Первые фото Синди Кроуфорд
lj_zina_korzina
16-12-2021 21:48
Всегда интересно смотреть первые роли будущих звёзд, равно как занятны первые фото супермоделей. Причём, не первые-знаменитые-фото, а совсем первые. Вот - дебют Синди Кроуфорд в качестве модели. Кстати, почему завершилась эра супермоделей?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Классика адской пошлятины
lj_zina_korzina
16-12-2021 11:59
Когда нынче смеются над бабами, увлечённо рыдающими (sic!) над перипетиями турецкого сериала (что-то там про XVI век) и читающими лав-стори из жизни российских звездунов (коллективной Лолиты Милявской), так вот... когда над ними смеются, я всегда вспоминаю позднесоветский музыкальный шлак (*оно под cut-ом), когда было не меньше убогой пошлости. В те годы любая престарелая Ассоль пускала слезу при звуках вот этого. Кстати, клип 1990 года я не видела - мне хватало звукоряда из радиоточки.
Пошлость - это нечто банально-приземлённое и при том - на грани вселенского пафоса. Да, приведу шутку с Фейсбука - Александр Серов, он же Sasha Grey. В том смысле, что это - порнография в философско-этическом смысле.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пошлость - это нечто банально-приземлённое и при том - на грани вселенского пафоса. Да, приведу шутку с Фейсбука - Александр Серов, он же Sasha Grey. В том смысле, что это - порнография в философско-этическом смысле.
Токсичная позитивность на примере советского фильма
lj_zina_korzina
15-12-2021 21:14
Написано Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Фильм «Старший сын» (1975), снятый Виталием Мельниковым по одноимённой пьесе Александра Вампилова, вещь многослойная и при том – воздушная и простая – в хорошем смысле этого слова. Мораль такова, что не всякая правда – благо и не каждая ложь – проступок. Здесь (вроде как) всё перевёрнуто с ног на голову – студент-медик Володя Бусыгин ловко выдаёт себя за сына провинциального музыканта Сарафанова. Не из хулиганских побуждений и уж тем более не из корыстных. Точнее – корысть имелась. Крохотная, а потому – простительная.
Бусыгин и его приятель Севостьянов по кличке Сильва оказались ночью в небольшом городке и ребятам попросту негде было переночевать. Потом, как положено, главгерой влюбился в Нину, дочь Сарафанова и …всё сделалось ясным, как божий день, а старый музыкант обрадовался, что Бусыгин останется в их доме – не сыном, так зятем. И что самое удивительное – мнимый сын своим появлением создал гармонию в этой семье – а там были и конфликты, и «скелеты в шкафах» - тот же Сарафанов по молодости чудил, поэтому парень легко «доказал», что он – сын некоей былой возлюбленной.
Самое важное – Бусыгин как бы соединил всех, а заодно вселил уверенность в «отца», считавшего себя неудачником. Но был там один персонаж, глядя на которого я каждый раз испытываю чувство под названием «испанский стыд» или по-молодёжному «кринж». При том, что Михаил Кудимов, жених (без пяти минут – муж) Нины, обладает всеми достоинствами положительного героя, каким ему принято быть в каноническом советском фильме. Кудимов – подтянутый и симпатичный службист. Ему идёт форма. Он улыбчив и открыт.
Прямодушный сангвиник. При этом – верен своему слову и постоянно говорит правду. По факту же – годный советский человек, но авторы явно издевались над этим плакатным красавчиком. И Вампилов, и Мельников убеждают, что не всё то золото, что блестит. Кудимов начинает бесить уже в момент появления – все его уверенные жесты, широкая улыбка, надёжная уверенность раздражают куда как больше, чем ложь Бусыгина и аморальность Севастьянова-Сильвы.
Я тут прочитала где-то модную фразу – «токсичная позитивность» и расшифровка сего термина живо напомнила мне того Кудимова. Все эти радостные похлопывания по плечу и какие-то почти лозунговые фразы всё больше выдают человека убогого и одномерного. Именно такие люди могут радостно и – при всех сказать: «Это ничего, что ты худой (жирный, бедный, без диплома), люди разные нужны!» Или так: «Ой, у тебя все умерли? Ну, ничего! Жизнь продолжается!» А можно эдак: «Сократили штат? Ой, ты же можешь пойти в дворники – могу помочь!»
Не удивлюсь, если этого Мишу не любят на работе. Кудимовы лишены базовой эмпатии и не чувствуют людей. Они ранят, не будучи циниками. Напротив, они милые - они же хотели подбодрить человека, у которого сгорела дача или украли ноутбук. Меня одно удивило – как Нина могла хотеть за него замуж?! Она же неглупая. И – привлекательная. Перед нами стройная блондинка с длинными ногами – отчётливо-модный типаж 1970-х. Но внешность не так важна, как житейский ум этой рано повзрослевшей девушки.
Не похоже, чтобы она хотела «вырваться» из своего городка и потому схватилась за первого встречного. Ей понравилась его надёжность? Эта надёжность – внешняя. Он ради Нины вряд ли пожертвует чем бы то ни было. Помните, как он повторял, что «дал себе слово никогда не опаздывать», хотя невеста и просила его остаться. Неужели такое прозвучало впервые? После того, как «позитивный» Кудимов принялся настаивать, что видел Сарафанова, играющего на похоронах, всем зрителям становится ясно – этого правильного кавалера постараются отвадить от дома Сарафановых.
...И даже если Бусыгин не полюбил бы Нину, а она – его, всё равно брак с Кудимовым не состоялся бы. Дурацкая правда оказалась невыносимой. Уверена, что бодрый Кудимов не особо расстроится - он же не любил девушку. А ещё у таких людей всегда про запас - дурацкая и несмешная шутка.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бусыгин и его приятель Севостьянов по кличке Сильва оказались ночью в небольшом городке и ребятам попросту негде было переночевать. Потом, как положено, главгерой влюбился в Нину, дочь Сарафанова и …всё сделалось ясным, как божий день, а старый музыкант обрадовался, что Бусыгин останется в их доме – не сыном, так зятем. И что самое удивительное – мнимый сын своим появлением создал гармонию в этой семье – а там были и конфликты, и «скелеты в шкафах» - тот же Сарафанов по молодости чудил, поэтому парень легко «доказал», что он – сын некоей былой возлюбленной.
Самое важное – Бусыгин как бы соединил всех, а заодно вселил уверенность в «отца», считавшего себя неудачником. Но был там один персонаж, глядя на которого я каждый раз испытываю чувство под названием «испанский стыд» или по-молодёжному «кринж». При том, что Михаил Кудимов, жених (без пяти минут – муж) Нины, обладает всеми достоинствами положительного героя, каким ему принято быть в каноническом советском фильме. Кудимов – подтянутый и симпатичный службист. Ему идёт форма. Он улыбчив и открыт.
Прямодушный сангвиник. При этом – верен своему слову и постоянно говорит правду. По факту же – годный советский человек, но авторы явно издевались над этим плакатным красавчиком. И Вампилов, и Мельников убеждают, что не всё то золото, что блестит. Кудимов начинает бесить уже в момент появления – все его уверенные жесты, широкая улыбка, надёжная уверенность раздражают куда как больше, чем ложь Бусыгина и аморальность Севастьянова-Сильвы.
Я тут прочитала где-то модную фразу – «токсичная позитивность» и расшифровка сего термина живо напомнила мне того Кудимова. Все эти радостные похлопывания по плечу и какие-то почти лозунговые фразы всё больше выдают человека убогого и одномерного. Именно такие люди могут радостно и – при всех сказать: «Это ничего, что ты худой (жирный, бедный, без диплома), люди разные нужны!» Или так: «Ой, у тебя все умерли? Ну, ничего! Жизнь продолжается!» А можно эдак: «Сократили штат? Ой, ты же можешь пойти в дворники – могу помочь!»
Не удивлюсь, если этого Мишу не любят на работе. Кудимовы лишены базовой эмпатии и не чувствуют людей. Они ранят, не будучи циниками. Напротив, они милые - они же хотели подбодрить человека, у которого сгорела дача или украли ноутбук. Меня одно удивило – как Нина могла хотеть за него замуж?! Она же неглупая. И – привлекательная. Перед нами стройная блондинка с длинными ногами – отчётливо-модный типаж 1970-х. Но внешность не так важна, как житейский ум этой рано повзрослевшей девушки.
Не похоже, чтобы она хотела «вырваться» из своего городка и потому схватилась за первого встречного. Ей понравилась его надёжность? Эта надёжность – внешняя. Он ради Нины вряд ли пожертвует чем бы то ни было. Помните, как он повторял, что «дал себе слово никогда не опаздывать», хотя невеста и просила его остаться. Неужели такое прозвучало впервые? После того, как «позитивный» Кудимов принялся настаивать, что видел Сарафанова, играющего на похоронах, всем зрителям становится ясно – этого правильного кавалера постараются отвадить от дома Сарафановых.
...И даже если Бусыгин не полюбил бы Нину, а она – его, всё равно брак с Кудимовым не состоялся бы. Дурацкая правда оказалась невыносимой. Уверена, что бодрый Кудимов не особо расстроится - он же не любил девушку. А ещё у таких людей всегда про запас - дурацкая и несмешная шутка.
«Сто дней после детства» и пионеры-аристократы
lj_zina_korzina
14-12-2021 21:23
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Правы те киноведы и – простые зрители, которые утверждают, что Сергей Соловьёв мог бы снять лишь «Сто дней после детства» (1975) и больше ничего уже не делать, ибо этот фильм гениален. В принципе, сюжет банально-обыденный – резко взрослеющие подростки, летний лагерь, первая любовь – как солнечный удар. Обычные советские пионеры, которые вот-вот станут комсомольцами (в ряды ВЛКСМ вступали, начиная с 14 лет). Но обычные ли? И о любви ли этот фильм? Юношеское томление – это фон, декорация для связи с реальностью.
Кадр из фильма «Сто дней после детства» (1975).
Это фильм, главную роль в котором играет сам антураж, тогда как персонажи – это статисты и даже Лена Ерголина в исполнении юной Татьяны Друбич – это часть декорации. Для такой фабулы можно было бы выбрать простой пионерлагерь – с двухэтажными корпусами и мозаичными панно «Салют, пионерия!», с побудками-зарядками, рисованием стенгазеты и подготовкой к «Зарнице». И – всё. Магия темы испарилась бы. А тут – классическое поместье с театральной залой, дивный пруд, полумистические развалины – бывший парадный въезд.
И – любительский спектакль – «Маскарад», вещь сложная и жестокая, как и всё, что писал Михаил Лермонтов. И еще – беседы о Джоконде, пионервожатый-скульптор (а не скучающий доцент педвуза, решивший подзаработать) и, наконец, музыка Исаака Шварца с его изысканной грустью – в том же году вышел ещё один фильм с его мелодиями – «Звезда пленительного счастья» (1975). Я не случайно упоминаю эту киноисторию о красивых декабристах, которым противостоял не менее шикарный царь Николай I, а парижская модистка неслась в Сибирь, дабы разделить судьбу русского аристократа... О, нет.
Татьяна Назаренко «Московский вечер». 1978 год.
Это были гуманитарные-семидесятые! Декабризм - наше всё. Модно быть реставратором, поэтом и художником, иметь дворянские корни, заигрывать с белогвардейской эстетикой, покупать прижизненные издания Блока, рассуждать о Черубине де Габриак. Хранить подшивку «Нивы» за 1913 год. Быть беспартийным и вне системы. Жить в том же измерении, что альтист Данилов, а лучше – сразу Мастер с Маргаритой. Увлекаться музыкой галантного века..., а барды Никитины прочувствованно пели: «Под музыку Вивальди, под вьюгу за окном…» Предлагали печалиться.
Длинноволосые юноши и девушки – нечто среднее между «ихними» хиппи и «тутошними» разночинцами утраивали концерты-квартирники и разные посиделки. Там разговор об «Андрее Рублёве» Тарковского перетекал в споры о проторенессансе и трёп о Deep Purple или - о культовом диске «По волне моей памяти», где Давид Тухманов создал песни на стихи Волошина, Бодлера, Сафо и вагантов. Если вернуться к «Ста дням после детства», мы наблюдаем ровно то же – дети играют в «новое дворянство» и на сцене театра, и в своей повседневной жизни.
Символ эпохи - диск «По волне моей памяти».
