«Дама с собачкой» - пронзительно об истерической женщине
lj_zina_korzina
26-11-2021 18:51
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Фильм «Дама с собачкой» (1960), как мне кажется, гораздо пронзительнее чеховского рассказа. Не лучше, а именно так – пронзительнее. У Антона Павловича всё сосредотачивается на скуке циника и мизантропа Дмитрия Гурова и его жизненном тупике, а вот у режиссёра Иосифа Хейфица – акцент на даме-с-собачкой, и актриса Ия Савина так потрясающе сыграла истеричку, для которой её измена – это хороший повод для страданий, что эти муки буквально передаются зрителю.
Кадр из фильма «Дама с собачкой» (1960).
Итак, хорошенькая молодая Анна Сергеевна закружилась в курортном романе – расхожая лав-стори всех времён и народов (точнее – всех курортов, начиная с XVIII столетия). Её возлюбленный Дмитрий Гуров – тоскующий сноб-интеллигент эпохи Ар Нуво – быстро заполучил даму и был готов остыть, как обычно (Алексей Баталов шикарно изобразил резкое охлаждение после утоления страсти), но Аннушка его чем-то зацепила. Наивная, тонкая и жалкая - по его же словам.
Вернувшись в Москву, он понял, что «мимолётная» дама с беленьким шпицем – живая и трепетная, в отличие от людей, что его окружают. Вспыхнуло по новой! Тайные встречи, поездки, свидания по гостиницам и – невозможность что-нибудь изменить. А и не надо менять – если Гуров и Анна бросят свои семьи, испортят жизни своим домочадцам, порвут с «условностями» и уедут далеко-далеко от всех и вся, им так быстро надоест «новая, счастливая жизнь», что запретная любовь раз в два-три месяца – то лучшее, что они могут себе позволить.
Кадр из фильма «Дама с собачкой» (1960).
Потому что они оба психически нестабильны. У Гурова – сплин, у Анны Сергеевны – истерия, весьма распространённый недуг тогдашних барынь. Ия Савина дивно играет исступление, срывы и слёзы «кающейся грешницы» на пустом месте. Чёрно-белые кадры со скользящей тенью, с бездной усиливают эффект. Анна Сергеевна давно не в себе – она рассказывает, что и замуж-то вышла, ибо хотела новизны. Скорее всего, изнывала и плакала. Голосок дрожит, нотки отчаяния.
Муж видите ли не оправдал доверия, оказавшись «лакеем» по сути. Кем-то там служит - Аннушке без разницы. Оплачивает её наряды и поездки - всё тлен. Хорошо быть истеричкой, если не надо вставать в 5 утра и бежать на ферму, например. Все какие-то серые и чуждые. А Саратов – бесит (в рассказе это город С., но Хейфиц зачем-то отомстил Саратову). Всё, что у Чехова дано штрихами, в киноверсии – усугублено.
Кадры из фильма «Дама с собачкой» (1960).
И этот вопль: «Я никогда не была счастлива, я теперь несчастна и никогда, никогда не буду счастлива, никогда!» Так выразить, как это сделала Савина, можно только, будучи актрисой от Бога. Вот это искреннее, иррациональное упоение своим вечным несчастьем при полном обеспечении. С такими шляпами можно и пострадать из-за пошлостей бытия в Саратове. А как шикарна (!) жуткая супруга Дмитрия Гурову, которую он не просто не любит – презирает, но в фильме ещё и боится.
Эдакая фурия-и-гурия в одном флаконе – светская недо_львица с «интеллектуально-художественными» запросами. Её играет Нина Алисова – та, что блеснула в «Бесприданнице» (1936). Поразительно – Баталов моложе её на 13 лет, но в кадре они смотрятся одногодками – Алисова была исключительно моложава. Тут ей 45, но выглядит на тогдашние 30+. Вся палитра - жеманна, властна, роскошна телом, плоска мыслями. Гурова буквально вымораживает от одного её вида.
Кадр из фильма «Дама с собачкой» (1960).
Именно в фильме заметно то, что иногда ускользает при чтении – Гуров ощущает некую ответственность за хрупкую жизнь Анны. Он понял, что, если он скажет ей: «Прости, это надо завершить, ибо…», дама что-нибудь сотворит, вроде самоубийства. Савина играет именно это – готовность кинуться куда-нибудь или выпить яду. Впрочем, Гуров и сам втянулся – всё какой-то смысл бытия. А вообще – страшное кино. Рассказ не оставляет жестокого послевкусия, а фильм – рвёт душу на части, хотя Аня, конечно, бесит. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак, хорошенькая молодая Анна Сергеевна закружилась в курортном романе – расхожая лав-стори всех времён и народов (точнее – всех курортов, начиная с XVIII столетия). Её возлюбленный Дмитрий Гуров – тоскующий сноб-интеллигент эпохи Ар Нуво – быстро заполучил даму и был готов остыть, как обычно (Алексей Баталов шикарно изобразил резкое охлаждение после утоления страсти), но Аннушка его чем-то зацепила. Наивная, тонкая и жалкая - по его же словам.
Вернувшись в Москву, он понял, что «мимолётная» дама с беленьким шпицем – живая и трепетная, в отличие от людей, что его окружают. Вспыхнуло по новой! Тайные встречи, поездки, свидания по гостиницам и – невозможность что-нибудь изменить. А и не надо менять – если Гуров и Анна бросят свои семьи, испортят жизни своим домочадцам, порвут с «условностями» и уедут далеко-далеко от всех и вся, им так быстро надоест «новая, счастливая жизнь», что запретная любовь раз в два-три месяца – то лучшее, что они могут себе позволить.
Потому что они оба психически нестабильны. У Гурова – сплин, у Анны Сергеевны – истерия, весьма распространённый недуг тогдашних барынь. Ия Савина дивно играет исступление, срывы и слёзы «кающейся грешницы» на пустом месте. Чёрно-белые кадры со скользящей тенью, с бездной усиливают эффект. Анна Сергеевна давно не в себе – она рассказывает, что и замуж-то вышла, ибо хотела новизны. Скорее всего, изнывала и плакала. Голосок дрожит, нотки отчаяния.
Муж видите ли не оправдал доверия, оказавшись «лакеем» по сути. Кем-то там служит - Аннушке без разницы. Оплачивает её наряды и поездки - всё тлен. Хорошо быть истеричкой, если не надо вставать в 5 утра и бежать на ферму, например. Все какие-то серые и чуждые. А Саратов – бесит (в рассказе это город С., но Хейфиц зачем-то отомстил Саратову). Всё, что у Чехова дано штрихами, в киноверсии – усугублено.
И этот вопль: «Я никогда не была счастлива, я теперь несчастна и никогда, никогда не буду счастлива, никогда!» Так выразить, как это сделала Савина, можно только, будучи актрисой от Бога. Вот это искреннее, иррациональное упоение своим вечным несчастьем при полном обеспечении. С такими шляпами можно и пострадать из-за пошлостей бытия в Саратове. А как шикарна (!) жуткая супруга Дмитрия Гурову, которую он не просто не любит – презирает, но в фильме ещё и боится.
Эдакая фурия-и-гурия в одном флаконе – светская недо_львица с «интеллектуально-художественными» запросами. Её играет Нина Алисова – та, что блеснула в «Бесприданнице» (1936). Поразительно – Баталов моложе её на 13 лет, но в кадре они смотрятся одногодками – Алисова была исключительно моложава. Тут ей 45, но выглядит на тогдашние 30+. Вся палитра - жеманна, властна, роскошна телом, плоска мыслями. Гурова буквально вымораживает от одного её вида.
Именно в фильме заметно то, что иногда ускользает при чтении – Гуров ощущает некую ответственность за хрупкую жизнь Анны. Он понял, что, если он скажет ей: «Прости, это надо завершить, ибо…», дама что-нибудь сотворит, вроде самоубийства. Савина играет именно это – готовность кинуться куда-нибудь или выпить яду. Впрочем, Гуров и сам втянулся – всё какой-то смысл бытия. А вообще – страшное кино. Рассказ не оставляет жестокого послевкусия, а фильм – рвёт душу на части, хотя Аня, конечно, бесит.
Кое-что о Семёне Семёныче Горбункове...
lj_zina_korzina
24-11-2021 14:00
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Семён Семёныч Горбунков – комическая фигура, но, если приглядеться, он – эталонный советский человек, причём, эта его идеальность подаётся безо всякого юмора. Это надо быть гением, чтобы так пройти «по лезвию бритвы», как это сделали Юрий Никулин и – режиссёр фильма Леонид Гайдай. Больше того, супер-правильность Горбункова не бросается в глаза. Она не плакатная. Она – обыденная и скромная. «Когда страна прикажет быть героем – у нас героем становится любой», - пелось в популярной песенке 1930-х – к слову, тоже из комедии.
Кадр из фильма «Бриллиантовая рука» (1968).
Итак! Горбунков – фронтовик. Всем памятна фраза насчёт оружия, которого тот не держал с войны. Затем, он – выездной за рубеж, в том числе в капиталистические страны - в Стамбул – город контрастов и так далее. Это сейчас в круизе может оказаться, кто угодно – только заплати, а в те годы за границу пускали очень проверенных людей – после череды собеседований. Предпочтение отдавалось членам КПСС, разумеется.
В этой связи ещё более увлекательной становится личность Геши Козодоева, точнее - Шефа, у которого потрясающие связи, раз его человечка пустили в такое плавание – манекенщиков-эстетов советская власть не очень-то жаловала. Далее – Горбунков старший экономист в организации «Гипрорыба». Это не выдумка – это реальное учреждение - Государственный институт по проектированию и реконструкции предприятий рыбной промышленности.
А если учесть, рыбная промышленность была в СССР одним из «каналов» получения валюты, считать Горбункова «скромным служащим» как-то не приходится, а он ещё и старший экономист. Он сделал неплохую карьеру. На тему службы Горбункова есть отличный текст от
germanych Семён Семёныч примерный семьянин и отец двоих детей. Возникает пикантный вопрос - насчёт Анны Сергеевны. Юрий Никулин сыграл столь тонко, что становится ясным – она ему, разумеется, очень понравилась, но изменить жене он не смог бы. Возможно, реальный старший экономист конкретной «Гипрорыбы» и откликнулся бы, но не Горбунков. Нам же показывают идеал.
Но самое главное – он жертвует своей жизнью, когда соглашается быть «приманкой» для контрабандистов. Это только кажется весёлой авантюрой – немолодой человек постоянно испытывал стресс на протяжении долгого времени – там прошло не три дня. Даже и три дня – это испытание. Ему надо было не просто «носить» руку, но и делать вид, что у него закрытый перелом. И так носить маску, чтобы Геша ничего не заподозрил. Это уровень …разведчика. Но Штирлицу полагалось вживаться в среду – а Горбункову?
Да он совершил сверх-подвиг, ибо он (подвиг) не входил в его прямые обязанности. В советском кино такое встречалось, например, в детективе «Мёртвый сезон» (1968) или в комедии «Джентльмены удачи» (1971). Люди, не связанные с разведкой и уголовным сыском, подключались к процессу. Как настоящие советские люди. И даже в игровой форме нам говорилось: каждый может и – должен стать помощником милиции. Ну, и других компетентных органов.
В общем, Горбунков - эталон. Почти. Ибо любит выпить. Он не пьяница - он именно любит. Хотя, с другой стороны - даже в состоянии алкогольного недоумения, Семён Семёныч становится не агрессивным, а смешным и безбашенным. Доводилось читать, что это - хороший признак. А ещё он не злой - другой бы мужик вытолкал наглую управдомшу за дверь. А этот слушает, понимающе кивает. И вообще - мадам активно, хотя и неумело флиртует с Горбунковым. И очень злится, что он не реагирует...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак! Горбунков – фронтовик. Всем памятна фраза насчёт оружия, которого тот не держал с войны. Затем, он – выездной за рубеж, в том числе в капиталистические страны - в Стамбул – город контрастов и так далее. Это сейчас в круизе может оказаться, кто угодно – только заплати, а в те годы за границу пускали очень проверенных людей – после череды собеседований. Предпочтение отдавалось членам КПСС, разумеется.
В этой связи ещё более увлекательной становится личность Геши Козодоева, точнее - Шефа, у которого потрясающие связи, раз его человечка пустили в такое плавание – манекенщиков-эстетов советская власть не очень-то жаловала. Далее – Горбунков старший экономист в организации «Гипрорыба». Это не выдумка – это реальное учреждение - Государственный институт по проектированию и реконструкции предприятий рыбной промышленности.
А если учесть, рыбная промышленность была в СССР одним из «каналов» получения валюты, считать Горбункова «скромным служащим» как-то не приходится, а он ещё и старший экономист. Он сделал неплохую карьеру. На тему службы Горбункова есть отличный текст от
germanych Семён Семёныч примерный семьянин и отец двоих детей. Возникает пикантный вопрос - насчёт Анны Сергеевны. Юрий Никулин сыграл столь тонко, что становится ясным – она ему, разумеется, очень понравилась, но изменить жене он не смог бы. Возможно, реальный старший экономист конкретной «Гипрорыбы» и откликнулся бы, но не Горбунков. Нам же показывают идеал.Но самое главное – он жертвует своей жизнью, когда соглашается быть «приманкой» для контрабандистов. Это только кажется весёлой авантюрой – немолодой человек постоянно испытывал стресс на протяжении долгого времени – там прошло не три дня. Даже и три дня – это испытание. Ему надо было не просто «носить» руку, но и делать вид, что у него закрытый перелом. И так носить маску, чтобы Геша ничего не заподозрил. Это уровень …разведчика. Но Штирлицу полагалось вживаться в среду – а Горбункову?
Да он совершил сверх-подвиг, ибо он (подвиг) не входил в его прямые обязанности. В советском кино такое встречалось, например, в детективе «Мёртвый сезон» (1968) или в комедии «Джентльмены удачи» (1971). Люди, не связанные с разведкой и уголовным сыском, подключались к процессу. Как настоящие советские люди. И даже в игровой форме нам говорилось: каждый может и – должен стать помощником милиции. Ну, и других компетентных органов.
В общем, Горбунков - эталон. Почти. Ибо любит выпить. Он не пьяница - он именно любит. Хотя, с другой стороны - даже в состоянии алкогольного недоумения, Семён Семёныч становится не агрессивным, а смешным и безбашенным. Доводилось читать, что это - хороший признак. А ещё он не злой - другой бы мужик вытолкал наглую управдомшу за дверь. А этот слушает, понимающе кивает. И вообще - мадам активно, хотя и неумело флиртует с Горбунковым. И очень злится, что он не реагирует...
«Сердца четырёх» - почему этот фильм завораживает и пугает меня?
lj_zina_korzina
23-11-2021 21:01
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
...Ровно такое же двойственное чувство у меня вызывают почти все знаменитые фильмы 1930-х годов, однако, «Сердца четырёх» (1941) особенно. Оно невыносимо щемящее, но вполне имеющее логическое обоснование и – что-то ещё. Это неуловимо. Это на уровне подсознания. Бешеное солнце, весна-лето и – страстная любовь накануне смерти. Они целуются, а меч уж занесён. Авторы кинокартины и – актёры не знали, что создают шедевр – созвучие Эроса и Танатоса.
Ленинградские девушки. Май 1941 года.
