Кто самый унылый советский киногерой лично для вас?
lj_zina_korzina
25-02-2021 10:18
Тут в одном сообществе Фейсбука состоялся спор на тему: кто самый тоскливый и унылый персонаж советского кино? Мелькали диковинные кандидатуры - от ожидаемого Лукашина до неожиданного Штирлица. В связи с этим, предлагаю свой старый текст и - заодно вопрос: кто для вас лично самый отстойный и вызывающий зевоту?
...В Советском Союзе не жаловали уныние, считая его, если не грехом, то — чем-то нездоровым. Инородным. Поэтому грустные люди на киноэкране должны были как-то объяснить своё серое лицо и безрадостные будни. У нас же советская власть! Какая-такая депрессия?! Она (депрессия) — это неуверенность в завтрашнем дне, отсутствие любимой работы, съёмный угол с протекающей крышей и жена, принимающая ...чего-нибудь и тоже с горя. И крышей ...тоже протекающей.
Кадр из фильма «Отпуск в сентябре» (1979) . Скриншот. Источник - YouTube.
А тут — социальный оптимизм, дача в Нижних Верхушках и лыжи по выходным дням. Перевыполнение плана. Радостные позывные телепередач. Битва за урожай. Ты что ли антисоветчик, раз тебе муторно?! Правда в 1970-х годах человек, у которого есть вроде бы всё, но при том — не нравится ни-че-го стал всё чаще присутствовать в сюжете. Оно уже не означало, что персонаж тяготится советской действительностью. Просто шоу пошло не так. Заселили годную жилплощадь, а жить неохота?
Хомо-советсикус получил право на печаль. На дождь и осень. Больше того, осень активно вторглась в каждый второй сценарий — с «Осенними марафонами» и «...осенью жизни — как осенью года» в песнях и мотивах. Но даже и на этом листопадном фоне выделяется «Отпуск в сентябре» (1979) - он же пьеса «Утиная охота» (1967). Здесь — никакого просвета. Есть немного надежды на всё понимающих и верных друзей, да и они могут в конечном итоге послать в дальние-дали. Ибо друзья устали.
Хомо-советсикус получил право на печаль. На дождь и осень. Больше того, осень активно вторглась в каждый второй сценарий — с «Осенними марафонами» и «...осенью жизни — как осенью года» в песнях и мотивах. Но даже и на этом листопадном фоне выделяется «Отпуск в сентябре» (1979) - он же пьеса «Утиная охота» (1967). Здесь — никакого просвета. Есть немного надежды на всё понимающих и верных друзей, да и они могут в конечном итоге послать в дальние-дали. Ибо друзья устали.
Живёт Зилов в большом городе - об этом говорит шестизначный номер, набранный одним из его друзей, а до середины 1970-х даже Ленинград был «шестизначным»...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А тут — социальный оптимизм, дача в Нижних Верхушках и лыжи по выходным дням. Перевыполнение плана. Радостные позывные телепередач. Битва за урожай. Ты что ли антисоветчик, раз тебе муторно?! Правда в 1970-х годах человек, у которого есть вроде бы всё, но при том — не нравится ни-че-го стал всё чаще присутствовать в сюжете. Оно уже не означало, что персонаж тяготится советской действительностью. Просто шоу пошло не так. Заселили годную жилплощадь, а жить неохота?
Хомо-советсикус получил право на печаль. На дождь и осень. Больше того, осень активно вторглась в каждый второй сценарий — с «Осенними марафонами» и «...осенью жизни — как осенью года» в песнях и мотивах. Но даже и на этом листопадном фоне выделяется «Отпуск в сентябре» (1979) - он же пьеса «Утиная охота» (1967). Здесь — никакого просвета. Есть немного надежды на всё понимающих и верных друзей, да и они могут в конечном итоге послать в дальние-дали. Ибо друзья устали.
Хомо-советсикус получил право на печаль. На дождь и осень. Больше того, осень активно вторглась в каждый второй сценарий — с «Осенними марафонами» и «...осенью жизни — как осенью года» в песнях и мотивах. Но даже и на этом листопадном фоне выделяется «Отпуск в сентябре» (1979) - он же пьеса «Утиная охота» (1967). Здесь — никакого просвета. Есть немного надежды на всё понимающих и верных друзей, да и они могут в конечном итоге послать в дальние-дали. Ибо друзья устали.
Помните этот клип?
lj_zina_korzina
24-02-2021 22:04
Как обычно, система ЮТуба преподнесла ностальгическую тему. Помните этот клип?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Самое красивое в советском искусстве - это что?
lj_zina_korzina
24-02-2021 21:42
Не первый раз убеждаюсь, что советское индустриальное искусство было волшебно-прекрасным. Пожалуй, самыми красивыми рисовались домны и комбинаты, градирни и турбины. Художники, зачастую мало смыслившие в том, что им заказывали изобразить (художник не обязан быть в курсе сталелитейного дела или крекинга нефти), писали просто фантастические виды - это уж не заводы и фабрики, но какие-то чертоги Городов Солнца.
Седухин Евгений Васильевич. «Симфония шестой домны». 1979 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Седухин Евгений Васильевич. «Симфония шестой домны». 1979 год.
Автопортрет советского нонконформиста
lj_zina_korzina
24-02-2021 13:13
Этот художник мне очень нравится, бывала на его выставках, даже писала о них. Именно он создал знаменитый вид, который часто используется в статьях об СССР - там, где закат советского герба над морем (также под cut-ом). Нашла автопортрет автора 1968 года. Интересно видел себя в зеркалах...
Итак, автопортрет Эрика Булатова. 1968 год.
И - закат герба.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак, автопортрет Эрика Булатова. 1968 год.
И - закат герба.
Самая неоднозначная сказка Шарля Перро
lj_zina_korzina
24-02-2021 12:32
Одна из самых странных и неоднозначных сказок Шарля Перро – «Ослиная шкура» (1694). Несмотря на то, что она была создана в просвещённую эпоху Большого Стиля – то есть в царствование Людовика XIV, от всей истории и её деталей веет пещерной архаикой. Такое чувство, что это - времена мифологической древности и даже – дикости. Хотя, многие сказки, если начинаешь их разбирать в духе Владимира Проппа, по факту - вовсе не детские радости, а – хтонь и ужас.
Кадр из французской экранизации «Ослиная шкура» (1970). Источник - https://www.pinterest.ru/
По сюжету, выдуманному Шарлем Перро, некий благородный Король был счастливо женат и, когда его супруга лежала на смертном одре, он поклялся ей, что никогда не женится, однако же, она принудила мужа дать иную клятву: жениться лишь на той, что будет краше и прекраснее умирающей Королевы. Так уж случилось, что этому требованию отвечала только одна кандидатура - … молодая Принцесса.
Кадр из французской экранизации «Ослиная шкура» (1970). Источник - https://www.pinterest.ru/
И его величество начинает свататься к своей же дочери, заставляя её метаться и мучительно соображать. Девушка обращается к своей крёстной – фее Сирени (у героинь Перро уже не первый раз имеется фея-крёстная). Та учит испуганную деву разным уловкам – поставить Королю такие условия, чтобы он сам отказался. Например, подарить ей платья немыслимых оттенков – небосклона, лунного света и солнечного сияния. Но когда ополоумевший Король исполнил три её желания, Принцесса (по наводке феи) затребовала шкуру уникального осла.
