Молодой Куравлёв в роли абстракциониста
lj_zina_korzina
04-02-2021 19:49
Нашла сатирическую короткометражку 1963 года, высмеивающую художников-абстракционистов. В роли одного из мастеров искусств - молодой Леонид Куравлёв.
Действие происходит в 1910-х годах, когда как раз начало развиваться концептуально-авангарное направление XX века (точнее - сразу многие из них). В 1950-1960-х над всем этим продолжали смеяться в СССР (см. Хрущёв в Манеже). Постановка по рассказу Аркадия Аверченко. Да, тот, кто выложил, ошибся - это не 1953, а 1963 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Действие происходит в 1910-х годах, когда как раз начало развиваться концептуально-авангарное направление XX века (точнее - сразу многие из них). В 1950-1960-х над всем этим продолжали смеяться в СССР (см. Хрущёв в Манеже). Постановка по рассказу Аркадия Аверченко. Да, тот, кто выложил, ошибся - это не 1953, а 1963 год.
«Единственная» - фильм о дури
lj_zina_korzina
04-02-2021 16:04
Фильм «Единственная» (1975), снятый по рассказу Павла Нилина с выразительным названием «Дурь», вообще картина печальная. Всё о какой-то нездоровой любви. Главгероиня – официантка Танюшка Фешева – человечек больной на всю голову, ибо до истерики любит своего мужа Колю Касаткина, но изменяет ему с каждым встречным. Но любит. Но – изменяет. И разводиться-то не хотела, сильно плакала, ибо не понимала. А тут лечиться надо, а не думать о тонкостях и превратностях чувств.
Кадр из фильма «Единственная» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.
Но точно так же непонятно поведение библиотекарши Натальи, вцепившейся в Коляна мёртвой хваткой (по книге она – учительница). Образованная дама – судя по всему, старая дева, ибо в советские времена было принято рано выходить замуж – алчно хватается за возможность обрести «вторую половинку» в лице разведённого Коли. А тот всё ещё любит свою Танюшку. Иррационально любит. А заботливую, терпеливую Наташу с её высшим образованием – нет. И не полюбит. Ибо любовь – это часто «вопреки».
Кадры из фильма «Единственная» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.
Часто бывает так, что «хороших девушек» с их душевными качествами – берут замуж, а потом – ненавидят. И тянутся к непристойным девчонкам, с которыми жизнь была, как на вулкане. Жуткая сцена, где рыдающая Наташа пытается достучаться до раздражённого Касаткина, а он с омерзением высказывает ей своё «фи». Полностью обесценивая всё, что она делает и – говорит. После такой ночной беседы надо брать вещи и уходить. Подавать на развод. Ну, вообще думать надо чуть раньше...
Не выходить замуж за мужчину, только что расставшегося с роскошной и шальной красоткой, умеющей вызывать животную страсть.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но точно так же непонятно поведение библиотекарши Натальи, вцепившейся в Коляна мёртвой хваткой (по книге она – учительница). Образованная дама – судя по всему, старая дева, ибо в советские времена было принято рано выходить замуж – алчно хватается за возможность обрести «вторую половинку» в лице разведённого Коли. А тот всё ещё любит свою Танюшку. Иррационально любит. А заботливую, терпеливую Наташу с её высшим образованием – нет. И не полюбит. Ибо любовь – это часто «вопреки».
Часто бывает так, что «хороших девушек» с их душевными качествами – берут замуж, а потом – ненавидят. И тянутся к непристойным девчонкам, с которыми жизнь была, как на вулкане. Жуткая сцена, где рыдающая Наташа пытается достучаться до раздражённого Касаткина, а он с омерзением высказывает ей своё «фи». Полностью обесценивая всё, что она делает и – говорит. После такой ночной беседы надо брать вещи и уходить. Подавать на развод. Ну, вообще думать надо чуть раньше...
О Медведевой
lj_zina_korzina
03-02-2021 15:37
Сегодня моя лента на Фейсбуке вспоминает Наталию Медведеву - уникальную даму и одну из жён Эдуарда Лимонова. Поэтесса, фотомодель, певица, писательница, матершинница, хулиганка и - трепетная душа. Говорили, что очень ранимая. Сегодня у неё - день рождения. Медведева в юности снялась в хорошем фильме «Дневник директора школы» (1975), где её коллегами были Ия Саввина и Олег Борисов. Вот тут - эпизод с её участием.
И - отличная песня о жизни молодёжи 1970-х.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И - отличная песня о жизни молодёжи 1970-х.
Вот тут мне жалко Штирлица
lj_zina_korzina
03-02-2021 12:13
В замечательном и – начисто лишённом исторической правдоподобности фильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) есть один момент, когда мне реально жалко Штирлица. Что за момент? Это – сцена в кинотеатре. Начну издалека, а то непонятно. В 6-й серии Штирлиц в шестой раз вымучивает просмотр музыкальной феерии ‘Die Frau meiner Tr"aume’ (1944) - «Женщина моих грёз», больше известной советскому и российскому зрителю, как «Девушка моей мечты».
Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны» (1973). Cкриншот.
Кадр из фильма ‘Die Frau meiner Tr"aume’ (1944). Скриншот.