Лично для меня самые страшные фото – сделанные накануне войны. Особенно в Ленинграде. Чем приятнее фото - тем оно страшнее. Да-да, я знаю, что «Сердца четырёх» — это Москва и к ней я ещё вернусь. Просто на ленинградском примере это легче всего объяснить. Вот – стройненькие, модные девушки. Они входят в кафе на Невском проспекте. Фоном – петров град, имперский шик царей-Романовых. Питерские прелестницы – счастливы. У них всё впереди – любовь, студенчество, горизонты, свадьбы, материнство, белые ночи. Май-1941.
Кадр из фильма «Сердца четырёх» (1941).
Никто не знает, что будет всего через месяц. Через полгода. Через год. Я не знаю судьбу этих длинноногих красавиц. Возможно, они избегнут блокадной участи, а, быть может, превратятся в скелеты с пустыми глазами… Или умрут, слушая метроном – этот звук многим питерцам напоминает о Блокаде. Любительницы парфе будут мечтать о крошке хлеба. Вернёмся к нашим героям. Перед нами эталонные люди Страны Советов: две сестрицы - математик и гуманитарий и два прекрасных кавалера – биолог и офицер.
Кадры из фильма «Сердца четырёх» (1941).
Я не буду останавливаться на психологии отношений М + Ж, и если кому интересно, оно – тут. Здесь - только эпоха и её зловещая красота! Нам показывают новые московские виды – торжество сталинского неоклассицизма, взятого у старинного венецианца Палладио - творца вилл и храмов и у Персье/Фонгена – зодчих Бонапарта. Все эти залитые светом улицы, парадные въезды и выезды. Лепнина и балконы - прямо для Джульетты Капулетти. Ленинский проспект – золотое чудо предвоенной архитектуры, а следом – панорама Воробьёвых (ах, тоже Ленинских) гор.
Кадр из фильма «Сердца четырёх» (1941).
Третий Рим - и четвёртому не бывать. Эта эстетика при всей своей сугубой и узнаваемой классичности – пугающа. Не сама собой. Из-за общего настроения времени. Окна - глядят амбразурами. Это, как в повести Аркадия Гайдара «Тимур и его команда» (1940) - очарование дачного лета в преддверии бойни. Канун жертвы. Там тоже проходит тема грядущей войны и полковник Александров уезжает куда-то на грохочущем в ночи поезде. Герои фильма «Сердца четырёх» из предгрозовой столицы переезжают за город – рядом некие военные лагеря. Там готовятся к неминуемой обороне.
Пейзажи Москвы-военной - противотанковые ежи рядом с шикарными сталинскими домами.
Уже. А пока – роскошные девушки в платьях с плечиками томно мечтают о любви, но если инфантильной Шурочке с её неразвитой чувственностью годится милый зоолог, то математик Галя – этот ураган – достаётся брутальному офицеру. Они влюбляются, чтобы ждать, но сами ещё не в курсе. Им кажется, что «вся жизнь потекла по весенним законам», как в песенке из фильма, а на деле вся их жизнь уже потекла по законам военного времени.
Кадр из фильма «Сердца четырёх» (1941).
Всё стало вокруг голубым и зелёным? Всё станет чёрным от копоти и серым от дыма. Конечно, мужчины вернутся с войны – неслучайно всё та же Валентина Серова через два года воплотит образ жены лётчика в «Жди меня» (1943), носящей русскую, «генеральскую» фамилию Ермолова. (Да и героиня Людочки Целиковской будет Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лично для меня самые страшные фото – сделанные накануне войны. Особенно в Ленинграде. Чем приятнее фото - тем оно страшнее. Да-да, я знаю, что «Сердца четырёх» — это Москва и к ней я ещё вернусь. Просто на ленинградском примере это легче всего объяснить. Вот – стройненькие, модные девушки. Они входят в кафе на Невском проспекте. Фоном – петров град, имперский шик царей-Романовых. Питерские прелестницы – счастливы. У них всё впереди – любовь, студенчество, горизонты, свадьбы, материнство, белые ночи. Май-1941.
Никто не знает, что будет всего через месяц. Через полгода. Через год. Я не знаю судьбу этих длинноногих красавиц. Возможно, они избегнут блокадной участи, а, быть может, превратятся в скелеты с пустыми глазами… Или умрут, слушая метроном – этот звук многим питерцам напоминает о Блокаде. Любительницы парфе будут мечтать о крошке хлеба. Вернёмся к нашим героям. Перед нами эталонные люди Страны Советов: две сестрицы - математик и гуманитарий и два прекрасных кавалера – биолог и офицер.
Я не буду останавливаться на психологии отношений М + Ж, и если кому интересно, оно – тут. Здесь - только эпоха и её зловещая красота! Нам показывают новые московские виды – торжество сталинского неоклассицизма, взятого у старинного венецианца Палладио - творца вилл и храмов и у Персье/Фонгена – зодчих Бонапарта. Все эти залитые светом улицы, парадные въезды и выезды. Лепнина и балконы - прямо для Джульетты Капулетти. Ленинский проспект – золотое чудо предвоенной архитектуры, а следом – панорама Воробьёвых (ах, тоже Ленинских) гор.
Третий Рим - и четвёртому не бывать. Эта эстетика при всей своей сугубой и узнаваемой классичности – пугающа. Не сама собой. Из-за общего настроения времени. Окна - глядят амбразурами. Это, как в повести Аркадия Гайдара «Тимур и его команда» (1940) - очарование дачного лета в преддверии бойни. Канун жертвы. Там тоже проходит тема грядущей войны и полковник Александров уезжает куда-то на грохочущем в ночи поезде. Герои фильма «Сердца четырёх» из предгрозовой столицы переезжают за город – рядом некие военные лагеря. Там готовятся к неминуемой обороне.
Уже. А пока – роскошные девушки в платьях с плечиками томно мечтают о любви, но если инфантильной Шурочке с её неразвитой чувственностью годится милый зоолог, то математик Галя – этот ураган – достаётся брутальному офицеру. Они влюбляются, чтобы ждать, но сами ещё не в курсе. Им кажется, что «вся жизнь потекла по весенним законам», как в песенке из фильма, а на деле вся их жизнь уже потекла по законам военного времени.
Всё стало вокруг голубым и зелёным? Всё станет чёрным от копоти и серым от дыма. Конечно, мужчины вернутся с войны – неслучайно всё та же Валентина Серова через два года воплотит образ жены лётчика в «Жди меня» (1943), носящей русскую, «генеральскую» фамилию Ермолова. (Да и героиня Людочки Целиковской будет
«Мой ласковый и нежный зверь» - так ли уж гадка Оленька?
lj_zina_korzina
22-11-2021 19:10
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Вот, что значит магия кино! Если читать «Драму на охоте», Оленька Скворцова будет чудовищно противна (или мне так показалось?) Она воплощала самый ненавистный Антону Чехову типаж – хорошенькой гадюки и приспособленки, пошлой – в широком смысле этого слова, то есть банальной и низкой, а в полупрозрачном шедевре Эмиля Лотяну всё чуть-чуть не так. Сильно не так. Лотяну – эстет, прежде всего. Оля в исполнении Галины Беляевой – чарующе-трагическая фигура, несмотря на её желание «выбиться» за счёт влюблённых в неё мужчин.
Кадр из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
Она появляется из леса в красном платье, какого не могло быть в 1880-х годах, простоволосая, напоминая «Колдунью» с Мариной Влади, а ещё Брижит Бардо, где она босая и резвая танцевала в мелодраме «И Бог создал женщину». Добавьте к этому типаж Одри Хепбёрн и уже никакая сила не сможет убедить нас, что эта лесная нимфа – аналог Эллочки Людоедки по своим вкусам, интересам и видам на будущее. При чём тут Эллочка? Дочь лесника показывает гостям и – зрителям свои обои, оклеенные раскрашенными (!) картинками из дамского журнала «Модный свет».
Кадры из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
Вершина пошлости – фотография местной помещицы, которой Оля «добавила» своё личико. У каждой Эллочки есть своя Вандербильдиха. И эту Оленьку/Беляеву сложно осуждать – она так искренне и мило говорит о своём желании красивой жизни, что …ну, как можно осуждать породистого котёнка, заброшенного на свалку за, что он хочет простого кошачьего счастья? Более того, в повести и мужчины – отвратительны, а Камышев люто презирает графа. В фильме этого нет – все в меру благородны, в меру – несчастны. И как бы все – правы.
Кадр из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
Это исключительное искусство – так расставить акценты, чтобы из повествования, где не жаль никого, сделать историю, где жалко всех. Если же отвлечься от роскошной музыки и великолепных видов, короче, от искусства, то получается, что юрист Камышев (красивый-красивый Олег Янковский) не просто подлец – он хуже всех, включая алчную Оленьку, вся жадность которой к бриллиантам, зиждется на страхе перед лесом и невозможностью из него вырваться. Сергей Камышев тут часто в белом костюме (прямо, как рязановский Паратов) и как бы надо всеми.
Кадр из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
Опущена его неприглядная лав-стори с дочерью мирового судьи - Надей Калининой, а вялотекущая связь с цыганкой Тиной показана, как изысканное объятие с черноволосой дивой – фоном пруд, лебеди и хор (конечно же Светлана Тома). И да – он небогат. Лотяну подсвечивает именно это – интеллигентный, внешне привлекательный, светский, умный и – в общем-то бедный. Оленьке такое не годится! А она-то ему нужна? Он слегка ею попользовался, как забавной игрушкой. Женщины для него – некий антураж.
Кадр из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
Посмотрите, как бесстрастно он ей что-то предлагает. Уверяет, что женился бы, если бы не Урбенин. Вечное «бы». Разве он к ней посватался, когда понял, что Урбенин до одури увлечён? Обычно кавалеры спешат «отбить», если им реально интересна девушка. Но нет. Сережёнька, как зовёт его Ольга, лениво поддерживает огонёк и – делает вид, что дико обижен. И убил он эту «фамм-фаталь» не из ревности, а из гордыни. На его совести – позор и смерть ещё одного человека - Урбенина. И ещё одна смерть - мужик-свидетель. А Оля? Она действительно любила Серёженьку, ибо не выдала его, понимая, что умрёт.
Кадр из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978).
Это высшая степень самоотречения. Даже пустые девчонки достигают вершин духовности. А вообще, в фильме каждый кадр – шикарен. Все эти цыганские шали, поместье в предутренней дымке, наряды Оленьки, оттенки и Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Она появляется из леса в красном платье, какого не могло быть в 1880-х годах, простоволосая, напоминая «Колдунью» с Мариной Влади, а ещё Брижит Бардо, где она босая и резвая танцевала в мелодраме «И Бог создал женщину». Добавьте к этому типаж Одри Хепбёрн и уже никакая сила не сможет убедить нас, что эта лесная нимфа – аналог Эллочки Людоедки по своим вкусам, интересам и видам на будущее. При чём тут Эллочка? Дочь лесника показывает гостям и – зрителям свои обои, оклеенные раскрашенными (!) картинками из дамского журнала «Модный свет».
Вершина пошлости – фотография местной помещицы, которой Оля «добавила» своё личико. У каждой Эллочки есть своя Вандербильдиха. И эту Оленьку/Беляеву сложно осуждать – она так искренне и мило говорит о своём желании красивой жизни, что …ну, как можно осуждать породистого котёнка, заброшенного на свалку за, что он хочет простого кошачьего счастья? Более того, в повести и мужчины – отвратительны, а Камышев люто презирает графа. В фильме этого нет – все в меру благородны, в меру – несчастны. И как бы все – правы.
Это исключительное искусство – так расставить акценты, чтобы из повествования, где не жаль никого, сделать историю, где жалко всех. Если же отвлечься от роскошной музыки и великолепных видов, короче, от искусства, то получается, что юрист Камышев (красивый-красивый Олег Янковский) не просто подлец – он хуже всех, включая алчную Оленьку, вся жадность которой к бриллиантам, зиждется на страхе перед лесом и невозможностью из него вырваться. Сергей Камышев тут часто в белом костюме (прямо, как рязановский Паратов) и как бы надо всеми.
Опущена его неприглядная лав-стори с дочерью мирового судьи - Надей Калининой, а вялотекущая связь с цыганкой Тиной показана, как изысканное объятие с черноволосой дивой – фоном пруд, лебеди и хор (конечно же Светлана Тома). И да – он небогат. Лотяну подсвечивает именно это – интеллигентный, внешне привлекательный, светский, умный и – в общем-то бедный. Оленьке такое не годится! А она-то ему нужна? Он слегка ею попользовался, как забавной игрушкой. Женщины для него – некий антураж.
Посмотрите, как бесстрастно он ей что-то предлагает. Уверяет, что женился бы, если бы не Урбенин. Вечное «бы». Разве он к ней посватался, когда понял, что Урбенин до одури увлечён? Обычно кавалеры спешат «отбить», если им реально интересна девушка. Но нет. Сережёнька, как зовёт его Ольга, лениво поддерживает огонёк и – делает вид, что дико обижен. И убил он эту «фамм-фаталь» не из ревности, а из гордыни. На его совести – позор и смерть ещё одного человека - Урбенина. И ещё одна смерть - мужик-свидетель. А Оля? Она действительно любила Серёженьку, ибо не выдала его, понимая, что умрёт.
Это высшая степень самоотречения. Даже пустые девчонки достигают вершин духовности. А вообще, в фильме каждый кадр – шикарен. Все эти цыганские шали, поместье в предутренней дымке, наряды Оленьки, оттенки и
«АССА» - ахинея или шедевр?
lj_zina_korzina
20-11-2021 19:46
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - в полном объёме.
Этот фильм ждали с 1986 года – о нём писала кинопресса и молодёжные издания. Казалось, что именно «АССА» (1987) сделается первым шедевром «обновлённого кинематографа», дерзким веянием, свежим дыханием и чем-то ещё крутым, забойным и перестроечным. Но так получилось, что статьи, написанные до премьеры, оказались куда как восторженнее, чем после. Хотя бы потому, что фильм вышел …странным и не особенно интересным. В те годы пышным цветом расцвёл концептуализм, которого и в «АССе» под завязку.
Кадр из фильма «АССА» (1987).
Однако все эти умно-извилистые конструкции, взятые из перформансов питерского андеграунда, были, по большому счёту, важны лишь самому андеграунду и его почитателям. Собственно, название «Асса» - это изначально квартирная галерея, открытая художником Тимуром Новиковым в Ленинграде, в 1980 году, и Сергей Бугаев (Африка), игравший в фильме главную роль, был участником тусовки. Туда же входил Георгий Гурьянов – уникальный живописец, но при том – участник группы «Кино». Господа, «Асса» - штука во многом для своих.
К тому же, к 1988 году (когда фильм вышел в прокат) ребятки-рокеры, томившиеся в тенетах «краснознамённого самодержавия», превратились в гуру и не вылезали из телеящика. БГ, Цой, Шевчук – ими тогда «кормили» чуть более, чем сытно. Действие «АССы» отнесено в 1980 год (год основания той самой галереи-квартирника). Перед нами линяло-серая, ибо зимняя Ялта, портреты деятелей Политбюро, обшарпанность и скука. Совок-с. И тут – плоть от плоти социалистической экономики – цеховик Андрей Крымов.