Кадр из французской экранизации «Ослиная шкура» (1970). Источник - https://www.pinterest.ru/
А это животное, переваривая пищу, давало вместо финальных субстанций жизнедеятельности – продукцию монетного двора. Для Короля это означало удар по отлаженной, хотя и паразитарно-сырьевой экономической системе, однако, он всё равно убил осла, после чего окончательно запуганная Принцесса, надевает шкуру и бежит из дворца, прихватив подаренные ей платья. Потом она влачит позорное существование батрачки, над ней все издеваются и считают её чудовищным пугалом.
Кадр из французской экранизации «Ослиная шкура» (1970). Источник - https://www.pinterest.ru/
Но Судьба оказалась благосклонна к бедняжке. Принцесса любила иной раз вымыться и – нарядиться в свои чудесные облачения и вот, когда она, забыв обо всём на свете, переоделась из лохмотьев в «солнечное» платье, её случайно увидел проезжавший мимо Принц. Влюбился. Потом велел, чтобы девушка, живущая на хуторе, испекла ему пирог. В процессе замешивания теста – уронила колечко. Наверняка – специально.
Кадр из французской экранизации «Ослиная шкура» (1970). Источник - https://www.pinterest.ru/
Дальше примерно так же, как в «Золушке» - Принц объявил, что женится на той, которой крохотное украшение придётся в пору. Тут же понаехали аристократкии дегенератки, следом двинулись горничные и прочая обслуга. И тогда Принц велел позвать самую зачуханную девку в регионе – ту самую Ослиную Шкуру. Выяснилось, что она-то и есть – хозяйка изысканного колечка. Тогда – пир, свадьба и чад кутежа. Приехал и одумавшийся Король-отец, которому никто не высказал никаких претензий…
Кадр из французской экранизации «Ослиная шкура» (1970). Источник - https://www.pinterest.ru/
Тут много кадров из французской – шикарной, декадентской, прихотливой экранизация 1970 года, где Короля сыграл Жан Марэ, Принцессу – Катрин Денёв, а музыку создал Мишель Легран. Там все мотивы сохранены, включая тему инцеста. В общем, оно не для детей и в СССР этот фильм не демонстрировали, хотя Марэ, Денёв и Легран были популярны и любимы в Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
По сюжету, выдуманному Шарлем Перро, некий благородный Король был счастливо женат и, когда его супруга лежала на смертном одре, он поклялся ей, что никогда не женится, однако же, она принудила мужа дать иную клятву: жениться лишь на той, что будет краше и прекраснее умирающей Королевы. Так уж случилось, что этому требованию отвечала только одна кандидатура - … молодая Принцесса.
И его величество начинает свататься к своей же дочери, заставляя её метаться и мучительно соображать. Девушка обращается к своей крёстной – фее Сирени (у героинь Перро уже не первый раз имеется фея-крёстная). Та учит испуганную деву разным уловкам – поставить Королю такие условия, чтобы он сам отказался. Например, подарить ей платья немыслимых оттенков – небосклона, лунного света и солнечного сияния. Но когда ополоумевший Король исполнил три её желания, Принцесса (по наводке феи) затребовала шкуру уникального осла.
А это животное, переваривая пищу, давало вместо финальных субстанций жизнедеятельности – продукцию монетного двора. Для Короля это означало удар по отлаженной, хотя и паразитарно-сырьевой экономической системе, однако, он всё равно убил осла, после чего окончательно запуганная Принцесса, надевает шкуру и бежит из дворца, прихватив подаренные ей платья. Потом она влачит позорное существование батрачки, над ней все издеваются и считают её чудовищным пугалом.
Но Судьба оказалась благосклонна к бедняжке. Принцесса любила иной раз вымыться и – нарядиться в свои чудесные облачения и вот, когда она, забыв обо всём на свете, переоделась из лохмотьев в «солнечное» платье, её случайно увидел проезжавший мимо Принц. Влюбился. Потом велел, чтобы девушка, живущая на хуторе, испекла ему пирог. В процессе замешивания теста – уронила колечко. Наверняка – специально.
Дальше примерно так же, как в «Золушке» - Принц объявил, что женится на той, которой крохотное украшение придётся в пору. Тут же понаехали аристократки
Тут много кадров из французской – шикарной, декадентской, прихотливой экранизация 1970 года, где Короля сыграл Жан Марэ, Принцессу – Катрин Денёв, а музыку создал Мишель Легран. Там все мотивы сохранены, включая тему инцеста. В общем, оно не для детей и в СССР этот фильм не демонстрировали, хотя Марэ, Денёв и Легран были популярны и любимы в
Фильмы знаменитых режиссёров, которые стыдно смотреть
lj_zina_korzina
23-02-2021 17:44
Мы до сих пор обсуждаем фильмы, созданные Эльдаром Рязановым, Леонидом Гайдаем, Георгием Данелией и прочими великолепными режиссёрами, однако, Перестройка и 1990-е совпали не только с их физическим старением, но и с творческой деменцией (я по-другому не назову это состояние). Безусловно, Гайдай уже после «Ивана Васильевича» и «Не может быть!» не сделал ничего интересного, а Рязанов печально закончился на «Жестоком романсе».
Однако в «кооперативную эру» у обоих наших мэтров началось, как им представлялось, второе дыхание — не самое, к сожалению, свежее. Больше того, эти комедии-про-бизнес и прочую лихую «новорусскую» бытность нынче ...стыдно смотреть. Итак, что же это за кино-шлак от великих - реально великих! - но утративших себя авторов? Для начала - посмотрите чудовищнейший отрывок из ...гайдаевской пошлятины-1989.
1. «Частный детектив или Операция «Кооперация» (1989). Режиссёр - Леонид Гайдай. Попытка возродить весёлую да клоунскую эксцентрику на фоне разрушающегося государства, при этом — прыжки и шуточки из своих же старых наработок. Попытка состряпать Шурика №2, заменив лиричного Демьяненко ретивым Харатьяном. Панорама тогдашнего убожества — кооперативные сортиры с лепниной и атлантами; фраки из «варёнки», похищение кооператора.
О, да - смазливая напарница образца «Мисс Недо-Америка», тема валютных «бабочек» и бомжей, надсадное бодрячество и насмешки над подыхающей номенклатурной властью. Заодно — над милицией и даже над ветеранами (в сцене, где старик в доме ветеранов, на инвалидном кресле прошимбает дверь). Беспадонная гадость, простите. Желание вписаться в жвачные реалии.
ОСТАЛЬНЫЕ УЖАСЫ - ТУТ.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Однако в «кооперативную эру» у обоих наших мэтров началось, как им представлялось, второе дыхание — не самое, к сожалению, свежее. Больше того, эти комедии-про-бизнес и прочую лихую «новорусскую» бытность нынче ...стыдно смотреть. Итак, что же это за кино-шлак от великих - реально великих! - но утративших себя авторов? Для начала - посмотрите чудовищнейший отрывок из ...гайдаевской пошлятины-1989.
