Нужны ли сейчас олимпиады?
lj_zina_korzina
28-07-2021 20:20
И вообще - спорт-больших-достижений? Нынешняя «безлюдная» Олимпиада – хороший повод завершить эту поднадоевшую практику: раз в четыре года устраивать забеги, заплывы и прочие запрыги в длину. Трибуны без энергичных болельщиков, унылые лица журналистов и официальных лиц – это финал давно ненужного, исчерпавшего себя движения. Токийское открытие игр напоминало серебряную свадьбу живущих врозь мужчины и женщины – вроде бы и пафосные речи, и шарики-фонарики на месте, а не радуют. Вызывают плохо скрываемую зевоту. И никому не надобны, кроме надсадно веселящегося тамады, но ему деньги плачены – он обязан притопывать.
Спорт 1890-х гг., когда возникло Олимпийское движение.
https://www.pinterest.ru/
Новостные порталы выдают отчёты о победах российских спортсменов, имён которых практически никто не знает. Я тоже не знаю. Тогда как я до сих пор могу назвать имена из «команды молодости нашей» - от футболиста Рината Дасаева до пловца Владимира Сальникова. Это не потому, что нынешние ребята – хуже и вообще «отстой». Всякие. Есть и результативные. Однако всему – своё время. Актуальность большого спорта утрачена и вряд ли в обозримые годы что-то вернётся на круги своя.
Фото Олимпиады 1896 года.
https://www.pinterest.ru/
На излёте «века железного», в 1896 году родилась концепция Олимпийских Игр. Это не было возрождение античной «моды» - в новых играх отсутствовал первейший компонент – поклонение богам. Наступающее столетие обещало, если не атеизм, то максимальное дистанцирование от религиозного экстаза. Антропоцентричность, культ здоровья и – почитание силы. В 1870-1900-х резко выросла продолжительность жизни, а медицина резко и нахально скакнула вперёд. Спорт сделался популярным моционом – сначала у праздношатающейся публики, сгонявшей наеденные жиры, а потом и у небогатых клерков, школьных учителей, телеграфистов и «телефонных барышень».
Занятия физической культурой в женской гимназии.
https://www.pinterest.ru/
Появлялись осторожные публикации о пользе гелиотерапии – аристократическая бледность стала восприниматься, как признак нездоровья и – безобразия. Витали идеи Фридриха Ницше о сверхчеловеке, на них накладывались восторги относительно «благородного дикаря», сбрасывающего фрак и несущегося в направлении сияющего горизонта. На этом фоне и возникла сама тема Олимпийских Игр – состязаний в мускульной силе и природной ловкости. Постепенно мирный спорт обращался в предвоенную, точнее – межвоенную тренировку. «Эй, вратарь, готовься у бою!» - призывали во всех странах мира, а не только в советском фильме о любовных коллизиях блондина-вратаря.
Милитаризированный спорт 1930-х годов.
https://www.pinterest.ru/
Мощь олимпийских сборных понималась, как своеобразный заменитель военного могущества. Нынче всё иное. Спорта не стало меньше – его даже больше. Однако это уже не состязание личных или – командных возможностей. Это – подковёрные соревнования фарма-королей с их допинговым трюкачеством. Но и без допинговых склок оно уже никому не интересно. Мир поменялся – он ушёл в онлайн. Твоё здоровье нужно лишь тебе, а не нации. Твоё тело – твоё дело. Сила тоже неактуальна, равно как и ловкость. Тут и случилась ничейная Олимпиада, как некий знак – ребята, сворачивайте лавочку.
Шик Олимпиады-80.
https://www.pinterest.ru/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
https://www.pinterest.ru/
Новостные порталы выдают отчёты о победах российских спортсменов, имён которых практически никто не знает. Я тоже не знаю. Тогда как я до сих пор могу назвать имена из «команды молодости нашей» - от футболиста Рината Дасаева до пловца Владимира Сальникова. Это не потому, что нынешние ребята – хуже и вообще «отстой». Всякие. Есть и результативные. Однако всему – своё время. Актуальность большого спорта утрачена и вряд ли в обозримые годы что-то вернётся на круги своя.
https://www.pinterest.ru/
На излёте «века железного», в 1896 году родилась концепция Олимпийских Игр. Это не было возрождение античной «моды» - в новых играх отсутствовал первейший компонент – поклонение богам. Наступающее столетие обещало, если не атеизм, то максимальное дистанцирование от религиозного экстаза. Антропоцентричность, культ здоровья и – почитание силы. В 1870-1900-х резко выросла продолжительность жизни, а медицина резко и нахально скакнула вперёд. Спорт сделался популярным моционом – сначала у праздношатающейся публики, сгонявшей наеденные жиры, а потом и у небогатых клерков, школьных учителей, телеграфистов и «телефонных барышень».
