Красивая и странная экранизация сказки Пушкина
lj_zina_korzina
07-01-2022 12:43
Есть довольно странные, почти недетские, и при том – эстетически привлекательные экранизации сказок. Я уже писала о «Звёздном мальчике» (1983) - с инопланетянами, что были страшно модны в 1980-х, с какой-то альтернативной Испанией да инфантой уже из другой сказки Оскара Уайльда.
Там опосредованно подтверждалась «теория палеоконтакта» и «богов с иных планет», хотя, перед нами был явный XVII век. Сегодня расскажу фильме, который вообще редко показывают. Видимо, детям он сложноват, а взрослым уже поздно. Однако меня в детстве эта вещь буквально заворожила своей «картинкой» - я визуал.
Фото со съёмок фильма «Осенние колокола» (1978).
Когда я училась во втором классе, к нам в школу привезли «Осенние колокола» (1978). У нас такое практиковалось, хотя учебное заведение не входило в число респектабельно-элитных. Название – проигрышное и не для школьников, предпочитающих броскость, но теперь-то я понимаю, что это дань эпохе.
В 1970-х любимым «персонажем» была именно осень – почти все культовые фильмы содержат в себе тот осенний дух, а герои мелодрам чуть что поют: «Осень жизни, как и осень года…». Несмотря на скучноватые титры, фильм оказался роскошной экранизацией пушкинской «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях».
Кадры из фильма «Осенние колокола» (1978).
Эстетизм – зашкаливает. Русь-белокаменная, боярские шапки, наручи, колты, мониста. В небольшой, но важной роли Царицы – прохладная чудо-красавица Ирина Алфёрова. Вот ей реально идут эти одежды – эталонное славянское лицо и ощущение картин Ильи Глазунова. Она там не произносит ни слова. И как выразительна! Это фильм-картина.
Там вообще мало говорят – закадровый текст читает сам Иннокентий Смоктуновский. Фигуранты практически не подают реплик. Пир для глаз. По какой-то прихоти судьбы, роль Мачехи, пришедшей на смену умершей Царице, досталась Людмиле Дребневой, с которой Алфёрова через год встретится на съёмочной площадке фильма «С любимыми не расставайтесь» (1979).
Ирина Дребнева в роли Мачехи. Кадры из фильма «Осенние колокола» (1978).
Увлекательно показан вояж Царя – он побывал на Востоке, где ему и подарили волшебный предмет, а ещё в ренессансной Италии – там перед русским гостем танцевали какой-то контрданс (правда, под музыку барокко). В эпизодической роли местного герцога – Георгий Милляр. Потрясающее расширение пространства сказки!
Королевич Елисей в «Осенних колоколах» - поляк. Его приезд сопровождается полонезом, что как бы намекает. Впрочем, подобный кафтан на Руси именовали «польским». Единственное, что подкачало – сама Царевна. Во-первых, Зеркало реально соврало – она не всех «милее» и Мачеха была поинтереснее. Во-вторых, это было маловыразительное создание в плане игры. Просто роль-функция.
Кадры из фильма «Осенние колокола» (1978).
Но поскольку это фильм-иллюстрация, причём шикарная, можно простить, что эта светленькая девушка просто носит очень-красивые-кокошники, дивно стройна и белокожа. Берёзка. Да, много всяких музыкальных вставок, видовых фрагментов, акцентов на жемчуга и короны. Экшен сглажен. Всё – как в танце.
И, повторюсь, чаще всего – закадровый голос Иннокентия Смоктуновского заместо вопросов и ответов. Нет, могли бы снять вообще «всё прозой» и побольше движения, но мне понравилось именно это. Оно - в стиле интеллигентных-семидесятых с их ностальгической грустью и официальным (!) эстетством. Прямо, как пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти»...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Там опосредованно подтверждалась «теория палеоконтакта» и «богов с иных планет», хотя, перед нами был явный XVII век. Сегодня расскажу фильме, который вообще редко показывают. Видимо, детям он сложноват, а взрослым уже поздно. Однако меня в детстве эта вещь буквально заворожила своей «картинкой» - я визуал.
Когда я училась во втором классе, к нам в школу привезли «Осенние колокола» (1978). У нас такое практиковалось, хотя учебное заведение не входило в число респектабельно-элитных. Название – проигрышное и не для школьников, предпочитающих броскость, но теперь-то я понимаю, что это дань эпохе.
В 1970-х любимым «персонажем» была именно осень – почти все культовые фильмы содержат в себе тот осенний дух, а герои мелодрам чуть что поют: «Осень жизни, как и осень года…». Несмотря на скучноватые титры, фильм оказался роскошной экранизацией пушкинской «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях».
Эстетизм – зашкаливает. Русь-белокаменная, боярские шапки, наручи, колты, мониста. В небольшой, но важной роли Царицы – прохладная чудо-красавица Ирина Алфёрова. Вот ей реально идут эти одежды – эталонное славянское лицо и ощущение картин Ильи Глазунова. Она там не произносит ни слова. И как выразительна! Это фильм-картина.
Там вообще мало говорят – закадровый текст читает сам Иннокентий Смоктуновский. Фигуранты практически не подают реплик. Пир для глаз. По какой-то прихоти судьбы, роль Мачехи, пришедшей на смену умершей Царице, досталась Людмиле Дребневой, с которой Алфёрова через год встретится на съёмочной площадке фильма «С любимыми не расставайтесь» (1979).
Увлекательно показан вояж Царя – он побывал на Востоке, где ему и подарили волшебный предмет, а ещё в ренессансной Италии – там перед русским гостем танцевали какой-то контрданс (правда, под музыку барокко). В эпизодической роли местного герцога – Георгий Милляр. Потрясающее расширение пространства сказки!
Королевич Елисей в «Осенних колоколах» - поляк. Его приезд сопровождается полонезом, что как бы намекает. Впрочем, подобный кафтан на Руси именовали «польским». Единственное, что подкачало – сама Царевна. Во-первых, Зеркало реально соврало – она не всех «милее» и Мачеха была поинтереснее. Во-вторых, это было маловыразительное создание в плане игры. Просто роль-функция.
Но поскольку это фильм-иллюстрация, причём шикарная, можно простить, что эта светленькая девушка просто носит очень-красивые-кокошники, дивно стройна и белокожа. Берёзка. Да, много всяких музыкальных вставок, видовых фрагментов, акцентов на жемчуга и короны. Экшен сглажен. Всё – как в танце.
И, повторюсь, чаще всего – закадровый голос Иннокентия Смоктуновского заместо вопросов и ответов. Нет, могли бы снять вообще «всё прозой» и побольше движения, но мне понравилось именно это. Оно - в стиле интеллигентных-семидесятых с их ностальгической грустью и официальным (!) эстетством. Прямо, как пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти»...
Как бы альтернативная Россия
lj_zina_korzina
05-01-2022 18:31
Мне очень нравится эмигрантская пресса 1920-1930-х годов и та параллельная жизнь, которая в них освещается. Все эти журнальчики и газеты с ятями. Какой могла быть Россия, если бы не Революция. Не берусь судить о том, хуже это было бы или лучше (я не досужий критик иных реальностей). Просто интересно. В данном случае, это харбинский журнал «Рубеж» - обложки, статьи, реклама разных лет.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Три толстяка» - фильм VS книга
lj_zina_korzina
04-01-2022 15:38
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Фильм Алексея Баталова «Три толстяка» (1966)… Да-да, он был не только Тибулом, но и режиссёром этой прекрасной кинокартины! Так вот фильм – очарователен, а книга – обворожительна, таинственна и довольно жестока. Более того - у Олеши это больше социальная фантастика, нежели сказка. Первоисточник и лента - ну, очень разные. До сих пор не могу оторваться, если показывают киноверсию, но примерно раз в два-три года перечитываю сказку (вместе с «Завистью», «Ни дня без строчки», рассказами и киноповестью «Строгий юноша» - по ней был снят пугающе-шикарный сюр.
Алексей Баталов в роли Тибула. Кадр из фильма «Три толстяка» (1966).
Баталовский вариант создан для детей, хотя, там есть и забавные намёки для взрослых. Там, где доктора Гаспара Арнери сажают в тюрьму, Бонавентура говорит ему с раздражением и досадой: «А ещё интеллигентный человек!» Гаспара обвинили в подмене, что с точки зрения закона - так и есть. Но этой фразы нет у Юрия Олеши. Я прочитала «Три толстяка» очень рано – моя мама была поклонницей Олеши и его солнечно-печального (!) стиля, зачитывала мне описания из других его книг. Я тогда ещё не понимала всей глубины – просто нравилось, как звучат фразы Олеши.
Фильм показался неполным и где-то поверхностным – из него убрали важную составляющую. То, что было смысловой базой в 1920-х годах и никак не монтировалось с 1966 годом! Сказка «Три толстяка» по конструкции близка к …«Метрополису» (1927) Фрица Ланга. Нет, Олеша ничего не украл – сценарий Теа фон Харбоу появился позже, чем Олеша написал своих «Толстяков» (1924). И там, и там – контраст «верхнего» и «нижнего» миров, есть саморазвивающаяся кукла и – капризно-красивенький наследник, которому становится невмоготу.
Кадр из фильма «Метрополис» (1927).
Человеко-машина Мария - аналог Куклы наследника Тутти.
Правда, в «Метрополисе» заключён классовый мир, а в «Трёх толстяках» случилась революция. К слову, я не уверена, что диктатура оружейника Просперо будет мягкой и народ станет жить лучше, чем при Толстяках. Но вернёмся к повествованию. Из фильма убрали очень важную и – страшную деталь, а именно того мастера, что создал Куклу. По книге Суок, освобождая Просперо из зверинца, находит в одной из клеток умирающего получеловека-полузверя, а именно учёного по имени Туб.
В финале есть его обращение: «Я – Туб, учёный. Меня привезли во дворец. Мне показали маленькую Суок и Тутти. Три Толстяка сказали так: «Вот видишь девочку? Сделай куклу, которая не отличалась бы от этой девочки». Я сделал такую куклу. Кукла должна была расти, как живая девочка. Я сделал эту куклу. Тогда вас разлучили. Тутти остался во дворце с куклой, а Суок отдали бродячему цирку…», но заключили Туба в зверинец за то, что отказался поставить мальчику Тутти железное сердце.
Кадр из фильма «Метрополис» (1927) - безумный учёный, создавший человека-машину Марию.
В 1920-х годах то была идея-фикс – всякие человеко-машины и человеко-амфибии (к слову, роман Александра Беляева – это та же эпоха). Предполагалось, что природа несовершенна и её надо улучшать. Причём, грубо и жёстко. Тот же Юрий Олеша восклицал, правда, уже в ином проведении: «Да здравствует реконструкция человеческого материала, всеобъемлющая инженерия нового мира!» В те же годы булгаковский профессор Преображенский занимался евгеникой и омоложением, а заодно превращением хороших собачек в гадких хомо-сапиенсов.
Тогда учёные реально думали, что смогут всё – и создавать людей в лабораторных условиях, и «ремонтировать» их со скоростью конвейера, и мастерить Вселенную нажатием тумблера. Железное сердце – это метафора безумия, охватившего тогда мир. Но это всё оказалось за кадром светлого, ироничного и яркого фильма с потрясающе красивой девочкой в роли Суок – юная Лина Бракните через год сыграет романтическую «пацанку» по имени Дубравка и закрепит за собой типаж «отличной девчонки», с которой можно ходить в разведку.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Баталовский вариант создан для детей, хотя, там есть и забавные намёки для взрослых. Там, где доктора Гаспара Арнери сажают в тюрьму, Бонавентура говорит ему с раздражением и досадой: «А ещё интеллигентный человек!» Гаспара обвинили в подмене, что с точки зрения закона - так и есть. Но этой фразы нет у Юрия Олеши. Я прочитала «Три толстяка» очень рано – моя мама была поклонницей Олеши и его солнечно-печального (!) стиля, зачитывала мне описания из других его книг. Я тогда ещё не понимала всей глубины – просто нравилось, как звучат фразы Олеши.