Это и был тот самый развитой социализм – из унылых передовиц, но не скучный в своих проявлениях. Стабильность, помноженная на размеренный стиль бытия – с ощущением вечности и бесконечного лета, с очаровательными девочками, знающими французский язык; с муками счастья; с умными книгами и древним фортепиано средь зелени; с энциклопедией Брокгауза и Эфрона из библиотеки смотрительницы поместья (которая и тогда уже считывалась, как бывшая владелица, приставленная когда-то большевиками охранять народное достояние).
Кстати, мы не знаем, что за место нам показали. Хранительница говорит, что усадебный театр расписывал «итальянский художник… болгарского происхождения», живший в XVIII веке в России. Что? А такой был? Примерно такая же реальность в повестях Владислава Крапивина – в его Мире Великого Кристалла, где множественные миры иногда соединяются единым замыслом. Вот там возможен и такой мастер, и – такая странно-заброшенная и при том обжитая усадьба. И все эти волшебные фонарики над парком, где пионеры играют в кавалеров...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это фильм, главную роль в котором играет сам антураж, тогда как персонажи – это статисты и даже Лена Ерголина в исполнении юной Татьяны Друбич – это часть декорации. Для такой фабулы можно было бы выбрать простой пионерлагерь – с двухэтажными корпусами и мозаичными панно «Салют, пионерия!», с побудками-зарядками, рисованием стенгазеты и подготовкой к «Зарнице». И – всё. Магия темы испарилась бы. А тут – классическое поместье с театральной залой, дивный пруд, полумистические развалины – бывший парадный въезд.
И – любительский спектакль – «Маскарад», вещь сложная и жестокая, как и всё, что писал Михаил Лермонтов. И еще – беседы о Джоконде, пионервожатый-скульптор (а не скучающий доцент педвуза, решивший подзаработать) и, наконец, музыка Исаака Шварца с его изысканной грустью – в том же году вышел ещё один фильм с его мелодиями – «Звезда пленительного счастья» (1975). Я не случайно упоминаю эту киноисторию о красивых декабристах, которым противостоял не менее шикарный царь Николай I, а парижская модистка неслась в Сибирь, дабы разделить судьбу русского аристократа... О, нет.
Это были гуманитарные-семидесятые! Декабризм - наше всё. Модно быть реставратором, поэтом и художником, иметь дворянские корни, заигрывать с белогвардейской эстетикой, покупать прижизненные издания Блока, рассуждать о Черубине де Габриак. Хранить подшивку «Нивы» за 1913 год. Быть беспартийным и вне системы. Жить в том же измерении, что альтист Данилов, а лучше – сразу Мастер с Маргаритой. Увлекаться музыкой галантного века..., а барды Никитины прочувствованно пели: «Под музыку Вивальди, под вьюгу за окном…» Предлагали печалиться.
Длинноволосые юноши и девушки – нечто среднее между «ихними» хиппи и «тутошними» разночинцами утраивали концерты-квартирники и разные посиделки. Там разговор об «Андрее Рублёве» Тарковского перетекал в споры о проторенессансе и трёп о Deep Purple или - о культовом диске «По волне моей памяти», где Давид Тухманов создал песни на стихи Волошина, Бодлера, Сафо и вагантов. Если вернуться к «Ста дням после детства», мы наблюдаем ровно то же – дети играют в «новое дворянство» и на сцене театра, и в своей повседневной жизни.
Это и был тот самый развитой социализм – из унылых передовиц, но не скучный в своих проявлениях. Стабильность, помноженная на размеренный стиль бытия – с ощущением вечности и бесконечного лета, с очаровательными девочками, знающими французский язык; с муками счастья; с умными книгами и древним фортепиано средь зелени; с энциклопедией Брокгауза и Эфрона из библиотеки смотрительницы поместья (которая и тогда уже считывалась, как бывшая владелица, приставленная когда-то большевиками охранять народное достояние).
Кстати, мы не знаем, что за место нам показали. Хранительница говорит, что усадебный театр расписывал «итальянский художник… болгарского происхождения», живший в XVIII веке в России. Что? А такой был? Примерно такая же реальность в повестях Владислава Крапивина – в его Мире Великого Кристалла, где множественные миры иногда соединяются единым замыслом. Вот там возможен и такой мастер, и – такая странно-заброшенная и при том обжитая усадьба. И все эти волшебные фонарики над парком, где пионеры играют в кавалеров...
Почему «Неподдающиеся» поддались?
lj_zina_korzina
13-12-2021 21:00
Для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Ответ прост: эти неподдающиеся не так уж много поддавали. Иначе говоря, не так уж плохи были Толя Грачкин и Витя Громобоев. Обычные ребята, слегка не вписывающиеся в плакатно-комсомольский мейнстрим. Если бы все неподдающиеся выглядели именно так! Итак, шедевр Юрия Чулюкина «Неподдающиеся» (1959). Актёрам (Юрию Белову и Алексею Кожевникову) в конце 1950-х было под 30, но играли они мальчиков лет на 7-8 моложе. В фильме подчёркивается, что бригада – молодёжная. Впрочем, ещё один важный нюанс – они все живут в общаге, неженатые. Короче, юные. Только что из ФЗУ.
Кадр из фильма «Неподдающиеся» (1959).
Они плоховато работают и не участвуют в общественной жизни. Да, ещё хохмят, пританцовывают, ходят на руках (в прямом смысле) и общаются с местным люмпеном – Альбертом Клячкиным, который по факту Василий (дивная роль Юрия Никулина). Парней решают перевоспитывать и поручают это хорошенькой девушке – Наде Берестовой (Надежда Румянцева). Сначала она их таскает на лекции и пытается привить им любовь к русской классике. Ноль эмоций. Затем делает вид, что влюблена сразу в обоих и тут дело сдвигается с мёртвой точки.
Парни поверили в себя и возлюбили ...работу. Это если вкратце. Фильм – очаровательный и уютный. Грачкин с Громобоевым – хорошие. Милые прямо-таки. Они ту же Надю не посылают, а – тактично от неё смываются. Это полудетская игра - сбежать от училки и домомучительницы. Не хамят, а шутят. Когда Берестова пошла на конфликт и заявила: «Вы пьёте – ну так и мне наливайте!», схватили её под руки и ушли из ресторана. У них чёткое понимание того, как должен вести себя мужчина при женщине. Реальные «неподдающиеся» продолжили бы гулянку, как это сделал Клячкин.
Далее Надя заходит в комнату своих подопечных и видит, что у них - картинки с ракетами (до полёта в космос оставалось два года), а вся жилплощадь – оснащена забавными устройствами на проводах. Везде чисто. У «неподдающихся» был бы свинарник и никаких ракет. Девушка понимает – перед ней талантливые, но чересчур шебутные пацаны. Их надо не исправить, а подправить. Это не ремонт, а так, подкрутить настройки. Впрочем, они смотрятся гораздо симпатичнее тех ретивых комсомольцев, что окружают Берестову.
Те вообще не жизненные, а вот эти двое – настоящие. Поэтому я с детства не понимала, что этакого совершила Надя – она же не алкашей и хулиганов направила на путь истинный. Не Клячкина, который не Альберт, а Василий. Вот ка бы она из пьющего Альберта создала непьющего Василия - тогда бы да!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Они плоховато работают и не участвуют в общественной жизни. Да, ещё хохмят, пританцовывают, ходят на руках (в прямом смысле) и общаются с местным люмпеном – Альбертом Клячкиным, который по факту Василий (дивная роль Юрия Никулина). Парней решают перевоспитывать и поручают это хорошенькой девушке – Наде Берестовой (Надежда Румянцева). Сначала она их таскает на лекции и пытается привить им любовь к русской классике. Ноль эмоций. Затем делает вид, что влюблена сразу в обоих и тут дело сдвигается с мёртвой точки.
Парни поверили в себя и возлюбили ...работу. Это если вкратце. Фильм – очаровательный и уютный. Грачкин с Громобоевым – хорошие. Милые прямо-таки. Они ту же Надю не посылают, а – тактично от неё смываются. Это полудетская игра - сбежать от училки и домомучительницы. Не хамят, а шутят. Когда Берестова пошла на конфликт и заявила: «Вы пьёте – ну так и мне наливайте!», схватили её под руки и ушли из ресторана. У них чёткое понимание того, как должен вести себя мужчина при женщине. Реальные «неподдающиеся» продолжили бы гулянку, как это сделал Клячкин.
Далее Надя заходит в комнату своих подопечных и видит, что у них - картинки с ракетами (до полёта в космос оставалось два года), а вся жилплощадь – оснащена забавными устройствами на проводах. Везде чисто. У «неподдающихся» был бы свинарник и никаких ракет. Девушка понимает – перед ней талантливые, но чересчур шебутные пацаны. Их надо не исправить, а подправить. Это не ремонт, а так, подкрутить настройки. Впрочем, они смотрятся гораздо симпатичнее тех ретивых комсомольцев, что окружают Берестову.
Те вообще не жизненные, а вот эти двое – настоящие. Поэтому я с детства не понимала, что этакого совершила Надя – она же не алкашей и хулиганов направила на путь истинный. Не Клячкина, который не Альберт, а Василий. Вот ка бы она из пьющего Альберта создала непьющего Василия - тогда бы да!
Профиль предателя
lj_zina_korzina
12-12-2021 21:15
Написано для здесь. А тут - полностью.
Детективный сериал «ТАСС уполномочен заявить» (1984) великолепен и, хотя, он недотягивает до «Семнадцати мгновений весны» (1973), но, тем не менее, он и теперь производит впечатление (я помню, что там - претенциозно-дурацкие косяки, вроде «ресторана Макдональд`с» с музыкой). В нём есть гораздо более интересные и захватывающие детали – так, режиссёр Владимир Фокин собрал вместе Штирлица/Тихонова и Адъютанта/Соломина, объединив их единым замыслом.
Кадр из фильма «ТАСС уполномочен заявить» (1984).
На роль красавицы Пилар он пригласил фотомодель и манекенщицу Эльвиру Зубкову, а изображать американца с немецкими корнями (Джона Глэбба) позвал генацвале Вахтанга Кикабидзе. Но и типаж изменника Родины – благополучного красавца Сергея Дубова – представляется интересным. Почему именно Борис Клюев? Требовалось портретное сходство с дипломатом Александром Огородником, чья история послужила основой для романа?
Этого сходства нет – Огородник был круглолицым и каким-то неприятно-мягким, тухлым, тогда как изобразивший его Клюев – остроносый, с чёткими, волевыми чертами лица. Требовалась импозантность и умение носить дорогие костюмы? Таких – много. И потом, всё внимание в советских детективах обращено в сторону доблестных органов (КГБ, милиции, прокуратуры), а личность шпиона (вора, убийцы, жулика-мошенника, etc) – это, скорее фоновая деталь. Но здесь оказался важен …профиль Бориса Клюева.
Предатель Александр Огородник, чья история легла в основу детектива.
Не актёрский профиль в виде амплуа, но тот, которым наградила его природа. В одной из сцен мы видим посмертную маску его героя – с которой работал гримёр. Это же Наполеон. Для такого самовлюблённого подонка, считающего себя выше других, и нужен был актёр, напоминающий Бонапарта. Ямочка на твёрдом подбородке! И снова это вышло не нарочно – такое ощущение, что авторы фильма поймали какой-то «поток», превращающий средненькую вещь Юлиана Семёнова в изящное действо.
Во всяком случае, многие замечают сходство с «корсиканцем», но я нигде не читала, что искали именно это. Но – так вышло. И попали в точку. Бонапарт Серёжа. Сочетание воли с подлостью. Умение со сдержанной улыбкой ходить по головам. Способность к хладнокровному убийству. И тут же – комплекс неполноценности. Чтение дневников Дубова, найденных в гараже – так себе приёмчик, что-то из пафосных киношек 1930-1950-х о разоблачении агентов, но зато – быстро и доходчиво.
Кадр из фильма «ТАСС уполномочен заявить» (1984).
Посмертная маска Сергея Дубова.
Крутой и сильный (с виду) мужик дико страдал из-за того, что ему ...недодали жизненных благ. Мало дали. Всё – мало. А он достоин большего. И, если честно, я не особо верю, чтобы человек, занимающийся шпионажем на высоком уровне, стал бы раскидывать писанину такого свойства: мол, слабым не место в этом мире и их надобно в крематорий. Однако наше кино – это дидактика, прежде всего, а для воспитательного эффекта нужен убого-ницшеанский поток сознания плюс орлиный нос Буонапарте.