https://www.pinterest.ru/
Появлялись осторожные публикации о пользе гелиотерапии – аристократическая бледность стала восприниматься, как признак нездоровья и – безобразия. Витали идеи Фридриха Ницше о сверхчеловеке, на них накладывались восторги относительно «благородного дикаря», сбрасывающего фрак и несущегося в направлении сияющего горизонта. На этом фоне и возникла сама тема Олимпийских Игр – состязаний в мускульной силе и природной ловкости. Постепенно мирный спорт обращался в предвоенную, точнее – межвоенную тренировку. «Эй, вратарь, готовься у бою!» - призывали во всех странах мира, а не только в советском фильме о любовных коллизиях блондина-вратаря.
https://www.pinterest.ru/
Мощь олимпийских сборных понималась, как своеобразный заменитель военного могущества. Нынче всё иное. Спорта не стало меньше – его даже больше. Однако это уже не состязание личных или – командных возможностей. Это – подковёрные соревнования фарма-королей с их допинговым трюкачеством. Но и без допинговых склок оно уже никому не интересно. Мир поменялся – он ушёл в онлайн. Твоё здоровье нужно лишь тебе, а не нации. Твоё тело – твоё дело. Сила тоже неактуальна, равно как и ловкость. Тут и случилась ничейная Олимпиада, как некий знак – ребята, сворачивайте лавочку.
https://www.pinterest.ru/
Нужны ли сейчас олимпиады?
lj_zina_korzina
28-07-2021 20:20
И вообще - спорт-больших-достижений? Нынешняя «безлюдная» Олимпиада – хороший повод завершить эту поднадоевшую практику: раз в четыре года устраивать забеги, заплывы и прочие запрыги в длину. Трибуны без энергичных болельщиков, унылые лица журналистов и официальных лиц – это финал давно ненужного, исчерпавшего себя движения. Токийское открытие игр напоминало серебряную свадьбу живущих врозь мужчины и женщины – вроде бы и пафосные речи, и шарики-фонарики на месте, а не радуют. Вызывают плохо скрываемую зевоту. И никому не надобны, кроме надсадно веселящегося тамады, но ему деньги плачены – он обязан притопывать.
Спорт 1890-х гг., когда возникло Олимпийское движение.
https://www.pinterest.ru/
Новостные порталы выдают отчёты о победах российских спортсменов, имён которых практически никто не знает. Я тоже не знаю. Тогда как я до сих пор могу назвать имена из «команды молодости нашей» - от футболиста Рината Дасаева до пловца Владимира Сальникова. Это не потому, что нынешние ребята – хуже и вообще «отстой». Всякие. Есть и результативные. Однако всему – своё время. Актуальность большого спорта утрачена и вряд ли в обозримые годы что-то вернётся на круги своя.
Фото Олимпиады 1896 года.
https://www.pinterest.ru/
На излёте «века железного», в 1896 году родилась концепция Олимпийских Игр. Это не было возрождение античной «моды» - в новых играх отсутствовал первейший компонент – поклонение богам. Наступающее столетие обещало, если не атеизм, то максимальное дистанцирование от религиозного экстаза. Антропоцентричность, культ здоровья и – почитание силы. В 1870-1900-х резко выросла продолжительность жизни, а медицина резко и нахально скакнула вперёд. Спорт сделался популярным моционом – сначала у праздношатающейся публики, сгонявшей наеденные жиры, а потом и у небогатых клерков, школьных учителей, телеграфистов и «телефонных барышень».
Занятия физической культурой в женской гимназии.
https://www.pinterest.ru/
Появлялись осторожные публикации о пользе гелиотерапии – аристократическая бледность стала восприниматься, как признак нездоровья и – безобразия. Витали идеи Фридриха Ницше о сверхчеловеке, на них накладывались восторги относительно «благородного дикаря», сбрасывающего фрак и несущегося в направлении сияющего горизонта. На этом фоне и возникла сама тема Олимпийских Игр – состязаний в мускульной силе и природной ловкости. Постепенно мирный спорт обращался в предвоенную, точнее – межвоенную тренировку. «Эй, вратарь, готовься у бою!» - призывали во всех странах мира, а не только в советском фильме о любовных коллизиях блондина-вратаря.
Милитаризированный спорт 1930-х годов.
https://www.pinterest.ru/
Мощь олимпийских сборных понималась, как своеобразный заменитель военного могущества. Нынче всё иное. Спорта не стало меньше – его даже больше. Однако это уже не состязание личных или – командных возможностей. Это – подковёрные соревнования фарма-королей с их допинговым трюкачеством. Но и без допинговых склок оно уже никому не интересно. Мир поменялся – он ушёл в онлайн. Твоё здоровье нужно лишь тебе, а не нации. Твоё тело – твоё дело. Сила тоже неактуальна, равно как и ловкость. Тут и случилась ничейная Олимпиада, как некий знак – ребята, сворачивайте лавочку.