Напомню, что цеховики – это подпольные бизнесмены, делавшие в своих запрещённых цехах всё то, чего не хотела / не могла создать экономика развитого социализма. То есть Крымовых порождала сама же система. Он тут показан как бы отстранённо – авторы его не осуждают за «деятельность». За устранение мальчика-Бананана - да, естественно, а за преступные махинации - не-а. Крупным планом – его возлюбленная с эстетским именем Алика. Она - медсестра, но не очень похожа.
Такие девушки бывали дочерями функционеров, профессоров и художников-лоялистов, умеющих тонко выписывать ордена «дорогого Леонида Ильича». Особый тип девочки-мажора, которая слушает классику и джаз, учится на филфаке и, рано потеряв невинность, остановила свой выбор на умном-обеспеченном-старом кавалере. Этих красавиц (а они редко бывали некрасивы!) отличала вальяжность, умение пить коктейли, небрежно окидывая взором пространство и знание какого-нибудь иностранного языка в пределах московско-питерской спецшколы.
Поэтому связка «Алика – медсестра» весьма коряво смотрится. Третий фигурант носит ещё более странное имя – Бананан, который заявляет: «Я живу в заповедном мире моих снов». Это ближе к истине – фильм более всего напоминает сумбурное сновидение. Если знать альбом «Банановые острова» и песню «Здравствуй, мальчик Бананан», то имя не вызывает вопросов. Весь фильм – это не только сновидение, но и концерт тогдашней рок-музыки – но всё подано через аллегории, аллюзии и прочий постмодернизм.
Снимал это взрослый дядька – Сергей Соловьёв для и – про 20-30-летних и очень хотел им понравиться. Помню статью, где «АССу» ругали за то, что авторы смешали кучу всего в неудобоваримое «оливье». В другой публикации писалось, что лучше бы «АССА» была похожа на «АВВА» (1977) - популярный фильм о гастролях шведской поп-группы в Австралию. Мол, там всё ясно и ничто не мешает слушать музыку. Лично мне в «АССе» понравились два момента – 1) я увидела, как поют «Старика Козлодоева» и другие песни БГ (увы, не сам БГ).
До этого были только записи, а по ТВ крутили «Этот поезд в огне», но не Козлодоева же...2) сцены из последнего дня жизни Павла I, так как с детства люблю Галантный век. Тогда многие пытались понять: к чему там Павел I? Грань веков, прощание с империей – не катит, ибо можно было бы найти аналогию менее витиеватую. Тут, как говорят в интернетах произошло «натягивание совы на глобус». Опять же линия артиста-лилипута Альберта, которого жулики втравили в свои дела – насчёт скрипки Гварнери...
Вспоминаются типовые советские детективы 1970-1980-х, связанные с древним или старинным артефактом, а доблестная милиция с усталыми, но добрыми лицами это пресекает. Тут - иное. Если бы всё это: 1) любовный треугольник Бананан-Алика-Крымов; 2) детектив со скрипкой; 3) смерть Павла I было …тремя разными кинокартинами – получилось бы круто. А вот эти фантасмагории без ответов на вопросы – потому что и вопросов-то нет – оно для особых эстетов. Я понимаю, что вещь – мощная, а зачем всё это - неясно. Так шедевр Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Однако все эти умно-извилистые конструкции, взятые из перформансов питерского андеграунда, были, по большому счёту, важны лишь самому андеграунду и его почитателям. Собственно, название «Асса» - это изначально квартирная галерея, открытая художником Тимуром Новиковым в Ленинграде, в 1980 году, и Сергей Бугаев (Африка), игравший в фильме главную роль, был участником тусовки. Туда же входил Георгий Гурьянов – уникальный живописец, но при том – участник группы «Кино». Господа, «Асса» - штука во многом для своих.
К тому же, к 1988 году (когда фильм вышел в прокат) ребятки-рокеры, томившиеся в тенетах «краснознамённого самодержавия», превратились в гуру и не вылезали из телеящика. БГ, Цой, Шевчук – ими тогда «кормили» чуть более, чем сытно. Действие «АССы» отнесено в 1980 год (год основания той самой галереи-квартирника). Перед нами линяло-серая, ибо зимняя Ялта, портреты деятелей Политбюро, обшарпанность и скука. Совок-с. И тут – плоть от плоти социалистической экономики – цеховик Андрей Крымов.
Напомню, что цеховики – это подпольные бизнесмены, делавшие в своих запрещённых цехах всё то, чего не хотела / не могла создать экономика развитого социализма. То есть Крымовых порождала сама же система. Он тут показан как бы отстранённо – авторы его не осуждают за «деятельность». За устранение мальчика-Бананана - да, естественно, а за преступные махинации - не-а. Крупным планом – его возлюбленная с эстетским именем Алика. Она - медсестра, но не очень похожа.
Такие девушки бывали дочерями функционеров, профессоров и художников-лоялистов, умеющих тонко выписывать ордена «дорогого Леонида Ильича». Особый тип девочки-мажора, которая слушает классику и джаз, учится на филфаке и, рано потеряв невинность, остановила свой выбор на умном-обеспеченном-старом кавалере. Этих красавиц (а они редко бывали некрасивы!) отличала вальяжность, умение пить коктейли, небрежно окидывая взором пространство и знание какого-нибудь иностранного языка в пределах московско-питерской спецшколы.
Поэтому связка «Алика – медсестра» весьма коряво смотрится. Третий фигурант носит ещё более странное имя – Бананан, который заявляет: «Я живу в заповедном мире моих снов». Это ближе к истине – фильм более всего напоминает сумбурное сновидение. Если знать альбом «Банановые острова» и песню «Здравствуй, мальчик Бананан», то имя не вызывает вопросов. Весь фильм – это не только сновидение, но и концерт тогдашней рок-музыки – но всё подано через аллегории, аллюзии и прочий постмодернизм.
Снимал это взрослый дядька – Сергей Соловьёв для и – про 20-30-летних и очень хотел им понравиться. Помню статью, где «АССу» ругали за то, что авторы смешали кучу всего в неудобоваримое «оливье». В другой публикации писалось, что лучше бы «АССА» была похожа на «АВВА» (1977) - популярный фильм о гастролях шведской поп-группы в Австралию. Мол, там всё ясно и ничто не мешает слушать музыку. Лично мне в «АССе» понравились два момента – 1) я увидела, как поют «Старика Козлодоева» и другие песни БГ (увы, не сам БГ).
До этого были только записи, а по ТВ крутили «Этот поезд в огне», но не Козлодоева же...2) сцены из последнего дня жизни Павла I, так как с детства люблю Галантный век. Тогда многие пытались понять: к чему там Павел I? Грань веков, прощание с империей – не катит, ибо можно было бы найти аналогию менее витиеватую. Тут, как говорят в интернетах произошло «натягивание совы на глобус». Опять же линия артиста-лилипута Альберта, которого жулики втравили в свои дела – насчёт скрипки Гварнери...
Вспоминаются типовые советские детективы 1970-1980-х, связанные с древним или старинным артефактом, а доблестная милиция с усталыми, но добрыми лицами это пресекает. Тут - иное. Если бы всё это: 1) любовный треугольник Бананан-Алика-Крымов; 2) детектив со скрипкой; 3) смерть Павла I было …тремя разными кинокартинами – получилось бы круто. А вот эти фантасмагории без ответов на вопросы – потому что и вопросов-то нет – оно для особых эстетов. Я понимаю, что вещь – мощная, а зачем всё это - неясно. Так шедевр
«Меня зовут Арлекино» - его ждали, ...а он не получился
lj_zina_korzina
20-11-2021 12:47
Написано для Яндекс - Дзен, но тут - полностью.
…Почему? Ответ очень простой – этот фильм опоздал года на полтора. В эпоху Перестройки всё так быстро менялось, что актуальная тема устаревала, едва сделавшись мега-сенсацией. «Меня зовут Арлекино» (1988) официально вышел в марте 1988-го, прокатные копии дошли до масс примерно осенью, а потом его крутили весь год и примерно до 1990 года, когда он уже стал забавным анахронизмом. Тогдашние социальные тренды сменялись быстрее, чем галантерейно-косметические и шмоточно-обувные!
Кадр из фильма «Меня зовут Арлекино» (1988).
Причиной столь быстрого устаревания послужил …один нормативно-правовой акт под названием «О кооперации в СССР» от 26 мая 1988 года. Казалось бы, при чём тут закон и кооперативы? Всё просто. Накаченные парни, сколотившие свои «бригады», чтобы наращивать мускулы, биться за правду и наказывать гадких металлистов и не менее чуждых хиппи, вдруг поняли, что чесать кулаки и «конкретно разбираться» можно за хорошие деньги. С кооператорами, которых мальчики-в-кожанках любили не больше, чем патлатых «западников» с «Металликой», орущей из колонок мафона «Весна».
По сюжету молодой «волк» Андрей Савичев по прозвищу Арлекино возглавляет группировку, называемую Вагонка. Они мотаются по городу, выискивая жертву – из неформалов. Их ненависть к вызывающе одетым оппонентам базируется на превратном понимании нормы и справедливости. Нам показывают Арлекино, как умного и тонко чувствующего парня, который не смог найти себя в тухлой обстановке позднего СССР. В 1985-1987 годах был какой-то запредельный шквал юношеской агрессии.
Кадр из фильма «Меня зовут Арлекино» (1988).
Точнее, как мне теперь кажется, её искусственно раздували – например, статьями о «люберах» - сильных пацанах из подмосковного города Люберцы, приезжавших в Москву, чтобы драться, бесчинствовать, а точнее - наказывать всё тех же металлистов за их внешний вид, не вписывающийся в пейзаж. Об этом со смаком писала вся молодёжная пресса. Но и главный рупор Перестройки «Огонёк» тоже отметился. Так, в №5 за 1987 год в «Огоньке» была напечатана статья «Контора люберов».
«Узкие черные галстуки на фоне белых рубах — последнее, что успел заметить, прежде чем прикрылся от неожиданного удара. «Люберы воевали одни против всех. Более того, инициатива в конфликтах всегда была на их стороне. Они нападали, заставляя «противников» защищаться по мере сил. Они искали столкновений. Искали, хотя не имели для этого обычно ни малейшего повода. Зачем?», - задавался вопросом журналист Владимир Яковлев, но я почему-то уверена, что там не было чёрных галстуков и белых рубах.
Кадр из фильма «Меня зовут Арлекино» (1988).
На фоне подобной «рекламы» тогда и возникли многочисленные Вагонки, как в фильме. По фильму (да и в реале) главным раздражителем условных люберов были мальчики-мажоры – те, у которых папина машина, рестораны, красивые вещи и такие же красивые девушки, одной из которых является та, что сводит с ума Арлекино. Тогда главным врагом Перестройки считались большие начальники и сыновья их – мажоры, и любой тогдашний фильм о молодёжи был яростно анти-мажорским.
Мол, они боятся растерять привилегии и возможность отовариваться в «Берёзке». На деле они-то и были основными бенефициарами процесса – в СССР они имели японскую стереосистему, «Волгу» и дачу, а при капитализме могли бы рассчитывать на живой оркестр, Мерс / Бумер и коттедж в элитном посёлке. Когда «Меня зовут Арлекино» появился на широком экране, выяснилось, что ничего нового мы не узнали – да, есть жестокие пацаны-с-окраин, они бьют неформалов, а в это время дети крутых отцов пьют шампанское.
Кадр из фильма «Меня зовут Арлекино» (1988).
А действительности-88/89 уже все эти «вагонки» превращались в рэкет-банды. Впрочем, не все условные «арлекины» пошли в бандиты – некоторые влились в ряды праворадикальных организаций, типа Общество «Память» и РНЕ, поехали воевать в горячие точки или …сделались тренерами по Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Причиной столь быстрого устаревания послужил …один нормативно-правовой акт под названием «О кооперации в СССР» от 26 мая 1988 года. Казалось бы, при чём тут закон и кооперативы? Всё просто. Накаченные парни, сколотившие свои «бригады», чтобы наращивать мускулы, биться за правду и наказывать гадких металлистов и не менее чуждых хиппи, вдруг поняли, что чесать кулаки и «конкретно разбираться» можно за хорошие деньги. С кооператорами, которых мальчики-в-кожанках любили не больше, чем патлатых «западников» с «Металликой», орущей из колонок мафона «Весна».
По сюжету молодой «волк» Андрей Савичев по прозвищу Арлекино возглавляет группировку, называемую Вагонка. Они мотаются по городу, выискивая жертву – из неформалов. Их ненависть к вызывающе одетым оппонентам базируется на превратном понимании нормы и справедливости. Нам показывают Арлекино, как умного и тонко чувствующего парня, который не смог найти себя в тухлой обстановке позднего СССР. В 1985-1987 годах был какой-то запредельный шквал юношеской агрессии.
Точнее, как мне теперь кажется, её искусственно раздували – например, статьями о «люберах» - сильных пацанах из подмосковного города Люберцы, приезжавших в Москву, чтобы драться, бесчинствовать, а точнее - наказывать всё тех же металлистов за их внешний вид, не вписывающийся в пейзаж. Об этом со смаком писала вся молодёжная пресса. Но и главный рупор Перестройки «Огонёк» тоже отметился. Так, в №5 за 1987 год в «Огоньке» была напечатана статья «Контора люберов».
«Узкие черные галстуки на фоне белых рубах — последнее, что успел заметить, прежде чем прикрылся от неожиданного удара. «Люберы воевали одни против всех. Более того, инициатива в конфликтах всегда была на их стороне. Они нападали, заставляя «противников» защищаться по мере сил. Они искали столкновений. Искали, хотя не имели для этого обычно ни малейшего повода. Зачем?», - задавался вопросом журналист Владимир Яковлев, но я почему-то уверена, что там не было чёрных галстуков и белых рубах.
На фоне подобной «рекламы» тогда и возникли многочисленные Вагонки, как в фильме. По фильму (да и в реале) главным раздражителем условных люберов были мальчики-мажоры – те, у которых папина машина, рестораны, красивые вещи и такие же красивые девушки, одной из которых является та, что сводит с ума Арлекино. Тогда главным врагом Перестройки считались большие начальники и сыновья их – мажоры, и любой тогдашний фильм о молодёжи был яростно анти-мажорским.
Мол, они боятся растерять привилегии и возможность отовариваться в «Берёзке». На деле они-то и были основными бенефициарами процесса – в СССР они имели японскую стереосистему, «Волгу» и дачу, а при капитализме могли бы рассчитывать на живой оркестр, Мерс / Бумер и коттедж в элитном посёлке. Когда «Меня зовут Арлекино» появился на широком экране, выяснилось, что ничего нового мы не узнали – да, есть жестокие пацаны-с-окраин, они бьют неформалов, а в это время дети крутых отцов пьют шампанское.
А действительности-88/89 уже все эти «вагонки» превращались в рэкет-банды. Впрочем, не все условные «арлекины» пошли в бандиты – некоторые влились в ряды праворадикальных организаций, типа Общество «Память» и РНЕ, поехали воевать в горячие точки или …сделались тренерами по
«Мираж» - как выглядела западная нищета в советском фильме?
lj_zina_korzina
19-11-2021 14:14
Написано Для Яндекс-Дзен и там в комментах уже ругаются, если что...