В своё время доводилось читать о том, что якобы-любвеобильный Наполеон просто использовал женщин, вообще не воспламеняясь от них. Его Прекрасной Дамой была власть. Примерно так же действовал Сергей Дубов. Страстно влюблённую в него Ольгу Винтер он травил ядом несколько дней подряд, глядя как загибается красивая женщина с широко распахнутыми глазами (кстати, Ольгу сыграла Ирина Алфёрова / Констанция, также умершая от яда, насыпанного леди Винтер - в «Трёх мушкетёрах», а Клюев там же был Рошфором).
Портреты Наполеона на фоне Дубова.
Помните вторую «подружку» Дубова – молоденькую Ольгу Вронскую (Марина Левтова)? Она с удовольствием поведала, что Серёжа много рассказывал о йоге и разгрузочных днях. Эта был некий маркер отрицательного или – сомнительного персонажа и, если Раиса Захаровна (в том же 1984 году!) со своей бессолевой диетой и йога-практиками – смешна, то Сергей Дубов – страшен. В общем, так всё дивно совпало – из типового детектива «про шпионов» получился постмодернистский шедевр с массой забавных аллюзий. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
На роль красавицы Пилар он пригласил фотомодель и манекенщицу Эльвиру Зубкову, а изображать американца с немецкими корнями (Джона Глэбба) позвал генацвале Вахтанга Кикабидзе. Но и типаж изменника Родины – благополучного красавца Сергея Дубова – представляется интересным. Почему именно Борис Клюев? Требовалось портретное сходство с дипломатом Александром Огородником, чья история послужила основой для романа?
Этого сходства нет – Огородник был круглолицым и каким-то неприятно-мягким, тухлым, тогда как изобразивший его Клюев – остроносый, с чёткими, волевыми чертами лица. Требовалась импозантность и умение носить дорогие костюмы? Таких – много. И потом, всё внимание в советских детективах обращено в сторону доблестных органов (КГБ, милиции, прокуратуры), а личность шпиона (вора, убийцы, жулика-мошенника, etc) – это, скорее фоновая деталь. Но здесь оказался важен …профиль Бориса Клюева.
Не актёрский профиль в виде амплуа, но тот, которым наградила его природа. В одной из сцен мы видим посмертную маску его героя – с которой работал гримёр. Это же Наполеон. Для такого самовлюблённого подонка, считающего себя выше других, и нужен был актёр, напоминающий Бонапарта. Ямочка на твёрдом подбородке! И снова это вышло не нарочно – такое ощущение, что авторы фильма поймали какой-то «поток», превращающий средненькую вещь Юлиана Семёнова в изящное действо.
Во всяком случае, многие замечают сходство с «корсиканцем», но я нигде не читала, что искали именно это. Но – так вышло. И попали в точку. Бонапарт Серёжа. Сочетание воли с подлостью. Умение со сдержанной улыбкой ходить по головам. Способность к хладнокровному убийству. И тут же – комплекс неполноценности. Чтение дневников Дубова, найденных в гараже – так себе приёмчик, что-то из пафосных киношек 1930-1950-х о разоблачении агентов, но зато – быстро и доходчиво.
Посмертная маска Сергея Дубова.
Крутой и сильный (с виду) мужик дико страдал из-за того, что ему ...недодали жизненных благ. Мало дали. Всё – мало. А он достоин большего. И, если честно, я не особо верю, чтобы человек, занимающийся шпионажем на высоком уровне, стал бы раскидывать писанину такого свойства: мол, слабым не место в этом мире и их надобно в крематорий. Однако наше кино – это дидактика, прежде всего, а для воспитательного эффекта нужен убого-ницшеанский поток сознания плюс орлиный нос Буонапарте.
В своё время доводилось читать о том, что якобы-любвеобильный Наполеон просто использовал женщин, вообще не воспламеняясь от них. Его Прекрасной Дамой была власть. Примерно так же действовал Сергей Дубов. Страстно влюблённую в него Ольгу Винтер он травил ядом несколько дней подряд, глядя как загибается красивая женщина с широко распахнутыми глазами (кстати, Ольгу сыграла Ирина Алфёрова / Констанция, также умершая от яда, насыпанного леди Винтер - в «Трёх мушкетёрах», а Клюев там же был Рошфором).
Помните вторую «подружку» Дубова – молоденькую Ольгу Вронскую (Марина Левтова)? Она с удовольствием поведала, что Серёжа много рассказывал о йоге и разгрузочных днях. Эта был некий маркер отрицательного или – сомнительного персонажа и, если Раиса Захаровна (в том же 1984 году!) со своей бессолевой диетой и йога-практиками – смешна, то Сергей Дубов – страшен. В общем, так всё дивно совпало – из типового детектива «про шпионов» получился постмодернистский шедевр с массой забавных аллюзий.
Занятная штука из фильма «Королева бензоколонки»
lj_zina_korzina
11-12-2021 17:13
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Фильм «Королева бензоколонки» (1962) интересен не только сам по себе, но и как иллюстрация советской жизни эпохи Оттепели. Там очень много знаковых фрагментов, но сегодня вспомним …заезд на ту бензоколонку настоящих американцев. Конечно, можно присочинить, что на кадиллаке приехали какие-нибудь огромные начальники с детьми-мажорами, но для зрителя 1962 года это были иностранцы и конкретно – из USA. Знатоки машин определили, что это - Cadillac Series 62 de Ville 1956 года.
Кадр из фильма «Королева бензоколонки» (1962).
Американская выставка в Сокольниках, визит Никиты Хрущёва в Америку, мода на книги Эрнста Хемингуэя – всё это порождало тёплое, хотя и настороженное отношение к геополитическому врагу. В статьях, посвящённых неизбежному (!) космическому «завтра» писалось, что русские и американцы по любому должны договориться, ибо за пределами земного шарика надо будет сотрудничать, невзирая на политические разногласия.
А сам факт «звёздного сотрудничества» через 10-20 лет даже не обсуждался. Да и забавно-провальная (во всех смыслах) тема кукурузы – родом из Америки. Поэтому создатели комедии сочли возможным сделать такой фрагмент. Мир и – дороги принадлежат всем, даже «проклятым капиталистам», у которых есть чему поучиться. Из авто выбегает юная девочка и принимается вертеть обруч – в те годы это был самый крутой моцион. И буфетчица Рогнеда аж выдирает обод у бочки - дабы приобщиться!
Демонстрация хула-хупа. Конец 1950-х гг.
Спортивный обруч – хула-хуп - запатентовал в 1957 году американец Ричард Кнерр, один из основателей американской компании Wham-O. Название – синтез слов hula (гавайский танец с характерными движениями бёдер) и английского hoop - обруч. Итак, обруч раскручивается при помощи движений, характерных для танца hula. В Советский Союз мода на хула-хуп проникла в начале 1960-х годов. Хотя... спортивный обруч был известен задолго до этого, но главное - запатентовать и создать ажиотаж.
Все женщины хотели крутить хула-хуп для создания эффекта узкой талии – журналы мод писали о том, что обруч делает её тоньше на 3 см в месяц! Напомню, что 1950-е годы – это культ фигуристых женщин с округлыми формами и тростинкой-талией. В обиход ненадолго вернулись даже корсеты (вот здесь я пишу о тогдашней моде и там есть фрагмент публикации из советского журнала конца 1950-х, где обозреватели советуют женщинам шить утягивающее бельё).
Мода на тонкую талию - и хула-хуп.
И на этом фоне хула-хуп оказался настоящей «бомбой»! В поэме «Братская ГЭС» Евгений Евтушенко рассказывал о судьбе Нюшки, влюблённой в сноба. Для того, чтобы приблизиться к идеалу (а идеалом была Брижит Бардо) Нюшка совершала «подвиги» самосовершенствования: «И, терпя от насмешников муку, / только сверху я трогала суп / и крутила проклятую штуку / под названием «хула-хуп».
Девушка с хула-хупом из фильма одета в летние брючки – в те годы это был настоящий «писк моды» и решиться на это могли только …иностранки и конкретные модницы из больших городов. Сейчас это кажется диким, но «дамские» штаны полагались только на работе и в качестве пляжного костюма – для прогулок по берегу моря. В бриджах рисовали стиляжек и тунеядок. А здесь – не тунеядка, но просто милое создание из чуждого мира. Оттепель!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Американская выставка в Сокольниках, визит Никиты Хрущёва в Америку, мода на книги Эрнста Хемингуэя – всё это порождало тёплое, хотя и настороженное отношение к геополитическому врагу. В статьях, посвящённых неизбежному (!) космическому «завтра» писалось, что русские и американцы по любому должны договориться, ибо за пределами земного шарика надо будет сотрудничать, невзирая на политические разногласия.
А сам факт «звёздного сотрудничества» через 10-20 лет даже не обсуждался. Да и забавно-провальная (во всех смыслах) тема кукурузы – родом из Америки. Поэтому создатели комедии сочли возможным сделать такой фрагмент. Мир и – дороги принадлежат всем, даже «проклятым капиталистам», у которых есть чему поучиться. Из авто выбегает юная девочка и принимается вертеть обруч – в те годы это был самый крутой моцион. И буфетчица Рогнеда аж выдирает обод у бочки - дабы приобщиться!
Спортивный обруч – хула-хуп - запатентовал в 1957 году американец Ричард Кнерр, один из основателей американской компании Wham-O. Название – синтез слов hula (гавайский танец с характерными движениями бёдер) и английского hoop - обруч. Итак, обруч раскручивается при помощи движений, характерных для танца hula. В Советский Союз мода на хула-хуп проникла в начале 1960-х годов. Хотя... спортивный обруч был известен задолго до этого, но главное - запатентовать и создать ажиотаж.
Все женщины хотели крутить хула-хуп для создания эффекта узкой талии – журналы мод писали о том, что обруч делает её тоньше на 3 см в месяц! Напомню, что 1950-е годы – это культ фигуристых женщин с округлыми формами и тростинкой-талией. В обиход ненадолго вернулись даже корсеты (вот здесь я пишу о тогдашней моде и там есть фрагмент публикации из советского журнала конца 1950-х, где обозреватели советуют женщинам шить утягивающее бельё).
И на этом фоне хула-хуп оказался настоящей «бомбой»! В поэме «Братская ГЭС» Евгений Евтушенко рассказывал о судьбе Нюшки, влюблённой в сноба. Для того, чтобы приблизиться к идеалу (а идеалом была Брижит Бардо) Нюшка совершала «подвиги» самосовершенствования: «И, терпя от насмешников муку, / только сверху я трогала суп / и крутила проклятую штуку / под названием «хула-хуп».
Девушка с хула-хупом из фильма одета в летние брючки – в те годы это был настоящий «писк моды» и решиться на это могли только …иностранки и конкретные модницы из больших городов. Сейчас это кажется диким, но «дамские» штаны полагались только на работе и в качестве пляжного костюма – для прогулок по берегу моря. В бриджах рисовали стиляжек и тунеядок. А здесь – не тунеядка, но просто милое создание из чуждого мира. Оттепель!
Неприятный момент из фильма «Три плюс два»
lj_zina_korzina
07-12-2021 20:34
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
…Я и теперь люблю кинокомедию «Три плюс два» (1963) – солнце, море, оптимизм. И – молодые люди, которым Никита Хрущёв пообещал, что они будут жить при коммунизме. В программе КПСС 1961 года прямо сказано: «Главная экономическая задача партии и советского народа состоит в том, чтобы в течение двух десятилетий создать материально-техническую базу коммунизма». И они реально верили, а потому не обращали внимания на разные смешные пережитки, вроде этого…
Кадр из фильма «Три плюс два» (1963).
Унизительный фрагмент, где Вадим с Наташей хотят посидеть столиком и выпить винца, но им преграждает путь официант: нельзя, иностранцев ждём. И тогда Вадим перешёл на английский язык, изобразив заграничного гостя. И только после этого молодым людям разрешили занять пустовавшие места. Замечу, что на протяжении всей сцены никакие foreign tourists так и не появились на горизонте. Это была простая «бронь» на тот случай, если дорогие (во всех отношениях) гости вдруг нарисуются в пространстве.
Этот момент казался настолько типичным, что его сочли нужным смешно обыграть – причём, это была уже не сатира, а юмор. Беззлобно. Ибо жёстко высмеивали те недостатки и недоделки, с которыми собирались активно бороться, тогда как с поклонением «всему заграничному» - людям, шмоткам, технике – никто и не думал спорить. В СССР, за исключением весьма недолгого периода, пришедшегося на поздне_сталинскую эру, бытовал культ Иностранца – с большой буквы «И».