Шик Олимпиады-80.
https://www.pinterest.ru/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
https://www.pinterest.ru/
Новостные порталы выдают отчёты о победах российских спортсменов, имён которых практически никто не знает. Я тоже не знаю. Тогда как я до сих пор могу назвать имена из «команды молодости нашей» - от футболиста Рината Дасаева до пловца Владимира Сальникова. Это не потому, что нынешние ребята – хуже и вообще «отстой». Всякие. Есть и результативные. Однако всему – своё время. Актуальность большого спорта утрачена и вряд ли в обозримые годы что-то вернётся на круги своя.
https://www.pinterest.ru/
На излёте «века железного», в 1896 году родилась концепция Олимпийских Игр. Это не было возрождение античной «моды» - в новых играх отсутствовал первейший компонент – поклонение богам. Наступающее столетие обещало, если не атеизм, то максимальное дистанцирование от религиозного экстаза. Антропоцентричность, культ здоровья и – почитание силы. В 1870-1900-х резко выросла продолжительность жизни, а медицина резко и нахально скакнула вперёд. Спорт сделался популярным моционом – сначала у праздношатающейся публики, сгонявшей наеденные жиры, а потом и у небогатых клерков, школьных учителей, телеграфистов и «телефонных барышень».
https://www.pinterest.ru/
Появлялись осторожные публикации о пользе гелиотерапии – аристократическая бледность стала восприниматься, как признак нездоровья и – безобразия. Витали идеи Фридриха Ницше о сверхчеловеке, на них накладывались восторги относительно «благородного дикаря», сбрасывающего фрак и несущегося в направлении сияющего горизонта. На этом фоне и возникла сама тема Олимпийских Игр – состязаний в мускульной силе и природной ловкости. Постепенно мирный спорт обращался в предвоенную, точнее – межвоенную тренировку. «Эй, вратарь, готовься у бою!» - призывали во всех странах мира, а не только в советском фильме о любовных коллизиях блондина-вратаря.
https://www.pinterest.ru/
Мощь олимпийских сборных понималась, как своеобразный заменитель военного могущества. Нынче всё иное. Спорта не стало меньше – его даже больше. Однако это уже не состязание личных или – командных возможностей. Это – подковёрные соревнования фарма-королей с их допинговым трюкачеством. Но и без допинговых склок оно уже никому не интересно. Мир поменялся – он ушёл в онлайн. Твоё здоровье нужно лишь тебе, а не нации. Твоё тело – твоё дело. Сила тоже неактуальна, равно как и ловкость. Тут и случилась ничейная Олимпиада, как некий знак – ребята, сворачивайте лавочку.
https://www.pinterest.ru/
Фильм о Дживсе и Вустере 1937 года
lj_zina_korzina
28-07-2021 19:55
Все видели Дживса и Вустера в исполнении Стивена Фрая и Хью Лори, но мало кто смотрел фильмы 1930-х годов об эксцентричном Берти Вустере и его флегматичном, ...зато умном слуге. Мы как бы привыкли, что эти серии отсняты в 1990-х и уже не мыслим их иначе. Однако всегда интересно, как выглядели Дживс и Вустер в ту эпоху, о которой написаны книги. Итак, комедия 1937 с аутентичными героями. Всё переведено на русский язык.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фильм о Дживсе и Вустере 1937 года
lj_zina_korzina
28-07-2021 19:55
Все видели Дживса и Вустера в исполнении Стивена Фрая и Хью Лори, но мало кто смотрел фильмы 1930-х годов об эксцентричном Берти Вустере и его флегматичном, ...зато умном слуге. Мы как бы привыкли, что эти серии отсняты в 1990-х и уже не мыслим их иначе. Однако всегда интересно, как выглядели Дживс и Вустер в ту эпоху, о которой написаны книги. Итак, комедия 1937 с аутентичными героями. Всё переведено на русский язык.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Разные судьбы» и розовое платье Танечки
lj_zina_korzina
27-07-2021 16:19
Если бы героиня фильма «Разные судьбы» (1956) не вышла в финале в розовом платье с бантом, было бы странно. Потому что в 1950-х годах розовый цвет символизировал оперение таких вот хорошеньких и требовательных капризниц, типичных представительниц эпохи, живущих в поисках «бриллиантов».
Как вы понимаете, бриллианты – лишь символ, о котором спела Мэрилин Монро в музыкальной комедии «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953). Цвет её наряда был тоже розовый, но яркий, фуксиевый. Розовый цвет – легкомыслен и вроде как для неумных особ, но, вместе с тем, он обладает множеством оттенков.
Кадр из фильма «Разные судьбы» (1956) и картинка модного журнала 1950-х.
Думай о розовом!
К моменту создания «Разных судеб» Монро уже станцевала в розовом, но песенка Think Pink! из культового (как теперь считается) мюзикла «Забавная мордашка» (1957) ещё не прозвучала. Там царили первые красавицы – фотомодели 1950-х – Дориан Ли, Сюзи Паркер и Санни Хартнет. Они продемонстрировали силу розовых оттенков. Без розового банта нет и настоящей красавицы.
Думай о розовом – thnk pink! Но вернёмся к Танечке – она, как раз, брюнетка, а её антипод – чистая блонда, но по манерам именно Огнева – классическая блондинка 1950-х. В розовом. Для уюта. Тогда, после войны, во всём мире появился домашне-салонный тип женщин – их формы были округлы, руки - изнежены, тембр – нежно-карамельным.
Эти куколки были антиподом предвоенных спортсменок с широкими плечами и громким голосом. В западных комедиях и мелодрамах они воплощали мужскую грёзу о...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как вы понимаете, бриллианты – лишь символ, о котором спела Мэрилин Монро в музыкальной комедии «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953). Цвет её наряда был тоже розовый, но яркий, фуксиевый. Розовый цвет – легкомыслен и вроде как для неумных особ, но, вместе с тем, он обладает множеством оттенков.
Думай о розовом!
К моменту создания «Разных судеб» Монро уже станцевала в розовом, но песенка Think Pink! из культового (как теперь считается) мюзикла «Забавная мордашка» (1957) ещё не прозвучала. Там царили первые красавицы – фотомодели 1950-х – Дориан Ли, Сюзи Паркер и Санни Хартнет. Они продемонстрировали силу розовых оттенков. Без розового банта нет и настоящей красавицы.
Думай о розовом – thnk pink! Но вернёмся к Танечке – она, как раз, брюнетка, а её антипод – чистая блонда, но по манерам именно Огнева – классическая блондинка 1950-х. В розовом. Для уюта. Тогда, после войны, во всём мире появился домашне-салонный тип женщин – их формы были округлы, руки - изнежены, тембр – нежно-карамельным.
Где мои нулевые?
lj_zina_korzina
22-07-2021 19:33
Несмотря на то, что пишу я об СССР, мои лучшие годы - нулевые. Это реальная ностальгия - туда я хочу вернуться, а в СССР - нет, хотя культурологически советская тема мне намного интереснее. На ЮТубе в рекомендациях попалась эта песня. Свойство ностальжи - её вызывают не те вещи, которые были самыми любимыми, а те, что неслись фоном.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вам её жалко?
lj_zina_korzina
20-07-2021 20:24
Вот какой вопрос у меня (и не только у меня) возник. В эти дни многие писали об аварии, устроенной студенткой Валерией Башкировой (были тексты 
nemihail, 
lena-miro.ru и ряда других блогеров). Я тоже писала. Мнения у всех разные. Но возник вопрос, вообще не связанный с правовой и социокультурной темой... Я столкнулась с тем, что 1) люди желают девушке смерти или самой страшной кары 2) люди жалеют Башкирову, считая тех, кто п.1 - злобным быдлом. Кого больше? Это важный социальный срез.
Голосовалка. Да, вопрос сформулирован несколько иначе...
Фото взято на http://mosday.ru/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
nemihail, Голосовалка. Да, вопрос сформулирован несколько иначе...
Она потратила на Афоню два года
lj_zina_korzina
20-07-2021 18:59
В кинокомедии «Афоня» (1975) – много забавных нюансов и странностей. Например, меня удивляет, что этот пьющий и асоциальный мужик пользуется огромным успехом у женщин. По сути, единственным его обломом явилась богатая Леночка-домохозяйка, поразившая его не только стройной фигурой, но шикарно обставленной жилплощадью.
Типаж Тамары напоминает манекенщицу ОДМО Татьяну Чапыгину.
Такое чувство, что к Борщову неравнодушна даже его строгая начальница, которую он подленько унизил на собрании, вякнув, что-то насчёт «замужества в 43 года». И Катя Снегирёва, хоть и с чудинкой, но хорошенькая и домовитая. Не пара он ей. Ей нужен любящий и заботливый мужик формата «всё - в дом».
Более того, она тут напоминает манекенщицу Общесоюзного Дома Моделей – Татьяну Чапыгину. Короче, у этой дамы – современный, востребованный тип красоты. В те годы любили холодноватых, скуластых блондинок с выщипанными бровями. Итак, привлекательная фемина – у пьяницы-сантехника.
Далее она произносит реплику: «Борщов, я жду тебя три часа», а потом, вышвырнув Колю-Леонова и выслушав бред про «духи марки ‘Москва’» горестно произносит: «Ты всю жизнь мне искалечил. Я на тебя два года угробила. Думала, что мы поженимся и у нас всё будет, как у людей».
Была и ушла. И хрен с ней.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Такое чувство, что к Борщову неравнодушна даже его строгая начальница, которую он подленько унизил на собрании, вякнув, что-то насчёт «замужества в 43 года». И Катя Снегирёва, хоть и с чудинкой, но хорошенькая и домовитая. Не пара он ей. Ей нужен любящий и заботливый мужик формата «всё - в дом».
Более того, она тут напоминает манекенщицу Общесоюзного Дома Моделей – Татьяну Чапыгину. Короче, у этой дамы – современный, востребованный тип красоты. В те годы любили холодноватых, скуластых блондинок с выщипанными бровями. Итак, привлекательная фемина – у пьяницы-сантехника.
Далее она произносит реплику: «Борщов, я жду тебя три часа», а потом, вышвырнув Колю-Леонова и выслушав бред про «духи марки ‘Москва’» горестно произносит: «Ты всю жизнь мне искалечил. Я на тебя два года угробила. Думала, что мы поженимся и у нас всё будет, как у людей».
Инфантильность и трагедия Леры Башкировой
lj_zina_korzina
20-07-2021 10:38
В истории с Валерией Башкировой меня интересует вовсе не правовой аспект – я не адвокат этой студенточки, к чему мне юридические нюансы? Напомню, что 16 июля девица, управлявшая автомобилем Mazda, устроила ДТП на улице Авиаторов, в результате которого погибли двое детей. Во всей этой кровавой хронике меня шокировал социокультурный фактор, а именно - реакция общества. Раздались вопли: «Она и сама ещё ребёнок!» и «Такая юная, а уже – сядет!» И даже такое: «А куда смотрели её родители?!»
Взято в соцсетях.
Ребёнок. В 18 лет. Вот здесь – истоки трагедии, случившейся в Солнцево. И Валерия Башкирова, которая совершенно по-детсадовски рыдала на скамье подсудимых, и многие из тех, кто её окружает, реально полагали, что 18 лет – чуть не младенчество, а в дивную пору мыльных пузыриков, каруселек и розовых пони всё – понарошку - и машинка (она же – бибика), и смерть, и прокурор. Стоит лишь покрепче зажмурить глазёнки и всё исчезнет.
Увы и ах. Повсюду – массированная пропаганда счастливого, долгоиграющего малолетства, не кончающегося ни в 16, ни в 18, ни даже в 35. На Западе возникло понятие «кидалты» Кидалт (от kid - ребёнок и adult - взрослый) - великовозрастные хомо-сапиенс, живущие по детским правилам, но во взрослом социуме. Они по жизни играются, кушают бигмаки (нагуливая ожирение последней стадии) и устраивают веселуху за счёт родителей. Кидалт – личинка, пропустившая стадию социализации, поэтому навсегда оставшаяся в подростковых шортиках.
Далее - на сайте газеты «Завтра».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ребёнок. В 18 лет. Вот здесь – истоки трагедии, случившейся в Солнцево. И Валерия Башкирова, которая совершенно по-детсадовски рыдала на скамье подсудимых, и многие из тех, кто её окружает, реально полагали, что 18 лет – чуть не младенчество, а в дивную пору мыльных пузыриков, каруселек и розовых пони всё – понарошку - и машинка (она же – бибика), и смерть, и прокурор. Стоит лишь покрепче зажмурить глазёнки и всё исчезнет.
Увы и ах. Повсюду – массированная пропаганда счастливого, долгоиграющего малолетства, не кончающегося ни в 16, ни в 18, ни даже в 35. На Западе возникло понятие «кидалты» Кидалт (от kid - ребёнок и adult - взрослый) - великовозрастные хомо-сапиенс, живущие по детским правилам, но во взрослом социуме. Они по жизни играются, кушают бигмаки (нагуливая ожирение последней стадии) и устраивают веселуху за счёт родителей. Кидалт – личинка, пропустившая стадию социализации, поэтому навсегда оставшаяся в подростковых шортиках.
Важная деталь в фильме «Девчата»
lj_zina_korzina
18-07-2021 15:19
Комическая лав-стори «Девчата» (1961) – не только шедевр советского кинематографа, но и своеобразная энциклопедия жизни 1950 – начала 1960-х. Там очень много интересных деталей. Например, тема столовой. Вы заметили, что работников кормят бесплатно? Вообще – бесплатно. Помните момент, где парни во главе с Илюхой решают проучить Тосю и устраивают шоу на раздаче? Так вот, никто не расплачивается за обед. Скажете, что с них вычитают из зарплаты?
Кадр из фильма «Девчата» (1961).
Вспоминаем ещё один фрагмент, где Илюша, желая объясниться с девушкой, беспрестанно подходит «за гречкой». И ему каждый раз наваливают каши полную тарелку. Просто так. Без учёта. Чтоб отвязался. Конечно, этим не ограничивается и в посёлке есть магазин – о чём говорит сцена, где друзья приносят продукты на дом и пытаются сготовить яичницу. Но это уже – сверх того. Всякие булочки да пиво – за свой счёт. А основной приём пищи для них – бесплатно.
Кадр из фильма «Девчата» (1961).
Ещё момент – гречка в те времена считалась дорогостоящей и «престижной» кашей, в отличие от перловки и овсянки. Такая свободная раздача гречневой каши – ещё один знаковый пунктик. Ею не везде кормили. Подобная практика бесплатной кормёжки существовала 1) в колхозах и совхозах во время уборочной страды; 2) в районах с неблагоприятными условиями труда, вроде того лесоповала, где работают Илюша, Тося, Катя, Анфиса.
Вообще, если посмотреть на их жизнь без романтического флёра, то это…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вспоминаем ещё один фрагмент, где Илюша, желая объясниться с девушкой, беспрестанно подходит «за гречкой». И ему каждый раз наваливают каши полную тарелку. Просто так. Без учёта. Чтоб отвязался. Конечно, этим не ограничивается и в посёлке есть магазин – о чём говорит сцена, где друзья приносят продукты на дом и пытаются сготовить яичницу. Но это уже – сверх того. Всякие булочки да пиво – за свой счёт. А основной приём пищи для них – бесплатно.
Ещё момент – гречка в те времена считалась дорогостоящей и «престижной» кашей, в отличие от перловки и овсянки. Такая свободная раздача гречневой каши – ещё один знаковый пунктик. Ею не везде кормили. Подобная практика бесплатной кормёжки существовала 1) в колхозах и совхозах во время уборочной страды; 2) в районах с неблагоприятными условиями труда, вроде того лесоповала, где работают Илюша, Тося, Катя, Анфиса.
Что мы смотрели в 1990-х и не будем смотреть сейчас
lj_zina_korzina
16-07-2021 10:14
Настроение времени всегда передают вещи, музыка и фильмы, которые связаны исключительно с прошлым и не перенесены в настоящее. Так, ностальгию может вызвать песня о БАМе, оставшаяся в 1970-х, тогда как 'Money-money' группы 'ABBA', до сих звучащая из каждого утюга, пардон, ...айфона ничего подобного не вызывает. То же и с фильмами — нечто, что мы оставили... Там. Давно. Вспомнились 1990-е с их потоком и шквалом разнообразной кино- и мульт-продукции. Хорошей и разной. Интересно, что в те годы мы не почти отделяли шлак от «почти шедевра», как не понимали моду, стиль, многие смыслы. Хватали всё. Я не говорю лично о вас — я о социуме в целом. Итак, телевизионные хиты 1990-х, которые вряд ли кто-то захочет смотреть сегодня.
Бешеная по своей иррациональной популярности сага - «Богатые тоже плачут».
Я до сих помню, то такие Марианна, Луис-Альберто и Эстер (справа).
1. Бешеная по своей иррациональной популярности лав-стори - «Богатые тоже плачут». Чудовищная в плане актёрской игры, блескучая пакость приковывала внимание всей страны — по крайней мере, дамской её части. Всем хотелось яркости и якобы-красивой-жизни. Марианна и Луис-Альберто, а ещё коварная Эстер - герои дня. Актриса Вероника Kастро стала любимой актрисой бухгалтерш, инженерш и телефонисток, а потому её приезд в Россию сопровождался женским ажиотажем. Kто-то из тележурналистов пошутил, что общество прошло странный путь «от Фиделя Kастро до Вероники Kастро» - напомню, что Фидель тоже приезжал в Москву и его тоже встречали в воплями восторга.
Мультиков? Пожалуйста. На этот раз японское анимэ «Макрон — 1».
Он же 'Go Shogun'.
2. Надо мультиков? Пожалуйста. На этот раз японское анимэ «Макрон — 1». Kак обычно, борьба Добра со Злом, комиксовые линии, закрученный и при том — вполне предсказуемый сюжет. Команда хороших и команда плохих. Многим девочкам нравился отрицательный герой — принц Абихан, который в японской версии Go Shogun (мы смотрели на канале 2 x 2 адаптированную европейскую) носил имя ...Леонардо Медичи. Я тогда отметила, что персонаж абсолютно в духе Оскара Уайльда. Но это — мелочи. Главное опять же — динамика и новизна. И главное - это долго продолжалось. Не 20 минут и не 10 серий даже.
И ЕЩЁ - ТУТ!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я до сих помню, то такие Марианна, Луис-Альберто и Эстер (справа).
1. Бешеная по своей иррациональной популярности лав-стори - «Богатые тоже плачут». Чудовищная в плане актёрской игры, блескучая пакость приковывала внимание всей страны — по крайней мере, дамской её части. Всем хотелось яркости и якобы-красивой-жизни. Марианна и Луис-Альберто, а ещё коварная Эстер - герои дня. Актриса Вероника Kастро стала любимой актрисой бухгалтерш, инженерш и телефонисток, а потому её приезд в Россию сопровождался женским ажиотажем. Kто-то из тележурналистов пошутил, что общество прошло странный путь «от Фиделя Kастро до Вероники Kастро» - напомню, что Фидель тоже приезжал в Москву и его тоже встречали в воплями восторга.
Он же 'Go Shogun'.
2. Надо мультиков? Пожалуйста. На этот раз японское анимэ «Макрон — 1». Kак обычно, борьба Добра со Злом, комиксовые линии, закрученный и при том — вполне предсказуемый сюжет. Команда хороших и команда плохих. Многим девочкам нравился отрицательный герой — принц Абихан, который в японской версии Go Shogun (мы смотрели на канале 2 x 2 адаптированную европейскую) носил имя ...Леонардо Медичи. Я тогда отметила, что персонаж абсолютно в духе Оскара Уайльда. Но это — мелочи. Главное опять же — динамика и новизна. И главное - это долго продолжалось. Не 20 минут и не 10 серий даже.
«Отроки во вселенной» и убогая обязанность счастья
lj_zina_korzina
15-07-2021 20:18
В дилогии о маршруте Москва-Кассиопея есть много пугающих моментов. Например, лично для меня всегда была очень страшной, почти инфернальной смоделированная квартира одного из мальчиков. В этой искусственности – весь ужас. При полном отсутствии спецэффектов. В этом и есть подлинное искусство. Другая сцена – это процесс «осчасливливания» девочек в помещении с чудовищным антуражем – какие-то пустоглазые лица-маски, схематические фигуры и уши-носы.
Кадр из фильма «Отроки во вселенной» (1974).
Сейчас тема «обязательности» быть счастливым и позитивным – одна из повесток дня. Счастливость пихают буквально везде. Все эти бодипозитивы и прочие «полюби_себя» заполонили информационное пространство. Не полюбил себя? Лох. Помните роботы-вершители – с типично «позитивными» улыбками выключали у хомо-сапиенсов, помимо сострадания и любви, чувство неудовлетворённости собой? Оно самое!
Кадр из фильма «Отроки во вселенной» (1974).
Каждая вторая заметка, написанная современным психологом, будет содержать именно этот тезис – перестаньте себя ругать, избавьтесь от чувства вины, вы – прекрасны такие, как есть. Любить себя и don`t worry - be happy, как поётся в одной старой американской песенке 1988 года, это – стоп развитию. Роботы-вершители отрубали интерес к труду и дерзанию. Случайно ли? Обожающий себя «как есть» не будет шевелиться – он и так хорош.
По факту, перманентное состояние праздника – это путь расчеловечивания, что нам и показали в детской полусказочной фантастике.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сейчас тема «обязательности» быть счастливым и позитивным – одна из повесток дня. Счастливость пихают буквально везде. Все эти бодипозитивы и прочие «полюби_себя» заполонили информационное пространство. Не полюбил себя? Лох. Помните роботы-вершители – с типично «позитивными» улыбками выключали у хомо-сапиенсов, помимо сострадания и любви, чувство неудовлетворённости собой? Оно самое!
Каждая вторая заметка, написанная современным психологом, будет содержать именно этот тезис – перестаньте себя ругать, избавьтесь от чувства вины, вы – прекрасны такие, как есть. Любить себя и don`t worry - be happy, как поётся в одной старой американской песенке 1988 года, это – стоп развитию. Роботы-вершители отрубали интерес к труду и дерзанию. Случайно ли? Обожающий себя «как есть» не будет шевелиться – он и так хорош.
Сергей Зверев и гимн Бурятии
lj_zina_korzina
12-07-2021 17:13
Я не очень понимаю, как на это реагировать. Наверное, это перформанс. В общем, стилист Сергей Зверев, одевшись в стилизованный национальный костюм, спел гимн Бурятии. Это красиво. Это не попсятина. Это очень мощный постмодернизм.
В общем-то, он похож на то, о чём поёт.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В общем-то, он похож на то, о чём поёт.
