, так открылся могучий поток дизлайков (на Дзене) - народ мне даже письма строчил в личку, чот-там доказывая (люди веруют в любовь - веруют в мечту ибо). Это как же надо заморачиваться фигнёй. Но да ладно. Я вот думаю, что Надьке нужен другой муж - не снулый Геннадий, а...
...Среди мужчин, с которыми судьба столкнула Надю Клюеву, есть один нормальный. Да, он не Аполлон и не Эйнштейн. И даже не Джанни Моранди. Но это – хороший, крепкий мужик-скала. Лёша Пряхин. Его попытались изобразить простаком и неказистым увальнем, однако, он совсем непрост и гораздо интереснее, чем пижон Володя и унылый Гена-«пинг-понг» с его тоскливым выражением лица.
Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
И если бы Надя реально хотела замуж, она бы не стала глядеть по сторонам в поисках мужа, ибо вот он – готовый. Начнём с умственных способностей. Напомню, что Лёха – из деревни (на это указывает его фраза о яблочках, которые ему прислали). Впрочем, и так видно. Теперь вспоминаем, где он работает. В московском НИИ. Складываем эти два момента. И?
Деревенский парень 1) выучился в Москве 2) видимо, неплохо, если не уехал назад с троечным дипломом, а устроился в столичный (!) научно-исследовательский институт. Научно! Исследовательский! При этом, у него в 99 из 100 нет никакой протекции – он с периферии. Он – сам. Это надо быть весьма башковитым, чтобы, не имея никакой руки, обойти москвичей. В шахматы он тоже играет. Мозги точно на месте.
Да, он не производит впечатление тонкого знатока поэзии, оперы и балета. Наверное, не ходит в модный театр на Таганке. Может быть, не коллекционирует альбомы по искусству. Но он – умный. Более того, если 1) технарь 2) из деревни, - то умеет всё делать по дому. Пресловутый гвоздь в стену уж точно забить может.
В те времена рукастые мужчины очень ценились, а если ещё и не бухает, то вообще – золото. И даже платина. Ещё один важный момент – Пряхин готов сражаться за Надю. Примечательный момент – он купил билет на Джанни Моранди (с рук – у спекулянтов, то есть выложил огромную сумму - допускаю, что больше 25 рублей!), дабы только оказаться концерте вместе с понравившейся ему женщиной.
Да, он пожертвовал просмотр Кубка Кубков, будучи заядлым болельщиком. Это не сейчас, когда можно...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Среди мужчин, с которыми судьба столкнула Надю Клюеву, есть один нормальный. Да, он не Аполлон и не Эйнштейн. И даже не Джанни Моранди. Но это – хороший, крепкий мужик-скала. Лёша Пряхин. Его попытались изобразить простаком и неказистым увальнем, однако, он совсем непрост и гораздо интереснее, чем пижон Володя и унылый Гена-«пинг-понг» с его тоскливым выражением лица.
И если бы Надя реально хотела замуж, она бы не стала глядеть по сторонам в поисках мужа, ибо вот он – готовый. Начнём с умственных способностей. Напомню, что Лёха – из деревни (на это указывает его фраза о яблочках, которые ему прислали). Впрочем, и так видно. Теперь вспоминаем, где он работает. В московском НИИ. Складываем эти два момента. И?
Деревенский парень 1) выучился в Москве 2) видимо, неплохо, если не уехал назад с троечным дипломом, а устроился в столичный (!) научно-исследовательский институт. Научно! Исследовательский! При этом, у него в 99 из 100 нет никакой протекции – он с периферии. Он – сам. Это надо быть весьма башковитым, чтобы, не имея никакой руки, обойти москвичей. В шахматы он тоже играет. Мозги точно на месте.
Да, он не производит впечатление тонкого знатока поэзии, оперы и балета. Наверное, не ходит в модный театр на Таганке. Может быть, не коллекционирует альбомы по искусству. Но он – умный. Более того, если 1) технарь 2) из деревни, - то умеет всё делать по дому. Пресловутый гвоздь в стену уж точно забить может.
В те времена рукастые мужчины очень ценились, а если ещё и не бухает, то вообще – золото. И даже платина. Ещё один важный момент – Пряхин готов сражаться за Надю. Примечательный момент – он купил билет на Джанни Моранди (с рук – у спекулянтов, то есть выложил огромную сумму - допускаю, что больше 25 рублей!), дабы только оказаться концерте вместе с понравившейся ему женщиной.
Надя и Гена никогда не поженятся
lj_zina_korzina
25-09-2021 21:06
Как-то принято считать, что героиня «Самой обаятельной и привлекательной» (1985) – Надя Клюева в финале поняла, что её реальный выбор – это милый техник Гена Сысоев, а не какие-нибудь фирменные мужчины, типа Володи с его Hi-Fi и Dolby Surround (это был сарказм). В финале Надя и Гена встречаются за игрой в пинг-понг – соскучившиеся друг по другу, и всем представляется, что вот теперь-то они точно сыграют свадьбу и начнут копить на телевизор (это был тоже сарказм).
Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
На деле, они и дальше будут играть в пинг-понг и немножечко разговаривать. Почему? А им так удобно. На самом деле, им обоим не сильно-то и нужен брачный союз. Им - за 30 (Ирина Муравьёва 1949 года рождения; Владимир Носик – 1948-го), а в те годы человек обзаводился любящей парой где-то в 20-25 лет. Некоторые девушки выскакивали замуж в 18, но это те, что «попроще» - например, телефонистки или продавщицы, а девы с претензиями на образованность – после 20 лет, а лучше в 23-24. После 28 – уже «почти старая дева». В 30 – немыслимо искать.