В 1960-х, когда снимали «Три плюс два», отношение к французам-англичанам и «разным прочим шведам» (говоря словами Владимира Маяковского) на некоторое время стало добродушно-снисходительным. Космическая супердержава могла себе позволить дружеское подмигивание капиталистам, ибо существовала уверенность в себе и – в своём коммунизме. Тем не менее, все любили французское кино и англоязычную музыку, а советскому ширпотребу предпочитали всё, что угодно с лейблом made in…
При этом, в СССР выпускались отменные вещи – на экспорт. Для всё тех же иностранцев, которые воспринимались, как люди высшего сорта – им бронировались вышеуказанные столики, а интуристовские номера невозможно было и сравнивать с гостиницами «для своих». Если человек работал за границей - за любой границей, хоть в какой-нибудь Экваториальной Замбалупе (это был сарказм), так вот если советский служащий был хоть как-то связан с возможностью выезда за рубеж, он становился на ступень выше, чем его коллеги, не имевшие чеков Внешпосылторга.
Более того – в СССР было много разбогатевших торгашей, директоров автосервиса, маникюрш и банщиков, зарабатывавших больше, чем выездные, однако, машины/хрустали/«стенки»/дачи товароведов-на-сервелате ценились ниже, чем ровно те же блага у чиновника из МИДа или ...шофёра из Морзагранпоставки. Ещё бы! Эти-то бывали аж в Гвинее-Бисау, например. Поэтому ничего удивительного в том, что многие девушки хотели выйти замуж за иностранца (не из Гвинеи-Бисау, конечно). В моей юности котировались итальянцы. О, да.
И, разумеется, когда в СССР «прибыл» Макдональдс, выстроилась такая очередь, что стыдно по сию пору – не за котлетой стояли – за лейблом и особым смыслом. Потому как тем страждущим хотелось побыть немножко иностранцами. Теми, кому подносили самый лучший кусок. Теми, кого селили в отель-апартаментах и никогда не совали в нос табличку «Мест нет». Кого ждали в том летнем ресторанчике из фильма. Можно ли осуждать людей за подобные желания? Увы, нет.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
…Я и теперь люблю кинокомедию «Три плюс два» (1963) – солнце, море, оптимизм. И – молодые люди, которым Никита Хрущёв пообещал, что они будут жить при коммунизме. В программе КПСС 1961 года прямо сказано: «Главная экономическая задача партии и советского народа состоит в том, чтобы в течение двух десятилетий создать материально-техническую базу коммунизма». И они реально верили, а потому не обращали внимания на разные смешные пережитки, вроде этого…
Унизительный фрагмент, где Вадим с Наташей хотят посидеть столиком и выпить винца, но им преграждает путь официант: нельзя, иностранцев ждём. И тогда Вадим перешёл на английский язык, изобразив заграничного гостя. И только после этого молодым людям разрешили занять пустовавшие места. Замечу, что на протяжении всей сцены никакие foreign tourists так и не появились на горизонте. Это была простая «бронь» на тот случай, если дорогие (во всех отношениях) гости вдруг нарисуются в пространстве.
Этот момент казался настолько типичным, что его сочли нужным смешно обыграть – причём, это была уже не сатира, а юмор. Беззлобно. Ибо жёстко высмеивали те недостатки и недоделки, с которыми собирались активно бороться, тогда как с поклонением «всему заграничному» - людям, шмоткам, технике – никто и не думал спорить. В СССР, за исключением весьма недолгого периода, пришедшегося на поздне_сталинскую эру, бытовал культ Иностранца – с большой буквы «И».
В 1960-х, когда снимали «Три плюс два», отношение к французам-англичанам и «разным прочим шведам» (говоря словами Владимира Маяковского) на некоторое время стало добродушно-снисходительным. Космическая супердержава могла себе позволить дружеское подмигивание капиталистам, ибо существовала уверенность в себе и – в своём коммунизме. Тем не менее, все любили французское кино и англоязычную музыку, а советскому ширпотребу предпочитали всё, что угодно с лейблом made in…
При этом, в СССР выпускались отменные вещи – на экспорт. Для всё тех же иностранцев, которые воспринимались, как люди высшего сорта – им бронировались вышеуказанные столики, а интуристовские номера невозможно было и сравнивать с гостиницами «для своих». Если человек работал за границей - за любой границей, хоть в какой-нибудь Экваториальной Замбалупе (это был сарказм), так вот если советский служащий был хоть как-то связан с возможностью выезда за рубеж, он становился на ступень выше, чем его коллеги, не имевшие чеков Внешпосылторга.
Более того – в СССР было много разбогатевших торгашей, директоров автосервиса, маникюрш и банщиков, зарабатывавших больше, чем выездные, однако, машины/хрустали/«стенки»/дачи товароведов-на-сервелате ценились ниже, чем ровно те же блага у чиновника из МИДа или ...шофёра из Морзагранпоставки. Ещё бы! Эти-то бывали аж в Гвинее-Бисау, например. Поэтому ничего удивительного в том, что многие девушки хотели выйти замуж за иностранца (не из Гвинеи-Бисау, конечно). В моей юности котировались итальянцы. О, да.
И, разумеется, когда в СССР «прибыл» Макдональдс, выстроилась такая очередь, что стыдно по сию пору – не за котлетой стояли – за лейблом и особым смыслом. Потому как тем страждущим хотелось побыть немножко иностранцами. Теми, кому подносили самый лучший кусок. Теми, кого селили в отель-апартаментах и никогда не совали в нос табличку «Мест нет». Кого ждали в том летнем ресторанчике из фильма. Можно ли осуждать людей за подобные желания? Увы, нет.
«Крейцерова соната» - виноваты все
lj_zina_korzina
06-12-2021 22:22
Написано для Яндекс - Дзен. Полностью - тут.
Рассказ Льва Толстого «Крейцерова соната» (1890) я считаю самым неприятным, прямо-таки омерзительным шедевром русской классики, а то, что это шедевр – бесспорно. Меня в своё время удивило количество зарубежных экранизаций этой вещи, а что это, как не признание? Я бы сказала, по уровню воздействия «Крейцерова ...» не хуже, чем «Война и мир» и «Анна Каренина». Однако – мерзость. Хочется вымыть руки.
Кадр из фильма «Крейцерова соната» (1987).
И ты прекрасно понимаешь, что автор подмигивает Позднышеву, который высказывает большинство толстовских «личных», выстраданных идей, вроде женской обязанности самой выкармливать своего ребёнка. Одноимённый фильм, снятый Михаилом Швейцером в 1987 году, не менее силен, и это не иллюстрация к произведению, а – …дополнительные материалы уголовного дела.
Если вы читаете лишь рассказ, то ни за что не поймёте, отчего же Василий Позднышев всё-таки совершил столь тяжкое преступление. И вовсе не от ревности, как покажется первоначально. Да, суд присяжных увидел верхушку айсберга – обманутый муж яростно махал ножичком. Аффект. Потому не так уж много ему присудили. Он её любил, а потом... того...
Рассказ написан в 1890 году, а Позднышев описывает женскую моду его жениховства, как платья с «нашлёпками на задах» и это были турнюры 1870-1880-х. Прибавляем к этому 8 лет, за которые жена родила ему пятерых детей, а дети на момент совершения Позднышевым преступления, были уже не младенцами. В общем, не более 5 лет он отбывал срок.
Но вернёмся к нашим героям. Книжный Позднышев с первых секунд вызывает стойкое отвращение – своими рассуждениями о браке и женщинах, о воздержании и семейном ложе. Обычно самые грязные личности, каковым и является персонаж, больше всего любят поговорить о важности чистоты. Но в фильме эту пакость немного «смягчает» обаяние Олега Янковского.
Но зато потом наступает черёд милой и чарующей Лизаньки. Чем дольше мы наблюдаем красавицу, тем больше (невольно!) сочувствуем её супругу. Эту мадам отлично сыграла Ирина Селезнёва (не путать с Натальей!). Перед нами – истеричная и капризная женщина, постоянно желающая скандала. На пустом месте. Просто так. Она цепляется ко всякому жесту и ничего не значащим фразам, к молчанию и вздоху.
Всё её раздражает. Она склонна к слезам, переходящим в реальное исступление. В рассказе мы видим Лизочку глазами пристрастного Позднышева (а он нам не нравится!), а тут – своими глазами. Я несколько раз смотрела этот фильм – и когда мне было 16, и 30, и 50… И каждый раз была одна и та же мысль: «Доводит… доканывает…» Придраться к слову и – орать на весь дом, что её сживают со свету. Позднышев – чудовище, но второе чудовище – Лиза.
В экранизации – всё на месте; нет лишних деталей и лиц. Прекрасны эпизодические роли попутчиков: Александр Калягин - адвокат, Алла Демидова – суфражистка, Михаил Глузский – купец, Александр Трофимов – собеседник Позднышева. Спор в вагоне – изумительная сцена. Фильм хорош и как эстетический объект – полумгла вагона, где Позднышев рассказывает свою печальную историю, контрастирует с жемчужным светом «из прошлой жизни», где счастье было так возможно...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И ты прекрасно понимаешь, что автор подмигивает Позднышеву, который высказывает большинство толстовских «личных», выстраданных идей, вроде женской обязанности самой выкармливать своего ребёнка. Одноимённый фильм, снятый Михаилом Швейцером в 1987 году, не менее силен, и это не иллюстрация к произведению, а – …дополнительные материалы уголовного дела.
Если вы читаете лишь рассказ, то ни за что не поймёте, отчего же Василий Позднышев всё-таки совершил столь тяжкое преступление. И вовсе не от ревности, как покажется первоначально. Да, суд присяжных увидел верхушку айсберга – обманутый муж яростно махал ножичком. Аффект. Потому не так уж много ему присудили. Он её любил, а потом... того...
Рассказ написан в 1890 году, а Позднышев описывает женскую моду его жениховства, как платья с «нашлёпками на задах» и это были турнюры 1870-1880-х. Прибавляем к этому 8 лет, за которые жена родила ему пятерых детей, а дети на момент совершения Позднышевым преступления, были уже не младенцами. В общем, не более 5 лет он отбывал срок.
Но вернёмся к нашим героям. Книжный Позднышев с первых секунд вызывает стойкое отвращение – своими рассуждениями о браке и женщинах, о воздержании и семейном ложе. Обычно самые грязные личности, каковым и является персонаж, больше всего любят поговорить о важности чистоты. Но в фильме эту пакость немного «смягчает» обаяние Олега Янковского.
Но зато потом наступает черёд милой и чарующей Лизаньки. Чем дольше мы наблюдаем красавицу, тем больше (невольно!) сочувствуем её супругу. Эту мадам отлично сыграла Ирина Селезнёва (не путать с Натальей!). Перед нами – истеричная и капризная женщина, постоянно желающая скандала. На пустом месте. Просто так. Она цепляется ко всякому жесту и ничего не значащим фразам, к молчанию и вздоху.
Всё её раздражает. Она склонна к слезам, переходящим в реальное исступление. В рассказе мы видим Лизочку глазами пристрастного Позднышева (а он нам не нравится!), а тут – своими глазами. Я несколько раз смотрела этот фильм – и когда мне было 16, и 30, и 50… И каждый раз была одна и та же мысль: «Доводит… доканывает…» Придраться к слову и – орать на весь дом, что её сживают со свету. Позднышев – чудовище, но второе чудовище – Лиза.
В экранизации – всё на месте; нет лишних деталей и лиц. Прекрасны эпизодические роли попутчиков: Александр Калягин - адвокат, Алла Демидова – суфражистка, Михаил Глузский – купец, Александр Трофимов – собеседник Позднышева. Спор в вагоне – изумительная сцена. Фильм хорош и как эстетический объект – полумгла вагона, где Позднышев рассказывает свою печальную историю, контрастирует с жемчужным светом «из прошлой жизни», где счастье было так возможно...
«Жестокий романс» - Гузеева там никакая?
lj_zina_korzina
06-12-2021 11:47
Написано для Яндекс - Дзен. Тут полностью.
Когда авторы и комментаторы пишут, что Лариса Гузеева совершенно никакая в «Жестоком романсе» (1984) и лучше бы Эльдар Рязанов поискал более харизматичную актрису, то я не могу с ними согласиться. Потому что мадемуазель Огудалова и должна быть никакая.