1. «Частный детектив или Операция «Кооперация» (1989). Режиссёр - Леонид Гайдай. Попытка возродить весёлую да клоунскую эксцентрику на фоне разрушающегося государства, при этом — прыжки и шуточки из своих же старых наработок. Попытка состряпать Шурика №2, заменив лиричного Демьяненко ретивым Харатьяном. Панорама тогдашнего убожества — кооперативные сортиры с лепниной и атлантами; фраки из «варёнки», похищение кооператора.
О, да - смазливая напарница образца «Мисс Недо-Америка», тема валютных «бабочек» и бомжей, надсадное бодрячество и насмешки над подыхающей номенклатурной властью. Заодно — над милицией и даже над ветеранами (в сцене, где старик в доме ветеранов, на инвалидном кресле прошимбает дверь). Беспадонная гадость, простите. Желание вписаться в жвачные реалии.
Почему фильм «Офицеры» - шедевр?
lj_zina_korzina
23-02-2021 11:49
Фильм «Офицеры» (1971) мне дорог как-то по-особенному. 23 февраля 1981 года меня приняли в пионеры – в Музее Комсомола Красной Пресни (не путать с Музеем Красной Пресни, ибо это разные арт-пространства, как нынче говорят). Торжество приурочили к открытию XXVI съезда КПСС, однако, это совпало и с Днём Советской Армии, а потому в программу центрального телевидения закономерно включили главный армейский шедевр – «Офицеры». То есть ощущение личного праздника совпало для меня с динамичной историей красноармейца Алёши Трофимова.
Кадр из фильма «Офицеры» (1971).
Скриншот. Источник - https://www.pinterest.ru/
Вместе с тем, «Офицеры» - это именно шедевр, причём не только с позиций киноведов, измеряющих глубину кадра и знающих, какой монтаж – грамотный, а какой – халтурный; это – «народное кино», то есть на все времена. C кажете - великолепная игра актёров? Но любой, даже самый дурацкий и неудачный фильм советского периода отличается хорошей или же – отменной игрой, да и военных киносюжетов было много. А вот «Офицеры» - выделяются. В чём загадка?
Первое, что хочется отметить – это …небольшой метраж. Всего 97 минут. И за эти полтора часа нам рассказали о долгой и опасной жизни, а заодно явили все значимые вехи советского бытия с 1920-х до конца 1960-х. Нынче это замутили бы на целый нудный проект, как минимум в 10 серий, а лучше на все 16-20. Но краткость – сестра таланта, как говаривал Антон Павлович Чехов, поэтому чем меньше слов и больше смыслов, тем произведение ближе к эталону.
Допустим, борьба с туркестанскими басмачами занимает что-то около 7 минут. Тема предвоенного десятилетия, включающая взросление сына, его драки, плохую учёбу в школе, дружбу-любовь с одноклассницей Машей, а заодно – Халгин-Гол и другие столкновения 1930-х – это всего 16 минут. И сколько всего рассказано! Да, линия внука-суворовца Ваньки, который сбежал «смотреть бегемота» - это чуть больше 5 минут. Вдумайтесь в эти скромные цифры.
Далее – безупречное, практически недостижимое сочетание идеологии с романтикой, а «высокого стиля» - с обыденной жизненностью.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Скриншот. Источник - https://www.pinterest.ru/
Вместе с тем, «Офицеры» - это именно шедевр, причём не только с позиций киноведов, измеряющих глубину кадра и знающих, какой монтаж – грамотный, а какой – халтурный; это – «народное кино», то есть на все времена. C кажете - великолепная игра актёров? Но любой, даже самый дурацкий и неудачный фильм советского периода отличается хорошей или же – отменной игрой, да и военных киносюжетов было много. А вот «Офицеры» - выделяются. В чём загадка?
Первое, что хочется отметить – это …небольшой метраж. Всего 97 минут. И за эти полтора часа нам рассказали о долгой и опасной жизни, а заодно явили все значимые вехи советского бытия с 1920-х до конца 1960-х. Нынче это замутили бы на целый нудный проект, как минимум в 10 серий, а лучше на все 16-20. Но краткость – сестра таланта, как говаривал Антон Павлович Чехов, поэтому чем меньше слов и больше смыслов, тем произведение ближе к эталону.
Допустим, борьба с туркестанскими басмачами занимает что-то около 7 минут. Тема предвоенного десятилетия, включающая взросление сына, его драки, плохую учёбу в школе, дружбу-любовь с одноклассницей Машей, а заодно – Халгин-Гол и другие столкновения 1930-х – это всего 16 минут. И сколько всего рассказано! Да, линия внука-суворовца Ваньки, который сбежал «смотреть бегемота» - это чуть больше 5 минут. Вдумайтесь в эти скромные цифры.
Что удачно в советской экранизации «Трёх мушкетёров»?
lj_zina_korzina
23-02-2021 10:36
В целом, советская экранизация «Трёх мушкетёров» (1979) представляется мне довольно халтурной. Ощущение, что это разухабистый «капустник» или плохо подогнанный мюзикл для нетребовательной публики. Однако есть в этом фильме один образ, который удался именно в этой картонной постановке, спасаемой (в обще-то!) исключительно песнями и – динамикой. Но вернёмся к роли. Я смотрела самые разные варианты этой истории, но лучшей Миледи, чем Маргарита Терехова я не помню.
Кадр из фильма «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1979).
Чаще всего это была красивая и – никакая, вроде Ланы Тёрнер (1948) или Милен Демонжо (1961). Интересной показалась Ариэль Домбаль в концептуально-странной картине «Миледи» (2004). Забавна и Милла Йовович в более чем вольном прочтении 2011 года. Но вообще от экранной леди Винтер требовалось одно – роскошная внешность и светлые (можно – крашеные) волосы. И это всё. Остальное достраивалось при помощи воротников, перьев, плаща и – соблазняющих ужимок.
Чаще всего это была красивая и – никакая, вроде Ланы Тёрнер (1948). Источник - https://www.pinterest.ru/.
Только Маргарита Терехова создала нечто совершенно изысканное и при том – современное. Это редко, кому удаётся. Если, например, бойкая Фэй Данауэй (1973), как ни наряжай её в платья с пышными рукавами, всё равно – типовая американка «джинсового» пошиба 1970-х, то Маргарита Терехова, умея быть понятной зрителю своей эпохи и постоянно играя «идеальную советскую интеллигентку», преспокойно погружалась в галантные столетия. И как шикарно, дерзко, ...просто!
Несмотря на фантазийный костюм и какие-то балахоны а-ля молодая Пугачёва, наша актриса вписывалась в старинную «раму», как точно подогнанный портрет...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чаще всего это была красивая и – никакая, вроде Ланы Тёрнер (1948) или Милен Демонжо (1961). Интересной показалась Ариэль Домбаль в концептуально-странной картине «Миледи» (2004). Забавна и Милла Йовович в более чем вольном прочтении 2011 года. Но вообще от экранной леди Винтер требовалось одно – роскошная внешность и светлые (можно – крашеные) волосы. И это всё. Остальное достраивалось при помощи воротников, перьев, плаща и – соблазняющих ужимок.