Вообще, роман Джеймса Хедли Чейза «Весь мир в кармане» - обычная криминальная драма, тогда как советский кинохит «Мираж» (1983) – это социальная трагедия. Чейз не обличает капитализм – он его обрисовывает в качестве фона. Латышский режиссёр Алоиз Бренч, напротив, говорит о том, что причина случившегося – именно общественный строй. Вот тут - прекрасный разбор полётов у другого автора. 
catherine_catty
К тому же, роман создан в 1959 году, и поэтому никаких «ветеранов вьетнамской бойни» там не было. Но разве это мешало популярности советского телефильма? Он отличный! И, вместе с тем, его просмотр в те годы создавал у нас-подростков когнитивный диссонанс. И не только у подростков. Итак, пятеро отчаявшихся людей совершают преступление, за которое – в случае провала – их ждёт ни много ни мало – электрический стул. Повторюсь – от крайней нужды.
По идее им нечего терять – во всяком случае, всем, кроме уголовника-профи, которого сыграл Регимантас Адомайтис, деваться более некуда. Особенно девушке – Джинни Гордон (о, шикарная Мирдза Мартинсоне!) Мы видим последнюю степень риска, бывающую на краю пропасти – в пропасть они (Эл и Джинни) там и прыгают, красиво взявшись за руки. Но! Все эти люди хорошо или – очень хорошо одеты, а Джинни и вовсе демонстрирует великолепные костюмы, купальники, обувь и – причёски.
Её белый костюм – вариация на тему сафари – тогда буквально поразил своей актуальностью. В Москве так могла бы выглядеть переводчица из Интуриста или жена дипломата. Никаких выкрутасов - зато всё на месте и это всё - по первому разряду. А сумочка? А блеск помады? На протяжении фильма Джинни постоянно меняет наряды, равно как и её брутальный друг – Эл Китсон. Его куртка смотрелась, как мечта загран_командировочного.
Реальная мисс Гордон – из романа Чейза выступает куда как скромнее. Вот некоторые фразы, дающие понять, что Джинни реально бедствовала: «Девушка открыла дешевую потрепанную сумочку…», «Она сможет поехать в Нью-Йорк, оденется прилично, может быть, даже снимет хорошую квартиру и будет жить как человек…», «У меня никогда не было хороших платьев. Редко удавалось сходить в кино».
Безусловно, в 1980-х годах уровень жизни в Соединённых Штатах значительно вырос. И …стоп! Мы же о восприятии, не так ли? Мы видели, как стильно причёсанные и модно одетые люди идут на страшное групповое преступление, потому что они – бедны. Очень бедны. И если вот так выглядит последний рубеж, то как же там живут нормальные инженеры, доктора, юристы и – пролетарии? А чиновники министерств и ведомств?
Это была какая-то «эпидемия» у советских режиссёров – показывать любую западную женщину, как эффектную даму с обложки журнала Vogue, а всякого англо-американского парня, жалующегося на дырявые карманы, серую life и жестокие нравы буржуазного социума – в умопомрачительных джинсах и яркой футболке, стоившей у нашего фарцовщика …намного дороже, чем в заокеанском mall-e. И ты ещё его найди – я имею фарцовщика, а не молл. Итак, что мы получаем на выходе?
Мысль населения о том, что «у них там» любой нищий пьёт колу и носит джинсы такой-то фирмы – в одной из серий по телеку шла реклама штанов из денима, какого-то шоколада и обуви. Человек так устроен, что он воспринимает всё то, чего у него нет, как более ценное, а своё – не замечает или принимает, как должное. И когда началась Перестройка, многие полагали: ну, теперь у нас будут всякие супер-конфеты в разноцветных фантиках, а завоевания социализма …тоже никуда не денутся.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
catherine_cattyК тому же, роман создан в 1959 году, и поэтому никаких «ветеранов вьетнамской бойни» там не было. Но разве это мешало популярности советского телефильма? Он отличный! И, вместе с тем, его просмотр в те годы создавал у нас-подростков когнитивный диссонанс. И не только у подростков. Итак, пятеро отчаявшихся людей совершают преступление, за которое – в случае провала – их ждёт ни много ни мало – электрический стул. Повторюсь – от крайней нужды.
По идее им нечего терять – во всяком случае, всем, кроме уголовника-профи, которого сыграл Регимантас Адомайтис, деваться более некуда. Особенно девушке – Джинни Гордон (о, шикарная Мирдза Мартинсоне!) Мы видим последнюю степень риска, бывающую на краю пропасти – в пропасть они (Эл и Джинни) там и прыгают, красиво взявшись за руки. Но! Все эти люди хорошо или – очень хорошо одеты, а Джинни и вовсе демонстрирует великолепные костюмы, купальники, обувь и – причёски.
Её белый костюм – вариация на тему сафари – тогда буквально поразил своей актуальностью. В Москве так могла бы выглядеть переводчица из Интуриста или жена дипломата. Никаких выкрутасов - зато всё на месте и это всё - по первому разряду. А сумочка? А блеск помады? На протяжении фильма Джинни постоянно меняет наряды, равно как и её брутальный друг – Эл Китсон. Его куртка смотрелась, как мечта загран_командировочного.
Реальная мисс Гордон – из романа Чейза выступает куда как скромнее. Вот некоторые фразы, дающие понять, что Джинни реально бедствовала: «Девушка открыла дешевую потрепанную сумочку…», «Она сможет поехать в Нью-Йорк, оденется прилично, может быть, даже снимет хорошую квартиру и будет жить как человек…», «У меня никогда не было хороших платьев. Редко удавалось сходить в кино».
Безусловно, в 1980-х годах уровень жизни в Соединённых Штатах значительно вырос. И …стоп! Мы же о восприятии, не так ли? Мы видели, как стильно причёсанные и модно одетые люди идут на страшное групповое преступление, потому что они – бедны. Очень бедны. И если вот так выглядит последний рубеж, то как же там живут нормальные инженеры, доктора, юристы и – пролетарии? А чиновники министерств и ведомств?
Это была какая-то «эпидемия» у советских режиссёров – показывать любую западную женщину, как эффектную даму с обложки журнала Vogue, а всякого англо-американского парня, жалующегося на дырявые карманы, серую life и жестокие нравы буржуазного социума – в умопомрачительных джинсах и яркой футболке, стоившей у нашего фарцовщика …намного дороже, чем в заокеанском mall-e. И ты ещё его найди – я имею фарцовщика, а не молл. Итак, что мы получаем на выходе?
Мысль населения о том, что «у них там» любой нищий пьёт колу и носит джинсы такой-то фирмы – в одной из серий по телеку шла реклама штанов из денима, какого-то шоколада и обуви. Человек так устроен, что он воспринимает всё то, чего у него нет, как более ценное, а своё – не замечает или принимает, как должное. И когда началась Перестройка, многие полагали: ну, теперь у нас будут всякие супер-конфеты в разноцветных фантиках, а завоевания социализма …тоже никуда не денутся.
А всё-таки Лариса могла бы и поработать
lj_zina_korzina
18-11-2021 11:09
Написано для Яндекс-Дзен, но здесь - полностью.
Я как-то писала, что Лариса Огудалова - героиня пьесы «Бесприданница» (1978) и фильма «Жестокий романс» (1984) не смогла бы пойти да работать, даже, если захотела бы. Точнее, желание «честного труда» и «светлой жизни», о которой писал, допустим, Николай Гаврилыч Чернышевский, должно было так перевесить склонности и капризы, что девушка двинула бы по шпалам в Петербург и так далее - навстречу какому-нибудь нигилисту с книжками.
Кадр из фильма «Жестокий романс» (1984).
Но Лариса не из таких – нет у неё воли к жизни и тем паче – воли к власти. А на телеграф милых барышень тогда ещё не брали. Так что – или в омут, или замуж, или – с Кнуровым на Exposition Universelle de 1878. Однако я забыла самое главное – и это я могла бы почерпнуть из других пьес Александра Островского, которые очень люблю. Лариса могла бы поступить на службу... Куда?
В театр. Неслучайно у драматурга (и не только у него) постоянно звучит эта тема. Тогда во всём мире шло активное развитие зрелищных искусств. Например, «Без вины виноватые» - история девушки благородного происхождения – Любы Отрадиной, которая (прямо как Лариса) полюбила эффектного мужчину, родила от него, жила надеждой на брак, но красавец Муров женился на другой, а ребёнок, как сообщили – умер.
Тогда Люба пошла в актрисы – под псевдонимом Кручинина, прославилась, а потом встретила своего «воскресшего» сына Гришу – в театральной труппе. То есть некое логическое продолжение Ларисы. В пьесе «Лес» актёр Несчастливцев – в реале дворянин Гурмыжский. Чеховская чайка - Нина Заречная – дочь помещика и тоже идёт в актрисы. Интересная деталь - имя Лариса переводится с греческого, как чайка.
В «Господах Головлёвых» Михаила Салтыкова-Щедрина есть две барышни – Аннинька и Любинька, ставшие разбитными актёрками, играющими во французских водевилях. Это было распространённым явлением после 1861 года – небогатые дворяне шли работать, куда могли устроиться. Что касается Ларисы – ей прямая дорога на сцену. Напомню также - у неё в друзьях цыгане, а в пьесе это особо подчёркивается.
Во-первых, она музыкальна – с умением петь, подыгрывая себе на гитаре, она могла бы вообще не иметь талантов к лицедейству. А пела она хорошо – купцы ходили к Огудаловым не только флиртовать, но и слушать романсы. Во-вторых, она красива – а это вообще давало все шансы на главные роли. В провинции публика аплодировала не столь игре, сколь внешности. Добавьте пение. Это же аншлаги и четыре бенефиса в году.
В-третьих, у неё есть вкус – об этом говорит сам Островский, когда упоминает, что Лариса одета скромно и дорого. Это маркер. В те годы актёры были «соавторами» сценических костюмов – более того, они шились за деньги заказчиков, а не централизовано для театра. Нет, конечно, всякие римские доспехи и ренессансные штаны с буфами были в костюмерных...
...Но основной гардероб состоял из «личных» платьев и как восклицает актриса Негина из пьесы «Таланты и поклонники»: «У меня бенефис из головы нейдёт; платья нет, вот моя беда!» Другое дело, что Кнуров с Вожеватовым достали бы её и там – очень редкая актриса могла выбиться в примы или хотя бы на вторые роли без поддержки влиятельной публики.
Хорошеньких девиц брали под своё покровительство богатые негоцианты и аристократы, крупные чиновники, модные адвокаты и прочая состоятельная публика. Впрочем, Ларисе могло бы повезти, как и вышеупомянутой Негиной – эта чудесная девица долго отбивалась от местных бизнесменов, а потом всё же ответила на чувства помещика Великатова.
О нём автор сообщает: «… владелец отлично устроенных имений и заводов, отставной кавалерист, человек практического ума, ведет себя скромно и сдержанно». То есть пошла на содержание, но к приличному человеку, а не к кутиле грешному. И Лариса дождалась бы …разбогатевшего Паратова – дома у него нелюбимая жена, а в театре – волшебная Офелия и Мария Стюарт. Но автору захотелось избавить город Бряхимов от напасти по имени Лариса Огудалова…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я как-то писала, что Лариса Огудалова - героиня пьесы «Бесприданница» (1978) и фильма «Жестокий романс» (1984) не смогла бы пойти да работать, даже, если захотела бы. Точнее, желание «честного труда» и «светлой жизни», о которой писал, допустим, Николай Гаврилыч Чернышевский, должно было так перевесить склонности и капризы, что девушка двинула бы по шпалам в Петербург и так далее - навстречу какому-нибудь нигилисту с книжками.
Но Лариса не из таких – нет у неё воли к жизни и тем паче – воли к власти. А на телеграф милых барышень тогда ещё не брали. Так что – или в омут, или замуж, или – с Кнуровым на Exposition Universelle de 1878. Однако я забыла самое главное – и это я могла бы почерпнуть из других пьес Александра Островского, которые очень люблю. Лариса могла бы поступить на службу... Куда?
В театр. Неслучайно у драматурга (и не только у него) постоянно звучит эта тема. Тогда во всём мире шло активное развитие зрелищных искусств. Например, «Без вины виноватые» - история девушки благородного происхождения – Любы Отрадиной, которая (прямо как Лариса) полюбила эффектного мужчину, родила от него, жила надеждой на брак, но красавец Муров женился на другой, а ребёнок, как сообщили – умер.
Тогда Люба пошла в актрисы – под псевдонимом Кручинина, прославилась, а потом встретила своего «воскресшего» сына Гришу – в театральной труппе. То есть некое логическое продолжение Ларисы. В пьесе «Лес» актёр Несчастливцев – в реале дворянин Гурмыжский. Чеховская чайка - Нина Заречная – дочь помещика и тоже идёт в актрисы. Интересная деталь - имя Лариса переводится с греческого, как чайка.
В «Господах Головлёвых» Михаила Салтыкова-Щедрина есть две барышни – Аннинька и Любинька, ставшие разбитными актёрками, играющими во французских водевилях. Это было распространённым явлением после 1861 года – небогатые дворяне шли работать, куда могли устроиться. Что касается Ларисы – ей прямая дорога на сцену. Напомню также - у неё в друзьях цыгане, а в пьесе это особо подчёркивается.
Во-первых, она музыкальна – с умением петь, подыгрывая себе на гитаре, она могла бы вообще не иметь талантов к лицедейству. А пела она хорошо – купцы ходили к Огудаловым не только флиртовать, но и слушать романсы. Во-вторых, она красива – а это вообще давало все шансы на главные роли. В провинции публика аплодировала не столь игре, сколь внешности. Добавьте пение. Это же аншлаги и четыре бенефиса в году.
В-третьих, у неё есть вкус – об этом говорит сам Островский, когда упоминает, что Лариса одета скромно и дорого. Это маркер. В те годы актёры были «соавторами» сценических костюмов – более того, они шились за деньги заказчиков, а не централизовано для театра. Нет, конечно, всякие римские доспехи и ренессансные штаны с буфами были в костюмерных...
...Но основной гардероб состоял из «личных» платьев и как восклицает актриса Негина из пьесы «Таланты и поклонники»: «У меня бенефис из головы нейдёт; платья нет, вот моя беда!» Другое дело, что Кнуров с Вожеватовым достали бы её и там – очень редкая актриса могла выбиться в примы или хотя бы на вторые роли без поддержки влиятельной публики.
Хорошеньких девиц брали под своё покровительство богатые негоцианты и аристократы, крупные чиновники, модные адвокаты и прочая состоятельная публика. Впрочем, Ларисе могло бы повезти, как и вышеупомянутой Негиной – эта чудесная девица долго отбивалась от местных бизнесменов, а потом всё же ответила на чувства помещика Великатова.
О нём автор сообщает: «… владелец отлично устроенных имений и заводов, отставной кавалерист, человек практического ума, ведет себя скромно и сдержанно». То есть пошла на содержание, но к приличному человеку, а не к кутиле грешному. И Лариса дождалась бы …разбогатевшего Паратова – дома у него нелюбимая жена, а в театре – волшебная Офелия и Мария Стюарт. Но автору захотелось избавить город Бряхимов от напасти по имени Лариса Огудалова…
Анна Каренина, как женщина 1960-х
lj_zina_korzina
17-11-2021 21:33
Написано для Яндекс-Дзен. Здесь - полностью.