Надо просто ощущать пьесу, читать её - Александр Островский всё чётко сказал. Устами самой Ларисы Дмитриевны. «Я вижу, что я для вас кукла; поиграете вы мной, изломаете и бросите», - говорит она Карандышеву, а по факту – очерчивает своё место в мире.
Кадр из фильма «Жестокий романс» (1984).
Вторая важная реплика – насчёт «вещи». Мол, наконец-то найдено для неё имя. И тут же – продолжает: «Уж если быть вещью, так одно, утешение — быть дорогой, очень дорогой. Сослужите мне последнюю службу: подите пошлите ко мне Кнурова».
Вращаясь в доме Огудаловых и считывая настроения девушки, её приятели-купцы говорят о ней, как о бриллианте, требующем оправы. И – хорошего ювелира. Кукла, драгоценность, предмет. Посмотрите - она даже свой уход из постылой жизни переложила на Карандышева - мол, спасибо, за то, что убил, а то я никак...
Лариса не ведущая, а ведомая. Чувствующая, но не созидающая (в широком смысле этого слова). Умная? Нет. Была бы умная – не повелась бы на внешний лоск Сергея Сергеича Паратова. Она ждёт, что её судьбу (или смерть) кто-нибудь принесёт, решит и разрулит.
И дело не в том, что ей в те годы некуда было идти работать, кроме как в актрисы (а гувернантка из неё не получится, ибо наставник – всегда «ведущий»). Она, к сожалению, пустая и свою пустоту хочет заполнить некоей любовью, а если не вышло – золотом.
Поёт, играет на гитаре, что-то произносит. Кукольное поведение. Ровно это играет (или не играет) Лариса (тоже Лариса!) Гузеева. Прелестная оболочка в изысканном платье. Иногда случается сбой – кукла рыдает и что-то для себя требует. Ломается.
Эльдар Рязанов гениально подбирал актёров – если бы ему захотелось взять талантливую актрису, он бы её нашёл – и сделал бы ошибку, как сделал её до него Яков Протазанов, поставив на эту роль искромётную Нину Алисову в «Бесприданнице» (1936).
В результате формула Островского – рассыпается, а Лариса перетягивает всё внимание на себя. Её слишком много! Она по сути-то - приз, за который борются все эти кавалеры – богатые, бедные, разорившиеся, блестящие и не очень. Чем меньше Лариса отсвечивает – тем лучше постановка.
Я с удовольствием посмотрела бы какую-нибудь концептуальную вариацию, где Ларисы вообще нет в кадре (на сцене) – все говорят о ней, страдают, вспоминают, плачут, что-то доказывают и ссорятся из-за неё. Без неё. Технически это сделать можно. И Гузеева – совершенна в этой роли. А Рязанов - гений.
P.S. Самая ужасная постановка - где Ларису играет гениальная Татьяна Доронина. Тотальный мистаст именно по причине её гениальности.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надо просто ощущать пьесу, читать её - Александр Островский всё чётко сказал. Устами самой Ларисы Дмитриевны. «Я вижу, что я для вас кукла; поиграете вы мной, изломаете и бросите», - говорит она Карандышеву, а по факту – очерчивает своё место в мире.
Вторая важная реплика – насчёт «вещи». Мол, наконец-то найдено для неё имя. И тут же – продолжает: «Уж если быть вещью, так одно, утешение — быть дорогой, очень дорогой. Сослужите мне последнюю службу: подите пошлите ко мне Кнурова».
Вращаясь в доме Огудаловых и считывая настроения девушки, её приятели-купцы говорят о ней, как о бриллианте, требующем оправы. И – хорошего ювелира. Кукла, драгоценность, предмет. Посмотрите - она даже свой уход из постылой жизни переложила на Карандышева - мол, спасибо, за то, что убил, а то я никак...
Лариса не ведущая, а ведомая. Чувствующая, но не созидающая (в широком смысле этого слова). Умная? Нет. Была бы умная – не повелась бы на внешний лоск Сергея Сергеича Паратова. Она ждёт, что её судьбу (или смерть) кто-нибудь принесёт, решит и разрулит.
И дело не в том, что ей в те годы некуда было идти работать, кроме как в актрисы (а гувернантка из неё не получится, ибо наставник – всегда «ведущий»). Она, к сожалению, пустая и свою пустоту хочет заполнить некоей любовью, а если не вышло – золотом.
Поёт, играет на гитаре, что-то произносит. Кукольное поведение. Ровно это играет (или не играет) Лариса (тоже Лариса!) Гузеева. Прелестная оболочка в изысканном платье. Иногда случается сбой – кукла рыдает и что-то для себя требует. Ломается.
Эльдар Рязанов гениально подбирал актёров – если бы ему захотелось взять талантливую актрису, он бы её нашёл – и сделал бы ошибку, как сделал её до него Яков Протазанов, поставив на эту роль искромётную Нину Алисову в «Бесприданнице» (1936).
В результате формула Островского – рассыпается, а Лариса перетягивает всё внимание на себя. Её слишком много! Она по сути-то - приз, за который борются все эти кавалеры – богатые, бедные, разорившиеся, блестящие и не очень. Чем меньше Лариса отсвечивает – тем лучше постановка.
Я с удовольствием посмотрела бы какую-нибудь концептуальную вариацию, где Ларисы вообще нет в кадре (на сцене) – все говорят о ней, страдают, вспоминают, плачут, что-то доказывают и ссорятся из-за неё. Без неё. Технически это сделать можно. И Гузеева – совершенна в этой роли. А Рязанов - гений.
P.S. Самая ужасная постановка - где Ларису играет гениальная Татьяна Доронина. Тотальный мистаст именно по причине её гениальности.
Почему Ирина Алфёрова испортила роль Констанции
lj_zina_korzina
05-12-2021 11:52
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью. Но комменты там - феерия. Поэтому лучше - туда.
Некоторым зрителям почему-то не нравится Шарапов-Конкин, а мне вот очень – прекрасный антипод Высоцкого-Жеглова. В кино очень многое даётся, как ощущение. Сегодня поговорим об Ирине Алфёровой, которая, увы, сделала из Констанции Бонасье – пустое место. Конечно, Олег Табаков не похож на Луи XIII, но он создал уникальный образ растерянного, смешного и ужасно одинокого короля.
Сравните пробы Евгении Симоновой и Ирины Алфёровой.
Да, Анна Австрийская получилась, как «Людмила Прокофьевна на минималках» - ибо начальница стат-учреждения у Алисы Фрейндлих куда как более тонка и благородна, и, тем не менее, «испанка я иль нет?!» - эффектно. Да и внешне Фрейндлих не особенно диссонирует с Анной Габсбург. Я не говорю уже о роскошной Тереховой-Миледи – на мой взгляд, она лучшая графиня de La F`ere.
Мне и мушкетёры наши нравятся – и «старый» Д`Артаньян, и все прочие. Это не «память детства», когда мы с восторгом ждали повтора этого телефильма и потом обсуждали во дворе все увиденные детали. Просто все они – в тему. Великолепен Ришелье - Александр Трофимов, актёр, обладающий грацией аристократа и при том - умеющий быть этаким дьяволом. Забавен и галантерейщик Бонасье, которого сыграл бессменный «майор Томин» - Леонид Каневский.
Все - в общем-то при деле. Но не его, галантерейщика жена. Ирина Алфёрова – хороший профессионал. Но её скульптурная краса – первый её враг, как ни странно. Подобно тому, как некрасивые актрисы имеют узкий спектр возможностей, так и божественно-дивные всю жизнь должны играть тех самых богинь. Лучше всего быть, как вышеуказанная Алиса Фрейндлих – она легко переходит из мымры в красавицу, а от комедии – к драме.
Да, Ирину Алфёрову хотело видеть телевизионное начальство (по другой версии на роль Д`Артаньяна успешно пробовался Александр Абдулов, муж Алфёровой, а потому…). Об этих играх Гостелерадио написано слишком много. Я о типаже. Констанцию Бонасье не могла играть такая женщина-лилия, прохладно-светлая, флегматичная, где-то барственная. Ибо Констанция по книге – это миленькая авантюристка, пробившаяся ко двору (не будучи дворянкой!)
За своего увальня Бонасье она тоже вышла не по любви и не из чувства долга – он богат, по сути - глуповат, без ума от молодой прохвостки – будет носить на руках. Опять же ленты-банты в лавке - под рукой. В образе лукавой галантерейщицы режиссёр видел Евгению Симонову – то была бы феерия. В ней была французская лёгкость, она умела «выпрыгивать» из своего амплуа «хорошей советской девочки 1970-х» и становиться этаким вихрем с капелькой ‘Miss Dior’.
У Симоновой живое личико и быстрые телодвижения – именно такие камеристки с ловкостью расшнуровывали корсет госпожи, когда та ждала отнюдь не мужа, давали советы и в нужный момент растворялись в ночи. Носили записочки, посмеивались, знали свой интерес. В старом театре было такое амплуа – «субретка», миловидная, хитрая служанка, помогающая господам в их интригах. Бонасье – типовая субретка. И Александр Дюма писал её, как субретку – в тексте постоянно мелькает прилагательное «хорошенькая».
Я бы сказала, что автор перекармливает этим определением. Движения её скоры, мимика активна – улыбки, глазки - стреляют, покраснела-побледнела. Алфёрова же – статуя, которую зачем-то оживили и приказали играть «хорошенькую». Бонасье – самоуверенная и пронырливая, но не особо дальновидная – есть люди и поумнее во французском королевстве. А тут – красивая и какая-то вальяжно-неповоротливая. Такая гранд-дама вряд ли будет сновать но ночному Парижу 1620-х.
Во времена Дюма – и примерно до 1910-х годов в салонной живописи был популярен образ симпатичной горничной, смешливой, хитренькой, любящей подразнить. Бонасье – образ, не характерный для «эры мушкетёров», но растиражированный в XIX столетии – напомню, что Дюма писал не эпохальный труд, а быстрое чтиво для современников. Так что Симонова с её вёрткостью стала бы дополнительной звёздочкой, но увы. Когда вместо очаровательной канарейки ставят фламинго - тем хуже для фламинго.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Да, Анна Австрийская получилась, как «Людмила Прокофьевна на минималках» - ибо начальница стат-учреждения у Алисы Фрейндлих куда как более тонка и благородна, и, тем не менее, «испанка я иль нет?!» - эффектно. Да и внешне Фрейндлих не особенно диссонирует с Анной Габсбург. Я не говорю уже о роскошной Тереховой-Миледи – на мой взгляд, она лучшая графиня de La F`ere.
Мне и мушкетёры наши нравятся – и «старый» Д`Артаньян, и все прочие. Это не «память детства», когда мы с восторгом ждали повтора этого телефильма и потом обсуждали во дворе все увиденные детали. Просто все они – в тему. Великолепен Ришелье - Александр Трофимов, актёр, обладающий грацией аристократа и при том - умеющий быть этаким дьяволом. Забавен и галантерейщик Бонасье, которого сыграл бессменный «майор Томин» - Леонид Каневский.
Все - в общем-то при деле. Но не его, галантерейщика жена. Ирина Алфёрова – хороший профессионал. Но её скульптурная краса – первый её враг, как ни странно. Подобно тому, как некрасивые актрисы имеют узкий спектр возможностей, так и божественно-дивные всю жизнь должны играть тех самых богинь. Лучше всего быть, как вышеуказанная Алиса Фрейндлих – она легко переходит из мымры в красавицу, а от комедии – к драме.
Да, Ирину Алфёрову хотело видеть телевизионное начальство (по другой версии на роль Д`Артаньяна успешно пробовался Александр Абдулов, муж Алфёровой, а потому…). Об этих играх Гостелерадио написано слишком много. Я о типаже. Констанцию Бонасье не могла играть такая женщина-лилия, прохладно-светлая, флегматичная, где-то барственная. Ибо Констанция по книге – это миленькая авантюристка, пробившаяся ко двору (не будучи дворянкой!)
За своего увальня Бонасье она тоже вышла не по любви и не из чувства долга – он богат, по сути - глуповат, без ума от молодой прохвостки – будет носить на руках. Опять же ленты-банты в лавке - под рукой. В образе лукавой галантерейщицы режиссёр видел Евгению Симонову – то была бы феерия. В ней была французская лёгкость, она умела «выпрыгивать» из своего амплуа «хорошей советской девочки 1970-х» и становиться этаким вихрем с капелькой ‘Miss Dior’.