Только Маргарита Терехова создала нечто совершенно изысканное и при том – современное. Это редко, кому удаётся. Если, например, бойкая Фэй Данауэй (1973), как ни наряжай её в платья с пышными рукавами, всё равно – типовая американка «джинсового» пошиба 1970-х, то Маргарита Терехова, умея быть понятной зрителю своей эпохи и постоянно играя «идеальную советскую интеллигентку», преспокойно погружалась в галантные столетия. И как шикарно, дерзко, ...просто!
Художник Василий Шульженко - он кто?
lj_zina_korzina
22-02-2021 14:42
На днях выкладывала картину странного и - злого художника Василия Шульженко. Почему-то разгорелся холивар, которого я вовсе не ожидала, причём, о картине спорили мало - в основном, о русофобии автора, этнического украинца. Оппоненты утверждали, что автор - гений и умелец. По мне, он просто мизантроп - без нюансов. Да, у меня возник вопрос относительно Шульженко. Да, его картины - для примера и для тех, кто не в курсе.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Где обитает Юрий Деточкин и кем была его мама?
lj_zina_korzina
22-02-2021 13:37
Так или иначе, но большинство советских фильмов касаются квартирного вопроса. Так, главной темой лав-стори «Москва слезам не верит» (1979) является даже не любовь и не слёзы, а пресловутые «квадратные метры» - профессорская высотка, тесная хрущёвочка Рудольфа, общага, элитное жильё Катерины во второй серии. В ретро-комедии «Покровские ворота» (1982) глав-героем выступает сама коммунальная квартира. В «Иронии судьбы» (1976) смешно обыгрывается новоселье в одинаковых апартаментах.
Кадр из фильма «Берегись автомобиля» (1966). Скриншот. Источник - YouTube.
Сейчас, разгадывая детали в любимых кинокартинах, мы пытаемся делать выводы о персонажах. Во всяком случае, это представляется увлекательным. Вот Юрий Деточкин из сатирического детектива «Берегись автомобиля» (1966). Он живёт в старой коммунальной квартире с высоченными потолками. У Деточкиных – как минимум двое соседей. Так, мы видим какую-то женщину, приветливо здоровающуюся с Юрочкой, приехавшим из «командировки», а потом, во время трапезы кто-то стучится к маме, а та деликатно отшивает: мол, не сейчас.
Видно, что здесь царит взаимная приязнь или, по крайней мере, нормальное сосуществование. Мама – аккуратистка. В комнате – полно так называемых «пылесборников» и салфеточек, но всё содержится в дивном порядке. Здесь любят быт. Мебель – старинная, причём не довоенная, а - …дореволюционная. Примерно 1910-х годов. К слову, в те годы старина была неактуальна – её выкидывали на помойку, предпочитая лёгкие модернистские полочки и столики. Возникает вопрос – кто у нас мама?
О ней мы знаем крайне мало – 1) она отличная тётка и поёт про паровоз , 2) в юности за ней ухаживал следователь, но она вышла замуж за красноармейца, 3) того красноармейца давным-давно нет в живых – Деточкин-старший со всей вероятностью погиб на фронте. Но меня заинтересовала именно квартира. Я предполагаю, что маман Юрия – из так называемых «бывших» (как и сама актриса – Любовь Ивановна Добржанская, малороссийская дворянка, дочь царского офицера, успевшая поучиться в Киевском институте благородных девиц).
Быть может, предкам Юрия когда-то принадлежал …весь этаж в доходном доме или, как Преображенскому из «Собачьего сердца» - громадная квартира со столовой, спальней и кабинетом. Потом – Революция и так называемое «уплотнение», когда приходил Швондер сотоварищи и предъявлял постановление домкома. Так бывшие хозяева оказались в одной комнатке. Потом в жизни будущей мамы благородного вора-Гамлета возник некий следователь, а следом – военный.
Девушки-дворянки считались отличной партией для творцов «новой жизни» — это льстило комиссарам и спасало их избранниц. На этом построено много сюжетов...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сейчас, разгадывая детали в любимых кинокартинах, мы пытаемся делать выводы о персонажах. Во всяком случае, это представляется увлекательным. Вот Юрий Деточкин из сатирического детектива «Берегись автомобиля» (1966). Он живёт в старой коммунальной квартире с высоченными потолками. У Деточкиных – как минимум двое соседей. Так, мы видим какую-то женщину, приветливо здоровающуюся с Юрочкой, приехавшим из «командировки», а потом, во время трапезы кто-то стучится к маме, а та деликатно отшивает: мол, не сейчас.
Видно, что здесь царит взаимная приязнь или, по крайней мере, нормальное сосуществование. Мама – аккуратистка. В комнате – полно так называемых «пылесборников» и салфеточек, но всё содержится в дивном порядке. Здесь любят быт. Мебель – старинная, причём не довоенная, а - …дореволюционная. Примерно 1910-х годов. К слову, в те годы старина была неактуальна – её выкидывали на помойку, предпочитая лёгкие модернистские полочки и столики. Возникает вопрос – кто у нас мама?
О ней мы знаем крайне мало – 1) она отличная тётка и поёт про паровоз , 2) в юности за ней ухаживал следователь, но она вышла замуж за красноармейца, 3) того красноармейца давным-давно нет в живых – Деточкин-старший со всей вероятностью погиб на фронте. Но меня заинтересовала именно квартира. Я предполагаю, что маман Юрия – из так называемых «бывших» (как и сама актриса – Любовь Ивановна Добржанская, малороссийская дворянка, дочь царского офицера, успевшая поучиться в Киевском институте благородных девиц).
Быть может, предкам Юрия когда-то принадлежал …весь этаж в доходном доме или, как Преображенскому из «Собачьего сердца» - громадная квартира со столовой, спальней и кабинетом. Потом – Революция и так называемое «уплотнение», когда приходил Швондер сотоварищи и предъявлял постановление домкома. Так бывшие хозяева оказались в одной комнатке. Потом в жизни будущей мамы благородного вора-Гамлета возник некий следователь, а следом – военный.
Образы хищной Америки - 1983
lj_zina_korzina
22-02-2021 10:18
Нашла дивные и даже весьма креативные политические карикатуры-коллажи, сделанные в начале 1980-х. Тема - американские ястребы глобализма, мир чистогана и наживы, преступная военщина, гонка вооружений и прочие позднесоветские идеологемы. Тут великолепно исполнение - все эти оскаленные черепа, из дыр которых валится преступное злато, ад на фоне небоскрёбов, хищные животные, как символы Америки. Ух! Кто же мог предположить, что уже через какие-то 5-7 лет начнутся совсем другие танцы...
Александр Житомирский. Серия плакатов «Искусство политического фотомонтажа». 1983 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Житомирский. Серия плакатов «Искусство политического фотомонтажа». 1983 год.