Фильм показался неполным и где-то поверхностным – из него убрали важную составляющую. То, что было смысловой базой в 1920-х годах и никак не монтировалось с 1966 годом! Сказка «Три толстяка» по конструкции близка к …«Метрополису» (1927) Фрица Ланга. Нет, Олеша ничего не украл – сценарий Теа фон Харбоу появился позже, чем Олеша написал своих «Толстяков» (1924). И там, и там – контраст «верхнего» и «нижнего» миров, есть саморазвивающаяся кукла и – капризно-красивенький наследник, которому становится невмоготу.
Человеко-машина Мария - аналог Куклы наследника Тутти.
Правда, в «Метрополисе» заключён классовый мир, а в «Трёх толстяках» случилась революция. К слову, я не уверена, что диктатура оружейника Просперо будет мягкой и народ станет жить лучше, чем при Толстяках. Но вернёмся к повествованию. Из фильма убрали очень важную и – страшную деталь, а именно того мастера, что создал Куклу. По книге Суок, освобождая Просперо из зверинца, находит в одной из клеток умирающего получеловека-полузверя, а именно учёного по имени Туб.
В финале есть его обращение: «Я – Туб, учёный. Меня привезли во дворец. Мне показали маленькую Суок и Тутти. Три Толстяка сказали так: «Вот видишь девочку? Сделай куклу, которая не отличалась бы от этой девочки». Я сделал такую куклу. Кукла должна была расти, как живая девочка. Я сделал эту куклу. Тогда вас разлучили. Тутти остался во дворце с куклой, а Суок отдали бродячему цирку…», но заключили Туба в зверинец за то, что отказался поставить мальчику Тутти железное сердце.
В 1920-х годах то была идея-фикс – всякие человеко-машины и человеко-амфибии (к слову, роман Александра Беляева – это та же эпоха). Предполагалось, что природа несовершенна и её надо улучшать. Причём, грубо и жёстко. Тот же Юрий Олеша восклицал, правда, уже в ином проведении: «Да здравствует реконструкция человеческого материала, всеобъемлющая инженерия нового мира!» В те же годы булгаковский профессор Преображенский занимался евгеникой и омоложением, а заодно превращением хороших собачек в гадких хомо-сапиенсов.
Тогда учёные реально думали, что смогут всё – и создавать людей в лабораторных условиях, и «ремонтировать» их со скоростью конвейера, и мастерить Вселенную нажатием тумблера. Железное сердце – это метафора безумия, охватившего тогда мир. Но это всё оказалось за кадром светлого, ироничного и яркого фильма с потрясающе красивой девочкой в роли Суок – юная Лина Бракните через год сыграет романтическую «пацанку» по имени Дубравка и закрепит за собой типаж «отличной девчонки», с которой можно ходить в разведку.
Шо? Опять?
lj_zina_korzina
03-01-2022 15:18
Судя топу ЖЖ, народ опять наелся новогоднего теле_оливье. Опять какие-то нарезки из старых Огоньков (голубых) и звёзды, которые были уже не молоды (и не модны), когда я училась в школе. Этот текст я написала лет 8 назад, но чего же повторить-то?
Шедевр Васи Ложкина (с).
...Каждый год 1 января или приблизительно до конца новогодних салатов, ...я хотела сказать — каникул, население клеймит позором плохое новогоднее ТВ и замшелость репертуара. Мол, опять все эти 60-летние секс-бомбы трясли монистами и лохмами, как во времена Черненко с Андроповым, а не менее престарелые певуны изображали молодёжную бодрость в обтягивающих лосинах со стразами на заднице.
Надоел юмор формата «приехал муж из командировки» и девичьи поп-дэнс-бэнды, прокричавшие свои хиты на рубеже Перестройки и лихих-девяностых! Ууууу! А почему вы беситесь, если это вообще не для вас, не для сорокалетних даже? И моё поколение, приближающееся к полтиннику, уже не телевизионное, а — интернетное. Во всяком случае, в крупных городах.
Кому интересна в 101 раз Примадонна Алла? Даже не тем, кто под её «Арлекино» плясал у ёлочки в 1976 году - в костюме Снегурочки или Зайчика, но людям постарше. Кому как раз столько же, столько и Пугачёвой. Более того — тут и возраст не самое главное. Уровень интеллектуальных притязаний — вот, что гораздо важнее! Склад ума. Наличие или отсутствие.
Тут есть логическое объяснение, почему это кажется нам - ужасным.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Каждый год 1 января или приблизительно до конца новогодних салатов, ...я хотела сказать — каникул, население клеймит позором плохое новогоднее ТВ и замшелость репертуара. Мол, опять все эти 60-летние секс-бомбы трясли монистами и лохмами, как во времена Черненко с Андроповым, а не менее престарелые певуны изображали молодёжную бодрость в обтягивающих лосинах со стразами на заднице.
Надоел юмор формата «приехал муж из командировки» и девичьи поп-дэнс-бэнды, прокричавшие свои хиты на рубеже Перестройки и лихих-девяностых! Ууууу! А почему вы беситесь, если это вообще не для вас, не для сорокалетних даже? И моё поколение, приближающееся к полтиннику, уже не телевизионное, а — интернетное. Во всяком случае, в крупных городах.
Кому интересна в 101 раз Примадонна Алла? Даже не тем, кто под её «Арлекино» плясал у ёлочки в 1976 году - в костюме Снегурочки или Зайчика, но людям постарше. Кому как раз столько же, столько и Пугачёвой. Более того — тут и возраст не самое главное. Уровень интеллектуальных притязаний — вот, что гораздо важнее! Склад ума. Наличие или отсутствие.
Ой, какой шедевр пошлятины 90-х!
lj_zina_korzina
02-01-2022 18:23
Помню в начале 1990-х была какая-то мода на певиц в стиле Манька Облигация, сорт 8-й. Такие богини притонов и нимфы (дриады!) Марьиной Рощи. ЮТуб подсунул в качестве ностальгии вот это. Ой, какая пошлятина. Просто уже шедевр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Приключения Буратино - почему экранизации намного лучше книги
lj_zina_korzina
02-01-2022 13:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почему «Ирония судьбы - 2» - это ужас?
lj_zina_korzina
31-12-2021 13:12
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Продолжение «Иронии судьбы» (1976), снятое аж в 2007 году, тоже может считаться «старым фильмом». В наступающем году «Иронии-2» исполнился 15 лет. Но есть вещи, которые никогда не превратятся в ретро, ибо для этого статуса нужен момент ностальгии, а сиквел не порадовал. Какая-то скучная реклама Билайна длиной в 115 минут.
Я не буду здесь рассуждать о том, что 1970-е – это круто, а 2000-е – это гнусно. Лично для меня 2000-е оказались лучшим десятилетием, и отсутствие хорошего российского кино мне как-то не мешало. Я попытаюсь ответить на вопрос: какова была основная ошибка авторов «Иронии-2»?
Они зачем-то вернули всех на круги своя. Ну, не позвонит Надя растоптанному Ипполиту после того, что было, а он, в свою очередь, осознает, что женщина его не любит и даже не уважает, если кинулась на шею первому встречному. Тому, кто проникновенно и при этом - средненько спел что-то под гитарные мотивы.
Кроме того, Ипполит увидел, что не живёт, а функционирует, и Наденька была не «любимой-единственной» (вот такой он прощал бы её безалаберность и не бранил бы), но хорошая, статусная кандидатура – 1) интеллигентная; 2) красивая; 3) без жилищных проблем.
Да и Женя с Галей уже не сойдутся – девушка поймёт, что те два (ДВА!) года, которые она окучивала доктора, можно было бы потратить на другого парня и с гораздо лучшим результатом. Сбежал? Ну, обидно. И? Нет, всё. В те годы Галин возраст – это последний приступ молодости, и кавалеров будет становиться всё меньше.
Женя вообще никогда не женится – ему оно не надо. Мама пока жива. Она убирает квартиру, стирает, где-то добывает еду. Возможно, охотится на мамонтов. Скорее всего, Женя с Надей будут жить на два города и ездить друг к другу.
Они оба не созданы для семейного быта и хозяйственной прозы. Женя скажет, что не может перевестись в Питер – нет соответствующего места, а Надя – с ещё большей уверенностью – заявит, что для неё уж точно нет вакансий – перевестись из другого города в Москву было весьма напряжно.
Да! Они только что получили новые квартиры. Меняться?! Они, скорее всего, годами жили в коммуналках (Надя уж точно – в Питере с жилплощадью было ещё труднее, чем в столице). Им бы насладиться приобретённым уютом!
Они друг другу, безусловно, нужны. В качестве праздника. Иногда. Как салат «Оливье» и хлопушки. У них будет повод …больше ни с кем не заводить отношения. У Жени есть Надя. Там, на брегах Невы. У Нади есть Женя. Где-то в Тропарёво. Они перезваниваются. Шепчутся. Мило.
А Галя с Ипполитом ещё успеют найти себе пару. Поэтому, когда я увидела на экране вот эту нудную_нудность: Женя снова с Галей, а Надя с Ипполитом… О, нет! Авторы перечеркнули не только сказку, но и здравый смысл. А зачем? Да чтобы втиснуть побольше рекламы в знаковый сюжетец.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я не буду здесь рассуждать о том, что 1970-е – это круто, а 2000-е – это гнусно. Лично для меня 2000-е оказались лучшим десятилетием, и отсутствие хорошего российского кино мне как-то не мешало. Я попытаюсь ответить на вопрос: какова была основная ошибка авторов «Иронии-2»?
Они зачем-то вернули всех на круги своя. Ну, не позвонит Надя растоптанному Ипполиту после того, что было, а он, в свою очередь, осознает, что женщина его не любит и даже не уважает, если кинулась на шею первому встречному. Тому, кто проникновенно и при этом - средненько спел что-то под гитарные мотивы.
Кроме того, Ипполит увидел, что не живёт, а функционирует, и Наденька была не «любимой-единственной» (вот такой он прощал бы её безалаберность и не бранил бы), но хорошая, статусная кандидатура – 1) интеллигентная; 2) красивая; 3) без жилищных проблем.
Да и Женя с Галей уже не сойдутся – девушка поймёт, что те два (ДВА!) года, которые она окучивала доктора, можно было бы потратить на другого парня и с гораздо лучшим результатом. Сбежал? Ну, обидно. И? Нет, всё. В те годы Галин возраст – это последний приступ молодости, и кавалеров будет становиться всё меньше.
Женя вообще никогда не женится – ему оно не надо. Мама пока жива. Она убирает квартиру, стирает, где-то добывает еду. Возможно, охотится на мамонтов. Скорее всего, Женя с Надей будут жить на два города и ездить друг к другу.
Они оба не созданы для семейного быта и хозяйственной прозы. Женя скажет, что не может перевестись в Питер – нет соответствующего места, а Надя – с ещё большей уверенностью – заявит, что для неё уж точно нет вакансий – перевестись из другого города в Москву было весьма напряжно.
Да! Они только что получили новые квартиры. Меняться?! Они, скорее всего, годами жили в коммуналках (Надя уж точно – в Питере с жилплощадью было ещё труднее, чем в столице). Им бы насладиться приобретённым уютом!
Они друг другу, безусловно, нужны. В качестве праздника. Иногда. Как салат «Оливье» и хлопушки. У них будет повод …больше ни с кем не заводить отношения. У Жени есть Надя. Там, на брегах Невы. У Нади есть Женя. Где-то в Тропарёво. Они перезваниваются. Шепчутся. Мило.