У Симоновой живое личико и быстрые телодвижения – именно такие камеристки с ловкостью расшнуровывали корсет госпожи, когда та ждала отнюдь не мужа, давали советы и в нужный момент растворялись в ночи. Носили записочки, посмеивались, знали свой интерес. В старом театре было такое амплуа – «субретка», миловидная, хитрая служанка, помогающая господам в их интригах. Бонасье – типовая субретка. И Александр Дюма писал её, как субретку – в тексте постоянно мелькает прилагательное «хорошенькая».
Я бы сказала, что автор перекармливает этим определением. Движения её скоры, мимика активна – улыбки, глазки - стреляют, покраснела-побледнела. Алфёрова же – статуя, которую зачем-то оживили и приказали играть «хорошенькую». Бонасье – самоуверенная и пронырливая, но не особо дальновидная – есть люди и поумнее во французском королевстве. А тут – красивая и какая-то вальяжно-неповоротливая. Такая гранд-дама вряд ли будет сновать но ночному Парижу 1620-х.
Во времена Дюма – и примерно до 1910-х годов в салонной живописи был популярен образ симпатичной горничной, смешливой, хитренькой, любящей подразнить. Бонасье – образ, не характерный для «эры мушкетёров», но растиражированный в XIX столетии – напомню, что Дюма писал не эпохальный труд, а быстрое чтиво для современников. Так что Симонова с её вёрткостью стала бы дополнительной звёздочкой, но увы. Когда вместо очаровательной канарейки ставят фламинго - тем хуже для фламинго.
Шапочка-менингитка и дело в Пенькове
lj_zina_korzina
04-12-2021 13:43
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Красивая девушка Тоня Глечикова из драмы «Дело было в Пенькове» (1957), как вы помните, вернулась из Ленинграда, чтобы трудиться в родном колхозе. Её нездешняя сущность подчёркивается всеми доступными способами – интересами, лексиконом, и, конечно же, манерой одеваться. И главная деталь, которая указывает на то, что она – городская по сути и смыслу - …шапочка, именуемая официально half-hat – полу-шляпка, тогда как у нас их называли презрительно «менингитками».
Кадры из фильма «Дело было в Пенькове» (1957).
В деревне или крошечном городке эти полушляпы никто не носил – они казались бесполезными, так как закрывали часть головы, практически не согревая – отсюда «менингитка». Мол, застудишь голову с такой модой! Хотя, менингит - это часто вообще не о головной простуде. Это была непрактичная и довольно забавная штучка. В Англии и США бытовало название ‘cracked egg hat’ - шапочка смотрелась, будто на голову надели скорлупку от яйца.
Считается, что первую полу-шляпку создала в 1941 году американка французского происхождения Лили Даше. Правда, те шляпочки были совсем иной формы – с менингитками их роднила только малая величина. Немного фетра и чуть-чуть фантазии. Штучка, лишь обозначавшая, что фемина – в шляпе. В те времена – даже с учётом войны – было немыслимо, чтобы явиться на публику без головного убора. А где его взять, когда во всём тотальный дефицит?
Фото из сборника «Вязание на спицах».
Картинки из дамского журнала с фасонами новинок моды и - маленьких шляпок, хотя half-hat здесь только одна - внизу.
В конце 1940-х годов тему шляпки-малышки продолжили в Доме Dior и уже не в связи с дефицитом. Крошечка годилась для создания гармоничного силуэта, предложенного Кристианом Диором – с покатыми плечами, аккуратными, но выраженными бёдрами и тонкой талией. Изобретение «менингитки» принадлежало ассистентке Диора –Митце Брикар – элегантной румынской даме, большую часть жизни проведшей в Париже. Она была ответственной за аксессуары к диоровским коллекциям.
Полушляпки были и повседневные, и праздничные – со стразами и пёрышками. В Советском Союзе этот фасон появился в 1955-1956 годах, как уже упоминалось – в крупных городах. Было два вида – из войлока (и его разновидности – фетра) или – вязаные. Свадебно-праздничных вариантов я не припоминаю в журналах, но, может, они и были. Зато мне часто попадались советы, как связать такую шапочку – как убавлять количество петель, чтобы она ровно легла и т.д.
Советские девушки в шапочках-half-hats.
Французская фотомодель в half-hat. Конец 1950-х гг.
Кстати, Тоня в ней и бегает, и работает на субботнике, и трепещет в объятиях Матвея Морозова, а шапочка не слетает. Правильно сделана. Полу_шляпки-менингитки, как и всё экстравагантное, были в трендах не так уж долго – в начале 1960-х эта мода сошла на нет, однако, они сделались неким символом эпохи. Одно непонятно, почему в современных сериалах «про СССР», точнее «про Оттепель» их никогда не показывают – это же был хит.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Красивая девушка Тоня Глечикова из драмы «Дело было в Пенькове» (1957), как вы помните, вернулась из Ленинграда, чтобы трудиться в родном колхозе. Её нездешняя сущность подчёркивается всеми доступными способами – интересами, лексиконом, и, конечно же, манерой одеваться. И главная деталь, которая указывает на то, что она – городская по сути и смыслу - …шапочка, именуемая официально half-hat – полу-шляпка, тогда как у нас их называли презрительно «менингитками».
В деревне или крошечном городке эти полушляпы никто не носил – они казались бесполезными, так как закрывали часть головы, практически не согревая – отсюда «менингитка». Мол, застудишь голову с такой модой! Хотя, менингит - это часто вообще не о головной простуде. Это была непрактичная и довольно забавная штучка. В Англии и США бытовало название ‘cracked egg hat’ - шапочка смотрелась, будто на голову надели скорлупку от яйца.
Считается, что первую полу-шляпку создала в 1941 году американка французского происхождения Лили Даше. Правда, те шляпочки были совсем иной формы – с менингитками их роднила только малая величина. Немного фетра и чуть-чуть фантазии. Штучка, лишь обозначавшая, что фемина – в шляпе. В те времена – даже с учётом войны – было немыслимо, чтобы явиться на публику без головного убора. А где его взять, когда во всём тотальный дефицит?
В конце 1940-х годов тему шляпки-малышки продолжили в Доме Dior и уже не в связи с дефицитом. Крошечка годилась для создания гармоничного силуэта, предложенного Кристианом Диором – с покатыми плечами, аккуратными, но выраженными бёдрами и тонкой талией. Изобретение «менингитки» принадлежало ассистентке Диора –Митце Брикар – элегантной румынской даме, большую часть жизни проведшей в Париже. Она была ответственной за аксессуары к диоровским коллекциям.
Полушляпки были и повседневные, и праздничные – со стразами и пёрышками. В Советском Союзе этот фасон появился в 1955-1956 годах, как уже упоминалось – в крупных городах. Было два вида – из войлока (и его разновидности – фетра) или – вязаные. Свадебно-праздничных вариантов я не припоминаю в журналах, но, может, они и были. Зато мне часто попадались советы, как связать такую шапочку – как убавлять количество петель, чтобы она ровно легла и т.д.
Кстати, Тоня в ней и бегает, и работает на субботнике, и трепещет в объятиях Матвея Морозова, а шапочка не слетает. Правильно сделана. Полу_шляпки-менингитки, как и всё экстравагантное, были в трендах не так уж долго – в начале 1960-х эта мода сошла на нет, однако, они сделались неким символом эпохи. Одно непонятно, почему в современных сериалах «про СССР», точнее «про Оттепель» их никогда не показывают – это же был хит.
Стиль Маленькой Веры
lj_zina_korzina
02-12-2021 20:29
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Прочитала тут в комментариях, что образ Маленькой Веры (кстати, по сценарию её фамилия – Маринина, от Марины Хмелик – автора того самого сценария), так вот пишут, что Вера – типаж «совковой ПТУшницы», гнусный и убогий, как всё совеЦкое. Всё не так, ребята (и девчата). Типаж, как раз, общемировой, а Верочка – в трендах. В те годы и в Европе, и в Америке, и в СССР сделалась популярной «девочка-агрессия» …или Авария, как в другом тогдашнем фильме.
Розанна Аркетт и Мадонна в фильме «Отчаянно ищу Сьюзен» (1985). Наталья Негода и Александра Табакова в фильме «Маленькая Вера» (1988).
Не так, чтобы миловидная, зато яркая и – яростная. Тому пример – молоденькая Луиза Чикконе, Мадонна, пропагандировавшая этот вариант в своих клипах и киноролях. Макияж должен быть выразительным и грубым. Никаких полутонов – стрелки до ушей, тени – ядрёных цветов, помада – неестественных оттенков. Под скулами – два зверских мазка румянами. Растушёвывать? Нет, не слышали. Модная девушка и вела себя под стать своему мэйк-апу – резкая и дерзкая.
Многие дымили, притом напоказ, эдак шикарно стряхивая пепел и посмеиваясь над шуточками парней. Пили – ну, очень редко. Это не считалось признаком крутизны. Дрались на дискотеках. Часто – из-за симпатичного пацана. И – до слёз и одури мечтали о красивой любви. За этой бравадой скрывалась печаль. Это были дочери занятых матерей, а матери могли быть, как уборщицами, так и главными инженерами. Семья - рабочий класс или техническая интеллигенция. Но – никогда не бомонд.
Обложка журнала «Советский экран», актриса Алисса Милано и певица CC Catch.
На Западе такая «злая бэби» противопоставлялась девочкам-яппи; у нас – мажоркам, у которых вещи из «Берёзки», а школа – с французским или ещё каким-нибудь элитарным уклоном (сравните Веру с Катей из драмы «Курьер» (1986) – обе модные, и – по-разному). Поскольку маленькие_веры являлись основными потребительницами поп-культуры, то большинство певиц так или иначе следовали этому образу – Мадонна не исключение.
Всеразличные СC Catch, Сабрины и Саманты Фокс посильно изображали девчат с городских окраин, неприветливых злюк в боевом раскрасе. Отсюда – актуальность недорогой, сочной и - вульгарной бижутерии – зелёно-малиновых и бело-красных клипсиков с подвесками, пластмассовых цепей, разноцветных браслетов и блестящих заколок. Так называемый «хороший вкус» посылался примерно туда же, куда и остальные добрые советы.
Кадр из фильма «Маленькая Вера» (1988).
Фото ленинградской панк-группы «Ситуация» (на ЮТубе можно найти).
Что у нас дальше? Ах, длина сверх-мини. Напомню, что примерно с 1976 по 1986 годы радикально-короткие юбки были не в трендах, то где-то в 1986/1987 всё как-то разом вернулось, но если в конце 1960-х – начале 1970-х мини носили почти все, от фарцовщиц до учительниц младшей школы (см. фильм «Внимание, черепаха!» (1970), то в середине 1980-х – отдельные смелые личности. Актуальной же оставалась длина миди или чуть-чуть выше колена.
Обе героини фильма – Вера и Чистякова именно из тех, кто в мини. И – колготки-сеточки. При том, что сеточка была самым простым узором – я помню какие-то немыслимые рисунки, да ещё с люрексом. Кстати, качество ног вообще не бралось во внимание – главное те сеточки, которые вообще мало, кого реально красили. В общем, эти две мадемуазели – настолько вписаны в эпоху, что их можно перенести в любую точку мира. Никакого «налёта убогого Совка» или ещё какого-нибудь «колхоза» там не было.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не так, чтобы миловидная, зато яркая и – яростная. Тому пример – молоденькая Луиза Чикконе, Мадонна, пропагандировавшая этот вариант в своих клипах и киноролях. Макияж должен быть выразительным и грубым. Никаких полутонов – стрелки до ушей, тени – ядрёных цветов, помада – неестественных оттенков. Под скулами – два зверских мазка румянами. Растушёвывать? Нет, не слышали. Модная девушка и вела себя под стать своему мэйк-апу – резкая и дерзкая.
Многие дымили, притом напоказ, эдак шикарно стряхивая пепел и посмеиваясь над шуточками парней. Пили – ну, очень редко. Это не считалось признаком крутизны. Дрались на дискотеках. Часто – из-за симпатичного пацана. И – до слёз и одури мечтали о красивой любви. За этой бравадой скрывалась печаль. Это были дочери занятых матерей, а матери могли быть, как уборщицами, так и главными инженерами. Семья - рабочий класс или техническая интеллигенция. Но – никогда не бомонд.