Чем неприятен «Военно-полевой роман»?
lj_zina_korzina
22-02-2021 10:08
Есть прекрасные фильмы, оставляющие отвратительный осадок. Одна из таких кинокартин - «Военно-полевой роман» (1983) Петра Тодоровского, человека не просто талантливого, но и знающего ту эпоху, о которой повествует сюжет. В кадре — даже не любовный треугольник, а какая-то невнятная фигура, набор странно пересекающихся линий. Все — мерзки и все — безумно несчастливы. Тодоровский умел создавать этот чудовищный сплав, где нет положительных героев, но каждого по отдельности — жалко. Они — жалкие, даже ретивая Люба-фронтовичка.
Кадр из фильма «Военно-полевой роман» (1983). Скриншот. Источник - YouTube.
Героиня Натальи Андрейченко — хабалка, причём, сама себя не уважающая. Герой Николая Бурляева — человек без внутреннего стержня, хотя в нужные моменты он распрямляется и перестаёт быть слабым. Но всё равно — гадёныш, постоянно предающий свою жену, для которой он — центр вселенной. Персонаж Инны Чуриковой — жертвенная дура, которой напрямую транслируют небрежение. Так, смесь признательности с уважением Не больше. Их брак смотрится дико и больше напоминает отношения мамочки и сыночка (судя по всему, комната - её, а не мужа).
Забавный эпизод — начальник вызывает жену главгероя, чтобы жаловаться на плохую работу мужа. Впрочем, тут вообще нет любви, а есть некая иррациональная привязанность полу-мальчика , недо-мужика Александра — к Любе. Для него она — томительно-яркое воспоминание, луч света в тёмном царстве — та, которая скрасила его фронтовую жизнь. При том, что военно-полевой роман был вовсе не с ним, а с командиром. Но Саша каким-то образом пронёс это - не ему дарованное тепло - через годы.
Поэтому, признав в торговке пирожками свою «принцессу Грёзу», он тут же забыл и жену, и долг, и работу. Это всё отходит даже не второй план, а вообще испаряется. У Саши с Любой нет ничего общего — в интеллектуально-культурном плане. Они вообще с разных планет. «Что тебе даёт такая музыка?» - непонимающе спрашивает Люба, не выдержав «пытку» консерваторией. Впрочем, образованная учительница Вера — чудовищно скучна и «правильна». Сморчок-Саша по-глупому и по-детски не может сделать выбор.
Самая идиотская сцена — это когда обе женщины просят его сознаться, а он ...вытаскивает из кармана яблоко и начинает с ожесточённым хрустом его жрать. Аж с брызгами - до того вгрызается. Снято гениально! Какая же он пакость, а? Второй кошмарный момент...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Героиня Натальи Андрейченко — хабалка, причём, сама себя не уважающая. Герой Николая Бурляева — человек без внутреннего стержня, хотя в нужные моменты он распрямляется и перестаёт быть слабым. Но всё равно — гадёныш, постоянно предающий свою жену, для которой он — центр вселенной. Персонаж Инны Чуриковой — жертвенная дура, которой напрямую транслируют небрежение. Так, смесь признательности с уважением Не больше. Их брак смотрится дико и больше напоминает отношения мамочки и сыночка (судя по всему, комната - её, а не мужа).
Забавный эпизод — начальник вызывает жену главгероя, чтобы жаловаться на плохую работу мужа. Впрочем, тут вообще нет любви, а есть некая иррациональная привязанность полу-мальчика , недо-мужика Александра — к Любе. Для него она — томительно-яркое воспоминание, луч света в тёмном царстве — та, которая скрасила его фронтовую жизнь. При том, что военно-полевой роман был вовсе не с ним, а с командиром. Но Саша каким-то образом пронёс это - не ему дарованное тепло - через годы.
Поэтому, признав в торговке пирожками свою «принцессу Грёзу», он тут же забыл и жену, и долг, и работу. Это всё отходит даже не второй план, а вообще испаряется. У Саши с Любой нет ничего общего — в интеллектуально-культурном плане. Они вообще с разных планет. «Что тебе даёт такая музыка?» - непонимающе спрашивает Люба, не выдержав «пытку» консерваторией. Впрочем, образованная учительница Вера — чудовищно скучна и «правильна». Сморчок-Саша по-глупому и по-детски не может сделать выбор.
«Летят журавли» - отвратительная героиня, ставшая девушкой-мечтой
lj_zina_korzina
21-02-2021 16:43
Говорить о достоинствах фильма «Летят журавли» (1957) - это повторять аксиомы. Всё уже давным-давно сказано - больше того, произведение осталось в списках лучших киноработ XX столетия. Но эта вещь гениальна ещё и тем, что отвратительная, капризная и себялюбивая девица — Белка тут выглядит едва ли не как романтическая страдалица и символ девушки-мечты. На деле же мы наблюдаем существо, живущее исключительно своими интересами. Как водится, такие девы до зрелых лет сохраняют инфантильные привычки. Они и в 18, и 30, и 60 остаются ...Белками.
Кадр из фильма/ «Летят журавли» (1957). Скриншот. Источник - YouTube.
Вероника-Белка не понимает, что Борис занят на заводе, страшно обидевшись, когда жених не пришёл на свидание. Как это так?! Тут — она, дивная, стройная, с раскосыми и жадными очами, а он какую-то ерунду себе выдумал — работать. «Вот ты не пришёл сегодня на набережную, а Марк приходил», - лукаво произносит Белочка, напрочь не врубаясь в то, что началась война, что это серьёзно, а мир никогда не будет прежним. В её — Белкиной — картине мира — есть лишь она и - «положенное ей» Счастье.
Да, милая девушка, напевающая про «журавлики-кораблики», своими порывами и рывками напоминает психически-нездоровую. Безусловно, такой типаж - «вся такая внезапная — противоречивая вся» в известной степени привлекателен — на стадии встреч и конфето-букетов, зато в реальном быту эти красавицы-истерички — адский ад. Вероника мечтает о белом подвенечном платье, в то время как её парень ждёт повестку на фронт. «А я?!» - только и выдавливает из себя супер-Белочка, узнав, что Борис уходит добровольцем «в пекло». Она воспринимает это, как свой личный «облом».
Девушку не отрезвляет даже гибель родителей от бомбёжки — Белка только шокирована. Благо, тут же отыскиваются добрые сердца — отец Бориса и вся его семья. По сути, Борис не пара Веронике — ей самое то быть супругой Марка, такого же эгоиста, как она сама. Только Вероника — начинающая, а Марк — законченный. Поэтому нет ничего удивительного в том, что порывисто-внезапная и вся-такая-воздушная Белка ...соглашается на союз с Марком. Роковым девам, заламывающим руки, тоже надо что-то кушать. И Вероника это понимает.
А в это самое время — в свой предсмертный миг — Борис видит свою несостоявшуюся свадьбу, и эту полупрозрачную фату, омывающую Белку светлою волной, и радость и — новый день. А его любимая — сидит за столом рядом с Марком. А потом — уже в эвакуации устраивает ему бесконечные акты ненависти. Марк — отвратительный тип, но он действительно...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вероника-Белка не понимает, что Борис занят на заводе, страшно обидевшись, когда жених не пришёл на свидание. Как это так?! Тут — она, дивная, стройная, с раскосыми и жадными очами, а он какую-то ерунду себе выдумал — работать. «Вот ты не пришёл сегодня на набережную, а Марк приходил», - лукаво произносит Белочка, напрочь не врубаясь в то, что началась война, что это серьёзно, а мир никогда не будет прежним. В её — Белкиной — картине мира — есть лишь она и - «положенное ей» Счастье.