А Галя с Ипполитом ещё успеют найти себе пару. Поэтому, когда я увидела на экране вот эту нудную_нудность: Женя снова с Галей, а Надя с Ипполитом… О, нет! Авторы перечеркнули не только сказку, но и здравый смысл. А зачем? Да чтобы втиснуть побольше рекламы в знаковый сюжетец.
Новогодние открытки и советские свершения
lj_zina_korzina
31-12-2021 11:07
Этот текст был ...давным-давно на сайте газеты «Завтра». Там меньше открыток, но сегодня его дублирую, ибо есть повод. К тому же, повторюсь, что открытки публикую другие и - побольше.
...Советские открытки давно сделались объектом коллекционирования и не только потому, что СССР – наш потерянный Рай, сгинувшая империя и ещё одна Россия, которую мы-тоже - потеряли. Открытки 1950-1980-х годов, приуроченные к различным датам, не просто миленькие картинки с набором стандартных изобразительных клише; это ещё и летопись нашего общества.
Открыточные сюжеты всегда воспроизводили события и явления, смыслы и чаяния, поэтому есть смысл поговорить об этих рисунка. Просмотрим новогодние образцы – они наиболее красноречивы, ибо именно к 31 декабря всегда подводились итоги созидательной трудовой деятельности, но, вместе с тем, Новый Год был самым «неофициальным», точнее – не официозным праздником: в нём было очень много личного, домашнего и тёплого. (Все, кроме верхней открытки - кликабельны).
Итак, 1950-е годы! Время индустриального прорыва, освоения целинных земель, романтических новостроек, ЛЭП-ов на таёжной просеке и творческого горения. При этом, прослеживается послевоенная тяга к мирной и зажиточной бытности с домашними пирогами, круглым столом, пышными креслами и –телевизором. На открытках часто изображаются новые города – в морозной дымке раннего утра или же в свете ночных огней, с непременными заводскими трубами, с подъездными путями и обжитыми пространствами. Мы сделали это!
Иной раз фоном выступал непроходимый лес – оттуда-то и выходил удивлённый Дед Мороз в компании юного лыжника - Нового Года. Любимой деталью бывала фантазийная ракета в небе – символ начавшейся космической эры. Планетолёт пересекал глубокое, наполненное звёздами, небо и – летел куда-то на Марс или даже много дальше. А там, внизу, далеко-далеко кипела жизнь – всё также горели доменные печи, работали научные лаборатории (как в знаменитой повести Стругацких!), а где-то на светлой кухне района Черёмушки готовился вкусный ужин.
Несмотря на всемерную и деятельную борьбу Никиты Хрущёва с архитектурными излишествами, сталинские высотки оставались символом советской мощи и своеобразным памятником победившему народу. Примерно до 1962 года высотка устойчиво присутствовала в открыточных композициях – либо как центральная фигура, либо как празднично-парадный фон.
Наиболее популярными являлись - МГУ на Ленинских горах (храм науки), жилой дом на Котельнической набережной (идеальное жилище) и здание МИД на Смоленской (оплот мира). Тем не менее, всё чаще рисовались современные кварталы – на открытках они выглядели уютно и празднично. В сюжете могли присутствовать: подъёмные краны со сверкающими огоньками, транспортные средства и – люди, спешащие к праздничному столу.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Советские открытки давно сделались объектом коллекционирования и не только потому, что СССР – наш потерянный Рай, сгинувшая империя и ещё одна Россия, которую мы-тоже - потеряли. Открытки 1950-1980-х годов, приуроченные к различным датам, не просто миленькие картинки с набором стандартных изобразительных клише; это ещё и летопись нашего общества.
Открыточные сюжеты всегда воспроизводили события и явления, смыслы и чаяния, поэтому есть смысл поговорить об этих рисунка. Просмотрим новогодние образцы – они наиболее красноречивы, ибо именно к 31 декабря всегда подводились итоги созидательной трудовой деятельности, но, вместе с тем, Новый Год был самым «неофициальным», точнее – не официозным праздником: в нём было очень много личного, домашнего и тёплого. (Все, кроме верхней открытки - кликабельны).
Итак, 1950-е годы! Время индустриального прорыва, освоения целинных земель, романтических новостроек, ЛЭП-ов на таёжной просеке и творческого горения. При этом, прослеживается послевоенная тяга к мирной и зажиточной бытности с домашними пирогами, круглым столом, пышными креслами и –телевизором. На открытках часто изображаются новые города – в морозной дымке раннего утра или же в свете ночных огней, с непременными заводскими трубами, с подъездными путями и обжитыми пространствами. Мы сделали это!
Иной раз фоном выступал непроходимый лес – оттуда-то и выходил удивлённый Дед Мороз в компании юного лыжника - Нового Года. Любимой деталью бывала фантазийная ракета в небе – символ начавшейся космической эры. Планетолёт пересекал глубокое, наполненное звёздами, небо и – летел куда-то на Марс или даже много дальше. А там, внизу, далеко-далеко кипела жизнь – всё также горели доменные печи, работали научные лаборатории (как в знаменитой повести Стругацких!), а где-то на светлой кухне района Черёмушки готовился вкусный ужин.
Несмотря на всемерную и деятельную борьбу Никиты Хрущёва с архитектурными излишествами, сталинские высотки оставались символом советской мощи и своеобразным памятником победившему народу. Примерно до 1962 года высотка устойчиво присутствовала в открыточных композициях – либо как центральная фигура, либо как празднично-парадный фон.
Наиболее популярными являлись - МГУ на Ленинских горах (храм науки), жилой дом на Котельнической набережной (идеальное жилище) и здание МИД на Смоленской (оплот мира). Тем не менее, всё чаще рисовались современные кварталы – на открытках они выглядели уютно и празднично. В сюжете могли присутствовать: подъёмные краны со сверкающими огоньками, транспортные средства и – люди, спешащие к праздничному столу.
Что обещал Пьеро - Мальвине?
lj_zina_korzina
30-12-2021 21:40
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Советские фильмы-сказки делали талантливые мастера, думая не только о малышах, но и о взрослых. По сути, это было семейное кино. Большинство киносказок можно смотреть и сейчас, находя всё новые изыски, недоступные нам в первом классе. Вот, например, замечательная экранизация «Золотого ключика» - две серии совершенного восторга! «Приключения Буратино» (1975) – вещь гораздо более крутая, чем первоисточник Алексея Толстого. Но сейчас не об этом.
Как-то фоном шёл киноконцерт, и я обратила внимание на текст песенки, которую исполнял Пьеро. Шикарная музыка, очаровательный мальчик с лютней, дивная Мальвина – об этом уже писано много. А вот слова… Парень, который готов на всё ради любимой (а стенания Пьеро – это не толко песня, но и стихи: «Мальвина бежала в чужие края, / Мальвина пропала, невеста моя… / Рыдаю, не знаю, куда мне деваться…» Короче, всё плохо – Пьеро подумывает о смерти.
А что в реале? Он поёт о том, что ночью светит Луна и он хотел бы её достать, но… Люди-то ночью спят. Поэтому ходи, Мальвина, без Луны. Потом всё то же самое о Солнце, которое утром низко висит над Землёй. И тоже хочет достать. Но – нет: «Ведь утром трудно встать». Короче, Пьеро любит поспать, а всё остальное – метафоры, гиперболы и оксюморончики. В припеве – та же картина. Не нужна мне малина, не страшна мне ангина. Лишь бы только Мальвина обожала его_одного.
Авторы фильма (Веткина и Нечаев!) создали типичный портрет гуманитарного (да и любого) интеллигента 1970-х с непременной гитарой (а, может, и с лютней), который будет красиво исполнять песни Булата Окуджавы, обещать Луну с неба и Солнце хоть послезавтра, но не умеющий достать даже импортный (венгерский) горошек к новогоднему столу. Да-да. Это песня Окуджавы. Главный гуру отечественной интеллигенции написал стихи к большинству песен из «Приключений Буратино» и эту – тоже.
Из этой же категории наш любимый Женечка Лукашин, поэтому ничего удивительного в тексте Пьеро нет – это всего лишь настроение эпохи! Правда, у Пьеро нет «мировой мамы». В те годы очень многие мужчины – с хорошим высшим образованием – умели роскошно ухаживать; читали стихи поэтов Серебряного века, сами писали стихи, а потом, женившись, перекладывали себя-прекрасных, на плечи своих Мальвин. У них рождались дети. Масса разводов – из-за того, что папа где-то витает, а мама тянет двойной-тройной воз.
Мальвина сама нуждается в поддержке. Это вам не Пеппи-Длинныйчулок. Но всё равно, фрагмент великолепный и в роли Пьеро был симпатичный мальчик – Рома Столкарц (сейчас он врач в Израиле). Я где-то читала, что он очень нравился Тане Проценко, игравшей Мальвину, и режиссёр использовал это детское ещё томление, снимая Танечку, слушающую романс. Я верю в эту историю – у девочки очень «говорящее» лицо, когда она слышит признания в любви.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как-то фоном шёл киноконцерт, и я обратила внимание на текст песенки, которую исполнял Пьеро. Шикарная музыка, очаровательный мальчик с лютней, дивная Мальвина – об этом уже писано много. А вот слова… Парень, который готов на всё ради любимой (а стенания Пьеро – это не толко песня, но и стихи: «Мальвина бежала в чужие края, / Мальвина пропала, невеста моя… / Рыдаю, не знаю, куда мне деваться…» Короче, всё плохо – Пьеро подумывает о смерти.
А что в реале? Он поёт о том, что ночью светит Луна и он хотел бы её достать, но… Люди-то ночью спят. Поэтому ходи, Мальвина, без Луны. Потом всё то же самое о Солнце, которое утром низко висит над Землёй. И тоже хочет достать. Но – нет: «Ведь утром трудно встать». Короче, Пьеро любит поспать, а всё остальное – метафоры, гиперболы и оксюморончики. В припеве – та же картина. Не нужна мне малина, не страшна мне ангина. Лишь бы только Мальвина обожала его_одного.
Авторы фильма (Веткина и Нечаев!) создали типичный портрет гуманитарного (да и любого) интеллигента 1970-х с непременной гитарой (а, может, и с лютней), который будет красиво исполнять песни Булата Окуджавы, обещать Луну с неба и Солнце хоть послезавтра, но не умеющий достать даже импортный (венгерский) горошек к новогоднему столу. Да-да. Это песня Окуджавы. Главный гуру отечественной интеллигенции написал стихи к большинству песен из «Приключений Буратино» и эту – тоже.
Из этой же категории наш любимый Женечка Лукашин, поэтому ничего удивительного в тексте Пьеро нет – это всего лишь настроение эпохи! Правда, у Пьеро нет «мировой мамы». В те годы очень многие мужчины – с хорошим высшим образованием – умели роскошно ухаживать; читали стихи поэтов Серебряного века, сами писали стихи, а потом, женившись, перекладывали себя-прекрасных, на плечи своих Мальвин. У них рождались дети. Масса разводов – из-за того, что папа где-то витает, а мама тянет двойной-тройной воз.
Мальвина сама нуждается в поддержке. Это вам не Пеппи-Длинныйчулок. Но всё равно, фрагмент великолепный и в роли Пьеро был симпатичный мальчик – Рома Столкарц (сейчас он врач в Израиле). Я где-то читала, что он очень нравился Тане Проценко, игравшей Мальвину, и режиссёр использовал это детское ещё томление, снимая Танечку, слушающую романс. Я верю в эту историю – у девочки очень «говорящее» лицо, когда она слышит признания в любви.