На Западе такая «злая бэби» противопоставлялась девочкам-яппи; у нас – мажоркам, у которых вещи из «Берёзки», а школа – с французским или ещё каким-нибудь элитарным уклоном (сравните Веру с Катей из драмы «Курьер» (1986) – обе модные, и – по-разному). Поскольку маленькие_веры являлись основными потребительницами поп-культуры, то большинство певиц так или иначе следовали этому образу – Мадонна не исключение.
Всеразличные СC Catch, Сабрины и Саманты Фокс посильно изображали девчат с городских окраин, неприветливых злюк в боевом раскрасе. Отсюда – актуальность недорогой, сочной и - вульгарной бижутерии – зелёно-малиновых и бело-красных клипсиков с подвесками, пластмассовых цепей, разноцветных браслетов и блестящих заколок. Так называемый «хороший вкус» посылался примерно туда же, куда и остальные добрые советы.
Что у нас дальше? Ах, длина сверх-мини. Напомню, что примерно с 1976 по 1986 годы радикально-короткие юбки были не в трендах, то где-то в 1986/1987 всё как-то разом вернулось, но если в конце 1960-х – начале 1970-х мини носили почти все, от фарцовщиц до учительниц младшей школы (см. фильм «Внимание, черепаха!» (1970), то в середине 1980-х – отдельные смелые личности. Актуальной же оставалась длина миди или чуть-чуть выше колена.
Обе героини фильма – Вера и Чистякова именно из тех, кто в мини. И – колготки-сеточки. При том, что сеточка была самым простым узором – я помню какие-то немыслимые рисунки, да ещё с люрексом. Кстати, качество ног вообще не бралось во внимание – главное те сеточки, которые вообще мало, кого реально красили. В общем, эти две мадемуазели – настолько вписаны в эпоху, что их можно перенести в любую точку мира. Никакого «налёта убогого Совка» или ещё какого-нибудь «колхоза» там не было.
Модница Ульяна Андреевна
lj_zina_korzina
01-12-2021 20:07
Кинокомедия «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) – это не только шедевр на все времена; это ещё и путеводитель по модным трендам начала 1970-х годов. Леонид Гайдай не стал делать из жены управдома какую-нибудь скучную грымзу – Ульяна Андреевна Бунша настоящая бомба (во всех смыслах). Она, конечно же, карикатурная. Зато – фактурная. Как там она говорила: «Передайте Зинаиде Михайловне, что Розалия Францевна говорила Анне Ивановне - Капитолина Никифоровна дубленку предлагает!»
Кадры из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Первое, что бросается в глаза – это количество париков. Они вошли в моду во второй половине 1960-х, ближе к концу и пик увлечения искусственными локонами – это 1970-1975 годы. Их целью было имитировать живые волосы, но женщины так заигрались, что стали подчёркивать при помощи парика свой материальный достаток – хорошие варианты стоили довольно дорого. Японский (например) стоил около 100 рублей и его ещё надо было, как тогда говорили – достать.
Кадры из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Фото Брижит Бардо.
Парики носили даже те женщины, у которых была приличная шевелюра. В фильме «Сладкая женщина» (1975) героиня Натальи Гундаревой перед зеркалом меряет парик, который куда как жиже, чем её собственные волосы. Но мода есть мода. Секретарша Верочка из «Служебного романа» (1977/1978) констатирует, что парики уже не носят, на что Калугина облегчённо вздыхает. Ульяне Андреевне - надо, ибо она не отличается красой кудрей, скажем так. Зато каждый её выход – очередной парик.
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Видал Сассун делает свою фирменную стрижку.
Так, белые растрёпанные волосы – культ Брижит Бардо, которая тогда носила именно такую причёску. Кстати, вы заметили, что и Ульяна, и та красота с киностудии - …в одном и том же парике? Но если Наталью Кустинскую и так сравнивали со знаменитой француженкой, то Наталья Крачковская в этом образе – невероятно комична. Ещё один паричок – блондинистый «боб», причёска созданная Vidal Sassoon и потому называемая у нас сессон (или сессун).
Парик-колокол. / Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Впрочем, Видал лишь возродил эстетику 1920-х, когда «боб» носили все стильные девушки-flappers. А снимает она, мечтая, что всех вылечат – уже рыжий «колокол», с упруго подвитыми кончиками. Да. Ещё имелся «кудрявый шатен» - в той в сцене, где Шурик сказал, что если бы Ульяна Андревна была его женой, он бы повесился. В чёрно-белом финале, когда супруги Бунша хором выясняют отношения с Тимофеевым, на даме уже тёмный парик. Красота!
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Летние брючные комплекты начала 1970-х годов.
Помимо дорогостоящих париков, там ещё и наряды – особо роскошны брючные летние костюмы, которые в то время считались весьма актуальными. Женщины не так давно освоили брюки – их массово стали носить со второй половины 1960-х (именно массово и по любому поводу, а не отдельные смелые красавицы). Смелые молодёжные принты – Ульяна просто королева хиппи. Правда, всё это жгучая синтетика, но в те годы человечество ещё не наигралось с нейлоном и дакроном. Вот во времена «Служебного романа» уже ценился натуральный шёлк.
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Летние брючные комплекты начала 1970-х годов.
Прибавим к этому несколько пар туфель, сумочки, бижутерию и – драгоценные перстни. Замечу также, что Ульяна Андреевна бегает по этажам в поисках сенсаций в те часы, когда большинство женщин были на работе – Тимофеев трудится на дому, его супруга имеет свободный график, Шпак – в своей поликлинике, да и воры (Милославские) тогда промышляли строго с 10 до 16 – когда никого точно нет дома – не только обладателей магнитофонов и курток замшевых, но и – соседей. Стало быть, Иван Васильевич Бунша подозрительно много зарабатывает, раз у его Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Первое, что бросается в глаза – это количество париков. Они вошли в моду во второй половине 1960-х, ближе к концу и пик увлечения искусственными локонами – это 1970-1975 годы. Их целью было имитировать живые волосы, но женщины так заигрались, что стали подчёркивать при помощи парика свой материальный достаток – хорошие варианты стоили довольно дорого. Японский (например) стоил около 100 рублей и его ещё надо было, как тогда говорили – достать.
Парики носили даже те женщины, у которых была приличная шевелюра. В фильме «Сладкая женщина» (1975) героиня Натальи Гундаревой перед зеркалом меряет парик, который куда как жиже, чем её собственные волосы. Но мода есть мода. Секретарша Верочка из «Служебного романа» (1977/1978) констатирует, что парики уже не носят, на что Калугина облегчённо вздыхает. Ульяне Андреевне - надо, ибо она не отличается красой кудрей, скажем так. Зато каждый её выход – очередной парик.
Так, белые растрёпанные волосы – культ Брижит Бардо, которая тогда носила именно такую причёску. Кстати, вы заметили, что и Ульяна, и та красота с киностудии - …в одном и том же парике? Но если Наталью Кустинскую и так сравнивали со знаменитой француженкой, то Наталья Крачковская в этом образе – невероятно комична. Ещё один паричок – блондинистый «боб», причёска созданная Vidal Sassoon и потому называемая у нас сессон (или сессун).
Впрочем, Видал лишь возродил эстетику 1920-х, когда «боб» носили все стильные девушки-flappers. А снимает она, мечтая, что всех вылечат – уже рыжий «колокол», с упруго подвитыми кончиками. Да. Ещё имелся «кудрявый шатен» - в той в сцене, где Шурик сказал, что если бы Ульяна Андревна была его женой, он бы повесился. В чёрно-белом финале, когда супруги Бунша хором выясняют отношения с Тимофеевым, на даме уже тёмный парик. Красота!
Помимо дорогостоящих париков, там ещё и наряды – особо роскошны брючные летние костюмы, которые в то время считались весьма актуальными. Женщины не так давно освоили брюки – их массово стали носить со второй половины 1960-х (именно массово и по любому поводу, а не отдельные смелые красавицы). Смелые молодёжные принты – Ульяна просто королева хиппи. Правда, всё это жгучая синтетика, но в те годы человечество ещё не наигралось с нейлоном и дакроном. Вот во времена «Служебного романа» уже ценился натуральный шёлк.
Прибавим к этому несколько пар туфель, сумочки, бижутерию и – драгоценные перстни. Замечу также, что Ульяна Андреевна бегает по этажам в поисках сенсаций в те часы, когда большинство женщин были на работе – Тимофеев трудится на дому, его супруга имеет свободный график, Шпак – в своей поликлинике, да и воры (Милославские) тогда промышляли строго с 10 до 16 – когда никого точно нет дома – не только обладателей магнитофонов и курток замшевых, но и – соседей. Стало быть, Иван Васильевич Бунша подозрительно много зарабатывает, раз у его
Как Градский сам себя пародировал...
lj_zina_korzina
30-11-2021 14:30
В связи с кончиной Александра Градского вспомнили тут его самопародию в одной популярной, хотя, редко случавшейся передаче 1980-х годов. Смысл в том, что его тогда слегка осуждали в прессе за исполнение песен на английском языке. А тут он оторвался по полной (в пределах разумного). К слову, в те годы такой клип воспринимался, как шедевр. Да и теперь, когда знаешь, что всё тут делалось вручную и, как говорится, на коленке. Автор передачи Андрей Кнышев ещё в 1990-х рассказывал, что они даже не знали, как создавать клипы - до всего доходили чуть не наощупь.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В 1960-х романтизировали Гражданскую войну...
lj_zina_korzina
30-11-2021 14:03
В 1960-х годах шла активная эстетизация и романтизация Гражданской войны и последующих 1920-х - как бы в противовес теме Сталина и Большого Стиля, замешанного на крови (как это воспринималось в эру Оттепели и в начале брежневского правления). Вот - шикарная картина 1969 года - такая огненная вещь...
Виктор Лановенко. «Агитвагон. Пламенные годы». 1969 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Лановенко. «Агитвагон. Пламенные годы». 1969 год.
Почему Калугина открыто поддержала Рыжову?
lj_zina_korzina
30-11-2021 12:11
Написано для Дзен. Тут - полностью.
Я имею в виду не только моменты, когда Людмила Прокофьевна Калугина приструнила общественницу Шурочку и своего зама - они со своей «верой в коллектив» несколько перешли границы дозволенного (хотя, Самохвалова понять можно – он всеми правдами и неправдами защищал себя от карьерного краха – сплетни о служебных романах, даже мнимых, ему ни к чему, да и надоела Оленька со своей дамской лирикой). Я говорю о жесте, сделанном Калугиной в то утро, когда она явилась нарядная, как мадам из каталога заграничных мод.
Кадр из фильма «Служебный роман» (1977/1978).
Она открыто поддержала Ольгу Рыжову, подойдя к ней на глазах всего коллектива и заявила, что ей нравится, как та работает. Лихо и метко похвалила внешний вид сотрудницы, предложив …зайти поболтать-посплетничать. Когда такое происходит в офисе – тем более в крупном – это означает грядущее возвышение подчинённого, особый фавор - в ответ на всеобщее осуждение «блондинки в жутких розочках». Почему же Калугина поддержала Олю в то время, как весь этот куриный «опен спейс» над нею ржал или судачил?
Потому что Оля – давний друг Новосельцева? Отчасти. Но не совсем это. В одном из рассказов Антона Чехова есть изящная в своей простоте фраза: «Такие рассказы (о нечистоте нравов – Авт.) в большинстве сочиняются людьми, которые сами бы охотно грешили, если б умели». По обыкновению на грешниц налетают …ещё большие грешницы. Любители кидать камень в блудницу завсегда сами в грязи по самые уши. Эти наводящие утренний лоск и бегающие по магазинам «статистические красавицы», как их назвал Анатолий Ефремович, сами охотно увлеклись бы всё тем же Самохваловым.
А Калугина и Новосельцев не в теме – они-то никому не изменяли, их вот – кидали и довольно грубо. Но есть другой момент. Калугина всё же аппаратчик – она думает о работе даже, когда не надо бы. Место начальника отдела лёгонькой промышленности – всё ещё вакантно, что не есть gut. Выходя замуж за Новосельцева, она уже не сможет его назначить – это не семейный бизнес, в СССР за это могли и с должности снять. Да и не надо ему уже – руководить он не любит, а двадцатку на ботинки детям ему всегда выделит родная супруга.