Да, милая девушка, напевающая про «журавлики-кораблики», своими порывами и рывками напоминает психически-нездоровую. Безусловно, такой типаж - «вся такая внезапная — противоречивая вся» в известной степени привлекателен — на стадии встреч и конфето-букетов, зато в реальном быту эти красавицы-истерички — адский ад. Вероника мечтает о белом подвенечном платье, в то время как её парень ждёт повестку на фронт. «А я?!» - только и выдавливает из себя супер-Белочка, узнав, что Борис уходит добровольцем «в пекло». Она воспринимает это, как свой личный «облом».
Девушку не отрезвляет даже гибель родителей от бомбёжки — Белка только шокирована. Благо, тут же отыскиваются добрые сердца — отец Бориса и вся его семья. По сути, Борис не пара Веронике — ей самое то быть супругой Марка, такого же эгоиста, как она сама. Только Вероника — начинающая, а Марк — законченный. Поэтому нет ничего удивительного в том, что порывисто-внезапная и вся-такая-воздушная Белка ...соглашается на союз с Марком. Роковым девам, заламывающим руки, тоже надо что-то кушать. И Вероника это понимает.
Это же надо так не любить человечество!
lj_zina_korzina
21-02-2021 11:18
Это - самый мизантропический художник из всех, чьи картины я видела. Потому что он реально не выносит людей. Причём, активно не выносит. Он - мизантроп-экстраверт, ибо расплёскивает свою неприязнь. Его часто именуют антисоветчиком, ибо он писал ужасный Совок. Однако с уходом Совка ничего не поменялось - его работы 1990-2010 ровно такие же, как при плановой экономике и 6-й статье Конституции.
Василий Шульженко. «Писательские дачи». 2013 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Шульженко. «Писательские дачи». 2013 год.
Нравилось в конце 1990-х...
lj_zina_korzina
21-02-2021 10:51
Если сейчас в области поп-музыки царит не просто застой, но - отстой (или просто я этого уже не понимаю), но в 1990-х было очень много интересных проектов. Например, мне очень нравился этот клип и - эта песня. Действительно - ностальгия.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зачем Ассоль в фильме «Афоня»?
lj_zina_korzina
21-02-2021 10:38
В кинокомедии «Афоня» (1975) очень много интересных фоновых деталей (допустим, вот эта – пожалуй, главная и определяющая). Но сегодня разговор пойдёт о вроде бы случайной вывеске, точнее – о названии кафе. Скажете: это обычная городская среда города Ярославля, где снимался фильм? Мол, это вообще не повод. Именно – повод. Георгий Данелия был утончённым символистом, и он создавал своим историям по 2-3 смысла «в нагрузку». Итак, название, которое все заметили и которое в кадре мелькает с определённой регулярностью. Это – кафе «Ассоль».
Итак, название, которое все заметили и которое в кадре мелькает с определённой регулярностью. Это – кафе «Ассоль». Скриншот. Источник - YouTube.
В одной замечательной книге (Петр Вайль, Александр Генис. «60-е. Мир советского человека») об эволюции и – деградации так называемых «шестидесятников» и вообще – цивилизации 1960-х была развёрнута тема романтики. И - культа «Алых парусов», написанных Александром Грином задолго до того, как это «понадобилось» самому умному и счастливому поколению советских граждан (популярность девушки Ассоль в момент написания книги была намного ниже, чем в эру Оттепели и дело не в чудесной экранизации, а в самом настроении эпохи). Но и это ещё не всё.
В картине есть типаж, близкий к Ассоль-шестидесятнице, но безнадёжно устаревший и утративший смысл в 1970-х. Почему Катя Снегирёва …иной раз просто бесит и - бесила уже в 1975 году? Она – Ассоль в обществе, где подобный вид симпатичных и странных девчушек никому не сдался. Катя смотрится навязчивой, глуповатой (хотя, она далеко не дура), наивной до кретинизма. Деталь: она прекрасный работник. Более того – её хотят послать в Африку, в новый госпиталь. Так вот, в советские времена идиотов и бездарей за границу не отправляли. Африка в 1970-х являла собой сферу интересов не только СССР, но и США – там нельзя было опозориться.
Однако для Афони – и я полагаю, что не только для него – Катя этакая смешная девочка с придурью. Как Ассоль для городка, где она жила с детства. Но у Ассоль всё сложилось идеально. А у Кати?!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В одной замечательной книге (Петр Вайль, Александр Генис. «60-е. Мир советского человека») об эволюции и – деградации так называемых «шестидесятников» и вообще – цивилизации 1960-х была развёрнута тема романтики. И - культа «Алых парусов», написанных Александром Грином задолго до того, как это «понадобилось» самому умному и счастливому поколению советских граждан (популярность девушки Ассоль в момент написания книги была намного ниже, чем в эру Оттепели и дело не в чудесной экранизации, а в самом настроении эпохи). Но и это ещё не всё.
В картине есть типаж, близкий к Ассоль-шестидесятнице, но безнадёжно устаревший и утративший смысл в 1970-х. Почему Катя Снегирёва …иной раз просто бесит и - бесила уже в 1975 году? Она – Ассоль в обществе, где подобный вид симпатичных и странных девчушек никому не сдался. Катя смотрится навязчивой, глуповатой (хотя, она далеко не дура), наивной до кретинизма. Деталь: она прекрасный работник. Более того – её хотят послать в Африку, в новый госпиталь. Так вот, в советские времена идиотов и бездарей за границу не отправляли. Африка в 1970-х являла собой сферу интересов не только СССР, но и США – там нельзя было опозориться.
Коммуналка - не синоним грязи и убогости
lj_zina_korzina
20-02-2021 19:53
Воспевать коммуналку и даже ностальгировать по её «чарующему коллективизму» стали уже после того, как общество подзабыло прелести общей кухни. Или – начало забывать. С другой стороны, многие художники и кинематографисты бросились в противоположном направлении - они увидели в коммуналке некий прообраз настоящего ада. В реале могло быть по-разному. Коммуналка - не синоним грязи и убогости, но синоним скученности и неудобства, а это - разные вещи. Я не жила в квартире на 2-3 семьи, но моя мама ещё застала это счастье, и она говорила, что всё зависело от жильцов. Грязь и тараканы, обшарпанность и убитый кафель - это не само по себе явилось - это люди содеяли. Были опрятные и великолепные коммуналки с чистейшими коридорами и унитазами. А было вот этакое...
Макаров Сергей Алексеевич (1960 г.р.). «Коммунальная квартира». 1980-е гг.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макаров Сергей Алексеевич (1960 г.р.). «Коммунальная квартира». 1980-е гг.
Редкостно противный школьник!
lj_zina_korzina
20-02-2021 18:24
Сюжет «Когда я стану великаном» (1978) — один из тех многочисленных фильмов о школе, которые так любили снимать в брежневскую эпоху. Сама по себе история — уникальна, ибо восходит к пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак», сцены из которой мы видим в самом начале — школьная самодеятельность разыгрывает известную постановку.