Глядит с тоской и подкатывающим омерзением, но в этом кинотеатре должна состояться некая встреча. Что же до впечатлений, то они - чудовищны: «Он уже не мог смотреть на Марику Рёкк и слушать эту музыку. Разумеется, такие вещи не принимаются во внимание». Почему жаль Максима Максимыча Исаева? Об этом чуть позже. Для начала расскажу, почему именно этот фильм.
«Женщина моих грёз» была популярной кинокартиной в послевоенном СССР – тогда на советский экран хлынули так называемые «трофейные» ленты, и мюзикл с Марикой Рёкк бил все рекорды посещаемости. Цветной, яркий фильм с красоткой в главной роли – это отвлекало от жестокостей и тягот послевоенного быта. В сериал о Штирлице фрагменты из немецкой кинокартины был вставлен потому, что это – ностальгическая, личная тема самого Юлиана Семёнова.
Кадры из фильма ‘Die Frau meiner Tr"aume’ (1944). Источник - https://www.pinterest.ru/
Реальный штандартенфюрер, дворянин Макс-Отто фон Штирлиц не пошёл бы смотреть легкомысленную поделку – а именно так характеризовали культуртреггеры Йозефа Геббельса (министра пропаганды) все фильмы с очаровательной Рёкк. Вообще, на месте Мюллера я бы напряглась, узнав, что интеллектуал, аскет и серьёзный человек, наверняка считающийся знатоком высокого искусства – Штирлиц в который раз бежит в киношку смотреть пустенькую вещицу. Зачем?
Говорится, что в этом кинотеатре Штирлиц встречался с дипкурьером, поставлявшим сведения для конторы Шелленберга. Вот Мюллеру, конкурировавшему с Шелленбергом, и надо было проявить смекалку – отследить регулярные походы Максима Максимовича на «Девушку моей мечты» и заодно посмотреть выражение его лица – каменно-равнодушное, с оттенком брезгливости. Стало быть, не ради прекрасных глаз (и ног) Марики он туда бегает.
Кадр из фильма ‘Die Frau meiner Tr"aume’ (1944). Источник - https://www.pinterest.ru/
Да, почему жалко? Эту киноисторию невозможно смотреть больше одного раза – она неимоверно скучная. Реально интересны там исключительно музыкальные номера – благо, они длинные. В начале и конце повествования - минут по 10. Вот здесь – шик, блеск, роскошь и трюки. А всё, что «посредине» - унылая тягомотина о некоей звезде, сбежавшей от своего продюсера и …случайно полюбившей инженера, который (о, чудо!) как раз ненавидит подобный тип женщин. Плоские шутки, неумные диалоги, как говорится – ни о чём.
Для Яндекс-Дзен.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кадр из фильма ‘Die Frau meiner Tr"aume’ (1944). Скриншот.
Глядит с тоской и подкатывающим омерзением, но в этом кинотеатре должна состояться некая встреча. Что же до впечатлений, то они - чудовищны: «Он уже не мог смотреть на Марику Рёкк и слушать эту музыку. Разумеется, такие вещи не принимаются во внимание». Почему жаль Максима Максимыча Исаева? Об этом чуть позже. Для начала расскажу, почему именно этот фильм.
«Женщина моих грёз» была популярной кинокартиной в послевоенном СССР – тогда на советский экран хлынули так называемые «трофейные» ленты, и мюзикл с Марикой Рёкк бил все рекорды посещаемости. Цветной, яркий фильм с красоткой в главной роли – это отвлекало от жестокостей и тягот послевоенного быта. В сериал о Штирлице фрагменты из немецкой кинокартины был вставлен потому, что это – ностальгическая, личная тема самого Юлиана Семёнова.
Реальный штандартенфюрер, дворянин Макс-Отто фон Штирлиц не пошёл бы смотреть легкомысленную поделку – а именно так характеризовали культуртреггеры Йозефа Геббельса (министра пропаганды) все фильмы с очаровательной Рёкк. Вообще, на месте Мюллера я бы напряглась, узнав, что интеллектуал, аскет и серьёзный человек, наверняка считающийся знатоком высокого искусства – Штирлиц в который раз бежит в киношку смотреть пустенькую вещицу. Зачем?
Говорится, что в этом кинотеатре Штирлиц встречался с дипкурьером, поставлявшим сведения для конторы Шелленберга. Вот Мюллеру, конкурировавшему с Шелленбергом, и надо было проявить смекалку – отследить регулярные походы Максима Максимовича на «Девушку моей мечты» и заодно посмотреть выражение его лица – каменно-равнодушное, с оттенком брезгливости. Стало быть, не ради прекрасных глаз (и ног) Марики он туда бегает.
Да, почему жалко? Эту киноисторию невозможно смотреть больше одного раза – она неимоверно скучная. Реально интересны там исключительно музыкальные номера – благо, они длинные. В начале и конце повествования - минут по 10. Вот здесь – шик, блеск, роскошь и трюки. А всё, что «посредине» - унылая тягомотина о некоей звезде, сбежавшей от своего продюсера и …случайно полюбившей инженера, который (о, чудо!) как раз ненавидит подобный тип женщин. Плоские шутки, неумные диалоги, как говорится – ни о чём.
Что за фильм смотрела тётушка Костика?
lj_zina_korzina
02-02-2021 12:45
В 1-й серии «Покровских ворот» (1982) используется банальный и при этом выигрышный приём – так называемый «фильм в фильме». Алиса Витальевна смотрит «Убийство на улице Данте» (1956) не только потому, что эта кинокартина вписывается в эпоху – там снимался молодой Михаил Козаков, режиссёр «Покровских ворот» и это было забавное самоцитирование – в духе модного в ту пору постмодернизма.