Фильм «Анна Каренина» (1967) хорош не только в качестве экранизации, но и как эстетический феномен 1960-х, ибо Татьяна Самойлова изобразила не барыню эпохи Александра II, но мятущуюся женщину своего времени, причём необязательно советскую, а, скажем, французскую или польскую. «Анна Каренина» Александра Зархи иногда смотрится, как иностранный вариант - в 1960-х поощрялся космополитизм.
Особенно тут интересны женские наряды и вообще образы, лица, жестикуляция – тут угадывается мода конца 1960-х, то есть воздушный геометризм и бешеная динамика. Вместе с тем, сохранены линии XIX века – все эти шикарные турнюры, делавшие даму похожей на кентавра, декольте, вуали. Изящный баланс.
Кадр из фильма «Анна Каренина» (1967).
...Мода середины 1960-х годов. Эстетика чёрно-белого ритма.
Так, Анна Каренина постоянно появляется в чёрном, белом – или чёрно-белом. Конечно, сам Лев Толстой «нарядил» её в чёрное уже на балу – в этакий траур по самой себе, но в 1960-х этот цвет приобрёл дополнительные качества. В моду вошла графика, а лучшим оформлением считали чёрно-белый ритм – концентрические круги, шахматная клетка, полосы.
К слову, тогда, несмотря на активное внедрение цветной плёнки, было снято очень много шедевров в ч/б формате. Особые тени. Потрясающая глубина. Драматизм - даже и без слов. Больше того, «Анна Каренина» (цветная сама по себе) гораздо лучше смотрится именно «без цвета» - психологизм достигает своего пика.
Кадр из фильма «Анна Каренина». Платье Анны напоминает творения кутюрье 1960-х, а причёска - модные начёсы для коротких волос.
В сцене разговора с Бетси мы видим Анну со стрижкой - типичной для 1960-х годов (почему-то вспоминается Татьяна Доронина – известная модница) и в платье, которое, если бы не длина, могло бы стать жемчужиной коллекции какого-нибудь актуального кутюрье. Подводка-стрелки, бледная помада, нервное лицо – мы невольно забываем о том, что время действия – 1870-е годы.
И собеседница Анны – коварная, лживая, ...дивная и обворожительная Бетси Тверская напоминает фантастическую пришелицу, а не вальяжную «львицу» из петербургского бомонда. В роли Бетси – великая Майя Плисецкая. Как изысканно авторы костюмов обыграли не то едкое, не то издевательски-восторженное (!) описание этой дамы (Лев Толстой ненавидел моду, как явление).
Кадр из фильма «Анна Каренина» (1967).
...Далее - реальные платья с турнюрами эпохи Льва Толстого.
«Бетси, одетая по крайней последней моде, в шляпе, где-то парившей над ее головой, как колпачок над лампой, и в сизом платье с косыми резкими полосами на лифе с одной стороны и на юбке с другой стороны, сидела рядом с Анной…», - то есть косые и резкие полосы были восприняты буквально, равно как и парящая шляпа. В действительности это выглядело много мягче и при этом - вычурнее.
В ряде источников есть информация, что костюмы для Бетси/Плисецкой сделал сам Пьер Карден, однако, биографы модельера упоминают о создании нарядов для балета «Анна Каренина», где Плисецкая танцевала партию самой Анны, тогда как о фильме – ни слова. Полагаю, что произошла путаница - кто-то решил, что эффектные корсажи, юбки и шляпы с перьями - тоже Карден. По факту же это - Людмила Кусакова.
Кадр из фильма «Анна Каренина» (1967).
...Вот этот наряд Бетси напоминает творения Юбера де Живанши.
Кити Щербацкая на балу – совершенно очаровательна. Этакая девушка-стрекоза 1960-х, а её платье – настоящее чудо кутюра. Я бы сказала, что это похоже на вещи, пошитые в доме Кристобаля Баленсиаги. Вот этот бантик на корсаже – распространённый декор свадебно-вечерних платьев 1960-х. Видела я такое и в советских журналах, разве что материалы были поскромнее.
А уж тканевый узор у платья мадемуазель Щербацкой – это абстрактные штуки модернизма, ни никак не розы 1870-х: «Она теперь, в своем сложном тюлевом платье на розовом чехле, вступала на бал так свободно и просто, как будто все эти розетки, кружева, все подробности туалета не стоили ей и её домашним ни минуты внимания, как будто она родилась в этом тюле, кружевах, с этою высокою Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Особенно тут интересны женские наряды и вообще образы, лица, жестикуляция – тут угадывается мода конца 1960-х, то есть воздушный геометризм и бешеная динамика. Вместе с тем, сохранены линии XIX века – все эти шикарные турнюры, делавшие даму похожей на кентавра, декольте, вуали. Изящный баланс.
...Мода середины 1960-х годов. Эстетика чёрно-белого ритма.
Так, Анна Каренина постоянно появляется в чёрном, белом – или чёрно-белом. Конечно, сам Лев Толстой «нарядил» её в чёрное уже на балу – в этакий траур по самой себе, но в 1960-х этот цвет приобрёл дополнительные качества. В моду вошла графика, а лучшим оформлением считали чёрно-белый ритм – концентрические круги, шахматная клетка, полосы.
К слову, тогда, несмотря на активное внедрение цветной плёнки, было снято очень много шедевров в ч/б формате. Особые тени. Потрясающая глубина. Драматизм - даже и без слов. Больше того, «Анна Каренина» (цветная сама по себе) гораздо лучше смотрится именно «без цвета» - психологизм достигает своего пика.
В сцене разговора с Бетси мы видим Анну со стрижкой - типичной для 1960-х годов (почему-то вспоминается Татьяна Доронина – известная модница) и в платье, которое, если бы не длина, могло бы стать жемчужиной коллекции какого-нибудь актуального кутюрье. Подводка-стрелки, бледная помада, нервное лицо – мы невольно забываем о том, что время действия – 1870-е годы.
И собеседница Анны – коварная, лживая, ...дивная и обворожительная Бетси Тверская напоминает фантастическую пришелицу, а не вальяжную «львицу» из петербургского бомонда. В роли Бетси – великая Майя Плисецкая. Как изысканно авторы костюмов обыграли не то едкое, не то издевательски-восторженное (!) описание этой дамы (Лев Толстой ненавидел моду, как явление).
...Далее - реальные платья с турнюрами эпохи Льва Толстого.
«Бетси, одетая по крайней последней моде, в шляпе, где-то парившей над ее головой, как колпачок над лампой, и в сизом платье с косыми резкими полосами на лифе с одной стороны и на юбке с другой стороны, сидела рядом с Анной…», - то есть косые и резкие полосы были восприняты буквально, равно как и парящая шляпа. В действительности это выглядело много мягче и при этом - вычурнее.
В ряде источников есть информация, что костюмы для Бетси/Плисецкой сделал сам Пьер Карден, однако, биографы модельера упоминают о создании нарядов для балета «Анна Каренина», где Плисецкая танцевала партию самой Анны, тогда как о фильме – ни слова. Полагаю, что произошла путаница - кто-то решил, что эффектные корсажи, юбки и шляпы с перьями - тоже Карден. По факту же это - Людмила Кусакова.
...Вот этот наряд Бетси напоминает творения Юбера де Живанши.
Кити Щербацкая на балу – совершенно очаровательна. Этакая девушка-стрекоза 1960-х, а её платье – настоящее чудо кутюра. Я бы сказала, что это похоже на вещи, пошитые в доме Кристобаля Баленсиаги. Вот этот бантик на корсаже – распространённый декор свадебно-вечерних платьев 1960-х. Видела я такое и в советских журналах, разве что материалы были поскромнее.
А уж тканевый узор у платья мадемуазель Щербацкой – это абстрактные штуки модернизма, ни никак не розы 1870-х: «Она теперь, в своем сложном тюлевом платье на розовом чехле, вступала на бал так свободно и просто, как будто все эти розетки, кружева, все подробности туалета не стоили ей и её домашним ни минуты внимания, как будто она родилась в этом тюле, кружевах, с этою высокою
«Афоня» и cтиль Леночки
lj_zina_korzina
15-11-2021 19:38
Написано для Дзен. Тут полностью.
В 1970-х годах появилось много стилей одежды – под все случаи жизни и под любой типаж. Например, сафари, который предпочитала Катя Тихомирова или, допустим, романтический – оборки и «жуткие розочки» Оли Рыжовой (на деле они актуальные, а не жуткие).
Журналы советовали смешивать – так достигалась комбинаторность, предложенная секретаршей Верочкой. Тогда как женщина-мечта сантехника Борщова – домохозяйка Лена воплощает этнический или, как это по-научному именовали – рустикальный стиль (от латинского rusticus – деревенский).
Кадр из фильма «Афоня» (1975) и фото Аллы Пугачёвой. 1970-е гг.
Вообще, у неё – смесь рустикального с романтическим, ибо чистую этнику носили мало. Я отдельно рассматривала, что за персонаж эта дама – жена какого-нибудь адвоката или вузовского преподавателя, красавица и умница с высшим образованием – она дома - днём, пока все на работе, что как бы намекает – мадам не служит и не пашет.
Но это – выбор и не самый плохой. Даже беглый осмотр квартиры говорит о том, что здесь придерживаются тогдашней моды на «старину» - самовар, вышитые полотенца, полочки под Хохлому, разделочные доски – мезенская (?) роспись, в коридоре – классический деревенский коврик.
Кадры из фильма «Афоня» (1975).
В те годы была невероятно популярна русская-народная тема – жостовские подносы, дымковская игрушка, резные ложки, ручная вышивка – рушники, салфетки. Тогда же возникли писатели-деревенщики, воспевавшие Русь-крестьянскую, погибающую под гнётом урбанизации.
Многие неверующие люди держали дома иконы, а потому существовал целый «бизнес». Барыги ездили по одиноким бабушкам, скупали у них за бесценок образа (иной раз даже с дорогими окладами), чтобы продать за бешеные деньги заинтересованному лицу.
Карикатуры из журнала «Крокодил».
Кухня отделана «под дерево». Сама Леночка одета в домашнее платье, которое проще всего было бы назвать «одеянием современной помещицы», если бы таковые имелись. Длина – макси, не приталенное, с фиксацией под грудью, с рукавами-буфами – оно, хотя и относилось к рустикальному стилю, больше напоминает поздний ампир.
Плюс – умопомрачительная длинная коса. Неслучайно деревенский парень Афоня представил себе Леночку этакой хозяйкой мини-поместья (а в его мечтах нет никакой пахоты – лишь изысканно-простая якобы-сельская жизнь). Что забавно - модные игры Леночки он принял, как данность.
Карикатуры из журнала «Крокодил».
Иметь квартиру а-ля старинная изба мог себе позволить не каждый – все эти штуки влетали в копеечку, поэтому в «Крокодиле» высмеивались претенциозные любители княжеских ендов и «древнеславянской» чеканки, равно как лаптей, ухватов и чугунков, в коих «еда получается вкуснее».
Добавлю, что этим увлекались только городские жители, тогда как селяне пытались дотянуться до городского стандарта. В очень крутых квартирах центра Москвы и Ленинграда можно было найти какой-нибудь пейзанский ковш, а колхозники этому изумлялись.
Кадр из фильма «Афоня» (1975).
Вся эта около-деревенская лепота часто совмещалась с …убожеством в виде бутылок с импортным пойлом – Леночка (точнее – её муж) тоже держит это на виду – с краю там вообще банки. Это ещё что? В те годы считалось круто ставить на полки - прямо в сервант пустые сосуды.
Это символизировало принадлежность к дольче-вита. В общем, Леночка – в трендах. У неё там и обои не в цветочек, а синие однотонные - ГДРовские, и шкафчик под старину (или вообще антик). Типичные интеллектуалы-рвачи, умеющие жить. Таких было много. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Журналы советовали смешивать – так достигалась комбинаторность, предложенная секретаршей Верочкой. Тогда как женщина-мечта сантехника Борщова – домохозяйка Лена воплощает этнический или, как это по-научному именовали – рустикальный стиль (от латинского rusticus – деревенский).
Вообще, у неё – смесь рустикального с романтическим, ибо чистую этнику носили мало. Я отдельно рассматривала, что за персонаж эта дама – жена какого-нибудь адвоката или вузовского преподавателя, красавица и умница с высшим образованием – она дома - днём, пока все на работе, что как бы намекает – мадам не служит и не пашет.
Но это – выбор и не самый плохой. Даже беглый осмотр квартиры говорит о том, что здесь придерживаются тогдашней моды на «старину» - самовар, вышитые полотенца, полочки под Хохлому, разделочные доски – мезенская (?) роспись, в коридоре – классический деревенский коврик.
В те годы была невероятно популярна русская-народная тема – жостовские подносы, дымковская игрушка, резные ложки, ручная вышивка – рушники, салфетки. Тогда же возникли писатели-деревенщики, воспевавшие Русь-крестьянскую, погибающую под гнётом урбанизации.
Многие неверующие люди держали дома иконы, а потому существовал целый «бизнес». Барыги ездили по одиноким бабушкам, скупали у них за бесценок образа (иной раз даже с дорогими окладами), чтобы продать за бешеные деньги заинтересованному лицу.
Кухня отделана «под дерево». Сама Леночка одета в домашнее платье, которое проще всего было бы назвать «одеянием современной помещицы», если бы таковые имелись. Длина – макси, не приталенное, с фиксацией под грудью, с рукавами-буфами – оно, хотя и относилось к рустикальному стилю, больше напоминает поздний ампир.
Плюс – умопомрачительная длинная коса. Неслучайно деревенский парень Афоня представил себе Леночку этакой хозяйкой мини-поместья (а в его мечтах нет никакой пахоты – лишь изысканно-простая якобы-сельская жизнь). Что забавно - модные игры Леночки он принял, как данность.
Иметь квартиру а-ля старинная изба мог себе позволить не каждый – все эти штуки влетали в копеечку, поэтому в «Крокодиле» высмеивались претенциозные любители княжеских ендов и «древнеславянской» чеканки, равно как лаптей, ухватов и чугунков, в коих «еда получается вкуснее».
Добавлю, что этим увлекались только городские жители, тогда как селяне пытались дотянуться до городского стандарта. В очень крутых квартирах центра Москвы и Ленинграда можно было найти какой-нибудь пейзанский ковш, а колхозники этому изумлялись.
Вся эта около-деревенская лепота часто совмещалась с …убожеством в виде бутылок с импортным пойлом – Леночка (точнее – её муж) тоже держит это на виду – с краю там вообще банки. Это ещё что? В те годы считалось круто ставить на полки - прямо в сервант пустые сосуды.
Это символизировало принадлежность к дольче-вита. В общем, Леночка – в трендах. У неё там и обои не в цветочек, а синие однотонные - ГДРовские, и шкафчик под старину (или вообще антик). Типичные интеллектуалы-рвачи, умеющие жить. Таких было много.
Что приобрёл рабочий Савченко рядом с учительницей Левченко?
lj_zina_korzina
14-11-2021 14:12
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Конечно, он влюбился, обретя волшебные эмоции, а затем – верную жену. О том, что они всё-таки поженятся, мы узнаём из другого фильма – «Лёгкая жизнь» (1964), где на встрече выпускников педагогического института всё та же актриса Нина Иванова сообщает, что она теперь не Левченко, а Савченко.
Это, пожалуй, единственный случай в советском кино, да ещё и у другого режиссёра! Подобное камео – вообще редкость. Был горячий зрительский запрос? Наверняка. Всем хотелось знать – будут ли Саша и Таня вместе? Но помимо любви и семейного счастья он ведь что-то получил?
Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» (1956).
Безусловно! Он перешёл в более высокую касту – и не только из-за женитьбы. Татьяна Сергеевна за него пошла только в одном случае – он принялся активно учиться и через несколько лет встал в нею вровень. В СССР тоже были касты. Негласные. Человек так устроен, что как его не «равняй», как не истребляй неравенство, оно всё равно будет.
Уничтожим сословия и прогоним царя? Явятся иные пункты и градации. В XX веке – и не только в Советском Союзе – начался культ образованности, особенно инженерно-технической. Индустриальная цивилизация нуждалась тех, кто будет управлять машинами и процессами. Они-то и пришли на смену высшим кастам прошлого.
Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» (1956).
Повышая грамотность, человек мог прыгнуть выше, чем ему было написано на роду. Это началось ещё в XIX столетии (а в Англии даже раньше), но пик – послевоенные десятилетия XX века. Человек, знающий, как функционируют декадно-шаговые искатели на тогдашних АТС (допустим!) стОит и стоИт выше, чем тот, кто тянет кабель.
Белый воротник, шляпа, портфель, а дома – толстые книги и портреты писателей. По радио - такой-то концерт Рахманинова. Билеты на концерт серьёзной музыки. Инженер - это не только станки-станки-станки. Это - кругозор. При том, что инженер и монтёр могут быть из одной и той же страты и даже из одного двора, где вместе гоняли мяч.
Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» (1956).
Вернёмся к героям фильма. Татьяна Сергеевна, друг её детства – инженер Крушенков, Савченко, ребятки с гитарой и девушка Зина, отвергнутая поумневшим Савченко, - люди из одной среды. Ну, примерно. Могу предположить, что их предки были поголовно крепостными. У всех.
И у тонко-чувствующей Танечки, и у грубоватого Сашки, и у малограмотной Зины, не знающей, как выглядит Александр Блок. Но к середине 1950-х все они - благодаря себе, а не обстоятельствам - оказались на разных ступенях – и всё, благодаря наличию или отсутствию знаний (и диплома).
Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» (1956).
Поэтому Саша инстинктивно стал избегать свою невесту-с-приданным, и парней с гитарой – после «принцессы» Татьяны катиться вниз уже – никак. И ещё – по сюжету они постоянно рассуждают о произведениях дворянских авторов – на уроках и вне.
Таню могли бы сделать учителем химии. Но нет. Именно литература, созданная господами-в-имениях, лучше всего годилась для фоновой темы про улицу-Заречную. И – Блок тоже из дворян, к слову. «Утончённость мечты» – об этом читает Сашкина сестра и это – показатель.
Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» (1956).
А если копнуть ещё глубже и перейти на мифологический уровень, то в сказках и мифах река – это граница миров. Заречная улица – за_рекой. Перейдя реку, сказочно-мифологический персонаж попадал в иные пространства, становясь «мёртвым» для тех, кого оставил.
Я понимаю, что авторы сценария ничего такого не думали – эти знаковые смыслы возникают сами собой, из подсознания. Весна – эра пробуждения. Весна на Заречной – Саша перешёл границу миров. Обратно дороги нет. Только в царство блистающих формул. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это, пожалуй, единственный случай в советском кино, да ещё и у другого режиссёра! Подобное камео – вообще редкость. Был горячий зрительский запрос? Наверняка. Всем хотелось знать – будут ли Саша и Таня вместе? Но помимо любви и семейного счастья он ведь что-то получил?
Безусловно! Он перешёл в более высокую касту – и не только из-за женитьбы. Татьяна Сергеевна за него пошла только в одном случае – он принялся активно учиться и через несколько лет встал в нею вровень. В СССР тоже были касты. Негласные. Человек так устроен, что как его не «равняй», как не истребляй неравенство, оно всё равно будет.
Уничтожим сословия и прогоним царя? Явятся иные пункты и градации. В XX веке – и не только в Советском Союзе – начался культ образованности, особенно инженерно-технической. Индустриальная цивилизация нуждалась тех, кто будет управлять машинами и процессами. Они-то и пришли на смену высшим кастам прошлого.
Повышая грамотность, человек мог прыгнуть выше, чем ему было написано на роду. Это началось ещё в XIX столетии (а в Англии даже раньше), но пик – послевоенные десятилетия XX века. Человек, знающий, как функционируют декадно-шаговые искатели на тогдашних АТС (допустим!) стОит и стоИт выше, чем тот, кто тянет кабель.
Белый воротник, шляпа, портфель, а дома – толстые книги и портреты писателей. По радио - такой-то концерт Рахманинова. Билеты на концерт серьёзной музыки. Инженер - это не только станки-станки-станки. Это - кругозор. При том, что инженер и монтёр могут быть из одной и той же страты и даже из одного двора, где вместе гоняли мяч.
Вернёмся к героям фильма. Татьяна Сергеевна, друг её детства – инженер Крушенков, Савченко, ребятки с гитарой и девушка Зина, отвергнутая поумневшим Савченко, - люди из одной среды. Ну, примерно. Могу предположить, что их предки были поголовно крепостными. У всех.
И у тонко-чувствующей Танечки, и у грубоватого Сашки, и у малограмотной Зины, не знающей, как выглядит Александр Блок. Но к середине 1950-х все они - благодаря себе, а не обстоятельствам - оказались на разных ступенях – и всё, благодаря наличию или отсутствию знаний (и диплома).
Поэтому Саша инстинктивно стал избегать свою невесту-с-приданным, и парней с гитарой – после «принцессы» Татьяны катиться вниз уже – никак. И ещё – по сюжету они постоянно рассуждают о произведениях дворянских авторов – на уроках и вне.
Таню могли бы сделать учителем химии. Но нет. Именно литература, созданная господами-в-имениях, лучше всего годилась для фоновой темы про улицу-Заречную. И – Блок тоже из дворян, к слову. «Утончённость мечты» – об этом читает Сашкина сестра и это – показатель.
А если копнуть ещё глубже и перейти на мифологический уровень, то в сказках и мифах река – это граница миров. Заречная улица – за_рекой. Перейдя реку, сказочно-мифологический персонаж попадал в иные пространства, становясь «мёртвым» для тех, кого оставил.
Я понимаю, что авторы сценария ничего такого не думали – эти знаковые смыслы возникают сами собой, из подсознания. Весна – эра пробуждения. Весна на Заречной – Саша перешёл границу миров. Обратно дороги нет. Только в царство блистающих формул.
Все типажи - 85.
lj_zina_korzina
13-11-2021 21:03
Эту картину, созданную в 1980-х, можно рассматривать долго - тут прямо-таки все типажи тогдашние. И тётенька с хим.завивкой, и военный, и художник, и парочка, и - тортик «Птичье молоко»...
Андрей Аверьянов. «В трамвае». 1985 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Аверьянов. «В трамвае». 1985 год.
Дебильный фильм по отличной повести
lj_zina_korzina
13-11-2021 20:50
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью. Но комменты всегда интереснее - там.
Экранизировать вещи Радия Погодина – сложно. Потому что он типичный питерский автор – с ощущением полупрозрачных белых ночей, даже, если речь заходит о деревне, как в мощном рассказе «Альфред» или о Крыме, как в изысканной «Дубравке». Погодин – это настроение и очень тонкая «музыка». Фильмы получаются или средне-добротными, как всё та же «Дубравка» (1967), или сумбурно-дурацкими, как «Рассказы о Кешке и его друзьях» (1974), «Ожидание» (1981) и «Шаг с крыши» (1971), о котором хотелось бы поговорить сегодня.
Кадры из фильма «Шаг с крыши» (1971).
Да, если просто смотреть кино, вообще не зная первоначальной основы, то – отлично заходит. Весело и бойко. Причём, автором сценария во всех случаях бывал сам Радий Погодин. То есть мы исключаем «варварское» обращение с материалом – тексты Погодина, к сожалению, в принципе не годятся для подобного воплощения. Это не плюс и не минус – это данность. Экранизировать настроенческую прозу никому ещё не удавалось.
Я прочитала все его рассказы и повести до того, как посмотрела фильмы и если «Дубравка» с годами стала даже нравиться, то «Шаг с крыши» до сих пор вызывает чувство недоумения и …того, что молодые называют «кринж». Чувство неловкости за происходящее. При том, что 1) основа – прекрасная, как уже говорилось и 2) актёры – первостатейные, вроде Георгия Вицина. Это вещь - о взрослении человека и о том, как подросток избавляется от иллюзий.
Кадры из фильма «Шаг с крыши» (1971).
Сюжет таков. Ленинградский троечник Витька Парамонов расстроен, что живёт в скучные времена, тогда как ему хотелось бы жить в XVII веке – в эпоху Д`Артаньяна. Книга Дюма была для советских школьников – must read, о чём довольно часто упоминалось в детско-юношеской литературе и киносценариях. Мальчишки играли в мушкетёров, а Владимир Высоцкий посвятил этому явлению «Балладу о борьбе», где пелось о правильных книгах, обучавших дружбе, взаимовыручке и вечной войне за правду.
Хотя, реальные мушкетёры – это не совсем то, о чём грезили парни из питерских коммуналок и московской Марьиной Рощи. Так вот Погодин и развенчивает сию мечту, но делает это весьма изящно – с присущей ему иронией. Но об этом – чуть позже. Витька Парамонов становится путешественником во времени или, как их нынче зовут – «попаданцем». Его кидает 1) в первобытную пещеру 2) в любимый Париж Людовика XIII и, наконец 3) в узилище белогвардейской контрразведки. Три экстремальных квеста.
Кадры из фильма «Шаг с крыши» (1971).
И все три раза ему показывают девочку, в которой угадывается его школьная любовь/ненависть – Анна Секретарева. То она дочь вождя, то – служанка, то – маленькая революционерка. Но текст писался, главным образом, из-за мушкетёрской темы и это очень заметно. Погодин грустно рефлексирует, будто бы зачёркивая для себя романтику плаща и шпаги. Мушкетёр говорит Витьке:
«–Что мушкетер – собака короля, всегда готовая вцепиться в горло любому. Мы жалованье получаем за то, что держим в страхе народ. Чему мы служим? Какой великой цели? Никакой! Мы охраняем тщедушную особу короля. Один король, другой иль третий – всё равно король! Мы служим господину, значит, мы собаки. Не нужно в мушкетеры, мой мальчик, не советую. Валяй уж сразу в короли».
Кадры из фильма «Шаг с крыши» (1971).
Это написано не только для детей, но и для взрослых, а в киноверсии – унылое мелькание и какая-то провинциально-снисходительная (!) опереточность. Мол, деткам и это норм. Создаётся впечатление, что актёры безо всякого интереса впряглись в этот суматошно-костюмный проект. В детстве мне это напоминало очень плохое новогоднее представление в каком-нибудь ДК, где всё делалось быстренько-халтурненько, а иной раз - с бодуна после празднования. Но, повторюсь, если не знать текста, фильм не так уж ужасен.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Да, если просто смотреть кино, вообще не зная первоначальной основы, то – отлично заходит. Весело и бойко. Причём, автором сценария во всех случаях бывал сам Радий Погодин. То есть мы исключаем «варварское» обращение с материалом – тексты Погодина, к сожалению, в принципе не годятся для подобного воплощения. Это не плюс и не минус – это данность. Экранизировать настроенческую прозу никому ещё не удавалось.
Я прочитала все его рассказы и повести до того, как посмотрела фильмы и если «Дубравка» с годами стала даже нравиться, то «Шаг с крыши» до сих пор вызывает чувство недоумения и …того, что молодые называют «кринж». Чувство неловкости за происходящее. При том, что 1) основа – прекрасная, как уже говорилось и 2) актёры – первостатейные, вроде Георгия Вицина. Это вещь - о взрослении человека и о том, как подросток избавляется от иллюзий.
Сюжет таков. Ленинградский троечник Витька Парамонов расстроен, что живёт в скучные времена, тогда как ему хотелось бы жить в XVII веке – в эпоху Д`Артаньяна. Книга Дюма была для советских школьников – must read, о чём довольно часто упоминалось в детско-юношеской литературе и киносценариях. Мальчишки играли в мушкетёров, а Владимир Высоцкий посвятил этому явлению «Балладу о борьбе», где пелось о правильных книгах, обучавших дружбе, взаимовыручке и вечной войне за правду.
Хотя, реальные мушкетёры – это не совсем то, о чём грезили парни из питерских коммуналок и московской Марьиной Рощи. Так вот Погодин и развенчивает сию мечту, но делает это весьма изящно – с присущей ему иронией. Но об этом – чуть позже. Витька Парамонов становится путешественником во времени или, как их нынче зовут – «попаданцем». Его кидает 1) в первобытную пещеру 2) в любимый Париж Людовика XIII и, наконец 3) в узилище белогвардейской контрразведки. Три экстремальных квеста.
И все три раза ему показывают девочку, в которой угадывается его школьная любовь/ненависть – Анна Секретарева. То она дочь вождя, то – служанка, то – маленькая революционерка. Но текст писался, главным образом, из-за мушкетёрской темы и это очень заметно. Погодин грустно рефлексирует, будто бы зачёркивая для себя романтику плаща и шпаги. Мушкетёр говорит Витьке:
«–Что мушкетер – собака короля, всегда готовая вцепиться в горло любому. Мы жалованье получаем за то, что держим в страхе народ. Чему мы служим? Какой великой цели? Никакой! Мы охраняем тщедушную особу короля. Один король, другой иль третий – всё равно король! Мы служим господину, значит, мы собаки. Не нужно в мушкетеры, мой мальчик, не советую. Валяй уж сразу в короли».
Это написано не только для детей, но и для взрослых, а в киноверсии – унылое мелькание и какая-то провинциально-снисходительная (!) опереточность. Мол, деткам и это норм. Создаётся впечатление, что актёры безо всякого интереса впряглись в этот суматошно-костюмный проект. В детстве мне это напоминало очень плохое новогоднее представление в каком-нибудь ДК, где всё делалось быстренько-халтурненько, а иной раз - с бодуна после празднования. Но, повторюсь, если не знать текста, фильм не так уж ужасен.
А как вам новые песни ABBA?
lj_zina_korzina
13-11-2021 13:11
А как вам новые песни ABBA? Одни люди пишут, что - типичное старческое искусство. Другие спорят - мол, Абба осталась Аббой и всё такое. Эту песню часто крутят по радио - в Европе и в РФ. По мне так - узнаваемый стиль, но ничего особенного. Я эту вещь могу представить в любом их альбоме. Даже немного цепляет - как будто что-то из детства. А вам?
Есть голосовалка.
Полностью альбом.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Есть голосовалка.
Полностью альбом.
Художник иронизировал?
lj_zina_korzina
12-11-2021 20:04
Возможно, я ошибаюсь, но, мне кажется, что художник иронизировал над происходящим...
Иорданский Борис Вячеславович (1903 - 1983). «В.И. Ленин на 1-м Всероссийском субботнике». 1975 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иорданский Борис Вячеславович (1903 - 1983). «В.И. Ленин на 1-м Всероссийском субботнике». 1975 год.
О какой квартире мечтали «Взрослые дети»?
lj_zina_korzina
12-11-2021 14:03
Написано для Яндекс-Дзен. Здесь - полностью.