Всё чинно, галантно, благородно. И тут происходит откровенная мерзость — местный поэт-хулиган Петя Копейкин (Миша Ефремов) срывает спектакль. Не зачем-то, а так, выиграл пари, что сделает подлянку своим товарищам. Да и не товарищи они ему - исключительному.
Кадры из фильма «Когда я стану великаном» (1978). Скриншоты. Источник - YouTube
На протяжении всей кинокартины авторы пытаются нам сказать, что Копейкин — это современный де Бержерак, только у гасконского поэта-дворянина имелся чудной, громадный нос, а у Пети — малый рост, что в условиях акселерации 1970-х — такая же печаль, как дисгармоничное лицо в XVII столетии.
Наверное, была попытка сделать из Пети — современного аристократа, ибо он пишет потрясающие вирши, умный, любит театр и понимает «прекрасное», однако, мы наблюдаем озлобленного зверька, мстящего миру за свою неказистость.
Зачем Петька сорвал пьесу? «А это как называется, когда Сирано играет Ласточкин — показушник и выскочка?» - с наглой усмешкой отвечает мелкий бес. Петя всех презирает — в большей или в меньшей степени — даже учительницу Джульетту Ашотовну (Лия Ахеджакова), с которой у него есть некоторый интеллектуальный контакт.
Петя устраивает своё жестокое шоу, отвлекая наивную училку, чтобы весь класс, похохатывая, смылся с урока английского. Копейкин по привычке всем хамит — он никого ни во что не ставит. Все - такие лохи! А он - гений. Маленький злой наполеончик с раздутым, бешеным самолюбием.
Шикарно «опускает» новенькую преподавательницу - она, в отличие от Джульетты Ашотовны — дама без рефлексии и сентиментальности. Но и она в некотором шоке.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Всё чинно, галантно, благородно. И тут происходит откровенная мерзость — местный поэт-хулиган Петя Копейкин (Миша Ефремов) срывает спектакль. Не зачем-то, а так, выиграл пари, что сделает подлянку своим товарищам. Да и не товарищи они ему - исключительному.
На протяжении всей кинокартины авторы пытаются нам сказать, что Копейкин — это современный де Бержерак, только у гасконского поэта-дворянина имелся чудной, громадный нос, а у Пети — малый рост, что в условиях акселерации 1970-х — такая же печаль, как дисгармоничное лицо в XVII столетии.
Наверное, была попытка сделать из Пети — современного аристократа, ибо он пишет потрясающие вирши, умный, любит театр и понимает «прекрасное», однако, мы наблюдаем озлобленного зверька, мстящего миру за свою неказистость.
Зачем Петька сорвал пьесу? «А это как называется, когда Сирано играет Ласточкин — показушник и выскочка?» - с наглой усмешкой отвечает мелкий бес. Петя всех презирает — в большей или в меньшей степени — даже учительницу Джульетту Ашотовну (Лия Ахеджакова), с которой у него есть некоторый интеллектуальный контакт.
Петя устраивает своё жестокое шоу, отвлекая наивную училку, чтобы весь класс, похохатывая, смылся с урока английского. Копейкин по привычке всем хамит — он никого ни во что не ставит. Все - такие лохи! А он - гений. Маленький злой наполеончик с раздутым, бешеным самолюбием.
«Северный ветер» - новый фильм Ренаты Литвиновой
lj_zina_korzina
20-02-2021 12:41
В одной юмористической программе эпохи Перестройки была пародия на Эльдара Рязанова и его «Кинопанораму». Вальяжный актёр, изображая мэтра, спрашивал, как бы сам себя: «О чём фильм? Да ни о чём!» Кстати, я нашла эту передачу - она тут! Ровно о том же самом новый проект Ренаты Литвиновой «Северный ветер» (2021), но это не пустота, а весьма наполненное и запоминающееся «ни о чём». Блюда нет, а послевкусие – остаётся. Фантик без конфеты? Да. И конфета здесь – лишнее.
Кадр из фильма «Северный ветер» (2021). Источник - https://newsmir.info/
Всё, что представляет собой Рената Литвинова – банально по отдельности и – нетривиально вкупе. Делать кукольное лицо в духе Ар Деко, снимать кино «не для всех», дружить с бунтаркой 2000-х – Земфирой и высказывать претензии к государству (я имею в виду её последнюю беседу с Владимиром Познером) – оно обыденно для той среды, где вращается «белокурая Венера», но когда это соединяет Литвинова, то происходит алхимическое действо. В её работах – и особенно в «Северном ветре» это прослеживается ещё ярче, нежели в построении имиджа.
Кадр из фильма «Северный ветер» (2021). Скриншот трейлера. Источник - YouTube.
Фабула «Северного ветра» - обыденна, зато прихотливы декорации. Перед нами – несуществующий фэнтази-мир, Северные Поля. Здесь правит матриархальный клан во главе с Вечной Алисой (Татьяна Пилецкая, некогда блиставшая в «оттепельном» кино и на удивление бодрая по сию пору). Ближайший аналог – набоковская «Ада», действие которой отнесено в параллельную реальность - Анти-Терру, где всё похоже на Землю, но притом – совсем иначе. Подобно тому, как в «Аде» всё разворачивается вокруг имения Ардис, так и в «Северном ветре» мы наблюдаем родовое имение...
Кадр из фильма «Северный ветер» (2021). Источник - https://www.mosfilm.ru/.
В кадре – новогодние празднества, метель, снегопад. Проходят целые десятилетия, но мы видим только застолья с 31 на 1. Определить эпоху – не получится. Много старинных телефонов, причём есть аппараты 1880 -х и 1950-х, причёски и макияж – 1930-1940-х, какие-то ретро-автомобили и – маленький ретро-самолётик, а ещё – дореволюционные деньги – отчётливо видны сторублёвые «екатеринки» с портретом императрицы. Ассигнации не хранят в сейфах, но складывают в сундуки и зарывают в Вечную Мерзлоту. Да, Спасская башня - с красной рубиновой звездой.
Кадр из фильма «Северный ветер» (2021). Скриншот трейлера. Источник - https://www.kino-teatr.ru/
Тема Вечности звучит, как фоновая музыка... Итак, предновогодняя помолвка Бенедикта, сына Маргариты (Антон Шагин) с очаровательной Фанни (дочь Литвиновой - Ульяна Добровская). Пышное застолье, изысканность и декаданс. Фанни – этакое солнышко и – копия самой Литвиновой в фильме «Небо. Самолёт. Девушка» (2002). Улыбка, златые локоны, подводка-«стрелки» а-ля 1960-е и – профессия стюардессы. Несколько удивляет, что аристократический бомонд в полном восторге от бортпроводницы, но это же – зимнее сновидение, а потому возможно всё.