К началу 1980-х годов этот политический детектив казался архаичным и его не включали в телепрограмму – тогда очень редко показывали старое кино, за исключением явных шедевров, типа комедий Григория Александрова или Ивана Пырьева, тогда как бо льшую часть советского кино-наследия мы стали регулярно смотреть только …в 1990-2000-х – с развитием телеканалов, которые надо было чем-то заполнять.
Кадры из фильмов «Убийство на улице Данте (1956) и «Покровские ворота» (1982). Скриншоты. Источник - YouTube.
Феерический эффект – всё, что в 1980-х казалось «унылым старьём», сейчас вызывает культурологический интерес. Это также связано с информационными технологиями, как ни странно – в те годы человек жадно хватал новинки, ибо у него не было возможностей получить доступ ко всей кинопродукции, а сейчас мы в состоянии анализировать настоящее и прошлое, не выходя из дома.
В 1980-х я смотрела «Убийство на улице Данте» в московском «Иллюзионе» - там часто крутили именно забытые ленты. Былые хиты. Надо сказать, что фильм не произвёл на меня впечатления – актёры вроде бы отлично играли, но сценарий был так напичкан пафосными, идеологически-стандартными репликами, что это вызывало усмешку. Сейчас «Убийство…» не выглядит столь идиотским. Напротив, у этой вещи появился «шарм старины».
Кадры из фильма «Покровские ворот» (1982) и кадр из фильма «Убийство на улице Данте (1956). Скриншот. Источник - YouTube.
Итак, действие происходит в оккупированной Франции и перед нами разворачивается трагедия из жизни некоей французской актрисы – Мадлен Тибо, вставшей на путь борьбы с фашизмом. В начале это капризная, легкомысленная дамочка, играющая каких-то падших красавиц – то в чёрном обтягивающем платье, то в рыжем парике и тельняшке, разорванной на плече.
Потом женщина перековывается и начинает помогать Сопротивлению. Михаил Козаков играет сына Мадлен – «безродного космополита» Шарля, которого зовут на англо-американский манер – Чарли. Парень утверждает, что Франция...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
К началу 1980-х годов этот политический детектив казался архаичным и его не включали в телепрограмму – тогда очень редко показывали старое кино, за исключением явных шедевров, типа комедий Григория Александрова или Ивана Пырьева, тогда как бо льшую часть советского кино-наследия мы стали регулярно смотреть только …в 1990-2000-х – с развитием телеканалов, которые надо было чем-то заполнять.
Феерический эффект – всё, что в 1980-х казалось «унылым старьём», сейчас вызывает культурологический интерес. Это также связано с информационными технологиями, как ни странно – в те годы человек жадно хватал новинки, ибо у него не было возможностей получить доступ ко всей кинопродукции, а сейчас мы в состоянии анализировать настоящее и прошлое, не выходя из дома.
В 1980-х я смотрела «Убийство на улице Данте» в московском «Иллюзионе» - там часто крутили именно забытые ленты. Былые хиты. Надо сказать, что фильм не произвёл на меня впечатления – актёры вроде бы отлично играли, но сценарий был так напичкан пафосными, идеологически-стандартными репликами, что это вызывало усмешку. Сейчас «Убийство…» не выглядит столь идиотским. Напротив, у этой вещи появился «шарм старины».
Итак, действие происходит в оккупированной Франции и перед нами разворачивается трагедия из жизни некоей французской актрисы – Мадлен Тибо, вставшей на путь борьбы с фашизмом. В начале это капризная, легкомысленная дамочка, играющая каких-то падших красавиц – то в чёрном обтягивающем платье, то в рыжем парике и тельняшке, разорванной на плече.
Что было хорошего в эпоху Ельцина?
lj_zina_korzina
01-02-2021 21:37
Тут вспоминают Бориса Ельцина, которому сегодня бы исполнилось 90 лет. Для одних его эпоха - время надежд и свободного предпринимательства. Для других - время провала, развала и гибели Отечества. По мне так все было - и свет, и мгла, и выбор, и тупик. Вот, что было в 1990-х реально хорошим, так это музыка. Зарубежная. Да, а что хорошего вы запомнили из того времени? Необязательно музыку. Литературу? Моду? Баксы? Сникерсы? Первую любовь? Первый бизнес? Второе высшее образование?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
О Зое
lj_zina_korzina
01-02-2021 19:44
Сейчас опять вспомнили о Зое Космодемьянской в связи с выходом на экраны фильма «Зоя» (не видела пока). Зато у меня есть сканы статьи журнала «Пионер» 1942 года - как раз по теме. Меня в своё время поразило, что детям показали лицо погибшей девушки. В наше время в детских журналах этого не было - только в «Огоньке», хотя мы все это видели в музеях. Это нереально страшно.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Место встречи изменить нельзя» - немного о показах мод
lj_zina_korzina
01-02-2021 12:45
В пятисерийном телепроекте «Место встречи изменить нельзя» (1979) очень много интересных деталей, связанных с послевоенным бытом. Например, мы наблюдаем показ сезонных мод, когда Володя Шарапов приходит поговорить с модельером Ириной Соболевской (по книге её зовут Ингрид Карловна). Она представляет свою коллекцию от Дома Моделей, рассказывая, какие линии будут в трендах.