Лирическая комедия «Взрослые дети» (1961) интересна не только противопоставлением «стариков» с их неправильными вкусами и молодёжи с их жестоким задором (именно жестоким!) - этот фильм показывает всю степень эстетического и – заодно этического заблуждения юных, горячих, желающих всё сломать...
...А уже на обломках возводить Светлое Будущее, где не будет ничего лишнего, как у героев романа «Туманность Андромеды», не имевших даже собственности - зато им принадлежала Галактика. Впрочем, это не было сугубо советским явлением – в Америках и Франциях тоже бузил (!) модернизм, правда, это не являлось вопросом …идеологии. Но об этом – чуть позже.
Кадр из фильма «Взрослые дети» (1961).
Хорошенькая Люся и умненький Игорь – современные архитекторы, созидающие в своём бюро некий город-спутник, куда они потом радостно переселятся, но пока – живут с «предками», у которых, что ни смысл, то – анахронизм; что ни комод – всё «упадочный стиль, эпоха Керенского», как пошутил бы Остап Бендер
Кстати, ребята-шестидесятники очень любили романы Ильфа-и-Петрова, поэтому цитата вполне уместна. Супруги смотрятся хамами в библейском понимании – то есть высмеивающими и не почитающими отца, как это делал Хам. Но старики не в обиде - они же любят неразумных чад. Готовы прийти на помощь и даже не особо бесятся, когда Игорёк спустил все деньги на мотоцикл.
Зеленоград в 1970-х годах.
Но сегодня поговорим о вкусах. Дети критикуют обстановку в доме Королёвых, «вазы с русалками», картину, купленную в 1930-х и разные ненужные передовому хомо-сапиенсу штучки. А сами-то чего хотели? Во-первых, жить в молодом и – молодёжном городе-спутнике, где, по их словам, будет налажено общественное питание, а стиркой да глажкой займутся бытовые службы.
Девушка Люся показана, как интеллектуальная белоручка, заключившая брак «по большой и чистой дружбе» - типично для 1960-х. Нам весело вместе? Ты любишь Хемингуэя и песни Визбора? Понимаешь в Пикассо и Гуттузо? Давай поженимся. Печь пироги? Я? Жуть! Я же архитектор (инженер-строитель, физик-ядерщик, принцесса из кибернетической сказки).
Новогодние открытки, изображающие светлый уют 1960-х годов - простые формы и стекло-бетонная эстетика.
В те годы намечалась разгрузка мегаполисов за счёт таких вот городов-спутников, как правило, связанных с производством или наукой. Примером стал Зеленоград – реально крутой и модерновый город, где и сейчас неплохо. Уютный «островок» технарей-романтиков, где снабжение было даже лучше, чем в столицах союзных республик...
Общепит был приемлемым (то есть не гадким), а подъезды содержались в идеальной чистоте – не только благодаря уборщицам, - там никто (почти) не черкал на стенах «Спартак – чемпион!» и не мусорил. Жители воспринимали Зеленоград, как своё. Особая психология. Бывала я там в гостях...
Сканы из книги по эстетике помещений.
Во-вторых, жить в правильно-современной квартире? Тогда об этом говорилось очень много. Более того, модернизм и «борьба с излишествами» стала частью идеологии. На том же Западе лаконичная меблировка и прочие тонконогие столики треугольной формы – обычная игра форм. В СССР это носило характер борьбы Хрущёва со сталинским наследием.
Сталин обожал ампиро-барокко, а Хрущёв искоренял всё, что было связано с именем предшественника. Поэтому всех этих младых архитекторов поощряло само государство, а в многочисленных книгах и статьях рисовалось изысканно-лапидарное Будущее без «хлама» в виде коринфской капители и плюшевых диванов.
Скан из книги по эстетике помещений.
Так, много внимания уделялось свету и цвету – обои-в-цветочек «отменялись», хороша лёгкая полоска или цветовые пятна. Модной сделалась покраска. Окна – большие. А вот потолки – невысокие. Хрущёвский стандарт отрицал барское «пространство» - оно должно быть скромным и спартанским.
Никаких комнат-залов и роскошных кухонь, прихожих, ванных. Крохотное и Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...А уже на обломках возводить Светлое Будущее, где не будет ничего лишнего, как у героев романа «Туманность Андромеды», не имевших даже собственности - зато им принадлежала Галактика. Впрочем, это не было сугубо советским явлением – в Америках и Франциях тоже бузил (!) модернизм, правда, это не являлось вопросом …идеологии. Но об этом – чуть позже.
Хорошенькая Люся и умненький Игорь – современные архитекторы, созидающие в своём бюро некий город-спутник, куда они потом радостно переселятся, но пока – живут с «предками», у которых, что ни смысл, то – анахронизм; что ни комод – всё «упадочный стиль, эпоха Керенского», как пошутил бы Остап Бендер
Кстати, ребята-шестидесятники очень любили романы Ильфа-и-Петрова, поэтому цитата вполне уместна. Супруги смотрятся хамами в библейском понимании – то есть высмеивающими и не почитающими отца, как это делал Хам. Но старики не в обиде - они же любят неразумных чад. Готовы прийти на помощь и даже не особо бесятся, когда Игорёк спустил все деньги на мотоцикл.
Но сегодня поговорим о вкусах. Дети критикуют обстановку в доме Королёвых, «вазы с русалками», картину, купленную в 1930-х и разные ненужные передовому хомо-сапиенсу штучки. А сами-то чего хотели? Во-первых, жить в молодом и – молодёжном городе-спутнике, где, по их словам, будет налажено общественное питание, а стиркой да глажкой займутся бытовые службы.
Девушка Люся показана, как интеллектуальная белоручка, заключившая брак «по большой и чистой дружбе» - типично для 1960-х. Нам весело вместе? Ты любишь Хемингуэя и песни Визбора? Понимаешь в Пикассо и Гуттузо? Давай поженимся. Печь пироги? Я? Жуть! Я же архитектор (инженер-строитель, физик-ядерщик, принцесса из кибернетической сказки).
В те годы намечалась разгрузка мегаполисов за счёт таких вот городов-спутников, как правило, связанных с производством или наукой. Примером стал Зеленоград – реально крутой и модерновый город, где и сейчас неплохо. Уютный «островок» технарей-романтиков, где снабжение было даже лучше, чем в столицах союзных республик...
Общепит был приемлемым (то есть не гадким), а подъезды содержались в идеальной чистоте – не только благодаря уборщицам, - там никто (почти) не черкал на стенах «Спартак – чемпион!» и не мусорил. Жители воспринимали Зеленоград, как своё. Особая психология. Бывала я там в гостях...
Во-вторых, жить в правильно-современной квартире? Тогда об этом говорилось очень много. Более того, модернизм и «борьба с излишествами» стала частью идеологии. На том же Западе лаконичная меблировка и прочие тонконогие столики треугольной формы – обычная игра форм. В СССР это носило характер борьбы Хрущёва со сталинским наследием.
Сталин обожал ампиро-барокко, а Хрущёв искоренял всё, что было связано с именем предшественника. Поэтому всех этих младых архитекторов поощряло само государство, а в многочисленных книгах и статьях рисовалось изысканно-лапидарное Будущее без «хлама» в виде коринфской капители и плюшевых диванов.
Так, много внимания уделялось свету и цвету – обои-в-цветочек «отменялись», хороша лёгкая полоска или цветовые пятна. Модной сделалась покраска. Окна – большие. А вот потолки – невысокие. Хрущёвский стандарт отрицал барское «пространство» - оно должно быть скромным и спартанским.
Никаких комнат-залов и роскошных кухонь, прихожих, ванных. Крохотное и
Интересно ли смотреть «Бесприданницу» после «Жестокого романса»?
lj_zina_korzina
11-11-2021 13:38
Написано для Яндекс-Дзен. Здесь - полностью. В конце текста (здесь) - опрос.
Ответ сразу: да, интересно. Хотя бы затем, чтобы сравнить с «Жестоким романсом» (1984) и увидеть, как изменились нюансы и акценты в советском обществе – то, что было понятно в 1930-х, стало незначительным анахронизмом через 50 лет. И потом, «Бесприданница» (1936) – фильм, наполненный потрясающими деталями, которых лишена постановка Эльдара Рязанова. Хотя бы потому, что в середине 1930-х не представляло никакого труда найти «фон» для города Бряхимова – таких купеческих мест, ещё не тронутых мощной рукой индустриализации, было тогда много.
Кадр из фильма «Бесприданница» (1936). Лариса и Паратов.
Мы видим улицы, дома, закоулки, церкви и – людей, помнивших дореволюционную жизнь. Как оно было. Когда некие авторы пишут, что фильм 1936 года – «точно по пьесе», они попросту не читали пьесу. Хотя бы потому, что начало – примерно такое же, как потом у Рязанова. Тоже свадьба старшей сестры и вовсе не с горским князем, а с богатым стариком – оживает картина «Неравный брак» - со всеми старухами и чиновниками. Потом мы наблюдаем Карандышева, который держит венец над женихом. Реплики часто произносятся не теми фигурантами, что в тексте Александра Островского.
По сюжету 1936 года - к слову, фильм создал Яков Протазанов – тот, который снял, допустим, «Аэлиту» (1924) – так вот здесь иная мораль и, если в 1984 году все углы максимально сглажены, то в протазановской ленте Лариса – явная жертва, а все окружающие - её убийцы. Мы привыкли к тому, что Кнуров и Вожеватов – обаятельные негоцианты, с которыми вполне можно «прокатиться в Париж»; Паратов – печально-циничный полубог в белом костюме, а Карандышев - чуть более гнусный клон Анатолия Ефремовича – родного и знакомого клерка.
«Бесприданница» была так популярна, что с ней делали открытки до начала 1950-х годов, хотя справа - это другой фильм - «Академик Павлов» (1949).
Нам кажется нормой, что Харита Игнатьевна – почти ...интеллигентна, просто «стеснена в средствах» и потому жалка. Даже усиленно_пьющий актёр по кличке Робинзон – вполне хомо-сапиенс, ничуть не хуже других. И Лариса не кажется забитой и загнанной. После рязановской трактовки возникает вопрос: а чего эта здоровая девица не шла работать?! Когда вы посмотрите фильм 1936 года, этот вопрос отпадёт – Огудалова там красивая птичка с раненой душой. И глаза – на половину экрана. Гузеева VS Алисова – это два разных человека.
Алисовой веришь – Гузееву хочется отправить в гувернантки, чтобы трудилась и кормила мать, если уж Мягков-Карандышев ей так противен. Нина Алисова играет в духе Веры Холодной (кстати, мелодрамы Холодной крутили в довоенном СССР, а в прессе ругали кинотеатры, выпускающие на экран «старьё» только потому, что в тех фильмах – про любовь, и потому народ делает «кассу» или как тогда говорили – «план»). Лариса по идее – порывистая и слегка экзальтированная. Девушка-романс. Алисова это и преподносит. Может, чуть яростнее, чем надо.
Слева - снова открытка, но уже 1930-х годов,
а справа - самый эффектный кадр, который часто публиковался в прессе и книгах по истории советского кино.
Рязанов обеляет, Протазанов – усиливает мерзость. Все персоны – чудовищны, Паратов – просто подлец с усиками, купцы – бездушные животные, а Харита Игнатьевна выглядит настоящей сводней (по ухваткам напоминает «мадам» в заведениях). Теперь о нюансах, которые были важны в эпоху Островского (и оставались памятны в 1936 году), но ничего не значили в 1980-х. В ремарках сказано, что Лариса одета «богато, но скромно», а Харита «изящно, но смело и не по летам».
В фильме-1936 мы видим Ларису либо с очень скромным декольте (узкое каре или овал) – либо вовсе без него. Руки обнажены весьма целомудренно. Никаких эффектов, на которые в 1870-х была горазда парижская мода. А вот её мать – постоянно оголяет полные плечи и руки – от локтя до плеча. Это не дозволялось дамам 40+, в принципе. Её платья годятся для молодой замужней дамы лет до 35. В рязановской трактовке этого нет – Лариса одета шикарно, Харита – обыденно и скучновато.
Харита Игнатьевна. Кадры из Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мы видим улицы, дома, закоулки, церкви и – людей, помнивших дореволюционную жизнь. Как оно было. Когда некие авторы пишут, что фильм 1936 года – «точно по пьесе», они попросту не читали пьесу. Хотя бы потому, что начало – примерно такое же, как потом у Рязанова. Тоже свадьба старшей сестры и вовсе не с горским князем, а с богатым стариком – оживает картина «Неравный брак» - со всеми старухами и чиновниками. Потом мы наблюдаем Карандышева, который держит венец над женихом. Реплики часто произносятся не теми фигурантами, что в тексте Александра Островского.
По сюжету 1936 года - к слову, фильм создал Яков Протазанов – тот, который снял, допустим, «Аэлиту» (1924) – так вот здесь иная мораль и, если в 1984 году все углы максимально сглажены, то в протазановской ленте Лариса – явная жертва, а все окружающие - её убийцы. Мы привыкли к тому, что Кнуров и Вожеватов – обаятельные негоцианты, с которыми вполне можно «прокатиться в Париж»; Паратов – печально-циничный полубог в белом костюме, а Карандышев - чуть более гнусный клон Анатолия Ефремовича – родного и знакомого клерка.
Нам кажется нормой, что Харита Игнатьевна – почти ...интеллигентна, просто «стеснена в средствах» и потому жалка. Даже усиленно_пьющий актёр по кличке Робинзон – вполне хомо-сапиенс, ничуть не хуже других. И Лариса не кажется забитой и загнанной. После рязановской трактовки возникает вопрос: а чего эта здоровая девица не шла работать?! Когда вы посмотрите фильм 1936 года, этот вопрос отпадёт – Огудалова там красивая птичка с раненой душой. И глаза – на половину экрана. Гузеева VS Алисова – это два разных человека.
Алисовой веришь – Гузееву хочется отправить в гувернантки, чтобы трудилась и кормила мать, если уж Мягков-Карандышев ей так противен. Нина Алисова играет в духе Веры Холодной (кстати, мелодрамы Холодной крутили в довоенном СССР, а в прессе ругали кинотеатры, выпускающие на экран «старьё» только потому, что в тех фильмах – про любовь, и потому народ делает «кассу» или как тогда говорили – «план»). Лариса по идее – порывистая и слегка экзальтированная. Девушка-романс. Алисова это и преподносит. Может, чуть яростнее, чем надо.
а справа - самый эффектный кадр, который часто публиковался в прессе и книгах по истории советского кино.
Рязанов обеляет, Протазанов – усиливает мерзость. Все персоны – чудовищны, Паратов – просто подлец с усиками, купцы – бездушные животные, а Харита Игнатьевна выглядит настоящей сводней (по ухваткам напоминает «мадам» в заведениях). Теперь о нюансах, которые были важны в эпоху Островского (и оставались памятны в 1936 году), но ничего не значили в 1980-х. В ремарках сказано, что Лариса одета «богато, но скромно», а Харита «изящно, но смело и не по летам».
В фильме-1936 мы видим Ларису либо с очень скромным декольте (узкое каре или овал) – либо вовсе без него. Руки обнажены весьма целомудренно. Никаких эффектов, на которые в 1870-х была горазда парижская мода. А вот её мать – постоянно оголяет полные плечи и руки – от локтя до плеча. Это не дозволялось дамам 40+, в принципе. Её платья годятся для молодой замужней дамы лет до 35. В рязановской трактовке этого нет – Лариса одета шикарно, Харита – обыденно и скучновато.