«Свинарка и пастух» - красивый фильм о нереальном союзе
lj_zina_korzina
29-12-2021 21:35
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Кинокомедия «Свинарка и пастух» (1941) – классическая пастораль, то есть любовные томления идеализированных пейзан на фоне столь же дивной природы. Строения тоже – очаровательны. ВСХВ – советская идиллия, которой позавидовали бы французские монархи. Все актёры - красивы, как и положено в пасторальном действе. Для сталинского Большого Стиля было характерно жанровое и стилевое разнообразие, имевшее корни в классических образцах. Два красавца – Кузьма и Мусаиб борются за сердце очаровательной Глаши.
Кадр из фильма «Свинарка и пастух» (1941).
Но сегодня поговорим о правде жизни, которую всегда игнорирует пастораль. В финале нам показывают, что Глаша (чарующая Марина Ладынина) теперь будет счастлива с Мусаибом (эффектный Владимир Зельдин), а фанфарон Кузьма (шикарный Николай Крючков) наказан. Поскольку это – буколический жанр, и утончённая свинарка должна быть счастлива с не менее изысканным пастухом, то у нас не остаётся сомнений – так оно и будет. Но жизнеспособен ли такой союз?
Не спешите спорить, приводя в пример своего папу-физика из Дербента и маму… тоже физика из Вытегры, которых свёл вместе Академгородок (я привожу реальный пример своей институтской подруги – это её родители, и таких много). Потому что физики да лирики смогут ужиться в новосибирском Академгородке или в Питере, а вот свинарка и пастух – это намного сложнее, как ни странно. Чем проще устроен человек, тем жёстче его привыкание к новой обстановке.
И Глаша, и Мусаиб – люди традиционной культуры. Они укоренены в привычной среде. Напомню, что Мусаиб не умеет писать ни по-русски, ни на своём языке (история с письмом!) Он живёт в строго регламентированном, при том (скорее всего) религиозном обществе. Не смотрите, что прошло более 20 лет после воцарения Советской Власти – установки никуда не делись, кроме совсем уж жёстких. Несмотря на то, что он – передовик и орденоносец, он не перестаёт быть человеком своего социума.
Глаша, привыкшая к иной степени свободы и другим формам общения, там задохнётся, а потом 100 раз всплакнёт по Кузьме. Да и не примет её аул. Она не плохая. Она – чужая. Дело не в Кавказе. Глаша могла полюбить немца Поволжья (у них тогда была своя автономия, а потом война и …всё печально). Так вот, её мог привлечь не брюнет Мусаиб, а рыжий Фридрих, допустим, разводящий свиней (громадных). И я тоже слабо верю в их радостную совместимость. Потому что у него – своя парадигма, у неё – своя.
Во времена крепостного права сельские девушки боялись, что их отдадут замуж в иную губернию (а поместья бывали разбросаны территориально) – там всё чуждое, включая климат и вид из окна. Лучший вариант – парень из соседней деревни, ибо всё же кое-кое разнообразие, но, в то же время – свои всегда рядом. Представить себе, что Мусаиб переедет в леса – это вообще смешно, да и не принято в его (и её) среде, чтобы муж тащился вслед за женой.
Поэтому «Свинарка и пастух» - обычная сказка. Да-да, пастораль, где пастухи – галантны, а свинарки напоминают принцесс. Впрочем, в XVIII веке пасторальные сценки разыгрывались актёрами в кружевах, напудренных париках и шёлковых камзолах. У режиссёра Ивана Пырьева была задача изобразить дружбу народов и формирование новой исторической общности – советского народа, у которого нет предрассудков и сковывающих обычаев. Однако реальность была многообразнее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но сегодня поговорим о правде жизни, которую всегда игнорирует пастораль. В финале нам показывают, что Глаша (чарующая Марина Ладынина) теперь будет счастлива с Мусаибом (эффектный Владимир Зельдин), а фанфарон Кузьма (шикарный Николай Крючков) наказан. Поскольку это – буколический жанр, и утончённая свинарка должна быть счастлива с не менее изысканным пастухом, то у нас не остаётся сомнений – так оно и будет. Но жизнеспособен ли такой союз?
Не спешите спорить, приводя в пример своего папу-физика из Дербента и маму… тоже физика из Вытегры, которых свёл вместе Академгородок (я привожу реальный пример своей институтской подруги – это её родители, и таких много). Потому что физики да лирики смогут ужиться в новосибирском Академгородке или в Питере, а вот свинарка и пастух – это намного сложнее, как ни странно. Чем проще устроен человек, тем жёстче его привыкание к новой обстановке.
И Глаша, и Мусаиб – люди традиционной культуры. Они укоренены в привычной среде. Напомню, что Мусаиб не умеет писать ни по-русски, ни на своём языке (история с письмом!) Он живёт в строго регламентированном, при том (скорее всего) религиозном обществе. Не смотрите, что прошло более 20 лет после воцарения Советской Власти – установки никуда не делись, кроме совсем уж жёстких. Несмотря на то, что он – передовик и орденоносец, он не перестаёт быть человеком своего социума.
Глаша, привыкшая к иной степени свободы и другим формам общения, там задохнётся, а потом 100 раз всплакнёт по Кузьме. Да и не примет её аул. Она не плохая. Она – чужая. Дело не в Кавказе. Глаша могла полюбить немца Поволжья (у них тогда была своя автономия, а потом война и …всё печально). Так вот, её мог привлечь не брюнет Мусаиб, а рыжий Фридрих, допустим, разводящий свиней (громадных). И я тоже слабо верю в их радостную совместимость. Потому что у него – своя парадигма, у неё – своя.
Во времена крепостного права сельские девушки боялись, что их отдадут замуж в иную губернию (а поместья бывали разбросаны территориально) – там всё чуждое, включая климат и вид из окна. Лучший вариант – парень из соседней деревни, ибо всё же кое-кое разнообразие, но, в то же время – свои всегда рядом. Представить себе, что Мусаиб переедет в леса – это вообще смешно, да и не принято в его (и её) среде, чтобы муж тащился вслед за женой.
Поэтому «Свинарка и пастух» - обычная сказка. Да-да, пастораль, где пастухи – галантны, а свинарки напоминают принцесс. Впрочем, в XVIII веке пасторальные сценки разыгрывались актёрами в кружевах, напудренных париках и шёлковых камзолах. У режиссёра Ивана Пырьева была задача изобразить дружбу народов и формирование новой исторической общности – советского народа, у которого нет предрассудков и сковывающих обычаев. Однако реальность была многообразнее...
Страшно
lj_zina_korzina
27-12-2021 22:14
Вот эта советская картина 1970-х могла бы послужить обложкой для хоррора. Всё тут дивно - и что, и как.
Эндзелина Ливия Яновна (1927 - 2008). Да-да. Латышка. Тамошняя интеллигенция умела. «Натюрморт с детским рисунком». 1976 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эндзелина Ливия Яновна (1927 - 2008). Да-да. Латышка. Тамошняя интеллигенция умела. «Натюрморт с детским рисунком». 1976 год.
Интересные и странные моменты в фильме «Светлый путь»
lj_zina_korzina
27-12-2021 18:52
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Кинокомедия «Светлый путь» (1940) – это во многом сказка, и дело вовсе не в том, что изначально сценарий назывался «Золушка». Там и разговор с зеркалом, и полёт на автомобиле. И даже свойственное сказкам ощущение времени. Как известно, в мифотворчестве нет обычного летосчисления, а есть всякие «давным-давно». Это называется по-научному «абсолютным эпическим временем», а там и 100 и 1000 лет – без разницы. Так и здесь.
Кадры из фильма «Светлый путь» (1940).
Повествование начинается явно при НЭПе, ибо хозяйка Тани Морозовой - эдакая фифа и мечта поэта - держит гостиницу со стёбным названием «Малый Гранд-Отель» (в духе Ильфа-Петрова). Либо он гранд, либо он малый. Именно туда прибывает красивый инженер Лебедев, он же Принц, и его появление в чудовищном захолустье (на самом деле нет, ибо это всего лишь Сергиев Посад) толкает Морозову к развитию. Типичный для советского кино расклад: стремление к вершинам по причине любви.
Афиша фильма «Светлый путь» (1940).
Празднование Нового Года в предвоенные годы.
Так вот, перед нами излёт НЭПа, а хозяйка одета вообще как-то архаично – как до революции. Все эти кружева в манере Ар Нуво - «упадочный стиль, эпоха Керенского», как сказал бы Остап Бендер. Нашей героине Морозовой лет 18-20 (Орловой - больше, но ей можно). Потом начинается её становление, а заодно – превращение сонного городка в промышленный центр. Перед нами – целая веха, продолжавшаяся …десять лет. Мы там видим не только смену руководства, но и смену художественной парадигмы (о ней чуть позже).
Обложки новогодних журналов конца 1930-х годов.
Разворачиваются новогодние гуляния, которые вернули в 1937 году, а до того «буржуазный праздник» не отмечали официально – только у себя дома. Потом, когда Морозова переезжает на новую квартиру, показывают её дом – он маячит фоном, но он легко узнаваем – это вообще Москва, Таганка. Туда-туда она едет - экипаж втаскивает поклажу на горку, принадлежащую этому строению. Дом на Гончарной набережной, построенный перед войной. Тот вид, что показан в фильме, здание приобрело к 1939 году.
Кадры из фильма «Светлый путь» (1940) и тот самый Дом Наркомата Легкой Промышленности. Фото 1940 года.
К слову, это - шикарный дворец, принадлежавший Наркомату Лёгкой Промышленности, то есть Морозова поселилась в нём вполне по делу, а не потому, что авторам понравилась внушительная натура (но нет, с небольшой натяжкой - это был дом кожевенников, а Морозова - текстильщица). А там, есть, чему нравиться – дом выстроен с оглядкой на палаццо эпохи Ренессанса. Эти сдвоенные колонны, галерея. Это - чистое палладианство, принятое после 1934 года.
Кадры из фильма «Светлый путь» (1940).
Ещё один знак эпохи – статуя Рабочего и Колхозницы, созданная Верой Мухиной для Парижской Выставки - 37. Монумент был установлен на подъездной аллее к Главному входу ВСХВ в июле 1939 года. Сам фильм вышел в 1940 году. Тем не менее, инженер ничуть не постарел, а Морозова лишь похорошела. Кроме этого, он её дождался, что в тогдашних условиях было попросту невозможно – такие женихи были нарасхват, да и они особо не ждали принцесс и Золушек.
Пролетарские ситцы. Автор дизайна - Сергей Бурылин.
Но это же сказка. Повествование спрессовано так, будто прошло года три от силы. Теперь насчёт эстетической парадигмы. В фильме есть эпизод (см. выше), где отрицательный персонаж, директор обсуждает новые ткани и у него там сплошные узоры с тракторами и нефтяными вышками. Индустриальный крепдешин и весёленькие ситчики с гаечными ключами – эта тема была популярной в 1920-х – начале 1930-х годов. Потом это объявили формализмом (испытанное клеймо для неугодного художника) и стали высмеивать.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Повествование начинается явно при НЭПе, ибо хозяйка Тани Морозовой - эдакая фифа и мечта поэта - держит гостиницу со стёбным названием «Малый Гранд-Отель» (в духе Ильфа-Петрова). Либо он гранд, либо он малый. Именно туда прибывает красивый инженер Лебедев, он же Принц, и его появление в чудовищном захолустье (на самом деле нет, ибо это всего лишь Сергиев Посад) толкает Морозову к развитию. Типичный для советского кино расклад: стремление к вершинам по причине любви.
Так вот, перед нами излёт НЭПа, а хозяйка одета вообще как-то архаично – как до революции. Все эти кружева в манере Ар Нуво - «упадочный стиль, эпоха Керенского», как сказал бы Остап Бендер. Нашей героине Морозовой лет 18-20 (Орловой - больше, но ей можно). Потом начинается её становление, а заодно – превращение сонного городка в промышленный центр. Перед нами – целая веха, продолжавшаяся …десять лет. Мы там видим не только смену руководства, но и смену художественной парадигмы (о ней чуть позже).