В этом фильме вообще многое крутится вокруг вещей – их воруют, ради них убивают, их подпольно перешивают и – перепродают. Одежда здесь имеет колоссальное значение и неудивительно – после войны легпром пребывал в плачевном состоянии, он только возрождался из пепла, а люди донашивали старые платья и – трофейные пальто.
Кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979) . Скриншоты. Источник - YouTube.
В этом фильме вообще многое крутится вокруг вещей – их воруют, ради них убивают, их подпольно перешивают и – перепродают. Одежда здесь имеет колоссальное значение и неудивительно – после войны легпром пребывал в плачевном состоянии, он только возрождался из пепла, а люди донашивали старые платья и – трофейные пальто.
В «Месте встречи…» есть два социальных пласта: мир Верки-модистки - обслуживание нужд небогатого населения, переделка, кустарный пошив; и мир Соболевской - официальный, легпромовский стиль, по сути, «витрина» послевоенной Москвы. Верка – в тени, Соболевская – на ярком солнце. Но, что характерно, обе связаны с преступниками – одна деловыми контактами, вторая – чувственно-любовными.
Обложка и страничка «Журнала мод» 1945 года. Источник - https://www.pinterest.ru/
Дом Моделей на Кузнецком Мосту был создан …ещё во время войны – в 1944 году (в 1948-м он получил статус Общесоюзного), а с 1945 года выходит «Журнал мод», освещавший достижения модельеров и новинки лёгкой промышленности. Дом Моделей стал проводить и дефиле – с целью «просвещения народных масс», как это пафосно именовалось. Но тогда везде царил высокий штиль.
Итак, каким же был силуэт 1945 года? Во-первых, силуэт с «плечиками». Он появился ещё в 1939-1940 гг., после начала Второй Мировой войны, как своеобразный ответ на милитаризацию всей жизни...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этом фильме вообще многое крутится вокруг вещей – их воруют, ради них убивают, их подпольно перешивают и – перепродают. Одежда здесь имеет колоссальное значение и неудивительно – после войны легпром пребывал в плачевном состоянии, он только возрождался из пепла, а люди донашивали старые платья и – трофейные пальто.
В этом фильме вообще многое крутится вокруг вещей – их воруют, ради них убивают, их подпольно перешивают и – перепродают. Одежда здесь имеет колоссальное значение и неудивительно – после войны легпром пребывал в плачевном состоянии, он только возрождался из пепла, а люди донашивали старые платья и – трофейные пальто.
В «Месте встречи…» есть два социальных пласта: мир Верки-модистки - обслуживание нужд небогатого населения, переделка, кустарный пошив; и мир Соболевской - официальный, легпромовский стиль, по сути, «витрина» послевоенной Москвы. Верка – в тени, Соболевская – на ярком солнце. Но, что характерно, обе связаны с преступниками – одна деловыми контактами, вторая – чувственно-любовными.
Дом Моделей на Кузнецком Мосту был создан …ещё во время войны – в 1944 году (в 1948-м он получил статус Общесоюзного), а с 1945 года выходит «Журнал мод», освещавший достижения модельеров и новинки лёгкой промышленности. Дом Моделей стал проводить и дефиле – с целью «просвещения народных масс», как это пафосно именовалось. Но тогда везде царил высокий штиль.
Ностальгичненько
lj_zina_korzina
31-01-2021 19:59
В 1990-х годах я это не смотрела / не слушала, но всё равно до меня долетали обрывки мелодий и текстов. ЮТуб зачем-то предложил мне это в числе рекомендаций и, знаете ли, дуновение ностальгии пронеслось, как аромат духов Amarige и вкус Марса-Сникерса и Бааааунти (райское наслаждение). Вообще, ностальжи вызывают не те звуки и запахи, которые нам очень нравились, а те, что были фоном.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Что ждало Ларису с Кнуровым?
lj_zina_korzina
31-01-2021 15:20
В дивном кинофильме «Жестокий романс» (1984), снятом по пьесе Александра Островского «Бесприданница» (1878) есть примечательный фрагмент, вообще свойственный литературе 1860-1910-х годов – там раскрывается тема содержанок и – красивой женщины, как вещи, предмета и – драгоценности. Лариса в истерике восклицает, что не нашла любви и будет искать золота. Если уж быть штучкой, так невероятно дорогостоящей. Мокий Парменыч Кнуров – покровитель её семейства – в изысканной форме говорил, что мадемуазель Огудалова создана для роскоши и, как подлинный бриллиант, должна иметь хорошую оправу.
Кадр «Жестокий романс» (1984). Скриншот. Источник - YouTube.
В финале опозоренная Лариса (кстати, по пьесе между ней и Паратовым ничего не было, кроме прогулки!) идёт, шатаясь к старому купцу и, по сути, предлагает себя. Кнуров обещает, что даст ей такое содержание, что злая молва разом стихнет – от восхищения. Он вообще констатировал, что для него «невозможного – мало». И невозможное – это развестись с женой и взять в супруги прелестную девицу. Это сейчас более чем просто, а тогда развод 1) был затруднён, а в ряде случаев невозможен; 2) ударял по деловой репутации бизнесмена. После развода Кнурову никто бы не подал руки. А вот иметь молоденькую пассию – это шик.