А тут Оля. Работает она хорошо – Калугина не стала бы кидать столь явные похвалы просто так. Рыжова и в растрёпанных чувствах - трудится весьма сосредоточенно. К тому же, приглашение зайти – вероятно, чтобы обсудить назначение. Опять же, она утрёт нос гаду-Самохвалову, показав, кто в доме – хозяин-хозяйка-хоз… Не важно. К тому же Оля – это человек Новосельцева, как бы там ни было. Да. Рыжова – нормальная кандидатура (знает дело, съела пуд соли в этой статистике). И человек, наверняка, неплохой – глуповата, конечно, однако, не в той области, в которой ей - надеюсь - предстоит руководить.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Она открыто поддержала Ольгу Рыжову, подойдя к ней на глазах всего коллектива и заявила, что ей нравится, как та работает. Лихо и метко похвалила внешний вид сотрудницы, предложив …зайти поболтать-посплетничать. Когда такое происходит в офисе – тем более в крупном – это означает грядущее возвышение подчинённого, особый фавор - в ответ на всеобщее осуждение «блондинки в жутких розочках». Почему же Калугина поддержала Олю в то время, как весь этот куриный «опен спейс» над нею ржал или судачил?
Потому что Оля – давний друг Новосельцева? Отчасти. Но не совсем это. В одном из рассказов Антона Чехова есть изящная в своей простоте фраза: «Такие рассказы (о нечистоте нравов – Авт.) в большинстве сочиняются людьми, которые сами бы охотно грешили, если б умели». По обыкновению на грешниц налетают …ещё большие грешницы. Любители кидать камень в блудницу завсегда сами в грязи по самые уши. Эти наводящие утренний лоск и бегающие по магазинам «статистические красавицы», как их назвал Анатолий Ефремович, сами охотно увлеклись бы всё тем же Самохваловым.
А Калугина и Новосельцев не в теме – они-то никому не изменяли, их вот – кидали и довольно грубо. Но есть другой момент. Калугина всё же аппаратчик – она думает о работе даже, когда не надо бы. Место начальника отдела лёгонькой промышленности – всё ещё вакантно, что не есть gut. Выходя замуж за Новосельцева, она уже не сможет его назначить – это не семейный бизнес, в СССР за это могли и с должности снять. Да и не надо ему уже – руководить он не любит, а двадцатку на ботинки детям ему всегда выделит родная супруга.
А тут Оля. Работает она хорошо – Калугина не стала бы кидать столь явные похвалы просто так. Рыжова и в растрёпанных чувствах - трудится весьма сосредоточенно. К тому же, приглашение зайти – вероятно, чтобы обсудить назначение. Опять же, она утрёт нос гаду-Самохвалову, показав, кто в доме – хозяин-хозяйка-хоз… Не важно. К тому же Оля – это человек Новосельцева, как бы там ни было. Да. Рыжова – нормальная кандидатура (знает дело, съела пуд соли в этой статистике). И человек, наверняка, неплохой – глуповата, конечно, однако, не в той области, в которой ей - надеюсь - предстоит руководить.
Страшное
lj_zina_korzina
29-11-2021 14:23
Сначала я думала, что это написал какой-нибудь диссидент, будущий участник Бульдозерной выставки или ещё каких-нибудь полуподпольных экспозиций. Оказалось - нет. Вполне обычный советский мастер, хотя, общался с формалистами. Член Союза Художников СССР. В Википедии о нём сказано, что он ...воспитывался в многодетной крестьянской семье, с детства впитывал в себя духовные, эстетические и трудовые традиции народной культуры. Ну и вот...
Анатолий Иванович Миттов (1932 - 1971). Картина 1960 года. Для эры Оттепели - экстравагантно, ибо тогда художники видели мир более светлым, что ли. Хотя, Виктор Попков в те годы тоже рисовал вид из гроба. Остальные работы Миттова - даже те, что яркие, всё равно с каким-то надломом. Советское искусство - оно вообще сильно разное.
Для сравнения.
Его творчество напоминает вот этот мультфильм, занимающий верхние строки трэш-списков. К слову, мульт озвучил Евгений Стеблов.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анатолий Иванович Миттов (1932 - 1971). Картина 1960 года. Для эры Оттепели - экстравагантно, ибо тогда художники видели мир более светлым, что ли. Хотя, Виктор Попков в те годы тоже рисовал вид из гроба. Остальные работы Миттова - даже те, что яркие, всё равно с каким-то надломом. Советское искусство - оно вообще сильно разное.
Для сравнения.
Его творчество напоминает вот этот мультфильм, занимающий верхние строки трэш-списков. К слову, мульт озвучил Евгений Стеблов.
«Пир во время чумы» - для чего действие фильма перенесено в Средние века?
lj_zina_korzina
28-11-2021 13:18
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
На советском телевидении было два проекта, связанного с «Пиром во время чумы» - это спектакль Марка Захарова 1974 года и фильм 1979-го – в рамках сериала Михаила Швейцера «Маленькие трагедии». И оба раза костюмы и антураж напоминали о Средних Веках и Ренессансе, о каких-то шекспировских мотивах и вообще казалось, что перед нами Италия XIV века, а не Англия 1660-х. Откуда такая вольность и главное – зачем? Ответ лежит в культурологической плоскости.
Кадр из фильма «Пир во время чумы» (1979). Классическая девушка Боттичелли.
Но сперва о Пушкине и причинах, побудивших его писать о Великой Лондонской Чуме эпохи Карла II. В то время наш поэт сидел запертым в Болдино по случаю холерной самоизоляции – всюду стояли кордоны, а царь Николай I самолично усмирял бунт на Сенной площади – народ и господа, объединившись, бежали громить аптеки и разные учреждения, якобы, повинные в эпидемиологической ситуации. Короче, Болдинская осень случилась из-за холеры (не чума, но хорошего маловато).
Ещё в те годы была популярна пьеса британца Джона Уилсона «Град чумы», чумной город (‘The city of the plague’). Пушкин взял эту историю за основу и создал настоящий шедевр, где сюжет пира на площади – лишь основа, а главное – стихи. Да, в те годы это не считалось за плагиат – европейские писатели точно так же брали друг у друга и – у более ранних авторов, перерабатывали сказания и легенды – причём, одновременно могло выйти 3-4 варианта одной «саги». Авторского права в нашем понимании тогда ещё не было.
Кадр из телеспектакля «Пир во время чумы» (1974).
Но вернёмся в СССР 1970-х годов, когда создавались телеверсии. Сюжет был отнесён в более ранние времена, во-первых, потому что чума 1340-х годов была гораздо более известна. Средневековая пандемия скосила такой урожай, что Европа и – Русь ещё долго потом восстанавливались. Кроме того, популярная вещь под названием «Декамерон» явилась «ответом» на Чёрную Смерть – байки о похождениях рассказываются молодыми аристократами, сидящими …да, на самоизоляции в поместье под Флоренцией. От нечего делать.
Произведение Джованни Боккаччо, особенно издание 1955 года, считалось раритетом – его старались заполучить в свою библиотеку. В фильме «Уходя – уходи» (1978) в одном из эпизодов спекулянт предлагает главгерою именно «Декамерон» (сцена весьма забавна). Кроме того, у интеллигенции тогда был спрос на романтическое Средневековье и такой же чарующий Ренессанс – многие художники, типа Дмитрия Жилинского, Юрия Ракши, Елены Романовой, etc изображали современников так, будто это не студенты и пролетарии, а герцоги Медичи или Гонзаго.
Яркий пример средневеково-ренессансных заимствований в советском искусстве 1970-х годов.
Юрий Ракша «Разговор о будущем». 1970-е гг.
А во-вторых? Антураж XVII столетия – с пышными париками и кружевами, которые у Карла II были ещё ядрёнее, чем у его кузена Людовика-Солнце, не отвечали требованиям жёсткого трагизма, тогда как эстетика Возрождения – самое то. Барокко не жестоко в своей манерной сути – оно всё закруглит, а в СССР довольно чётко понимали связь формы и содержания в произведениях искусства. Надобны образы Боттичелли. В таких нарядах играли Шекспира и Шиллера, «Ромео и Джульетту» и – «Заговор Фиеско в Генуе».
Причём, оба телефильма – разные по наполнению. Тот, что был поставлен Марком Захаровым с актёрами Театра ЛенКом – просто крепко и добротно сыграно, а тот, что создан Михаилом Швейцером – роскошное действо, где одна только песня Мэри – музыка самого Альфреда Шнитке – создаёт непередаваемое ощущение. Председатель – Николай Караченцов, на мой взгляд, менее удачен, нежели Александр Трофимов в этой роли. Хотя, для полноты картины лучше всего смотреть оба варианта.
P.S. В данном случае границы Средних Веков и Возрождения - размыты. Хотя, в реале они тоже не ярко выявлены. Где-то в те времена было уже дученто-треченто..., а где-то такие Средние века, что аж жуть.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но сперва о Пушкине и причинах, побудивших его писать о Великой Лондонской Чуме эпохи Карла II. В то время наш поэт сидел запертым в Болдино по случаю холерной самоизоляции – всюду стояли кордоны, а царь Николай I самолично усмирял бунт на Сенной площади – народ и господа, объединившись, бежали громить аптеки и разные учреждения, якобы, повинные в эпидемиологической ситуации. Короче, Болдинская осень случилась из-за холеры (не чума, но хорошего маловато).
Ещё в те годы была популярна пьеса британца Джона Уилсона «Град чумы», чумной город (‘The city of the plague’). Пушкин взял эту историю за основу и создал настоящий шедевр, где сюжет пира на площади – лишь основа, а главное – стихи. Да, в те годы это не считалось за плагиат – европейские писатели точно так же брали друг у друга и – у более ранних авторов, перерабатывали сказания и легенды – причём, одновременно могло выйти 3-4 варианта одной «саги». Авторского права в нашем понимании тогда ещё не было.
Но вернёмся в СССР 1970-х годов, когда создавались телеверсии. Сюжет был отнесён в более ранние времена, во-первых, потому что чума 1340-х годов была гораздо более известна. Средневековая пандемия скосила такой урожай, что Европа и – Русь ещё долго потом восстанавливались. Кроме того, популярная вещь под названием «Декамерон» явилась «ответом» на Чёрную Смерть – байки о похождениях рассказываются молодыми аристократами, сидящими …да, на самоизоляции в поместье под Флоренцией. От нечего делать.
Произведение Джованни Боккаччо, особенно издание 1955 года, считалось раритетом – его старались заполучить в свою библиотеку. В фильме «Уходя – уходи» (1978) в одном из эпизодов спекулянт предлагает главгерою именно «Декамерон» (сцена весьма забавна). Кроме того, у интеллигенции тогда был спрос на романтическое Средневековье и такой же чарующий Ренессанс – многие художники, типа Дмитрия Жилинского, Юрия Ракши, Елены Романовой, etc изображали современников так, будто это не студенты и пролетарии, а герцоги Медичи или Гонзаго.
Юрий Ракша «Разговор о будущем». 1970-е гг.
А во-вторых? Антураж XVII столетия – с пышными париками и кружевами, которые у Карла II были ещё ядрёнее, чем у его кузена Людовика-Солнце, не отвечали требованиям жёсткого трагизма, тогда как эстетика Возрождения – самое то. Барокко не жестоко в своей манерной сути – оно всё закруглит, а в СССР довольно чётко понимали связь формы и содержания в произведениях искусства. Надобны образы Боттичелли. В таких нарядах играли Шекспира и Шиллера, «Ромео и Джульетту» и – «Заговор Фиеско в Генуе».
Причём, оба телефильма – разные по наполнению. Тот, что был поставлен Марком Захаровым с актёрами Театра ЛенКом – просто крепко и добротно сыграно, а тот, что создан Михаилом Швейцером – роскошное действо, где одна только песня Мэри – музыка самого Альфреда Шнитке – создаёт непередаваемое ощущение. Председатель – Николай Караченцов, на мой взгляд, менее удачен, нежели Александр Трофимов в этой роли. Хотя, для полноты картины лучше всего смотреть оба варианта.
P.S. В данном случае границы Средних Веков и Возрождения - размыты. Хотя, в реале они тоже не ярко выявлены. Где-то в те времена было уже дученто-треченто..., а где-то такие Средние века, что аж жуть.
Камертон Градского
lj_zina_korzina
28-11-2021 11:45
Я не блоХер, я не задаю блоХерских вопросов, типа: «Зачем умер Александр Градский?» (что-то в топе мелькнуло стрёмно-хайповое, не помню, чьё). Я просто поставлю отрывок из советского фильма «Камертон» 1979 года, где фоном - волшебная музыка Градского. Там же можно увидеть тогдашнюю молодёжь - им сейчас под 60. Я не идеализирую то время - просто оно было, как был Александр Градский.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии