Суд над прогульщиком!
lj_zina_korzina
21-05-2021 12:35
Побывала на отличной выставке «Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927-1987» в Новой Третьяковке. О ней - тут. Много неожиданных картин. Вот, например, феерическая штука 1937 года под названием «Суд над прогульщиком». И там этого-всякого много. Будто из всех запасников (чуть не сказала - завалов) достали подобные чудеса живописи.
Николай Шнейдер (1900-1993). «Суд над прогульщиком». 1937 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Шнейдер (1900-1993). «Суд над прогульщиком». 1937 год.
Напоминает постер к триллеру...
lj_zina_korzina
21-05-2021 12:28
Мне очень нравится этот стиль 1980-х. Пишут, что гиперреализм. Но это какой-то постер уже. К триллеру. Психологическому, причём. Гиперреализм - это многие вещи Александра Шилова, а тут нечто иное.
Блинов Владимир Алексеевич. «Мост через реку». 1988 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Блинов Владимир Алексеевич. «Мост через реку». 1988 год.
Почему не нравятся фильмы Марка Захарова?
lj_zina_korzina
20-05-2021 21:25
Лично мне захаровские фильмы очень нравятся, однако, мне часто попадается острая критика этих работ. Люди пишут: «Не понимаю его стилистику, разве что «Формула любви» хороша». Или так: «Пытаюсь смотреть «Обыкновенное чудо» и на десятой минуте становится скучно – только музыка там отличная да юмор в отдельных сценах, вроде приезда Короля». Мне стало интересно подытожить, а потому собрала все претензии к Марку Анатольевичу, высказываемые в комментариях и статьях. Итак, что же раздражает или просто не нравится?
Кадр из фильма «Обыкновенное чудо» (1978).
1. Театральные декорации вместо натуры. Действительно, Захаров часто использовал эффект театральных подмостков, ибо он прежде всего режиссёр Ленкома (а до этого – Театра Сатиры). И даже там, где производились натурные съёмки, сохраняется ощущение пьесы – много действия в помещениях или замкнутых пространствах и если Эльдар Рязанов постоянно «расширял» пьесы при помощи описательности и разнообразных деталей, то Захаров, напротив, «сужал» повествование до сценического варианта.
Кадр из фильма «Двенадцать стульев» (1976).
Это одна из главных причин, по которым захаровские «Двенадцать стульев» проигрывают гайдаевским (с точки зрения хейтеров Захарова). У Гайдая всегда много света, неба, улиц, транспортных средств, а приключения Бендера & Воробьянинова – это динамика. На мой взгляд, Захаров смог обойтись и без активных передвижений в кадре, но не всем это нравится. Опять же, картонный фон многих предельно утомляет к середине третьей серии.
А что ещё может не нравиться в киноработах Марка Захарова?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1. Театральные декорации вместо натуры. Действительно, Захаров часто использовал эффект театральных подмостков, ибо он прежде всего режиссёр Ленкома (а до этого – Театра Сатиры). И даже там, где производились натурные съёмки, сохраняется ощущение пьесы – много действия в помещениях или замкнутых пространствах и если Эльдар Рязанов постоянно «расширял» пьесы при помощи описательности и разнообразных деталей, то Захаров, напротив, «сужал» повествование до сценического варианта.
Это одна из главных причин, по которым захаровские «Двенадцать стульев» проигрывают гайдаевским (с точки зрения хейтеров Захарова). У Гайдая всегда много света, неба, улиц, транспортных средств, а приключения Бендера & Воробьянинова – это динамика. На мой взгляд, Захаров смог обойтись и без активных передвижений в кадре, но не всем это нравится. Опять же, картонный фон многих предельно утомляет к середине третьей серии.
Ленин и дизельпанк
lj_zina_korzina
20-05-2021 13:44
На одной московской выставке обнаружила вот эту дивную вещь - дизельпанковский Ильич. Называется это постмодернистское безобразие «Ленин в Жювези».
Сергей Пустовойт (1945-1992). «Ленин в Жювези». 1985 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Пустовойт (1945-1992). «Ленин в Жювези». 1985 год.
Советский художник и его модель (тоже советская)
lj_zina_korzina
19-05-2021 20:36
Хорошая картина Юрия Пименова «Художник и модель». Вообще, Пименов был импрессионистом и вот здесь его модель - прямо-таки парижская натурщица эпохи Ренуара, только намного тоньше.
Юрий Пименов. «Художник и модель». 1960-е гг.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юрий Пименов. «Художник и модель». 1960-е гг.
Сусанна в курсе, что ей изменяет муж
lj_zina_korzina
19-05-2021 19:52
У Сусанны, героини фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), как вы помните, есть муж Аркадий – кавалер видный и человек творческий. Музыкант. Звёзд с неба не хватает, однако, Сусанне особо талантливый и не нужен – с гениями трудно ужиться, да и не умеют они зарабатывать нормальные деньги.
А крутой и фирменный Аркадий удачно пристроен, судя по всему. По сюжету Надя узнаёт, что «творческий работник» изменяет Сусанне. Честную Клюеву это коробит, но она ничего не рассказывает подруге – это глупо и подло, прежде всего, по отношению к самой Сусанночке.
Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
Так думает Надя – она жалеет свою «мудрую» наставницу, знатока мужской и дамской психологии. Клюевой кажется, что вмешайся она со своей правдой, бедная Сусанна …нет, конечно, не повесится, но сильно разочаруется сама в себе и в своих женских чарах.
Вместе с тем, бывшая одноклассница, скорее всего, …знает, что импозантный брюнет Аркаша гуляет от неё направо и налево. Она же не скромника себе выбирала, а красивого и «статусного» мужа. Охотилась не напрямую, не лезла – всё происходило исподволь, с хитростями, на которые психолог-социолог была горазда с самой юности.
Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная» (1985).
Всё было выстроено так, что это Аркадий покорил Сусанну, а она – согласилась. Она этому и Надьку учит, но всё без толку. И хорошо. Потому что извилистый путь Сусанны не всем интересен, как и подобные Аркаши. Так вот все эти очаровательные улыбки и поцелуи супругов – обычная игра.
Да, они, конечно же, не противны друг другу. В сцене диалога на вопрос Нади любит ли он Сусанну, муж отвечает: «Очень… Я очень хорошо к ней отношусь. Она талантливый учёный, замечательный человек…» То есть даже соврать не смог, что обожает.
Окончание - здесь.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А крутой и фирменный Аркадий удачно пристроен, судя по всему. По сюжету Надя узнаёт, что «творческий работник» изменяет Сусанне. Честную Клюеву это коробит, но она ничего не рассказывает подруге – это глупо и подло, прежде всего, по отношению к самой Сусанночке.
Так думает Надя – она жалеет свою «мудрую» наставницу, знатока мужской и дамской психологии. Клюевой кажется, что вмешайся она со своей правдой, бедная Сусанна …нет, конечно, не повесится, но сильно разочаруется сама в себе и в своих женских чарах.
Вместе с тем, бывшая одноклассница, скорее всего, …знает, что импозантный брюнет Аркаша гуляет от неё направо и налево. Она же не скромника себе выбирала, а красивого и «статусного» мужа. Охотилась не напрямую, не лезла – всё происходило исподволь, с хитростями, на которые психолог-социолог была горазда с самой юности.
Всё было выстроено так, что это Аркадий покорил Сусанну, а она – согласилась. Она этому и Надьку учит, но всё без толку. И хорошо. Потому что извилистый путь Сусанны не всем интересен, как и подобные Аркаши. Так вот все эти очаровательные улыбки и поцелуи супругов – обычная игра.
Да, они, конечно же, не противны друг другу. В сцене диалога на вопрос Нади любит ли он Сусанну, муж отвечает: «Очень… Я очень хорошо к ней отношусь. Она талантливый учёный, замечательный человек…» То есть даже соврать не смог, что обожает.
Нажористо!
lj_zina_korzina
19-05-2021 18:31
Ух, как нажористо! Частный магазин в бывшем бомбоубежище. Год - 1990-й. Такая типичность, что просто ностальгией повеяло. Хотя, и мерзость. Нищета по стране в 1989-1991 годах была страшенная.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почему Катя не нравится Афоне?
lj_zina_korzina
18-05-2021 19:50
Разумеется, он её недостоин – Афоня заблудший маргинал без видов на будущее, а вот Катя – отличная хозяйка и великолепный специалист (в те годы абы кого за границу не рекомендовали, тем более из провинции). Мы сейчас не о том, что Катя Снегирёва + Афанасий Борщёв = мезальянс.
Это и без того ясно. Однако же именно он её отвергает раз за разом, вспоминая о «кареглазой» лишь в те моменты, когда ему дико плохо. Она – последняя соломинка, за которую цепляется главгерой. Итак, почему же он от неё шарахается?
Кадр из фильма «Афоня» (1975).
Только ли потому, что ему нравятся яркие или «статусные» женщины? Не поэтому. Афоне, как и большинству мужчин, хочется завоёвывать и вкладываться в отношения. Да, потом он забывает о том, что обещал, но в момент ухаживаний он – почти очарователен.
Вы наверняка помните, как он изображал крутого и всемогущего спеца, когда пытался обратить на себя внимание богатой домохозяйки по имени Леночка. Ради её прохладного «спасибо» он, по сути, выкрал импортную раковину у наивного интеллигента.
Кадр из фильма «Афоня» (1975).
Эта дамочка миленько улыбается, но не подпускает, что естественно – Афоня ей даром не нужен. Тогда как он воображает себе «светлое будущее» с завоёванной им красавицей. Люди (и не только мужчины) ценят лишь то, что достаётся с большим трудом.
А как действует Катя, которая вообще-то ничуть не хуже Леночки в плане внешности? Она сходу распахивает объятия и весело наступает на опешившего Афоню. Она уже всё решила – он ей подходит. Лёгкая добыча, которая сама ещё и лезет в кузов – оно интересно?
Окончание - тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это и без того ясно. Однако же именно он её отвергает раз за разом, вспоминая о «кареглазой» лишь в те моменты, когда ему дико плохо. Она – последняя соломинка, за которую цепляется главгерой. Итак, почему же он от неё шарахается?
Только ли потому, что ему нравятся яркие или «статусные» женщины? Не поэтому. Афоне, как и большинству мужчин, хочется завоёвывать и вкладываться в отношения. Да, потом он забывает о том, что обещал, но в момент ухаживаний он – почти очарователен.
Вы наверняка помните, как он изображал крутого и всемогущего спеца, когда пытался обратить на себя внимание богатой домохозяйки по имени Леночка. Ради её прохладного «спасибо» он, по сути, выкрал импортную раковину у наивного интеллигента.
Эта дамочка миленько улыбается, но не подпускает, что естественно – Афоня ей даром не нужен. Тогда как он воображает себе «светлое будущее» с завоёванной им красавицей. Люди (и не только мужчины) ценят лишь то, что достаётся с большим трудом.
А как действует Катя, которая вообще-то ничуть не хуже Леночки в плане внешности? Она сходу распахивает объятия и весело наступает на опешившего Афоню. Она уже всё решила – он ей подходит. Лёгкая добыча, которая сама ещё и лезет в кузов – оно интересно?
«Человек родился» - сказка или реальность?
lj_zina_korzina
18-05-2021 09:45
В основе ретро-сюжетов «Москва слезам не верит» (1979) и «Впервые замужем» (1979) лежит история приезжей девушки, ставшей жертвой соблазнителя. Эти два фильма спокойно можно сравнить... И — продолжить разговор о том, что подобный вариант развития событий был вполне житейской «лав-стори» в 1950-х годах. Провинциальные и — наивные красавицы оказывались в затруднительном положении, пообщавшись с легкомысленными парнями. Помню, доводилось читать статью 1957-1959 гг. (примерно) о дурах-девчонках, которых довольно лихо охмуряют всякие стиляжного сорта мальчики, а потом — бросают.
Кадр из фильма «Человек родился» (1958).
В кинофильме «Человек родился» (1958), снятом как раз в середине 1950-х годов, явлена судьба такой вот Нади Смирновой, попавшей в сети младого симпатичного тунеядца Виталия, сперва показавшегося ей (и зрителю) весьма привлекательным, открытым и классным парнем. Потом выясняется, что Виталик существует на деньги родителей, а сама даже не в состоянии оплачивать квартирные счета. При всём том, одет по моде, хорош лицом и — обворожительно говорлив. Понятно, что беременность подруги он принял в штыки. Ещё бы - такой бонвиван.
Кадры из фильма «Человек родился» (1958).
Интересно тут другое — при всей официальной строгости морали, Надю никто не рассматривает, как развратно-доступную и даже — как оступившуюся героиню. Её жалеют нянечки в роддоме, женщины в палате, случайные люди и, разумеется, честный и красивый парень Глеб. Натуральный блондин. Студент. Он буквально «вытаскивает» несчастливую девушку-мать (ага, так) из пучины горького разочарования. Прежде всего, Надя перестала верить мужчинам.
И оно понятно. Виталий - первый в её жизни - сильно постарался. Обожглась по полной программе. Не так представляла себе хорошенькая провинциалка свою будущность — ей с самого начала хотелось «чего-нибудь особенного»! Обычно такие восторженные натуры и получают по полной программе. Зачем, с какой социально целью был снят этот фильм? Только ли показать, что «в нашей жизни такое случается»? Это малоприятно и, вместе с тем, не катастрофично?
Но этот фильм - сказка, тем не менее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В кинофильме «Человек родился» (1958), снятом как раз в середине 1950-х годов, явлена судьба такой вот Нади Смирновой, попавшей в сети младого симпатичного тунеядца Виталия, сперва показавшегося ей (и зрителю) весьма привлекательным, открытым и классным парнем. Потом выясняется, что Виталик существует на деньги родителей, а сама даже не в состоянии оплачивать квартирные счета. При всём том, одет по моде, хорош лицом и — обворожительно говорлив. Понятно, что беременность подруги он принял в штыки. Ещё бы - такой бонвиван.
Интересно тут другое — при всей официальной строгости морали, Надю никто не рассматривает, как развратно-доступную и даже — как оступившуюся героиню. Её жалеют нянечки в роддоме, женщины в палате, случайные люди и, разумеется, честный и красивый парень Глеб. Натуральный блондин. Студент. Он буквально «вытаскивает» несчастливую девушку-мать (ага, так) из пучины горького разочарования. Прежде всего, Надя перестала верить мужчинам.
И оно понятно. Виталий - первый в её жизни - сильно постарался. Обожглась по полной программе. Не так представляла себе хорошенькая провинциалка свою будущность — ей с самого начала хотелось «чего-нибудь особенного»! Обычно такие восторженные натуры и получают по полной программе. Зачем, с какой социально целью был снят этот фильм? Только ли показать, что «в нашей жизни такое случается»? Это малоприятно и, вместе с тем, не катастрофично?
Шикарная выставка в Оружейной палате
lj_zina_korzina
18-05-2021 08:57
В одном из рассказов Сергея Довлатова есть упоминание о супруге знаменитого авангардиста Фернана Леже. Фабула такова, что лирическому герою, в котором без труда угадывается автор, дарят поношенную и заляпанную красками, вещь, смутившую даже такого «бродягу», как Довлатов. Но есть нюанс! «— Это куртка Фернана Леже. Он был приблизительно твоей комплекции. Я с удивлением переспросил — Леже? Тот самый? — Когда-то мы были с ним очень дружны. Потом я дружила с его вдовой. Рассказала ей о твоем существовании. Надя полезла в шкаф. Достала эту куртку и протянула мне». Надя Леже — Надежда Петровна Ходасевич — одна из тех «русских муз», что сопровождали гениев XX века. Хотя, если быть точными, панна Ходасевич была белорусской.
Надя Ходасевич-Леже в юности и в пожилом возрасте.
В Оружейной Палате Московского Кремля сейчас проходит выставка украшений, созданных Надей Леже по мотивам русского авангарда 1910-1920-х годов. Уже в самом названии - «Супрематическое предвидение» чувствуется энергия, переполнявшая всё и вся в прошлом столетии – науку, искусство, любовь, мечту. Ювелирные шедевры были сотворены в честь полёта Юрия Гагарина. Именитая художница, вдова, парижская матрона вспомнила свою учёбу в СвоМасе - Свободных Мастерских города Смоленска, давно, в начале «ревущих-двадцатых», и тот наивный, жёсткий стиль, подразумевавший чистое восприятие цвета, как-то сам собой возник из глубин памяти.
Брошь Pegasus. 1970-е гг.
Ничто, казалось бы, не предвещало! Надежда Ходасевич (к слову, кузина Владислава Ходасевича) родилась в Витебской губернии, в многодетной крестьянской семье – отец был трактирным «сидельцем» - торговал водкой; мать растила отпрысков. Тут не рисовали и не музицировали, не дарили книг с репродукциями, не посещали выставок и балетов. Откуда Наде брать вдохновение? По факту – неоткуда. Из гуманитарных знаний – умение читать и кое-как писать, а ещё – повышенный интерес к славянским рушникам, где алое пересекалось с белым, формируя причудливый, но ясный узор.
Брошь Lune. 1970-е гг.
Не тут ли древние корни супрематизма?! Тем не менее, она умудрялась постоянно черкать, изводя дорогостоящую бумагу. В 1919 году пятнадцатилетняя девчонка, не имея базовых навыков, поступила в учебное заведение нового типа. Революция - это двери в блистающее царство всеобуча. СвоМас был наиболее успешным филиалом витебского Уновиса (ох, уж эти аббревиатуры, тонко высмеянные Ильфом и Петровым!). Расшифровка – типичная: Утвердители Нового Искусства. Витебск в те годы слыл одним из центров советского и общеевропейского авангарда – в западных книгах по архитектуре и дизайну его сравнивают с Веймаром, породившим Баухаус.
А как она оказалась в Париже у Леже? И много иллюстраций...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Оружейной Палате Московского Кремля сейчас проходит выставка украшений, созданных Надей Леже по мотивам русского авангарда 1910-1920-х годов. Уже в самом названии - «Супрематическое предвидение» чувствуется энергия, переполнявшая всё и вся в прошлом столетии – науку, искусство, любовь, мечту. Ювелирные шедевры были сотворены в честь полёта Юрия Гагарина. Именитая художница, вдова, парижская матрона вспомнила свою учёбу в СвоМасе - Свободных Мастерских города Смоленска, давно, в начале «ревущих-двадцатых», и тот наивный, жёсткий стиль, подразумевавший чистое восприятие цвета, как-то сам собой возник из глубин памяти.
Ничто, казалось бы, не предвещало! Надежда Ходасевич (к слову, кузина Владислава Ходасевича) родилась в Витебской губернии, в многодетной крестьянской семье – отец был трактирным «сидельцем» - торговал водкой; мать растила отпрысков. Тут не рисовали и не музицировали, не дарили книг с репродукциями, не посещали выставок и балетов. Откуда Наде брать вдохновение? По факту – неоткуда. Из гуманитарных знаний – умение читать и кое-как писать, а ещё – повышенный интерес к славянским рушникам, где алое пересекалось с белым, формируя причудливый, но ясный узор.
Не тут ли древние корни супрематизма?! Тем не менее, она умудрялась постоянно черкать, изводя дорогостоящую бумагу. В 1919 году пятнадцатилетняя девчонка, не имея базовых навыков, поступила в учебное заведение нового типа. Революция - это двери в блистающее царство всеобуча. СвоМас был наиболее успешным филиалом витебского Уновиса (ох, уж эти аббревиатуры, тонко высмеянные Ильфом и Петровым!). Расшифровка – типичная: Утвердители Нового Искусства. Витебск в те годы слыл одним из центров советского и общеевропейского авангарда – в западных книгах по архитектуре и дизайну его сравнивают с Веймаром, породившим Баухаус.
Эстоонский пейзааж
lj_zina_korzina
18-05-2021 08:36
Прибалтийская интеллигенция 1960-1980-х жила напряжённой духовной жизнью. Настолько духовной и столь напряжённой, что картины эстонских братьев часто кажутся ирреальными. Причём, это не сюр, который чаще всего - искусственный и надуманный. Здесь всё по правде.
Кесккюла Андо Альфредович / Ando Keskk"ula (1950 - 2008). «Североэстонский пейзаж». 1974 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кесккюла Андо Альфредович / Ando Keskk"ula (1950 - 2008). «Североэстонский пейзаж». 1974 год.
Как выглядел сигнал?
lj_zina_korzina
17-05-2021 21:15
Если вы помните, на Афоню (одного из самых неприятных героев советского кино!) бумага из милиции пришла - за драку на танцах. Там ещё звучит слово сигнал. Кстати, это был в прямом смысле этого слова - сигнал. Название документа. Как он выглядел?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вроде бы интересная картина... Но что-то не то.
lj_zina_korzina
16-05-2021 21:20
Вроде бы интересная картина - и сюжетно, и композиционно, а приглядишься - что-то не то. Зелень какая-то тревожная и вообще...
Бычинский Владимир Николаевич. «Проекты». 1985 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бычинский Владимир Николаевич. «Проекты». 1985 год.
А выглядит, как постер к боевику...
lj_zina_korzina
16-05-2021 09:45
Это больше похоже на постер к иноземному боевику, причём фантастическому. Тем не менее, картина - советская, будничная и даже не перестроечная. И название обыкновенное - «Солдат».
Махов Александр Сергеевич. «Солдат». 1980 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Махов Александр Сергеевич. «Солдат». 1980 год.
Валюшка-1974
lj_zina_korzina
16-05-2021 09:41
Вот здесь - типичная девушка 1970-х. Некая Валюшка. Может, родственница художника. Длинные волосы, цветочный принт блузы, фоном - картины.
Большаков Николай Егорович. «Портрет Валюшки». 1974 год. Кстати, художник региональный, писавший Приморский край и его жителей. На одном из сайтов говорится, что это портрет его жены и даже полное имя значится - Валентина Евгеньевна, тоже художник.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Большаков Николай Егорович. «Портрет Валюшки». 1974 год. Кстати, художник региональный, писавший Приморский край и его жителей. На одном из сайтов говорится, что это портрет его жены и даже полное имя значится - Валентина Евгеньевна, тоже художник.
Почему сериал «Михайло Ломоносов» - шедевр?
lj_zina_korzina
15-05-2021 20:17
Сериал «Михайло Ломоносов» (1986) был интересен и в 1980-х, и по сию пору. Начинаешь смотреть с любого места и – невозможно оторваться. Снять байопик о знаменитом учёном, не сотворив из фильма пафосную скучищу – это надо иметь талант. У режиссёра Александра Прошкина он (талант), несомненно, есть. Почему же этот девятисерийный телефильм – шедевр?
Итак, соблюдён баланс – мы наблюдаем не эталонного сверхчеловека, не парадный портрет с датами и названиями, а многогранного, умного, грубого, где-то жестокого и – при том возвышенно-мыслящего героя. Он не только штурмует знания – он пьёт, буянит, заводит внебрачную связь с немецкой девушкой, дерётся с академиками, не желает признавать авторитеты – Ломоносов живой и настоящий, хотя и гений.
Кадр из фильма «Михайло Ломоносов» (1986).
В серьёзной ленте есть …детали приключенческого романа. К примеру, похищения русского студента вербовщиками прусского короля и побег Ломоносова из крепости Везель. Это не выдумка, но факт, однако, могли бы не показать – мол, учёный с мировым именем и вдруг… лезет по стенке. Похищения здоровых мужчин с целью превращения их в рекрутов – обыкновенная практика XVIII столетия.
Чаще всего будущих «генералов» спаивали, вязали и бедняги просыпались уже с «подписанным контактом» в кармане мундира. Иногда завлекали обманом – на этом строится завязка фильма «Фанфан – тюльпан» (1952), хорошо известного в Советском Союзе. И вдруг эдакая авантюра в биографическом фильме о науке. Это – великолепная деталь!
Историческая реальность вплетается в конкретную биографию. Иной раз кажется, что хроника царей, фаворитов и сановников даже интереснее основной темы повествования. Впрочем, если бы нам явили только событийный ряд, как это сделала впоследствии Светлана Дружинина в «Тайнах дворцовых переворотов», получилось бы много хуже...
Жизнь-страсть-власть Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Ивана Шувалова, братьев Орловых – это дивная вишенка на торте, а не сам торт, и потому – смотрится очаровательно. Точно так же рассказ о Михайле без фоновых событий – тоже показался бы куцым. В этом фильме каждая из граней – блестит, однако, надо, чтобы они сияли все вместе.
Опять же, история подаётся через авантюры, любовные интриги, маскарадную шумиху...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итак, соблюдён баланс – мы наблюдаем не эталонного сверхчеловека, не парадный портрет с датами и названиями, а многогранного, умного, грубого, где-то жестокого и – при том возвышенно-мыслящего героя. Он не только штурмует знания – он пьёт, буянит, заводит внебрачную связь с немецкой девушкой, дерётся с академиками, не желает признавать авторитеты – Ломоносов живой и настоящий, хотя и гений.
В серьёзной ленте есть …детали приключенческого романа. К примеру, похищения русского студента вербовщиками прусского короля и побег Ломоносова из крепости Везель. Это не выдумка, но факт, однако, могли бы не показать – мол, учёный с мировым именем и вдруг… лезет по стенке. Похищения здоровых мужчин с целью превращения их в рекрутов – обыкновенная практика XVIII столетия.
Чаще всего будущих «генералов» спаивали, вязали и бедняги просыпались уже с «подписанным контактом» в кармане мундира. Иногда завлекали обманом – на этом строится завязка фильма «Фанфан – тюльпан» (1952), хорошо известного в Советском Союзе. И вдруг эдакая авантюра в биографическом фильме о науке. Это – великолепная деталь!
Историческая реальность вплетается в конкретную биографию. Иной раз кажется, что хроника царей, фаворитов и сановников даже интереснее основной темы повествования. Впрочем, если бы нам явили только событийный ряд, как это сделала впоследствии Светлана Дружинина в «Тайнах дворцовых переворотов», получилось бы много хуже...
Жизнь-страсть-власть Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Ивана Шувалова, братьев Орловых – это дивная вишенка на торте, а не сам торт, и потому – смотрится очаровательно. Точно так же рассказ о Михайле без фоновых событий – тоже показался бы куцым. В этом фильме каждая из граней – блестит, однако, надо, чтобы они сияли все вместе.
Почему «Место встречи» - шедевр?
lj_zina_korzina
14-05-2021 18:07
Сериал «Место встречи изменить нельзя» (1979) по праву считается одним из любимых фильмов современного телезрителя. Я подчёркиваю — современного, то есть до сих пор. Стало быть, в нём есть нечто цепляющее, чего нет в прочих ретро-детективах, на которые была столь щедра эпоха брежневской стабильности. Что же там ценно? Владимир Высоцкий, острый сюжет и хорошая игра всего актёрского ансамбля?
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979).
Всё те же пункты есть и в других кинокартинах, но результата — нуль (вряд ли сейчас вызовут массовый интерес «Интервенция», «Опасные гастроли» и даже «Вертикаль» - тут везде и Высоцкий, и фабула, и звёзды, а последний из перечисленных фильмов снят всё тем же Станиславом Говорухиным, что и «Место встречи...»). Так почему? На мой взгляд, всё очень просто и - сложно одновременно.
В картине отсутствует липкая, навязчивая мораль/дидактика, при том, что устами Глеба произносится чеканное: «Вор должен сидеть в тюрьме!», а куркуль-Соловьёв, мечтавший о домике в Жаворонках и любящий пожрать втихаря, оказывался ещё и предателем. Но в целом эта милицейская сага — о том, что положительный и отрицательный герой — это не про жизнь. В реальности — всё многоцветно и многогранно.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979).
В советских (и тем более — типовых голливудских) боевиках-стрелялках Добро и Зло весьма чётко разграничены. Обычно воришки, жулики и прочие расхитители народного добра мерзковаты, суетливы, носят дурацкие фамилии; убийцы — матёры и грубы, как лесные звери. Тут же всё — зыбко. Отрицательные герои - не из ада, тогда как у положительных — нет ангельских крыльев. Они (крылья) даже у Шарапова не слишком велики.
Мы видим ряд ...симпатичных и при том — асоциальных, уголовных «элементов». Допустим, Мария Николаевна Kолыванова — Облигация. Они с Глебом, хотя, и антагонисты, но их серьёзный разговор более всего напоминает флирт несостоявшихся любовников, как ни дико оно звучит. Kарманник Kирпич, равно как «игрок на бильярде» Kопчёный не вызывают особого отторжения.
Далее - тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Всё те же пункты есть и в других кинокартинах, но результата — нуль (вряд ли сейчас вызовут массовый интерес «Интервенция», «Опасные гастроли» и даже «Вертикаль» - тут везде и Высоцкий, и фабула, и звёзды, а последний из перечисленных фильмов снят всё тем же Станиславом Говорухиным, что и «Место встречи...»). Так почему? На мой взгляд, всё очень просто и - сложно одновременно.
В картине отсутствует липкая, навязчивая мораль/дидактика, при том, что устами Глеба произносится чеканное: «Вор должен сидеть в тюрьме!», а куркуль-Соловьёв, мечтавший о домике в Жаворонках и любящий пожрать втихаря, оказывался ещё и предателем. Но в целом эта милицейская сага — о том, что положительный и отрицательный герой — это не про жизнь. В реальности — всё многоцветно и многогранно.
В советских (и тем более — типовых голливудских) боевиках-стрелялках Добро и Зло весьма чётко разграничены. Обычно воришки, жулики и прочие расхитители народного добра мерзковаты, суетливы, носят дурацкие фамилии; убийцы — матёры и грубы, как лесные звери. Тут же всё — зыбко. Отрицательные герои - не из ада, тогда как у положительных — нет ангельских крыльев. Они (крылья) даже у Шарапова не слишком велики.
Мы видим ряд ...симпатичных и при том — асоциальных, уголовных «элементов». Допустим, Мария Николаевна Kолыванова — Облигация. Они с Глебом, хотя, и антагонисты, но их серьёзный разговор более всего напоминает флирт несостоявшихся любовников, как ни дико оно звучит. Kарманник Kирпич, равно как «игрок на бильярде» Kопчёный не вызывают особого отторжения.
Культ Франции в фильме «Три тополя на Плющихе»
lj_zina_korzina
14-05-2021 09:17
В 1960-х годах советский мир переживал очередную волну галломании, то есть — любви ко всему французскому. Это не был какой-то особый вариант — всё оказывалось в рамках русской традиции — господа едут в Париж или хотя бы выписывают себе в имение журнал 'Costume Parisien'. Любить капиталистическую Францию в пролетарском государстве дозволялось по целому ряду причин.
После войны образовалось мощное «левое» движение в ряде капстран, особенно — во Франции, и многие всемирно известные деятели культуры (и попсы - тоже) становились или коммунистами, или просто симпатизировали советской власти. А ещё — французская элита выражала антиамериканские настроения, что очень нравилось в Москве.
Плюс ко всему, как уже было сказано, привычный галльский курс русского аристократа. А советский человек с самого начала воспринимал свою цивилизацию, как венец творения, а себя — как наследника всех Пушкиных и Тургеневых, а заодно — Вольтеров, Дидро и Жан-Жака Руссо. Советский народ - этакий народ-аристократ и философ.
Кроме этого, СССР в 1960-х занимал лидирующие позиции в мире — в качестве космической супердержавы и не боялся парижского влияния на юные (и не юные) умы — пусть ребята обожают Брижит Бардо (как персонажи Василия Аксёнова) — они всё равно отдадут жизнь за советскую науку.
В те времена французский шарм присутствовал во многих кинокартинах — даже и в такой сугубо русской, - нарочито русской вещи, как «Три тополя на Плющихе» (1968). Подобно тому, как пушкинская Татьяна, знавшая «по русски плохо» являла глубинный славянский дух и смысл, так и персонажам «Трёх тополей» французский музыкально-эстетический фон не мешает оставаться русскими, советскими людьми.
Композиция Майи Кристалинской «Нежность» с упоминанием культовой фигуры лётчика-дворянина и - антифашиста Антуана де Сент-Экзюпери тоже не случайна - «Маленький принц» считался популярнейшим произведением в среде советских интеллектуалов. Героиня - деревенская женщина - забыла фамилию, но знает суть и - передаёт настроение.
Дочка главной героини по дороге в город слушает песню Мирей Матье «Моё кредо» и сообщает, что — первая в классе по ин-язу, но ещё не все слова разбирает.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
После войны образовалось мощное «левое» движение в ряде капстран, особенно — во Франции, и многие всемирно известные деятели культуры (и попсы - тоже) становились или коммунистами, или просто симпатизировали советской власти. А ещё — французская элита выражала антиамериканские настроения, что очень нравилось в Москве.
Плюс ко всему, как уже было сказано, привычный галльский курс русского аристократа. А советский человек с самого начала воспринимал свою цивилизацию, как венец творения, а себя — как наследника всех Пушкиных и Тургеневых, а заодно — Вольтеров, Дидро и Жан-Жака Руссо. Советский народ - этакий народ-аристократ и философ.
Кроме этого, СССР в 1960-х занимал лидирующие позиции в мире — в качестве космической супердержавы и не боялся парижского влияния на юные (и не юные) умы — пусть ребята обожают Брижит Бардо (как персонажи Василия Аксёнова) — они всё равно отдадут жизнь за советскую науку.
В те времена французский шарм присутствовал во многих кинокартинах — даже и в такой сугубо русской, - нарочито русской вещи, как «Три тополя на Плющихе» (1968). Подобно тому, как пушкинская Татьяна, знавшая «по русски плохо» являла глубинный славянский дух и смысл, так и персонажам «Трёх тополей» французский музыкально-эстетический фон не мешает оставаться русскими, советскими людьми.
Композиция Майи Кристалинской «Нежность» с упоминанием культовой фигуры лётчика-дворянина и - антифашиста Антуана де Сент-Экзюпери тоже не случайна - «Маленький принц» считался популярнейшим произведением в среде советских интеллектуалов. Героиня - деревенская женщина - забыла фамилию, но знает суть и - передаёт настроение.
Почему «Алые паруса» были так популярны в 1960-х?
lj_zina_korzina
13-05-2021 10:43
Бывает так, что некий сюжет заново «открывают» спустя годы – уже с иным настроением и всё повторяется на очередном витке – с другими читателями, слушателями, зрителями. «Алые паруса», написанные в 1923 году, не произвели фурор, но очень понравились образованной публике. Эту феерию (жанр, указанный самим Грином) хвалил Максим Горький. Но ассоциируется ли история Ассоль и Грея с началом 1920-х? Наверное, не очень. Книга до войны была любимой, но не имела фантастической популярности.
Первое издание книги. 1923 год.
Зато в эру Оттепели - в 1950-х – 1960-х - шикарно «выстрелила» вся эта дивная прозрачность и призрачность – с романтикой дальних морей, изумительными названиями городов (в них ощущалось нечто хэмингуээвское!) и правильным - алым будущим, которое оптимистично рисовалось фантастами. Алые паруса, как знамёна грядущего Коммунизма, обещанного поколению 1960-х. Тогда вошла в моду искренность и даже наивность. Очарование простоты, смешанной с глубоким чувствованием.
Издания послевоенного времени.
Ассоль казалась не только понятной – она была девочкой из соседнего двора. Не пустая мечтательница и не скучающая графиня у окна. Девушка все годы, пока ждала Принца, точнее – алых парусов - бесконечно трудилась. И чуда-то никакого там нет, кроме изумительно сложившихся обстоятельств – Грей не угадал и не услышал пророчество от какой-нибудь феи; он случайно увидел, полюбил, узнал, как действовать. В 1960-х часто возникала тема «чудес без волшебства».
Кадры из фильма «Алые паруса» (1961).
Экранизация 1961 года с потрясающе красивыми актёрами – Василием Лановым и Анастасией Вертинской возникла в тот момент, когда всему советскому обществу пообещали такое же «чудо без чудес» - я не просто так упомянула в самом начале Коммунизм. С том же 1961 году в Москве проходил исторический XXII съезд КПСС, на котором Никита Хрущев заявил: «Партия торжественно провозглашает: нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме!»
Это прозвучало, как: «-Не знаю, сколько пройдет лет, – только в Каперне расцветет одна сказка, памятная надолго. Ты будешь большой, Ассоль. Однажды утром в морской дали под солнцем сверкнёт алый парус».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зато в эру Оттепели - в 1950-х – 1960-х - шикарно «выстрелила» вся эта дивная прозрачность и призрачность – с романтикой дальних морей, изумительными названиями городов (в них ощущалось нечто хэмингуээвское!) и правильным - алым будущим, которое оптимистично рисовалось фантастами. Алые паруса, как знамёна грядущего Коммунизма, обещанного поколению 1960-х. Тогда вошла в моду искренность и даже наивность. Очарование простоты, смешанной с глубоким чувствованием.
Ассоль казалась не только понятной – она была девочкой из соседнего двора. Не пустая мечтательница и не скучающая графиня у окна. Девушка все годы, пока ждала Принца, точнее – алых парусов - бесконечно трудилась. И чуда-то никакого там нет, кроме изумительно сложившихся обстоятельств – Грей не угадал и не услышал пророчество от какой-нибудь феи; он случайно увидел, полюбил, узнал, как действовать. В 1960-х часто возникала тема «чудес без волшебства».
Экранизация 1961 года с потрясающе красивыми актёрами – Василием Лановым и Анастасией Вертинской возникла в тот момент, когда всему советскому обществу пообещали такое же «чудо без чудес» - я не просто так упомянула в самом начале Коммунизм. С том же 1961 году в Москве проходил исторический XXII съезд КПСС, на котором Никита Хрущев заявил: «Партия торжественно провозглашает: нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме!»
Звезда до того, как стать звездой
lj_zina_korzina
11-05-2021 10:59
Нашла интересные фотографии Любови Орловой начала 1930-х годов - того периода, когда она ещё не была с Григорием Александровым. То есть не звезда и не блондинка. Кстати, почему она блондинка? Вовсе не потому, что муж хотел вылепить вторую Марлен Дитрих. Это слишком просто. Да, фотографии!
Автор фото - отмечен на самих работах.
Ещё одна статья в тему - Самая бессмысленная роль Любови Орловой.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Автор фото - отмечен на самих работах.