На этой картине Джеймса Тиссо показана типичная сцена конца 1870-1880-х (аж в двух разных экземплярах!)
Богач и его молодая возлюбленная. Есть версия, что жена, конечно.
Источник - https://www.pinterest.ru/
Двойная мораль, конечно. В те годы активно развивалась промышленность и росли капиталы предпринимателей. Множились и ряды красоток, мечтавших пойти на содержание (или вынужденных, как Лариса). Разговоры о том, что Огудалова могла бы пойти да поработать – лишены всякого смысла. В 1878 году в провинциальном городе её ждало только три дороги – замуж, в монастырь или на содержание. Даже на телеграф или почту не взяли бы. Вот через 15 лет уже было можно (среди героинь Чехова полно служащих). Да, у содержанок был пограничный статус – им завидовали, но их презирали.
Они одевались ярче и роскошнее аристократок, а потому их узнавали по чрезмерно-пышным нарядам...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В финале опозоренная Лариса (кстати, по пьесе между ней и Паратовым ничего не было, кроме прогулки!) идёт, шатаясь к старому купцу и, по сути, предлагает себя. Кнуров обещает, что даст ей такое содержание, что злая молва разом стихнет – от восхищения. Он вообще констатировал, что для него «невозможного – мало». И невозможное – это развестись с женой и взять в супруги прелестную девицу. Это сейчас более чем просто, а тогда развод 1) был затруднён, а в ряде случаев невозможен; 2) ударял по деловой репутации бизнесмена. После развода Кнурову никто бы не подал руки. А вот иметь молоденькую пассию – это шик.
Богач и его молодая возлюбленная. Есть версия, что жена, конечно.
Источник - https://www.pinterest.ru/
Двойная мораль, конечно. В те годы активно развивалась промышленность и росли капиталы предпринимателей. Множились и ряды красоток, мечтавших пойти на содержание (или вынужденных, как Лариса). Разговоры о том, что Огудалова могла бы пойти да поработать – лишены всякого смысла. В 1878 году в провинциальном городе её ждало только три дороги – замуж, в монастырь или на содержание. Даже на телеграф или почту не взяли бы. Вот через 15 лет уже было можно (среди героинь Чехова полно служащих). Да, у содержанок был пограничный статус – им завидовали, но их презирали.
Просто хорошая картина
lj_zina_korzina
31-01-2021 12:58
Есть картины интересные, есть - красивые, бывают - с двойным дном или, скажем, писаные ради хайпа, а есть просто хорошие. Вот эта - именно такая. 1950-е годы, зима, дети, ощущение светлого будущего...
Анатолий Волков (1908 - 1985). «Снежки». 1957 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анатолий Волков (1908 - 1985). «Снежки». 1957 год.
Как это развидеть?
lj_zina_korzina
30-01-2021 23:22
Зарубежную попсу 1970-х до сих пор можно слушать, но совершенно невозможно смотреть. Вот эта песня нравилась в детстве и нравится сейчас. Но как ЭТО развидеть? Для пущего эффекта лучше смотреть без звука - полный трэш.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Психоделика по-советски
lj_zina_korzina
30-01-2021 22:29
В Советском Союзе было всё - даже то, чего ...никогда не было и быть не могло. Например, психоделическое творчество 1970-х, которое существовало в рамках ...детской мультипликации, дизайна тканей, оформления обложек. Вот, например, журнал, который был необычен сам по себе...
Обложки журнала с пластинками «Кругозор». 1970-е годы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обложки журнала с пластинками «Кругозор». 1970-е годы.
«Труффальдино из Бергамо» - кое-что о Беатриче
lj_zina_korzina
30-01-2021 17:09
В двухсерийном телефильме «Труффальдино из Бергамо» (1976), снятом по пьесе Кардо Гольдони «Слуга двух господ» (1749) мы видим, как одна из героинь – Беатриче Распони, переодевшись в мужское платье, выдаёт себя за погибшего брата Федерико. Она приходит в дом бывшей невесты Федерико. Предъявляет всем деловую переписку покойного брата и начинает играть роль обиженного кавалера.
Она (он?) громко требует возобновить брачный союз и дерётся с новым женихом Клариче – Сильвио, сыном юриста (его отец – доктор Ломбарди не врач, а доктор права, ибо в итальянской комедии (commedia dell' arte) маска Доктора означала именно правоведа, часто неумного и напыщенного, отсюда – его беспрестанная юридическая латынь). Но вернёмся к нашей Беатриче.
Кадр из фильма «Труффальдино из Бергамо» (1976). Скриншот. Источник - канал «Россия-1».
Её никто не подозревает – конечно, поначалу бизнесмен Панталоне, отец Клариче, недоверчиво требует доказательств, но он имеет в виду свидетельства и документы, ибо все знали, что Федерико погиб. Никому не приходило в голову: «А не девица ли это?» В пьесах XVI - XVIII веков этот мотив встречается, если не часто, то время от времени.
Дело в том, что в эти века наряды мужчин и женщин из высшего сословия были максимально похожи – дорогие ткани с шитьём, кружево, драгоценности, банты и ленты. Мода менялась, однако, тренд сохранялся – и дамы, и кавалеры предпочитали шёлк, бархат, атлас; пользовались батистовыми платочками с вышитыми инициалами, подкрашивались, а в XVIII столетии – носили парики или шиньоны.