Разворачиваются новогодние гуляния, которые вернули в 1937 году, а до того «буржуазный праздник» не отмечали официально – только у себя дома. Потом, когда Морозова переезжает на новую квартиру, показывают её дом – он маячит фоном, но он легко узнаваем – это вообще Москва, Таганка. Туда-туда она едет - экипаж втаскивает поклажу на горку, принадлежащую этому строению. Дом на Гончарной набережной, построенный перед войной. Тот вид, что показан в фильме, здание приобрело к 1939 году.
К слову, это - шикарный дворец, принадлежавший Наркомату Лёгкой Промышленности, то есть Морозова поселилась в нём вполне по делу, а не потому, что авторам понравилась внушительная натура (но нет, с небольшой натяжкой - это был дом кожевенников, а Морозова - текстильщица). А там, есть, чему нравиться – дом выстроен с оглядкой на палаццо эпохи Ренессанса. Эти сдвоенные колонны, галерея. Это - чистое палладианство, принятое после 1934 года.
Ещё один знак эпохи – статуя Рабочего и Колхозницы, созданная Верой Мухиной для Парижской Выставки - 37. Монумент был установлен на подъездной аллее к Главному входу ВСХВ в июле 1939 года. Сам фильм вышел в 1940 году. Тем не менее, инженер ничуть не постарел, а Морозова лишь похорошела. Кроме этого, он её дождался, что в тогдашних условиях было попросту невозможно – такие женихи были нарасхват, да и они особо не ждали принцесс и Золушек.
Но это же сказка. Повествование спрессовано так, будто прошло года три от силы. Теперь насчёт эстетической парадигмы. В фильме есть эпизод (см. выше), где отрицательный персонаж, директор обсуждает новые ткани и у него там сплошные узоры с тракторами и нефтяными вышками. Индустриальный крепдешин и весёленькие ситчики с гаечными ключами – эта тема была популярной в 1920-х – начале 1930-х годов. Потом это объявили формализмом (испытанное клеймо для неугодного художника) и стали высмеивать.
Шик послевоенной моды в фильме «Весна»
lj_zina_korzina
25-12-2021 20:15
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
В кинокомедии «Весна» (1947) невозможно увидеть ни одного плохо или скромно одетого человека (рабочие на крышах и те в новом). Скажете, что в советском кино активно «лакировали» действительность? У того же Григория Александрова во всех довоенных фильмах и Любовь Орлова, и её партнёры по съёмочной площадке носят что-нибудь рваное или непрезентабельное – наша звезда то прислуга, то письмоносица на велосипеде, то замарашка. Вот в «Цирке» (1936) она – заокеанская дива, разве что. Тогда как «Весна» — это витрина и рекламный буклет.
Шляпы из советских журналов мод.
Дивная Маргарита Львовна. Кадр из фильма «Весна» (1947).
Помните в одной из сцен, где Маргарита Львовна примеряет шляпку, хозяйка сообщает, что вещичку прислали из дома моделей? Это подчёркивается не просто так - своеобразный product placement, но с иронией - шляпку оценила комическая Маргоша, а не учёная Никитина. По сути, весь фильм демонстрирует продукцию Общесоюзного Дома Моделей (ОДМО) на Кузнецком Мосту, открывшемся в 1944 году. О, да, во время войны. У него был свой «Журнал мод» (так и назывался, ибо в СССР не любили называть вещи именами, не связанными с содержанием, но сейчас не об этом).
Открытка из личной коллекции автора текста.
А справа - издание Московского Дома Моделей - фасоны, чем-то напоминающие по силуэту наряд Любови Орловой.
Были и другие «островки моды» - Московский Дом Моделей, также имевший своё печатное издание. Потом ещё ателье и частные мастерицы, но шили они в 99 из 100 по лекалам ОДМО и Минлегпрома. Итак, все персонажи «Весны» - манекены и модели. Даже Лев Маргаритович и та при всей ей нарочитой старомодности решилась надеть хозяйскую шляпку. Поэтому начнём с этой крохотной штучки (я про шляпку, а не про экономку). В те годы головной убор – обязателен для дамы – и в СССР, и на Западе. Без шляпы или без платка – не одета. Это правило ушло только в 1960-х годах, когда случилась настоящая революция в мире моды.
Кадр из фильма «Весна» (1947) и скан из книги «Женщина и её платье. Век XX».
В 1940-х были популярны крошечные завитушки из фетра, увенчанные лентами, искусственными цветами и – вуалями. Фантазия и лёгкое безумие. Хотя, были популярны и лаконичные шляпы с широкими полями, какую носит актриса Шатрова. К слову, это всё – вещи самой Любови Орловой, включая невероятно стильное летнее пальто с капюшоном (да, это не плащ, а именно пальто). Добавлю, что реальная девушка из кордебалета, если она не являлась пассией какого-нибудь начальника, не имела такого шикарного гардероба. Так что реальная Верочка Шатрова, бегающая по кастингам, была бы одета попроще.
Кадр из фильма «Весна» (1947) и скан из п «Рисование моделей одежды». Ред. И.А. Тер-Овакимян.
Теперь о линиях. В те годы сохранялся «военный» дух – широченные плечи и недлинная юбка (до колена). Прообразом этого силуэта была военная форма. Уже в 1947 году Кристиан Диор предложил распрощаться с «мундирами», удлинить юбки и началась эра New Look, правда, в СССР «плечики» держались дольше. Кстати, в США и Англии – тоже. Причина - люди донашивали то, что было. Это нормально. Когда Диор привёз творения в Голливуд, его не поняли... Да, в послевоенную эпоху было модно сочетать строгий жакет с женственной блузкой – журналы мод предлагали разнообразные жабо а-ля Галантный Век.
Платье из советского журнала мод (скан), кадр из фильма «Весна» (1947) и виды рукавов.
Мужчины в то время одевались солидно. Широченные брюки сочетались с такими же мощными пиджаками – Николай Черкасов и Ростислав Плятт (весьма немаленькие ростом) выглядят, как исполины – один величественный, второй – забавный. Полноватый в жизни Михаил Сидоркин (журналист) смотрится элегантно. В те годы ценился не столько модный крой, сколько материя – бытовали фразы «у него – шевиот», «заказать бостоновый костюм», «пошить коверкот», и так далее. В эпоху Оттепели сделалась актуальной узкая линия, но многие мужики продолжали Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Помните в одной из сцен, где Маргарита Львовна примеряет шляпку, хозяйка сообщает, что вещичку прислали из дома моделей? Это подчёркивается не просто так - своеобразный product placement, но с иронией - шляпку оценила комическая Маргоша, а не учёная Никитина. По сути, весь фильм демонстрирует продукцию Общесоюзного Дома Моделей (ОДМО) на Кузнецком Мосту, открывшемся в 1944 году. О, да, во время войны. У него был свой «Журнал мод» (так и назывался, ибо в СССР не любили называть вещи именами, не связанными с содержанием, но сейчас не об этом).
Были и другие «островки моды» - Московский Дом Моделей, также имевший своё печатное издание. Потом ещё ателье и частные мастерицы, но шили они в 99 из 100 по лекалам ОДМО и Минлегпрома. Итак, все персонажи «Весны» - манекены и модели. Даже Лев Маргаритович и та при всей ей нарочитой старомодности решилась надеть хозяйскую шляпку. Поэтому начнём с этой крохотной штучки (я про шляпку, а не про экономку). В те годы головной убор – обязателен для дамы – и в СССР, и на Западе. Без шляпы или без платка – не одета. Это правило ушло только в 1960-х годах, когда случилась настоящая революция в мире моды.
В 1940-х были популярны крошечные завитушки из фетра, увенчанные лентами, искусственными цветами и – вуалями. Фантазия и лёгкое безумие. Хотя, были популярны и лаконичные шляпы с широкими полями, какую носит актриса Шатрова. К слову, это всё – вещи самой Любови Орловой, включая невероятно стильное летнее пальто с капюшоном (да, это не плащ, а именно пальто). Добавлю, что реальная девушка из кордебалета, если она не являлась пассией какого-нибудь начальника, не имела такого шикарного гардероба. Так что реальная Верочка Шатрова, бегающая по кастингам, была бы одета попроще.
Теперь о линиях. В те годы сохранялся «военный» дух – широченные плечи и недлинная юбка (до колена). Прообразом этого силуэта была военная форма. Уже в 1947 году Кристиан Диор предложил распрощаться с «мундирами», удлинить юбки и началась эра New Look, правда, в СССР «плечики» держались дольше. Кстати, в США и Англии – тоже. Причина - люди донашивали то, что было. Это нормально. Когда Диор привёз творения в Голливуд, его не поняли... Да, в послевоенную эпоху было модно сочетать строгий жакет с женственной блузкой – журналы мод предлагали разнообразные жабо а-ля Галантный Век.
Мужчины в то время одевались солидно. Широченные брюки сочетались с такими же мощными пиджаками – Николай Черкасов и Ростислав Плятт (весьма немаленькие ростом) выглядят, как исполины – один величественный, второй – забавный. Полноватый в жизни Михаил Сидоркин (журналист) смотрится элегантно. В те годы ценился не столько модный крой, сколько материя – бытовали фразы «у него – шевиот», «заказать бостоновый костюм», «пошить коверкот», и так далее. В эпоху Оттепели сделалась актуальной узкая линия, но многие мужики продолжали
СССР умер от скуки?
lj_zina_korzina
23-12-2021 14:01
Написано для газеты «Завтра», хотя, и про кино. Тут - полностью.
Один мой давний френд как-то написал парадоксальную фразу: «Советский Союз никто не разрушал - он сам умер от скуки». Умер от скуки! Не сумев перестроиться и обратиться в «социализм с человеческим лицом». Ломать так ломать! Наилучшим образом эту величайшую скуку, приведшую к слому системы, показал Роман Балаян в фильме «Полёты во сне и наяву» (1982). Полётов - нет. Как нет мечты. Всё – стухло и потухло. Никакого просвета. В позднесоветском кино вообще любили показывать осень - унылая пора, где даже хрестоматийного «очей очарованья» нет как нет. Серое небо - вечные будни.
Кадр из фильма «Полёты во сне и наяву» (1982).
Кто - герой дня? Перегоревший и потускневший (а также побитый жизнью и потрёпанный мелким развратом) интеллигент-неудачник Сергей Макаров. Он мечется по городу - как в тесной и не слишком-то красивой клетке. Разруха в головах. Провинциальный быт, контора (скорее всего, проектирующая никому не нужную «вещь в себе», зато сверх плана), рано увядшая жена и - нахальная, дурковатая любовница с модным о ту пору именем Алиса. А смысл - где? Книги читаны до дыр, а толку – чуть.
Есть маленькая дочь, которой уже никто не нужен, ибо научилась быть одна. Друзья? Такие же снулые, как Макаров. Типичный лайф-стайл тогдашнего интеллектуала. Ощущение, что главный герой не может вырваться из этого вечно-серого мира, как из Города Зеро, еще не открытого Кареном Шахназаровым. Или, как хрестоматийные три сестрицы, кричавшие «В Москву - в Москву!», но так и не сдвинувшиеся ни на миллиметр. Ощущение, что в этом городке - всегда та самая хмарь-осень, которая иногда лениво перетекает в такую же слякотную, свинцовую зиму. А вот, чтобы лето или там искрящаяся новогодняя зима - ан нет.
Персонаж Янковского - бывший умный человек - был когда-то светочем и даже немножечко гением. И в 1960-х убогая ныне контора с кульманами являлась эдаким прототипом НИИ в «Понедельнике...», а сейчас - любовный многоугольник и нежелание трудиться. Потому как - зачем? Всё и так известно на 100 лет вперёд. Макаров понимает, что как бы плохо он ни работал, его не выгонят. С другой стороны: как ни рвись, интересного будущего тоже не предвидится. Обшарпанный, забытый властями город, а по ночам - ...довольно вкусная интеллектуальная жизнь в узком кругу творческой интеллигенции. Этакий оазис. Квартирник и драйв.