Такая Надя в свои 33-35 должна была уже двоих детей воспитывать. Всякое бывало, но дебюты в 30+ бывали редкими. С мужчинами – проще. Но и они, если не обрели «половинку» до этого «рубежа» - потом уже вряд ли могли себя заставить. Обычно вековухи и бобыли, ах, нет, свободные и самодостаточные граждане заводили кратковременные романы, иной раз – курортные или вовсе не заморачивались отношениями. Что интересно, в советском кино 1970-1980-х старались показывать не правила, а приятные исключения, типа Калугиной и Новосельцева.
Но вернёмся к Наде и Гене. Они оба в порядке – мы видим, что у Нади есть квартира, она живёт с мамой. Полагаю, что у Гены всё ровно то же...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
На деле, они и дальше будут играть в пинг-понг и немножечко разговаривать. Почему? А им так удобно. На самом деле, им обоим не сильно-то и нужен брачный союз. Им - за 30 (Ирина Муравьёва 1949 года рождения; Владимир Носик – 1948-го), а в те годы человек обзаводился любящей парой где-то в 20-25 лет. Некоторые девушки выскакивали замуж в 18, но это те, что «попроще» - например, телефонистки или продавщицы, а девы с претензиями на образованность – после 20 лет, а лучше в 23-24. После 28 – уже «почти старая дева». В 30 – немыслимо искать.
Такая Надя в свои 33-35 должна была уже двоих детей воспитывать. Всякое бывало, но дебюты в 30+ бывали редкими. С мужчинами – проще. Но и они, если не обрели «половинку» до этого «рубежа» - потом уже вряд ли могли себя заставить. Обычно вековухи и бобыли, ах, нет, свободные и самодостаточные граждане заводили кратковременные романы, иной раз – курортные или вовсе не заморачивались отношениями. Что интересно, в советском кино 1970-1980-х старались показывать не правила, а приятные исключения, типа Калугиной и Новосельцева.
Облик грядущего - 1936
lj_zina_korzina
24-09-2021 19:03
Этот английский фильм 1936 года сравнивают с «Метрополисом» (1927) Фрица Ланга, хотя, он менее известен. Хотя, впечатляет. «Облик грядущего» (Things to Come, 1936) — кинокартина, снятая по сценарию Герберта Уэллса и при активном его участии. Тут впечатляют два момента - картины будущего и ...сходство некоторых сцен с советскими образцами. Например, тема возрождения промышленности - это какой-то «Светлый путь» по ощущениям. Все эти станки-станки крупным планом под величественную музыку.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Ярославна – королева Франции» - изящный шедевр Игоря Масленникова
lj_zina_korzina
24-09-2021 12:54
Несмотря на то, что советский Агитпроп предпочитал античность и Ренессанс, творческая интеллигенция массово любила романтическое средневековье, да и подростки – из самых разных слоёв населения - зачитывались приключениями рыцарей. Кроме того, образ княжны Анны Ярославны – русской королевы Франции – был невероятно популярен, причём на официальном уровне. Это преподносилось, как переезд грамотной и чистоплотной принцессы в неумытый, серенький Париж.
Кадр из фильма «Ярославна – королева Франции» (1978).
По сути, оно так и обстояло – Киев XI века был чище замызганной Лютеции, да и с грамотностью обстояло много лучше – Anne de Russie знала греческий и латынь, чем не мог похвалиться её супруг Генрих I. У маститого советского поэта Николая Тихонова (того, у которого «гвозди бы делать из этих людей»!) было роскошное стихотворение о Ярославне: «Из блестящих киевских покоев, / От друзей, с какими говоришь / Обо всём высоком мирострое, / В эту глушь, в неведомый Париж?»
И вот в конце 1970-х годов режиссёр Игорь Масленников (создавший, к тому же, дивный сериал про Шерлок Холмса!) снимает изысканный фильм «Ярославна – королева Франции» (1978), тут же сделавшийся популярным – мы в воскресенье с утра на него стояли в очереди. Премьере кинокартины предшествовала рекламная кампания – в передаче «Кинопанорама» и новостных сообщениях. Мол, грядёт великое историческое зрелище - с мечами и шкурами.
Лента действительно получилась, хотя, её популярность была ниже, чем у зарубежных «Викингов» (например), которых тоже крутили в те же годы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
По сути, оно так и обстояло – Киев XI века был чище замызганной Лютеции, да и с грамотностью обстояло много лучше – Anne de Russie знала греческий и латынь, чем не мог похвалиться её супруг Генрих I. У маститого советского поэта Николая Тихонова (того, у которого «гвозди бы делать из этих людей»!) было роскошное стихотворение о Ярославне: «Из блестящих киевских покоев, / От друзей, с какими говоришь / Обо всём высоком мирострое, / В эту глушь, в неведомый Париж?»
И вот в конце 1970-х годов режиссёр Игорь Масленников (создавший, к тому же, дивный сериал про Шерлок Холмса!) снимает изысканный фильм «Ярославна – королева Франции» (1978), тут же сделавшийся популярным – мы в воскресенье с утра на него стояли в очереди. Премьере кинокартины предшествовала рекламная кампания – в передаче «Кинопанорама» и новостных сообщениях. Мол, грядёт великое историческое зрелище - с мечами и шкурами.