Кто тут кавалер, а кто дама?
Слева - некто William Gore, написанный художником Christian Friedrich Zincke.
Cправа - императрица Елизавета Петровна кисти Луи Каравакка.
Источники - https://lifeasahuman.com/ и https://www.pinterest.ru/
Отсюда – невозможность точно определить – кто перед нами. Но не все женщины решались на то, чтобы надеть камзол и бежать за приключениями. Типичный пример этой моды на «переодевание» - интерес Елизаветы Петровны к мундирам и кафтанам. Она устраивала балы -‘ m 'etamorphose’ , где женщины должны были танцевать в мужских одеждах, а мужчины – в дамских фижмах.
Молодая Екатерина, присутствовавшая на этих «позорищах», описывала в своих мемуарах курьёзные ситуации, происходившие на балах-«метаморфозах»...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Она (он?) громко требует возобновить брачный союз и дерётся с новым женихом Клариче – Сильвио, сыном юриста (его отец – доктор Ломбарди не врач, а доктор права, ибо в итальянской комедии (commedia dell' arte) маска Доктора означала именно правоведа, часто неумного и напыщенного, отсюда – его беспрестанная юридическая латынь). Но вернёмся к нашей Беатриче.
Её никто не подозревает – конечно, поначалу бизнесмен Панталоне, отец Клариче, недоверчиво требует доказательств, но он имеет в виду свидетельства и документы, ибо все знали, что Федерико погиб. Никому не приходило в голову: «А не девица ли это?» В пьесах XVI - XVIII веков этот мотив встречается, если не часто, то время от времени.
Дело в том, что в эти века наряды мужчин и женщин из высшего сословия были максимально похожи – дорогие ткани с шитьём, кружево, драгоценности, банты и ленты. Мода менялась, однако, тренд сохранялся – и дамы, и кавалеры предпочитали шёлк, бархат, атлас; пользовались батистовыми платочками с вышитыми инициалами, подкрашивались, а в XVIII столетии – носили парики или шиньоны.
Слева - некто William Gore, написанный художником Christian Friedrich Zincke.
Cправа - императрица Елизавета Петровна кисти Луи Каравакка.
Источники - https://lifeasahuman.com/ и https://www.pinterest.ru/
Отсюда – невозможность точно определить – кто перед нами. Но не все женщины решались на то, чтобы надеть камзол и бежать за приключениями. Типичный пример этой моды на «переодевание» - интерес Елизаветы Петровны к мундирам и кафтанам. Она устраивала балы -‘ m 'etamorphose’ , где женщины должны были танцевать в мужских одеждах, а мужчины – в дамских фижмах.
Молодая Екатерина, присутствовавшая на этих «позорищах», описывала в своих мемуарах курьёзные ситуации, происходившие на балах-«метаморфозах»...
Фабрика варенья
lj_zina_korzina
30-01-2021 15:37
Хороший такой образец соцреализма в его классическом выражении. Картина называется «Фабрика варенья» и в этом есть нечто сказочное. Хотя, сама вещь не похожа на сказку. Тут, скорее, нечто мифологическое и пафосное. Особенно красива рука женщины, указывающей на продукцию - чистый Ренессанс. Микеланджеловская рука.
Евгения Арутюнян. «Фабрика варенья». 1953 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгения Арутюнян. «Фабрика варенья». 1953 год.
Вхутемас, как тренд
lj_zina_korzina
30-01-2021 13:27
Остап Бендер, собираясь проникнуть на агитационный пароход «Скрябин», вдохновенно трепался, что окончил Вхутемас. Довольно скоро великого комбинатора и его подручного – Кису выкинули за альтернативную трактовку и смелое видение, однако, аббревиатура Вхутемас произвела нужное впечатление, что и позволило охотникам за бриллиантами немного отдохнуть в комфортабельной каюте.
Позже – в «Золотом телёнке» - Бендер встретил уже настоящего мастера, да ещё и секретаря изо-коллектива железнодорожных художников – грека Перикла Фемиди, коего полюбила спортивная дева Зося Синицкая. Волнующая беседа происходила в «Учебно-показательном пищевом комбинате ФЗУ при Черноморской академии пространственных искусств». Пространственные искусства –очень толстый (sic!) намёк на Вхутемас, и первые читатели дилогии о «рыцаре, лишённым наследства советской властью» ловили эту иронию.
Георгий Крутиков. Капсула для перемещения в Летающий Город. 1928.
Экспонат выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».
В ноябре 2020 года исполнилось ровно сто лет Вхутемасу – кузнице младых творческих сил, и Музей Москвы отметил событие уникальной экспозицией. Увы, анти-ковидные меры столичного градоначальства оказались столь «глубинно-мудрыми», что культурные учреждения закрылись на долгий срок, а рестораны и торгово-развлекательные вертепы лишь натянули маски с перчатками. В январе 2021 года экспозиция «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» вновь заработала и её продлили до 11 апреля.
Георгий Крутиков. Капсула для перемещения в Летающий Город. 1928.
Экспонат выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».
Наиболее парадоксальным выглядит проект рационалиста Георгия Крутикова «Летающий город». Гениальный фантазёр замыслил серию «летающих городов» и «домов-коммун в стратосфере». Автор предлагал оставить землю для труда и досуга, а жильё перенести в надземные поселения, зафиксированные высоко в пространстве. По сути, летающий город никуда не летел, он стоял на месте, а летать пришлось бы самим обитателям чудо- поселений — в специальной кабине-капсуле. Идея нахальная.