Как выглядело бурное настроение в 1972 году? В Эстонии.
lj_zina_korzina
09-11-2021 22:18
Нашла хорошую картину эстонского художника «Бурное настроение», написанную в 1972 году. Мне думается, у мастера были какие-то интересные возможности, если он так видел. Но красиво. В духе того времени. Это могло бы стать обложкой для диска. Западного.
Айли Винт. «Бурное настроение». 1972 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Айли Винт. «Бурное настроение». 1972 год.
«Раба любви» - ради чего она погибла?
lj_zina_korzina
08-11-2021 21:20
Написано для Яндекс-Дзен. Здесь - полностью.
…А то, что её убили, не вызывает сомнений. Хотя, если верить полуофициальной версии, что «Раба любви» (1975) – это картины из жизни Веры Холодной, то выходит совсем уж странное – в этом случае актриса всё-таки ускользнула от преследователей, а уже потом заразилась «испанским гриппом» и умерла. О том, насколько главгероиня михалковского шедевра похожа на Веру Холодную, сказано уже много. Что-то общее, что-то – иное. Тема интересная, однако, сейчас не об этом.
Вот за что погибла эта странная, волшебная, талантливая женщина-фатум? За Власть Советов? За любовь? Она? Ничуть. Раба любви – не равно самой любви. Давайте попробуем разобраться. Ольга Вознесенская – звезда русского синематографа, балованная дива. Она живёт экранными сюжетами и придуманными страстями. Подобно Джулии Ламберт из моэмовского «Театра», она давным-давно перестала отличать жизнь от игры. Она изображает фамм-фаталь, покинутых жён, несчастных красавиц, выход для которых – эффектное самоубийство.
Для неё киносценарий и есть …реальный мир. Всё - роли-роли-роли... Из Москвы, захваченной большевиками, не приехал её возлюбленный – о нём известно только то, что он 1) Максаков; 2) актёр; 3) «…спелся с Максимом Горьким», то есть остался с красными. Лицо Максакова изображает Юрий Богатырёв – мы видим его фото в прессе. Михалков не мог не «дать роль» своему товарищу. Пусть даже и так. Но - вернёмся к мадам. Расстроена ли Раба Любви? Да. Но – нет. Она шикарно попереживала, а затем обратила свой взор на симпатичного оператора Потоцкого.
И он ловко втравил её в подпольную деятельность. Иметь такую «крышу», как великая и – очень привлекательная, молодая актриса – это высший пилотаж. Ольге нравится помогать большевику. Она прониклась борьбой? Нет. Её ужаснули картины белогвардейского террора, которые были снят Потоцким. Это правда. Но для неё всё – роскошная трагедия на фоне Гражданской войны. Она произносит феерическую фразу: «Господи, как это замечательно — заниматься делом, за которое могут убить или даже посадить в тюрьму!»
Инфантильность высшей пробы. Заметьте – для неё «даже» — это тюрьма, а не смерть. Вознесенская – очаровательный и …глупый ребёнок в теле античной богини. Эта двойственность и делает её звездой. Потоцкий, хотя и влюблён, однако, у него есть гораздо более важные заботы – красные подпольщики были фанатиками, поэтому их могла волновать страсть поскольку-поскольку. Судя по внешнему лоску и по фамилии он – польский шляхтич, как Феликс Дзержинский, а дворяне в революции – это люди-кремень. Себя не жалели и – других не особо.
Знал ли Потоцкий, что рискует Ольгой? Работа в подполье – это сидение на пороховой бочке с прикуренной сигареткой. Всё он понимал. Но кто же откажется от такой помощницы? Ему надо с белогвардейской контрразведкой сражаться, и тут все приёмы - хороши. Любовь так любовь. Смерть? А почему бы нет? И Раба Любви - подыграла. Она так заигралась, что, когда кричит своим поклонникам: «Опомнитесь, кругом гибнут люди!» - это принимается, как мелодрама. Потому что начинает она с воплей: «Максаков - бездарнейший актёр и всё, что мы делаем - это ужасно!»
Она даже в финале не сознаёт, что происходит – тут же возникает прочувствованный монолог о «господах-зверях». Ей, видимо, кажется, что режиссёр вот-вот крикнет: «Стоп! Снято!» и казаки перестанут скакать, а она сможет наконец-то выпить чашечку кофе. Таким образом, Ольга погибла, чтобы до конца отыграть патетический эпизод – она чувствовала себя опустошённой после расстрела Потоцкого. Изображая в кино роковые страдания, она перенесла их в свою реальность. Как тут не погибнуть?!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вот за что погибла эта странная, волшебная, талантливая женщина-фатум? За Власть Советов? За любовь? Она? Ничуть. Раба любви – не равно самой любви. Давайте попробуем разобраться. Ольга Вознесенская – звезда русского синематографа, балованная дива. Она живёт экранными сюжетами и придуманными страстями. Подобно Джулии Ламберт из моэмовского «Театра», она давным-давно перестала отличать жизнь от игры. Она изображает фамм-фаталь, покинутых жён, несчастных красавиц, выход для которых – эффектное самоубийство.
Для неё киносценарий и есть …реальный мир. Всё - роли-роли-роли... Из Москвы, захваченной большевиками, не приехал её возлюбленный – о нём известно только то, что он 1) Максаков; 2) актёр; 3) «…спелся с Максимом Горьким», то есть остался с красными. Лицо Максакова изображает Юрий Богатырёв – мы видим его фото в прессе. Михалков не мог не «дать роль» своему товарищу. Пусть даже и так. Но - вернёмся к мадам. Расстроена ли Раба Любви? Да. Но – нет. Она шикарно попереживала, а затем обратила свой взор на симпатичного оператора Потоцкого.
И он ловко втравил её в подпольную деятельность. Иметь такую «крышу», как великая и – очень привлекательная, молодая актриса – это высший пилотаж. Ольге нравится помогать большевику. Она прониклась борьбой? Нет. Её ужаснули картины белогвардейского террора, которые были снят Потоцким. Это правда. Но для неё всё – роскошная трагедия на фоне Гражданской войны. Она произносит феерическую фразу: «Господи, как это замечательно — заниматься делом, за которое могут убить или даже посадить в тюрьму!»
Инфантильность высшей пробы. Заметьте – для неё «даже» — это тюрьма, а не смерть. Вознесенская – очаровательный и …глупый ребёнок в теле античной богини. Эта двойственность и делает её звездой. Потоцкий, хотя и влюблён, однако, у него есть гораздо более важные заботы – красные подпольщики были фанатиками, поэтому их могла волновать страсть поскольку-поскольку. Судя по внешнему лоску и по фамилии он – польский шляхтич, как Феликс Дзержинский, а дворяне в революции – это люди-кремень. Себя не жалели и – других не особо.
Знал ли Потоцкий, что рискует Ольгой? Работа в подполье – это сидение на пороховой бочке с прикуренной сигареткой. Всё он понимал. Но кто же откажется от такой помощницы? Ему надо с белогвардейской контрразведкой сражаться, и тут все приёмы - хороши. Любовь так любовь. Смерть? А почему бы нет? И Раба Любви - подыграла. Она так заигралась, что, когда кричит своим поклонникам: «Опомнитесь, кругом гибнут люди!» - это принимается, как мелодрама. Потому что начинает она с воплей: «Максаков - бездарнейший актёр и всё, что мы делаем - это ужасно!»
Она даже в финале не сознаёт, что происходит – тут же возникает прочувствованный монолог о «господах-зверях». Ей, видимо, кажется, что режиссёр вот-вот крикнет: «Стоп! Снято!» и казаки перестанут скакать, а она сможет наконец-то выпить чашечку кофе. Таким образом, Ольга погибла, чтобы до конца отыграть патетический эпизод – она чувствовала себя опустошённой после расстрела Потоцкого. Изображая в кино роковые страдания, она перенесла их в свою реальность. Как тут не погибнуть?!
«Первый троллейбус» - есть ли тут унижение интеллигенции?
lj_zina_korzina
08-11-2021 13:04
Написано для Яндекс-Дзен. Здесь - полностью.
В одном разборе я прочитала, что фильм «Первый троллейбус» (1963) – это восхваление рабочего класса и одновременно – унижение интеллигенции. Тезис интересный, однако, я с ним не согласна. Эта очаровательная мелодрама гораздо глубже, чем кажется. Особенно – в исторической перспективе.
Итак, по сюжету выпускница школы, красавица из «приличной семьи» отказывается поступать в институт и выбирает для себя «неподходящую» профессию. Она - водитель троллейбуса. Замечу, что Светлана вовсе не пытается никого эпатировать – ни респектабельного папу-начальника, ни своего кавалера.
Кадры из фильма «Первый троллейбус» (1963).
Это не юношеский бунт из серии: «Не хочу учиться – хочу катиться!» На троллейбусе. Тут сознательный выбор умной и – зрелой девушки. Ей нравится водить этот самый троллейбус. И не обычный, а – первый. Со временем она ощутила себя не только счастливой, но и – важной. И - нужной. Каждый день в её салоне – молодые ребята-пролетарии.
Они хороши собой, вполне образованны и рыцарственно-галантны. Это совсем иной тип работяги – если вы сравните их с героями Николая Рыбникова, то почувствуете разницу. Никакой пацанской простоты и мужицкой брутальности. Мальчики с предприятия ничем не уступают Сергею - жениху Светланы.
Кадр из фильма «Первый троллейбус» (1963).
Они даже лучше него! Правда, тот успешно постигает курс наук в институте. Эти же – без диплома. Но во всём разбираются, остроумны и легки на подъём. Они напоминают метростроевца Колю, годом спустя сыгранного Никитой Михалковым в «Я шагаю по Москве» (1963/1964).
В те годы культивировался подобный образ нового молодого человека – неважно, физик он или фрезеровщик. Хорошие манеры уживались в нём с иронией и не обидным шутовством, честность – с любовью к розыгрышам, а умение ухаживать за девушками – с чтением серьёзной (и несерьёзной) литературы.
Кадр из фильма «Первый троллейбус» (1963).
И таких реально было много во всех социальных стратах. Девушки любили не «деловых», но остроумных и открытых. Но вернёмся к нашим героям! Светлана – дочь директора завода. Так сказать – «мажорка». Спрашивается – зачем ей вставать в 5 утра и крутить баранку? Она выбирает то, что лично ей нравится и отрицает выдуманный кем-то престиж.
«Девушка, с которой начинается утро» - так называют её пассажиры. Но как же без драматического поворота и острых углов? Свету уговаривают бросить всё и пойти в институт – она увольняется. Но… В общем, какой же советский фильм эпохи Оттепели без хэппи-энда? Света возвращается в троллейбусный парк и утро начинается, как положено!
Кадр из фильма «Первый троллейбус» (1963).
Теперь насчёт антитезы «работяги VS интеллигенция». Её тут нет. Есть нудный Серёжа, которого блестяще играет Александр Демьяненко. А есть заводские ребятки – там тоже россыпь будущих звёзд во главе с Олегом Далем. Противопоставляются не «прослойки», но – конкретные люди.
Сергей полагает, что в институте надо учиться… потому что надо учиться в институте. Надо ибо надо. Именно так. Всё равно в каком. Влечения души – не важны. К тому же, фильм выполнял ненавязчивый социальный заказ. Уже тогда начался перекос – многие родители считали своим долгом не допустить чадо на производство.
Кадр из фильма «Первый троллейбус» (1963).
Только вуз и без разницы - о чём. В результате мы получили миллионы «так-себе-инженеров». Всё лишь потому, что папа не хотел своему сыну тяжкой доли наладчика станков. А Светлана, даже если она так и не поступит в институт и всю жизнь проработает в троллейбусном парке, будет гораздо счастливее …того же Сережи.
Ему предстоит осенний дождь грядущих 1970-х с их разочарованием и тоской по чему-то не случившемуся. И дело не в коммунизме, что был легкомысленно Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак, по сюжету выпускница школы, красавица из «приличной семьи» отказывается поступать в институт и выбирает для себя «неподходящую» профессию. Она - водитель троллейбуса. Замечу, что Светлана вовсе не пытается никого эпатировать – ни респектабельного папу-начальника, ни своего кавалера.
Это не юношеский бунт из серии: «Не хочу учиться – хочу катиться!» На троллейбусе. Тут сознательный выбор умной и – зрелой девушки. Ей нравится водить этот самый троллейбус. И не обычный, а – первый. Со временем она ощутила себя не только счастливой, но и – важной. И - нужной. Каждый день в её салоне – молодые ребята-пролетарии.
Они хороши собой, вполне образованны и рыцарственно-галантны. Это совсем иной тип работяги – если вы сравните их с героями Николая Рыбникова, то почувствуете разницу. Никакой пацанской простоты и мужицкой брутальности. Мальчики с предприятия ничем не уступают Сергею - жениху Светланы.
Они даже лучше него! Правда, тот успешно постигает курс наук в институте. Эти же – без диплома. Но во всём разбираются, остроумны и легки на подъём. Они напоминают метростроевца Колю, годом спустя сыгранного Никитой Михалковым в «Я шагаю по Москве» (1963/1964).
В те годы культивировался подобный образ нового молодого человека – неважно, физик он или фрезеровщик. Хорошие манеры уживались в нём с иронией и не обидным шутовством, честность – с любовью к розыгрышам, а умение ухаживать за девушками – с чтением серьёзной (и несерьёзной) литературы.
И таких реально было много во всех социальных стратах. Девушки любили не «деловых», но остроумных и открытых. Но вернёмся к нашим героям! Светлана – дочь директора завода. Так сказать – «мажорка». Спрашивается – зачем ей вставать в 5 утра и крутить баранку? Она выбирает то, что лично ей нравится и отрицает выдуманный кем-то престиж.
«Девушка, с которой начинается утро» - так называют её пассажиры. Но как же без драматического поворота и острых углов? Свету уговаривают бросить всё и пойти в институт – она увольняется. Но… В общем, какой же советский фильм эпохи Оттепели без хэппи-энда? Света возвращается в троллейбусный парк и утро начинается, как положено!
Теперь насчёт антитезы «работяги VS интеллигенция». Её тут нет. Есть нудный Серёжа, которого блестяще играет Александр Демьяненко. А есть заводские ребятки – там тоже россыпь будущих звёзд во главе с Олегом Далем. Противопоставляются не «прослойки», но – конкретные люди.
Сергей полагает, что в институте надо учиться… потому что надо учиться в институте. Надо ибо надо. Именно так. Всё равно в каком. Влечения души – не важны. К тому же, фильм выполнял ненавязчивый социальный заказ. Уже тогда начался перекос – многие родители считали своим долгом не допустить чадо на производство.
Только вуз и без разницы - о чём. В результате мы получили миллионы «так-себе-инженеров». Всё лишь потому, что папа не хотел своему сыну тяжкой доли наладчика станков. А Светлана, даже если она так и не поступит в институт и всю жизнь проработает в троллейбусном парке, будет гораздо счастливее …того же Сережи.
Ему предстоит осенний дождь грядущих 1970-х с их разочарованием и тоской по чему-то не случившемуся. И дело не в коммунизме, что был легкомысленно