Кадр из фильма «Северный ветер» (2021). Скриншот трейлера. Источник - https://www.kino-teatr.ru/
Фанни улетает и – погибает, как Лара из «Небо. Самолёт. Девушка» и как доронинская Наташа из «Ещё раз про любовь» (1968). Гибель Фанни провоцирует упадок и гниение среды – фантастический чертог ветшает, портятся вещи и деньги, уходит сила. Нечто схожее было в «Пене дней» (2013) Мишеля Гондри по роману Бориса Виана – там болезнь Хлои вызывает разрушение дома и зарастание какой-то несмываемой грязью. Это вообще знакомый приём. Но! Эстетка Литвинова даже сию деградацию умудрилась явить, как нечто грандиозное.
Кадр из фильма «Северный ветер» (2021). Источник - www.kinoafisha.info
Тон Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Всё, что представляет собой Рената Литвинова – банально по отдельности и – нетривиально вкупе. Делать кукольное лицо в духе Ар Деко, снимать кино «не для всех», дружить с бунтаркой 2000-х – Земфирой и высказывать претензии к государству (я имею в виду её последнюю беседу с Владимиром Познером) – оно обыденно для той среды, где вращается «белокурая Венера», но когда это соединяет Литвинова, то происходит алхимическое действо. В её работах – и особенно в «Северном ветре» это прослеживается ещё ярче, нежели в построении имиджа.
Фабула «Северного ветра» - обыденна, зато прихотливы декорации. Перед нами – несуществующий фэнтази-мир, Северные Поля. Здесь правит матриархальный клан во главе с Вечной Алисой (Татьяна Пилецкая, некогда блиставшая в «оттепельном» кино и на удивление бодрая по сию пору). Ближайший аналог – набоковская «Ада», действие которой отнесено в параллельную реальность - Анти-Терру, где всё похоже на Землю, но притом – совсем иначе. Подобно тому, как в «Аде» всё разворачивается вокруг имения Ардис, так и в «Северном ветре» мы наблюдаем родовое имение...
В кадре – новогодние празднества, метель, снегопад. Проходят целые десятилетия, но мы видим только застолья с 31 на 1. Определить эпоху – не получится. Много старинных телефонов, причём есть аппараты 1880 -х и 1950-х, причёски и макияж – 1930-1940-х, какие-то ретро-автомобили и – маленький ретро-самолётик, а ещё – дореволюционные деньги – отчётливо видны сторублёвые «екатеринки» с портретом императрицы. Ассигнации не хранят в сейфах, но складывают в сундуки и зарывают в Вечную Мерзлоту. Да, Спасская башня - с красной рубиновой звездой.
Тема Вечности звучит, как фоновая музыка... Итак, предновогодняя помолвка Бенедикта, сына Маргариты (Антон Шагин) с очаровательной Фанни (дочь Литвиновой - Ульяна Добровская). Пышное застолье, изысканность и декаданс. Фанни – этакое солнышко и – копия самой Литвиновой в фильме «Небо. Самолёт. Девушка» (2002). Улыбка, златые локоны, подводка-«стрелки» а-ля 1960-е и – профессия стюардессы. Несколько удивляет, что аристократический бомонд в полном восторге от бортпроводницы, но это же – зимнее сновидение, а потому возможно всё.
Фанни улетает и – погибает, как Лара из «Небо. Самолёт. Девушка» и как доронинская Наташа из «Ещё раз про любовь» (1968). Гибель Фанни провоцирует упадок и гниение среды – фантастический чертог ветшает, портятся вещи и деньги, уходит сила. Нечто схожее было в «Пене дней» (2013) Мишеля Гондри по роману Бориса Виана – там болезнь Хлои вызывает разрушение дома и зарастание какой-то несмываемой грязью. Это вообще знакомый приём. Но! Эстетка Литвинова даже сию деградацию умудрилась явить, как нечто грандиозное.
Тон
«Зимний вечер в Гаграх» - это фильм-унижение
lj_zina_korzina
20-02-2021 11:10
Фильм «Зимний вечер в Гаграх» (1985) настолько печальный и — безысходный, что многие зрители считают его перестроечной кинокартиной и относят к 1987-1989 годам, хотя, это всего лишь 1985-й, а снимали в 1983-1984, то есть ничто не должно бы намекать. На что намекать? Прежде всего, на торжество попсы и певичек с «лёгоньким репертуарчиком». Перед нами две эпохи: 1950-е - в лице вышедшего в тираж чечёточника Алексея Беглова (Евгений Евстигнеев) и - 1980-е в образе сытой эстрадной примы - Ирины Мельниковой (Наталья Гундарева).
Кадр из фильма «Зимний вечер в Гаграх» (1985). Скриншот. Источник - YouTube.
Важная деталь, всегда ускользающая при просмотре: и он, и она относятся к развлекательному жанру, только Беглов никогда не числил себя — кумиром, не жил роскошно (если не считать богатством — впечатления) и его материальный достаток — весьма скромен; тогда как мадам Мельникова занимает респектабельные апартаменты, считается важной птицей, «мега-звездой» и вообще ведёт себя с бешеным апломбом. Мол, кто вы и кто — Я?! Хамство - козырь, а не провал. Причина? В 1980-х годах эстрадно-развлекательный контент вырвался, как теперь говорят, в прайм-тайм, в первые ряды.
Появились модные словечки «хит» и «шлягер», а те, кого на концертах вечно ставили «вторым отделением» и в конце под занавес — то есть комики и плясуны — сделались гораздо важнее и нужнее оперных солистов и балетных аристократов. Смекнули, что «народное», простое, весёлое и не напрягающее приносит, как минимум, хорошие деньги, а из всех радиоточек звучало слово «хозрасчёт». Так вот, в «Зимнем вечере...» нам и показали, кто в эру «массового человека» (термин испанского философа начала XX века Ортега-и-Гассета) высоко запрыгнул — практически на Олимп.
Это — позолоченные кумиры толпы, обладающие двумя взаимоисключающими качествами: 1) свойско-простецкими привычками, общей заурядностью, то есть «понятностью», и 2) барственной недосягаемостью. В одном из эпизодов мелькает стайка девок с плакатом поддержки...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Важная деталь, всегда ускользающая при просмотре: и он, и она относятся к развлекательному жанру, только Беглов никогда не числил себя — кумиром, не жил роскошно (если не считать богатством — впечатления) и его материальный достаток — весьма скромен; тогда как мадам Мельникова занимает респектабельные апартаменты, считается важной птицей, «мега-звездой» и вообще ведёт себя с бешеным апломбом. Мол, кто вы и кто — Я?! Хамство - козырь, а не провал. Причина? В 1980-х годах эстрадно-развлекательный контент вырвался, как теперь говорят, в прайм-тайм, в первые ряды.
Появились модные словечки «хит» и «шлягер», а те, кого на концертах вечно ставили «вторым отделением» и в конце под занавес — то есть комики и плясуны — сделались гораздо важнее и нужнее оперных солистов и балетных аристократов. Смекнули, что «народное», простое, весёлое и не напрягающее приносит, как минимум, хорошие деньги, а из всех радиоточек звучало слово «хозрасчёт». Так вот, в «Зимнем вечере...» нам и показали, кто в эру «массового человека» (термин испанского философа начала XX века Ортега-и-Гассета) высоко запрыгнул — практически на Олимп.