Георгий Крутиков. Капсула для перемещения в Летающий Город. 1928.
Экспонат выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».
Разразилась полемика, переходящая в газетную шумиху – «летуна» Крутикова яро обсуждали и специалисты, и репортёры, иронично окрестившие его «Советским Жюль Верном». Футуристические мечты и упования на умную машину сталкивались технологическим бессилием эпохи. Интересно, что «повзрослев», Георгий Крутиков обратился к иной тематике — сохранению храмовой старины, которую он полагал одним из важнейших символов русской идентичности. Искавший небо, нашёл его.
Остальное - тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Позже – в «Золотом телёнке» - Бендер встретил уже настоящего мастера, да ещё и секретаря изо-коллектива железнодорожных художников – грека Перикла Фемиди, коего полюбила спортивная дева Зося Синицкая. Волнующая беседа происходила в «Учебно-показательном пищевом комбинате ФЗУ при Черноморской академии пространственных искусств». Пространственные искусства –очень толстый (sic!) намёк на Вхутемас, и первые читатели дилогии о «рыцаре, лишённым наследства советской властью» ловили эту иронию.
Экспонат выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».
В ноябре 2020 года исполнилось ровно сто лет Вхутемасу – кузнице младых творческих сил, и Музей Москвы отметил событие уникальной экспозицией. Увы, анти-ковидные меры столичного градоначальства оказались столь «глубинно-мудрыми», что культурные учреждения закрылись на долгий срок, а рестораны и торгово-развлекательные вертепы лишь натянули маски с перчатками. В январе 2021 года экспозиция «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» вновь заработала и её продлили до 11 апреля.
Экспонат выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».
Наиболее парадоксальным выглядит проект рационалиста Георгия Крутикова «Летающий город». Гениальный фантазёр замыслил серию «летающих городов» и «домов-коммун в стратосфере». Автор предлагал оставить землю для труда и досуга, а жильё перенести в надземные поселения, зафиксированные высоко в пространстве. По сути, летающий город никуда не летел, он стоял на месте, а летать пришлось бы самим обитателям чудо- поселений — в специальной кабине-капсуле. Идея нахальная.
Экспонат выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».
Разразилась полемика, переходящая в газетную шумиху – «летуна» Крутикова яро обсуждали и специалисты, и репортёры, иронично окрестившие его «Советским Жюль Верном». Футуристические мечты и упования на умную машину сталкивались технологическим бессилием эпохи. Интересно, что «повзрослев», Георгий Крутиков обратился к иной тематике — сохранению храмовой старины, которую он полагал одним из важнейших символов русской идентичности. Искавший небо, нашёл его.
«Чужие письма» - что не так с главной героиней?
lj_zina_korzina
29-01-2021 20:47
Замечательная мелодрама «Чужие письма» (1975) менее знаменита, чем другие фильмы Ильи Авербаха – «Монолог» (1972) и «Фантазии Фарятьева» (1979), тем не менее, он отлично снят и его интересно анализировать. Перед нами – патологически эгоцентричная девушка Зина Бегункова, уверенная, что в мире есть только один значимый хомо-сапиенс – она сама. Остальные - шелуха и помехи в эфире.
Кадр из фильма «Чужие письма» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.
Зина – красивая, жёсткая, волевая, хорошо учится (у неё списывают домашние задания, она даже в состоянии ступора нормально отвечает биологичке, Зина читает классику – не по программе, а для себя: «Анну Каренину», в отличие от «Войны и мира», не изучали в 9 классе). В общем, хорошенькая старшеклассница имеет все шансы быть лидером и «королевой школы». Но нет – Зина всем чужая. Её не любят.
...Сторонятся. Зато она истерически жаждет любви и – глубокой, всеохватной привязанности. Привязанность в её картине мира должна быть крепкой – так, чтобы не разорвать. У Зины проблемы в семье и нам транслируют: девочка живёт с раной в сердце. Да. Но при этом её рану должны лечить все окружающие – особенно те, кого она выбрала в качестве «объекта».
Причём, юной страдалице вообще всё равно – к кому прилипнуть. Мы видим, как она дико бесится, что её брат женится и теперь не сможет дарить всё тепло одной сестрёнке. Потом Зина признаётся в любви мужчине старше себя лет на пятнадцать и с дико вращающимися глазами бежит к нему в объятия – тот с отвращением кидает девицу в прибрежную водичку.
Однако Зиночка быстро находит себе «вкусную» добычу, которая сама идёт навстречу. Увидев рыдающую ученицу, преподаватель Вера Ивановна позволяет своей подопечной жить в своём доме. И очень быстро понимает, что угодила в ловушку – Зиночка превращается в тирана и капризную собственницу. Она лезет в чужую жизнь (и в чужие письма!).
С воплями она диктует учительнице свою «волю», постепенно отвоёвывая всё больше личного пространства для своих манёвров...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зина – красивая, жёсткая, волевая, хорошо учится (у неё списывают домашние задания, она даже в состоянии ступора нормально отвечает биологичке, Зина читает классику – не по программе, а для себя: «Анну Каренину», в отличие от «Войны и мира», не изучали в 9 классе). В общем, хорошенькая старшеклассница имеет все шансы быть лидером и «королевой школы». Но нет – Зина всем чужая. Её не любят.