Единственный луч света в этом тёмном царстве - компания, собирающаяся в мастерской местного скульптора, а ещё вот этот мальчик-с-магнитофоном в исполнении молодого и потрясающе красивого Олега Меньшикова. Но это уже другие люди из иного поколения - они плавно и неумолимо перетекут в соловьёвскую «АССУ», затребуют перемен, и - возрадуются крушению системы, умершей от скуки. А потом, на излёте тысячелетия взвоют о не случившемся Прекрасном Далёко, потому что в том самом пыльном (но таком родном и уютном) НИИ откроется бойцовский клуб.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кто - герой дня? Перегоревший и потускневший (а также побитый жизнью и потрёпанный мелким развратом) интеллигент-неудачник Сергей Макаров. Он мечется по городу - как в тесной и не слишком-то красивой клетке. Разруха в головах. Провинциальный быт, контора (скорее всего, проектирующая никому не нужную «вещь в себе», зато сверх плана), рано увядшая жена и - нахальная, дурковатая любовница с модным о ту пору именем Алиса. А смысл - где? Книги читаны до дыр, а толку – чуть.
Есть маленькая дочь, которой уже никто не нужен, ибо научилась быть одна. Друзья? Такие же снулые, как Макаров. Типичный лайф-стайл тогдашнего интеллектуала. Ощущение, что главный герой не может вырваться из этого вечно-серого мира, как из Города Зеро, еще не открытого Кареном Шахназаровым. Или, как хрестоматийные три сестрицы, кричавшие «В Москву - в Москву!», но так и не сдвинувшиеся ни на миллиметр. Ощущение, что в этом городке - всегда та самая хмарь-осень, которая иногда лениво перетекает в такую же слякотную, свинцовую зиму. А вот, чтобы лето или там искрящаяся новогодняя зима - ан нет.
Персонаж Янковского - бывший умный человек - был когда-то светочем и даже немножечко гением. И в 1960-х убогая ныне контора с кульманами являлась эдаким прототипом НИИ в «Понедельнике...», а сейчас - любовный многоугольник и нежелание трудиться. Потому как - зачем? Всё и так известно на 100 лет вперёд. Макаров понимает, что как бы плохо он ни работал, его не выгонят. С другой стороны: как ни рвись, интересного будущего тоже не предвидится. Обшарпанный, забытый властями город, а по ночам - ...довольно вкусная интеллектуальная жизнь в узком кругу творческой интеллигенции. Этакий оазис. Квартирник и драйв.
Единственный луч света в этом тёмном царстве - компания, собирающаяся в мастерской местного скульптора, а ещё вот этот мальчик-с-магнитофоном в исполнении молодого и потрясающе красивого Олега Меньшикова. Но это уже другие люди из иного поколения - они плавно и неумолимо перетекут в соловьёвскую «АССУ», затребуют перемен, и - возрадуются крушению системы, умершей от скуки. А потом, на излёте тысячелетия взвоют о не случившемся Прекрасном Далёко, потому что в том самом пыльном (но таком родном и уютном) НИИ откроется бойцовский клуб.
«Весёлые ребята» или девочка в трендах
lj_zina_korzina
21-12-2021 19:54
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью. Но лучше комментировать там. Подписываться и ...начинать сраться в каментах доказывать истину.
Девушка Лена из джаз-комедии «Весёлые ребята» (1934) – интереснейший персонаж. Она, как все отрицательные герои, гораздо ярче положительной домработницы Анюты. Карикатурная щеголиха, или как её величают в титрах «дитя Торгсина» ни в коем случае не нэпманша, ибо НЭП уже давно свёрнут. Она - родственница крупного хозяйственника (не партийца и не командира!). То есть существо несознательное и уж точно не комсомолка.
Но не меньше, чем она сама, любопытно выглядит её презанятный гардероб, который тоже являет собой грубоватую и точную карикатуру на тогдашние западные моды. Сейчас нам это не видно, а в 1934 году крутые изыски воспринимались, как «чересчур», но «очень в теме». Девочка одета, как заграничная куколка, но переборщила с шик-блеском, и потому - нелепа.
Начнём с её пляжного ансамбля. В те годы царил культ загара или, как его называли – гелиотерапии. Фицджеральдовский тип сибаритствующей красавицы – загорелая («апельсиновый» загар, воспетый в романе «Ночь нежна»!), статная, расслабленная дива. По сути, Лена больше похожа на какую-нибудь начинающую Вандербильдиху...
То есть, будь она в Америке, все бы поняли, что первым богачом в их семье был папа, «новые деньги» и она - некомильфо. Но «Весёлые ребята» - штука странная, в ней маловато Мосфильма, но много сияющего Голливуда, куда ездил режиссёр Gregory Alexandroff. К слову, советское кино могло пойти по американскому пути...
...Но мы отвлеклись. В 1920-1930-х годах роскошные дамы перестали быть обморочно-бледными, хотя апельсиновый загар не предполагал красной физиономии – отсюда широкие шляпы и обязательный парасоль. Был освоен трикотаж, и парижский модельер Жан Пату создавал купальные костюмы для богатых да румяных. Коко Шанель не отставала (см. костюмы для спорт-балета 'Le Train bleu').
Что за фирма у Лены, я не знаю – какой-то логотип в виде буквы F (Fendi уже существовал, но у них был и тогда иной опознавательный знак). Хочется сказать: Фицджеральд и это будет сарказм. Типаж – правильный: длинные, стройные ноги и широкие плечи, хотя, фицджеральдовские девушки сильно худее.
Пляжно-купальное облачение представляло собой обтягивающий комбинезончик с пояском на талии (хотя смотрится это, как майка с шортиками). Дамы по песку ходили в специальной обуви, но Лена щеголяет в туфельках на каблуке, что смешно. Опять же, никто не носил такие перчатки. Видите – всё в трендах, но ещё и сверх того.
«До такой степени дошла тонкость вкуса», - как когда-то сказал Николай Гоголь, правда, по иному поводу. Опять же пляжное фланирование подразумевало широченные брюки, в которых не жарко. Так-то женщины штаны ещё не освоили (в массовом порядке), однако, на отдыхе – дозволялось правилами хорошего тона. Хотя, и тут не все осмеливались.
Далее идут платья. В первой половине 1930-хбыл актуален очень длинный подол – как некая антитеза коротким юбкам прошлого десятилетия, и, если в 1920-х талия вовсе не подчёркивалась, то в 1930-х она сделалась центром композиции, правда, фиксировалась она чуть выше естественной линии – так ноги казались ещё длиннее.
В 1920-х был геометрический силуэт - прямоугольник, в 1930-х – сказочный, «русалка», то есть обрисовывались бёдра. Вся эта спортивно-зазывная (!) прелесть обильно подчёркивалась рюшами – у летних нарядных платьев чаще всего были рукава-крылышки, как у Лены и её матери. Это создавало «летящий» силуэт, волну и – волнение (мужских сердец!).
Следующее платье мы видим в сцене великосветского раута, где ковбой-джазмен Костя Потехин развлекает публику, принявшую его за итальянца Фраскини (Fraschini – автомобиль-мечта, в 1930-х эта Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но не меньше, чем она сама, любопытно выглядит её презанятный гардероб, который тоже являет собой грубоватую и точную карикатуру на тогдашние западные моды. Сейчас нам это не видно, а в 1934 году крутые изыски воспринимались, как «чересчур», но «очень в теме». Девочка одета, как заграничная куколка, но переборщила с шик-блеском, и потому - нелепа.
Начнём с её пляжного ансамбля. В те годы царил культ загара или, как его называли – гелиотерапии. Фицджеральдовский тип сибаритствующей красавицы – загорелая («апельсиновый» загар, воспетый в романе «Ночь нежна»!), статная, расслабленная дива. По сути, Лена больше похожа на какую-нибудь начинающую Вандербильдиху...
То есть, будь она в Америке, все бы поняли, что первым богачом в их семье был папа, «новые деньги» и она - некомильфо. Но «Весёлые ребята» - штука странная, в ней маловато Мосфильма, но много сияющего Голливуда, куда ездил режиссёр Gregory Alexandroff. К слову, советское кино могло пойти по американскому пути...
...Но мы отвлеклись. В 1920-1930-х годах роскошные дамы перестали быть обморочно-бледными, хотя апельсиновый загар не предполагал красной физиономии – отсюда широкие шляпы и обязательный парасоль. Был освоен трикотаж, и парижский модельер Жан Пату создавал купальные костюмы для богатых да румяных. Коко Шанель не отставала (см. костюмы для спорт-балета 'Le Train bleu').
Что за фирма у Лены, я не знаю – какой-то логотип в виде буквы F (Fendi уже существовал, но у них был и тогда иной опознавательный знак). Хочется сказать: Фицджеральд и это будет сарказм. Типаж – правильный: длинные, стройные ноги и широкие плечи, хотя, фицджеральдовские девушки сильно худее.
Пляжно-купальное облачение представляло собой обтягивающий комбинезончик с пояском на талии (хотя смотрится это, как майка с шортиками). Дамы по песку ходили в специальной обуви, но Лена щеголяет в туфельках на каблуке, что смешно. Опять же, никто не носил такие перчатки. Видите – всё в трендах, но ещё и сверх того.
«До такой степени дошла тонкость вкуса», - как когда-то сказал Николай Гоголь, правда, по иному поводу. Опять же пляжное фланирование подразумевало широченные брюки, в которых не жарко. Так-то женщины штаны ещё не освоили (в массовом порядке), однако, на отдыхе – дозволялось правилами хорошего тона. Хотя, и тут не все осмеливались.
Далее идут платья. В первой половине 1930-хбыл актуален очень длинный подол – как некая антитеза коротким юбкам прошлого десятилетия, и, если в 1920-х талия вовсе не подчёркивалась, то в 1930-х она сделалась центром композиции, правда, фиксировалась она чуть выше естественной линии – так ноги казались ещё длиннее.
В 1920-х был геометрический силуэт - прямоугольник, в 1930-х – сказочный, «русалка», то есть обрисовывались бёдра. Вся эта спортивно-зазывная (!) прелесть обильно подчёркивалась рюшами – у летних нарядных платьев чаще всего были рукава-крылышки, как у Лены и её матери. Это создавало «летящий» силуэт, волну и – волнение (мужских сердец!).
Следующее платье мы видим в сцене великосветского раута, где ковбой-джазмен Костя Потехин развлекает публику, принявшую его за итальянца Фраскини (Fraschini – автомобиль-мечта, в 1930-х эта
Кое-что о Жеглове
lj_zina_korzina
20-12-2021 21:11
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Не так давно я писала о том, что Владимир Конкин – идеальный Шарапов, ибо представлял собой яркую противоположность Высоцкого-Жеглова. Интеллигентный московский мальчик, пусть и прошедший суровую школу фронтовой разведки, не диссонирует, а дополняет и создаёт новые смыслы.
Но сегодня разговор о Жеглове – каким его создал Владимир Высоцкий (книжный Глеб иной, хотя бы потому что моложе). Одна из причин, по которой фильм вышел настоящим шедевром – это некоторая двойственность главного героя – он крутой МУРовец, но глядит и выглядит, как …вор в законе.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979).
У Глеба нет дома. Вообще. Профи такого уровня и живёт в общежитии. А ему и не особо надо. Он как бы выше этого. Семьи тоже нет. Постоянная женщина? Мы видим его пассию только один раз, когда он приходит на вечер с красивой, крупной дамой, неуловимо напоминающей гражданку Волокушину - пособницу Ручечника.