...Сторонятся. Зато она истерически жаждет любви и – глубокой, всеохватной привязанности. Привязанность в её картине мира должна быть крепкой – так, чтобы не разорвать. У Зины проблемы в семье и нам транслируют: девочка живёт с раной в сердце. Да. Но при этом её рану должны лечить все окружающие – особенно те, кого она выбрала в качестве «объекта».
Причём, юной страдалице вообще всё равно – к кому прилипнуть. Мы видим, как она дико бесится, что её брат женится и теперь не сможет дарить всё тепло одной сестрёнке. Потом Зина признаётся в любви мужчине старше себя лет на пятнадцать и с дико вращающимися глазами бежит к нему в объятия – тот с отвращением кидает девицу в прибрежную водичку.
Однако Зиночка быстро находит себе «вкусную» добычу, которая сама идёт навстречу. Увидев рыдающую ученицу, преподаватель Вера Ивановна позволяет своей подопечной жить в своём доме. И очень быстро понимает, что угодила в ловушку – Зиночка превращается в тирана и капризную собственницу. Она лезет в чужую жизнь (и в чужие письма!).
С воплями она диктует учительнице свою «волю», постепенно отвоёвывая всё больше личного пространства для своих манёвров...
«Гардемарины-3» - самый нелепый ляп
lj_zina_korzina
28-01-2021 22:09
Сага о красавцах-гардемаринах мне не нравилась с самого начала (почему – здесь), но если первая часть была хотя бы очаровательной, с песенками про Ланфрен-Ланфра, то вторая – скучной, а третья – вовсе идиотической. Какое-то бесцельно-рваное повествование, основанное на домыслах авторов о Семилетней войне. Ещё мелькает Венеция, играющая тут самостоятельную роль...
В те годы, когда снимались «Гардемарины-3» (1993) любая заграница рисовалась, как райский уголок, а потому в сценарий оказалась нелепо включена тема венецианского карнавала, палаццо дожей, каналов и прочих достопримечательностей. Забавно – Венеция тут выглядит гораздо менее реальной, чем она же в картонных декорациях мюзикла «Труффальдино из Бергамо» (1976).
Кадр из фильма «Гардемарины-3» (1993). Здесь мы видим и Людмилу Гурченко в роли матери Екатерины и - шпионки прусского короля. Скриншот. Источник - www.domkino.tv
В этой антиисторичной мешанине о гардемаринах, сражающихся с прусским королём, глупо выглядит всё или почти всё, но вишенка на торте – это сам Фридрих и его жена Элизабет-Кристина Брауншвегская. Я лишь вскользь упомяну, что взятые на эти роли немецкие артисты ни разу не похожи на своих персонажей, а Фридрих почему-то опять с усами, хотя никогда не носил их в реальности.
Меня изумило другое – король сделал свою жену резидентом прусской разведки. Она проживает в Венеции, держит «явку», где происходит сходка шпионов. Помимо этого, дамочка крутит роман с неким бароном Брокдорфом – разведчиком, истинным арийцем, беспощадным к врагам Рейха (говоря языком характеристик из приключений Штирлица).
Неплохо так авторы «Гардемаринов-3» расцветили образ малоинтересной королевы, не оставившей в истории никакого следа...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В те годы, когда снимались «Гардемарины-3» (1993) любая заграница рисовалась, как райский уголок, а потому в сценарий оказалась нелепо включена тема венецианского карнавала, палаццо дожей, каналов и прочих достопримечательностей. Забавно – Венеция тут выглядит гораздо менее реальной, чем она же в картонных декорациях мюзикла «Труффальдино из Бергамо» (1976).
В этой антиисторичной мешанине о гардемаринах, сражающихся с прусским королём, глупо выглядит всё или почти всё, но вишенка на торте – это сам Фридрих и его жена Элизабет-Кристина Брауншвегская. Я лишь вскользь упомяну, что взятые на эти роли немецкие артисты ни разу не похожи на своих персонажей, а Фридрих почему-то опять с усами, хотя никогда не носил их в реальности.
Меня изумило другое – король сделал свою жену резидентом прусской разведки. Она проживает в Венеции, держит «явку», где происходит сходка шпионов. Помимо этого, дамочка крутит роман с неким бароном Брокдорфом – разведчиком, истинным арийцем, беспощадным к врагам Рейха (говоря языком характеристик из приключений Штирлица).
Ну, типичная перестроечная печалька
lj_zina_korzina
28-01-2021 21:07
Такая перестроечная чернуха, печаль, убожество. Типичный пример тогдашнего искусства.
Пётр Белов. «Грачи прилетели, или Апрельский пленум». 1987 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пётр Белов. «Грачи прилетели, или Апрельский пленум». 1987 год.
У них всё хорошо?
lj_zina_korzina
27-01-2021 18:20
Как вы думаете, у этих супругов с картины «Молодая семья» всё хорошо или жена - разочаровалась и теперь смотрит в пустоту. тогда как муж по-прежнему хочет жить своей молодой-активной-музыкальной жизнью?
Суворова Анна Петровна (1925 - 2007). «Молодая семья». 1982 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Суворова Анна Петровна (1925 - 2007). «Молодая семья». 1982 год.