Жеглов демонстративно не носит милицейскую форму. Он с презрением говорит о мундире, как о своей «домашней одежде, вроде пижамы». С ворами Глеб разговаривает на их языке и, в принципе, ...на их уровне. Беседа с Манькой Облигацией напоминает общение старых друзей или несостоявшихся любовников.
У Жеглова – острая неприязнь к респектабельности. Не только к врачу Груздеву, которого Глеб ненавидит априори. Того же Соловьёва наш герой невзлюбил за «мещанство» - за то, что коллега не отдал выигрыш на общие цели. Вроде как правильно невзлюбил, но согласитесь – его товарищ добыл это не хитростью.
Обычное везение. Но! Глеб не выносит …собственность. Его стихия – бытовая бесприютность и жизнь одним днём. Подфартило? Раздай и остальное – прокутим вместе. Безусловно, Жеглов способен отдать последнее, но, кстати, воры не бывают жадными. На зоне прижимистость – грех.
Шарапов, играя уголовника и сокамерника Фокса, выглядит бездарно и жалко. И банда ему не поверила до конца. Просто выхода не оставалось. Помните, как Жеглов воскликнул что-то, вроде: «Эх, мне бы пойти!» Да нельзя – его все знают. Как он как он это сказал! Будто …сам хотел бы стать вожаком преступной группы, да всё уже – мосты сожжены когда-то очень давно.
Так хоть нырнуть в этот омут! Потусоваться в банде, а потом накрыть её. Высоцкого-Жеглова можно представить и на месте Фокса – эффектный мужчина, умеющий себя подать, а если что – ограбить и погулять с шиком. Сыграть что-нибудь из репертуара Вертинского: «Где Вы теперь? Кто Вам целует пальцы?»
Впрочем, и на месте Горбатого с той Аней, и в качестве Ручечника – с Волокушиной. Играет на бильярде лучше Копчёного. Скорее всего, в преферанс – тоже. Да! Был в детстве беспризорником, то есть в 99 из 100 совершал противоправные действия. И сама фамилия Жеглов созвучна со словечком «жиган». Шарапов – на службе. Глеб - в своей стихии.
Легко подставляет Кирпича, ибо для жигана закон – фикция. Глебушка живёт по понятиям. Он так хорошо чувствует всяких Фоксов, что может с ними состязаться. Смотрит на них, как в зеркало. С видимым упоением перечисляет: «Она же Людмила Огуренкова, она же Изольда Меньшова, она же Валентина Панеяд». А также Элла Каценеленбоген.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но сегодня разговор о Жеглове – каким его создал Владимир Высоцкий (книжный Глеб иной, хотя бы потому что моложе). Одна из причин, по которой фильм вышел настоящим шедевром – это некоторая двойственность главного героя – он крутой МУРовец, но глядит и выглядит, как …вор в законе.
У Глеба нет дома. Вообще. Профи такого уровня и живёт в общежитии. А ему и не особо надо. Он как бы выше этого. Семьи тоже нет. Постоянная женщина? Мы видим его пассию только один раз, когда он приходит на вечер с красивой, крупной дамой, неуловимо напоминающей гражданку Волокушину - пособницу Ручечника.
Жеглов демонстративно не носит милицейскую форму. Он с презрением говорит о мундире, как о своей «домашней одежде, вроде пижамы». С ворами Глеб разговаривает на их языке и, в принципе, ...на их уровне. Беседа с Манькой Облигацией напоминает общение старых друзей или несостоявшихся любовников.
У Жеглова – острая неприязнь к респектабельности. Не только к врачу Груздеву, которого Глеб ненавидит априори. Того же Соловьёва наш герой невзлюбил за «мещанство» - за то, что коллега не отдал выигрыш на общие цели. Вроде как правильно невзлюбил, но согласитесь – его товарищ добыл это не хитростью.
Обычное везение. Но! Глеб не выносит …собственность. Его стихия – бытовая бесприютность и жизнь одним днём. Подфартило? Раздай и остальное – прокутим вместе. Безусловно, Жеглов способен отдать последнее, но, кстати, воры не бывают жадными. На зоне прижимистость – грех.
Шарапов, играя уголовника и сокамерника Фокса, выглядит бездарно и жалко. И банда ему не поверила до конца. Просто выхода не оставалось. Помните, как Жеглов воскликнул что-то, вроде: «Эх, мне бы пойти!» Да нельзя – его все знают. Как он как он это сказал! Будто …сам хотел бы стать вожаком преступной группы, да всё уже – мосты сожжены когда-то очень давно.
Так хоть нырнуть в этот омут! Потусоваться в банде, а потом накрыть её. Высоцкого-Жеглова можно представить и на месте Фокса – эффектный мужчина, умеющий себя подать, а если что – ограбить и погулять с шиком. Сыграть что-нибудь из репертуара Вертинского: «Где Вы теперь? Кто Вам целует пальцы?»
Впрочем, и на месте Горбатого с той Аней, и в качестве Ручечника – с Волокушиной. Играет на бильярде лучше Копчёного. Скорее всего, в преферанс – тоже. Да! Был в детстве беспризорником, то есть в 99 из 100 совершал противоправные действия. И сама фамилия Жеглов созвучна со словечком «жиган». Шарапов – на службе. Глеб - в своей стихии.
Легко подставляет Кирпича, ибо для жигана закон – фикция. Глебушка живёт по понятиям. Он так хорошо чувствует всяких Фоксов, что может с ними состязаться. Смотрит на них, как в зеркало. С видимым упоением перечисляет: «Она же Людмила Огуренкова, она же Изольда Меньшова, она же Валентина Панеяд». А также Элла Каценеленбоген.
Нужна ли Диме Горину такая карьера?
lj_zina_korzina
19-12-2021 19:30
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Для начала замечу, что «карьера» Димы – это никакой не дауншифтинг, ибо отсутствует генеральный смысл этого явления. Дауншифтинг - это уход с перспективной, высокооплачиваемой, нервной работы – куда-нибудь в творчество или «в пампасы» со значительным понижением статуса. Вот если бы Горин бросил всё, уехал в отдалённый колхоз и нанялся там пастухом, это был бы дауншифтинг по-советски. Или, например, заделался бы художником-нонконформистом, отпустил бы нечёсаную бороду и жил бы на квартире у подруги-диссидентки.
Кадр из фильма «Карьера Димы Горина» (1961).
А в 1960 году оставить Сберкассу, чтобы возводить линию электропередач Урал - Сибирь – это не дауншифтинг, а прямо-таки апшифтинг. Итак, лирическая комедия «Карьера Димы Горина» (1961) была создана в эпоху, которая благоволила не только к физикам-лирикам, и тем более к космонавтам, но и монтажникам-высотникам. Идеалом был и высоколобый умник, сгорающий в огне науки, подобно Гусеву из «Девяти дней одного года» (1961), и простецкий паренёк в кепочке – именно этих пацанов играл, допустим, Николай Рыбников.
Его Илюшки да Сашки воплощали тип шебутного и весёлого, но хорошего, надёжного человека. Такого, что может и пивка выпить с друзьями, и трудовой подвиг совершить. Когда Оттепель подошла к финалу, вдруг выяснилось, что Рыбникову играть больше нечего. А тут мы видим Александра Демьяненко, того, что ещё не стал Шуриком. И, разумеется, Шурика с его сопроматом никто бы не дёрнул строить ЛЭПы. Смысл в том, что Дима Горин – клерк в непрестижной организации. Да, нужной, так как без финансов нет и ЛЭПов, но… не отвечавшей настроению эпохи.
В Сберкассе нет романтики - важной составляющей любого тогдашнего процесса. Ею - романтикой - тогда приправляли каждое блюдо. Быть клерком – это вроде как лузерство и чтобы стать winner-ом, Дима просто обязан сделаться монтажником-высотником, пожить в общежитии, помёрзнуть в тайге, натереть мозоли. Я вот сейчас ни разу не иронизирую – именно такой путь предлагался симпатичному белоручке Горину. Призом была красивая девушка-мечта, едва ли не ростановская принцесса Грёза – Галя Берёзка, образ которой Дима создал и – полюбил.
Но, чтобы такая Галя приняла его, надо совершить множество усилий. Нежный банковский служащий – не её «объект». К слову, его контора, квартира, пижамка и - его тётушка показаны иронически. Мол, тухло жил Горин. В те годы постоянно снимали кино, где мотивом для изменений и личностного роста служит любовь. Превращение Димочки в Дмитрия происходит благодаря девушке, чьей благосклонности надо непременно добиться. А как великолепно заканчивается фильм – свидание на высоте! Так что - да, нужна Диме такая карьера.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А в 1960 году оставить Сберкассу, чтобы возводить линию электропередач Урал - Сибирь – это не дауншифтинг, а прямо-таки апшифтинг. Итак, лирическая комедия «Карьера Димы Горина» (1961) была создана в эпоху, которая благоволила не только к физикам-лирикам, и тем более к космонавтам, но и монтажникам-высотникам. Идеалом был и высоколобый умник, сгорающий в огне науки, подобно Гусеву из «Девяти дней одного года» (1961), и простецкий паренёк в кепочке – именно этих пацанов играл, допустим, Николай Рыбников.
Его Илюшки да Сашки воплощали тип шебутного и весёлого, но хорошего, надёжного человека. Такого, что может и пивка выпить с друзьями, и трудовой подвиг совершить. Когда Оттепель подошла к финалу, вдруг выяснилось, что Рыбникову играть больше нечего. А тут мы видим Александра Демьяненко, того, что ещё не стал Шуриком. И, разумеется, Шурика с его сопроматом никто бы не дёрнул строить ЛЭПы. Смысл в том, что Дима Горин – клерк в непрестижной организации. Да, нужной, так как без финансов нет и ЛЭПов, но… не отвечавшей настроению эпохи.
В Сберкассе нет романтики - важной составляющей любого тогдашнего процесса. Ею - романтикой - тогда приправляли каждое блюдо. Быть клерком – это вроде как лузерство и чтобы стать winner-ом, Дима просто обязан сделаться монтажником-высотником, пожить в общежитии, помёрзнуть в тайге, натереть мозоли. Я вот сейчас ни разу не иронизирую – именно такой путь предлагался симпатичному белоручке Горину. Призом была красивая девушка-мечта, едва ли не ростановская принцесса Грёза – Галя Берёзка, образ которой Дима создал и – полюбил.
Но, чтобы такая Галя приняла его, надо совершить множество усилий. Нежный банковский служащий – не её «объект». К слову, его контора, квартира, пижамка и - его тётушка показаны иронически. Мол, тухло жил Горин. В те годы постоянно снимали кино, где мотивом для изменений и личностного роста служит любовь. Превращение Димочки в Дмитрия происходит благодаря девушке, чьей благосклонности надо непременно добиться. А как великолепно заканчивается фильм – свидание на высоте! Так что - да, нужна Диме такая карьера.
Почему Конкин - отличный Шарапов
lj_zina_korzina
18-12-2021 10:47
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Считается хорошим тоном ругать Владимира Конкина в сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979). Мол, приглаженный комсомолец, даже на вид – сопля. Какой он фронтовой разведчик? Почему-то его же Павку Корчагина (вообще фанатичный тип) особо не бранят, а здесь… Конечно, сам Владимир Высоцкий хоте видеть в этой роли своего друга Ивана Бортника. Не сомневаюсь, что этот тандем получился бы интересным. Однако мы бы увидели соперничество двух «жегловых» - Бортник не менее жёсток, чем Высоцкий.
Два «пацана» - перебор. Должен быть контраст, причём сильный. И дело не только в словах и поступках, но и внешне-формальное различие. Конкин-Шарапов отлично контрастирует с Жегловым и это внешнее несходство считывается гораздо сильнее, чем разность характеров и менталитетов. Кроме того, киношный Володя Шарапов воплотил один из ключевых образов, связанных с литературно-художественным осмыслением Великой Отечественной войны. Интеллигентный столичный мальчик и при этом – герой.
В комической форме это уже было показано в мелодраме «Женя, Женечка и ‘катюша’» (1967), где Женя Колышкин фантазирует об аристократических дуэлях и видит себя мушкетёром короля. Тогда возникла потребность в интеллектуальном воине, который сочетал бы в себе храбрость, честь, ум и хорошие манеры. Те самые «ручонки», на которые обратила внимание женщина из шайки Горбатого. Шарапов играет на фортепиано – от классики до блатного «шансона», подтянут, умеет произвести впечатление своим внешним видом.
Помните, как официантка в ресторане фыркнула, когда хорошо одетый, респектабельный мужчина заказал только чашечку кофе? Да и кофе он красиво пьёт – сразу видно, что его дома научили изящно держать крохотную чашечку. Шарапов – наивен, ибо кристально честен. Он реально не понимает, как можно сунуть кошелёк вору, чтобы взять того с поличным. Глеб – харизма и блеск, но для него цель оправдывает средства. Жеглов ненавидел того же Груздева …классовой ненавистью, и хотел, чтобы тот оказался преступником.
Тогда как Володя с Груздевым – на одной волне. Пишут, что Высоцкий не выносил Конкина (даже не потому что его навязало начальство вместо Бортника, а просто не нравился, раздражал), однако, этот холод не помешал искусству, но сделал фильм лучше – Жеглов и Шарапов никогда не будут «братьями», они – сотрудники. Со_трудники. Да, со временем у них сложились дружеские отношения, но их приязнь имеет служебные рамки. Между ними всё равно - невидимый барьер. Поэтому Конкин с его тонкими запястьями тут идеален.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Два «пацана» - перебор. Должен быть контраст, причём сильный. И дело не только в словах и поступках, но и внешне-формальное различие. Конкин-Шарапов отлично контрастирует с Жегловым и это внешнее несходство считывается гораздо сильнее, чем разность характеров и менталитетов. Кроме того, киношный Володя Шарапов воплотил один из ключевых образов, связанных с литературно-художественным осмыслением Великой Отечественной войны. Интеллигентный столичный мальчик и при этом – герой.
В комической форме это уже было показано в мелодраме «Женя, Женечка и ‘катюша’» (1967), где Женя Колышкин фантазирует об аристократических дуэлях и видит себя мушкетёром короля. Тогда возникла потребность в интеллектуальном воине, который сочетал бы в себе храбрость, честь, ум и хорошие манеры. Те самые «ручонки», на которые обратила внимание женщина из шайки Горбатого. Шарапов играет на фортепиано – от классики до блатного «шансона», подтянут, умеет произвести впечатление своим внешним видом.
Помните, как официантка в ресторане фыркнула, когда хорошо одетый, респектабельный мужчина заказал только чашечку кофе? Да и кофе он красиво пьёт – сразу видно, что его дома научили изящно держать крохотную чашечку. Шарапов – наивен, ибо кристально честен. Он реально не понимает, как можно сунуть кошелёк вору, чтобы взять того с поличным. Глеб – харизма и блеск, но для него цель оправдывает средства. Жеглов ненавидел того же Груздева …классовой ненавистью, и хотел, чтобы тот оказался преступником.
Тогда как Володя с Груздевым – на одной волне. Пишут, что Высоцкий не выносил Конкина (даже не потому что его навязало начальство вместо Бортника, а просто не нравился, раздражал), однако, этот холод не помешал искусству, но сделал фильм лучше – Жеглов и Шарапов никогда не будут «братьями», они – сотрудники. Со_трудники. Да, со временем у них сложились дружеские отношения, но их приязнь имеет служебные рамки. Между ними всё равно - невидимый барьер. Поэтому Конкин с его тонкими запястьями тут идеален.
Горячая дискуссия
lj_zina_korzina
17-12-2021 17:08
Отличная картина 1965 года под названием «Физики». Перед нами научный спор. Очень жаркий. Как-то очень крепко они там дискутируют.
Дубовик Александр Михайлович. «Физики». 1965 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дубовик Александр Михайлович. «Физики». 1965 год.
«Анна на шее» - почему экранизация казалась такой современной?
lj_zina_korzina
17-12-2021 10:56
Написало для Яндекс-Дзен. Тут - полностью.
Удачные экранизации никогда не случаются просто так (вернее – почти никогда) лишь потому, что режиссёру захотелось снять фильм по книге. Киноверсия «выстреливает» в том случае, когда изображаемые страсти и пороки считываются, как современные. Исключения – редки (допустим, «Женитьба Бальзаминова» (1964) никаким образом не отвечала реалиям 1960-х, но, повторюсь, это – исключение).
Кадр из фильма «Анна на шее» (1954).
А правило – это «Анна на шее» (1954), созданная по знаменитому рассказу Антона Чехова. При том, что писатель не выставляет нравственных оценок хорошенькой Анютке – все чеховские насмешки-и-осуждения столь тонки, что могут сойти за простую констатацию фактов. Экранизация попала в точку.
Типаж блондинки - тоже. В 1950-х годах сделались актуальными такие вот браки – она студенточка, он – профессор; она – кассирша 18 лет, он – степенный директор магазина 50+, она – дочь старого товарища, ...она – спортсменка с античной фигурой, модница, прелестница, манекенщица, пианистка. Словом, фея.
Обычно говорят так: после войны мужчин было не так много, чтобы девицы имели колоссальный выбор. Не в том суть. 1950-е годы – время, когда возник закономерный культ устроенности и отлаженного быта. Всем хотелось выбраться из полуподвальной коммуналки – на десятый этаж высотного здания и чтобы гардероб ломился от крепдешиновых платьев и прочего панбархата на шифоне.
Молодые, статные парни в те годы могли предоставить лишь романтическую поездку на строительство ЛЭПов или – такую же коммуналку, где пришлось бы жить за ширмочкой. Тогда и многие «мажоры» не имели апартаментов – даже в шикарной отдельной квартире. Не говоря уже о простых мальчиках.
Помните, как роскошная Танюшка из «Разных судеб» (1956) коварно бросила супруга - мужчину с лицом Жана Маре (актёра Юлиана Панича, потом уехавшего из СССР, называли «русским Жаном Маре»), так вот кинула – ради пожилого композитора – у того известность и капиталы.
Тогда и карикатур было много, при том, что девушка рисовалась этакой хищницей, а маститый старец – добычей хитрющей девицы. То есть и красотки 1950-х, и чеховская Анна стремились оградить себя от тягот – разве что у Анечки не было тех социальных возможностей, какие наличествовали у девушек послевоенной эпохи...
Нюанс! Для Анны и её современниц такой брак считался нормой - тогда редко выходили замуж по любви да ещё за ровесников. Удачно, если ему 35 и он не ужасен, а бывало, что, как в рассказе - 52 года и не так, чтобы хорош фасадом. Анютки 1950-х выбирали дядюшек по личному желанию.
Но смысл был един – из бедности к процветанию через брак с престарелым женихом. И, подобно Анне, наши комсомолки не думали хранить верность своим «мэтрам» - наевшись вдоволь шоколада, привыкнув к шёлковым простыням, виду на Кремль и уютной даче, Анечки находили себе ловких кавалеров.
Интересно, что в фильме с Аллой Ларионовой нет явного осуждения такой девушки – оно проявляется только в финальных кадрах, где её отец Пётр Леонтьевич, изгнанный приставами из дома, кричит: «Анечка!», но счастливая дочь, «пришедшая к успеху», несётся в санях с ловеласом Артыновым.
В рассказе пьянство и бедность Петра Леонтьевича (к слову, дворянина) поданы более откровенно - Чехов же констатирует, а не печалится, тогда как в фильме отец выглядит не столь виновником своей пагубы, сколь жертвой общественного несовершенства. Потому и Анюту мы осуждаем – бросила родных в беде.
И всё равно этот фильм - он, как …пирожное – из-за рюшей и кружев подвенечного и бального платья, украшений и цветов, …из-за пышности самой Аллы Ларионовой. Из-за Михаила Жарова в образе Артынова (Жаров краше, чем описание этого эксцентричного богача в рассказе). Из-за Александра Вертинского – грассирующего князя. Фильм-праздник, несмотря на жестокость всей этой истории.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А правило – это «Анна на шее» (1954), созданная по знаменитому рассказу Антона Чехова. При том, что писатель не выставляет нравственных оценок хорошенькой Анютке – все чеховские насмешки-и-осуждения столь тонки, что могут сойти за простую констатацию фактов. Экранизация попала в точку.
Типаж блондинки - тоже. В 1950-х годах сделались актуальными такие вот браки – она студенточка, он – профессор; она – кассирша 18 лет, он – степенный директор магазина 50+, она – дочь старого товарища, ...она – спортсменка с античной фигурой, модница, прелестница, манекенщица, пианистка. Словом, фея.
Обычно говорят так: после войны мужчин было не так много, чтобы девицы имели колоссальный выбор. Не в том суть. 1950-е годы – время, когда возник закономерный культ устроенности и отлаженного быта. Всем хотелось выбраться из полуподвальной коммуналки – на десятый этаж высотного здания и чтобы гардероб ломился от крепдешиновых платьев и прочего панбархата на шифоне.
Молодые, статные парни в те годы могли предоставить лишь романтическую поездку на строительство ЛЭПов или – такую же коммуналку, где пришлось бы жить за ширмочкой. Тогда и многие «мажоры» не имели апартаментов – даже в шикарной отдельной квартире. Не говоря уже о простых мальчиках.
Помните, как роскошная Танюшка из «Разных судеб» (1956) коварно бросила супруга - мужчину с лицом Жана Маре (актёра Юлиана Панича, потом уехавшего из СССР, называли «русским Жаном Маре»), так вот кинула – ради пожилого композитора – у того известность и капиталы.
Тогда и карикатур было много, при том, что девушка рисовалась этакой хищницей, а маститый старец – добычей хитрющей девицы. То есть и красотки 1950-х, и чеховская Анна стремились оградить себя от тягот – разве что у Анечки не было тех социальных возможностей, какие наличествовали у девушек послевоенной эпохи...
Нюанс! Для Анны и её современниц такой брак считался нормой - тогда редко выходили замуж по любви да ещё за ровесников. Удачно, если ему 35 и он не ужасен, а бывало, что, как в рассказе - 52 года и не так, чтобы хорош фасадом. Анютки 1950-х выбирали дядюшек по личному желанию.
Но смысл был един – из бедности к процветанию через брак с престарелым женихом. И, подобно Анне, наши комсомолки не думали хранить верность своим «мэтрам» - наевшись вдоволь шоколада, привыкнув к шёлковым простыням, виду на Кремль и уютной даче, Анечки находили себе ловких кавалеров.
Интересно, что в фильме с Аллой Ларионовой нет явного осуждения такой девушки – оно проявляется только в финальных кадрах, где её отец Пётр Леонтьевич, изгнанный приставами из дома, кричит: «Анечка!», но счастливая дочь, «пришедшая к успеху», несётся в санях с ловеласом Артыновым.
В рассказе пьянство и бедность Петра Леонтьевича (к слову, дворянина) поданы более откровенно - Чехов же констатирует, а не печалится, тогда как в фильме отец выглядит не столь виновником своей пагубы, сколь жертвой общественного несовершенства. Потому и Анюту мы осуждаем – бросила родных в беде.
И всё равно этот фильм - он, как …пирожное – из-за рюшей и кружев подвенечного и бального платья, украшений и цветов, …из-за пышности самой Аллы Ларионовой. Из-за Михаила Жарова в образе Артынова (Жаров краше, чем описание этого эксцентричного богача в рассказе). Из-за Александра Вертинского – грассирующего князя. Фильм-праздник, несмотря на жестокость всей этой истории.