«Закон жизни» - есть версия, что фильм запретил лично Сталин
lj_zina_korzina
11-07-2021 20:59
Драма «Закон жизни» (1940) была в прокате всего несколько дней, имел зрительский успех и тут – анонимная рецензия в «Правде»… Сейчас ругательная пресса и шквал ненависти – дополнительный пиар, а в СССР, особенно в 1930-1950-х годах это означало …в лучшем случае запрет и безвестность, в худшем – репрессии по отношению к авторам. В данном случае ограничились лёгкой опалой и запретом.
Режиссёр Александр Столпер потом ещё снимет «Повесть о настоящем человеке» (1948), а его соавтор Борис Иванов создаст шедевры «Парень из нашего города» (1942) и «Жди меня» (1943). Автора сценария – Александра Авдеенко, правда, исключили из партии и Союза Писателей, а потом - выкинули из ведомственной «писательской» квартиры. Но не посадили.
Есть две версии относительно авторства рецензии. По одной её написал специалист в области русской общественной мысли, философ Владимир Кружков, а отредактировал партийный босс Андрей Жданов, а по другой – к ней приложил руку сам Иосиф Сталин. При любом из раскладов судьба фильма была решена. Почему же он вызвал столь негативную реакцию?
Рассмотрим сюжет. В одном из медицинских вузов устраивается вечеринка, на которую приходит местный комсомольский начальник Огнерубов (тут какая-то жёсткая насмешка над псевдонимами парт-деятелей – тогда многие становились Огневыми и Комиссаровыми заместо Хрюкиных да Тяпкиных). А тут – «огонь» и «рубить» в одном флаконе, что называется.
Этот самый Огнерубов начинает проповедовать … чистейший гедонизм и развратное поведение, как норму бытия при социализме. Мы – хозяева жизни, победители, так чего изображать аскезу? Вечеринка будущих медиков превращается в оргию (нет, без особых пикантных подробностей, но пьяных было много). Огнерубову противостоит Серёжа Паромов – честный комсомолец, которому всё это противно.
Плюс ко всему, Серёжа и Огнерубов влюблены в одну и ту же девушку – Наташу, которая...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Режиссёр Александр Столпер потом ещё снимет «Повесть о настоящем человеке» (1948), а его соавтор Борис Иванов создаст шедевры «Парень из нашего города» (1942) и «Жди меня» (1943). Автора сценария – Александра Авдеенко, правда, исключили из партии и Союза Писателей, а потом - выкинули из ведомственной «писательской» квартиры. Но не посадили.
Есть две версии относительно авторства рецензии. По одной её написал специалист в области русской общественной мысли, философ Владимир Кружков, а отредактировал партийный босс Андрей Жданов, а по другой – к ней приложил руку сам Иосиф Сталин. При любом из раскладов судьба фильма была решена. Почему же он вызвал столь негативную реакцию?
Рассмотрим сюжет. В одном из медицинских вузов устраивается вечеринка, на которую приходит местный комсомольский начальник Огнерубов (тут какая-то жёсткая насмешка над псевдонимами парт-деятелей – тогда многие становились Огневыми и Комиссаровыми заместо Хрюкиных да Тяпкиных). А тут – «огонь» и «рубить» в одном флаконе, что называется.
Этот самый Огнерубов начинает проповедовать … чистейший гедонизм и развратное поведение, как норму бытия при социализме. Мы – хозяева жизни, победители, так чего изображать аскезу? Вечеринка будущих медиков превращается в оргию (нет, без особых пикантных подробностей, но пьяных было много). Огнерубову противостоит Серёжа Паромов – честный комсомолец, которому всё это противно.
Сомнительная девушка - находка для шпиона
lj_zina_korzina
10-07-2021 09:59
Финальная часть истории с Резидентом 1986 года - не самая интересная. Более того, натужная и скучноватая. И, как ни странно, её «вытягивает» сомнительная девушка Ольга в исполнении Ирины Розановой. То есть, не игры спецслужб, а тема хорошенькой и не особо умной продавщицы из музыкального магазина.
Мы застаём Олю за утренней аэробикой – она бодро выполняет моцион в специальном костюме, что было по тем временам очень круто – нет, аэробику практиковали многие дамы, но импортное облачение в духе Джейн Фонды имелось не у всех.
Кадр из фильма «Конец операции ‘Резидент’» (1986). Скриншот.
И - пасхалка - молодые люди беседуют об Италии на фоне этого диска.
По ходу дела мы узнаём, что мама у неё врач, а папа – лётчик, но он погиб. В институт не поступила. Знаний мало, сплошная хитрость. К слову, продавец в музыкальной точке – хлебное место, ибо в условиях дефицита «модных» дисков была возможность продавать их из-под прилавка.
А Оля, как раз, из таких, что не прочь воспользоваться. Итак, позанимавшись аэробикой, модно одетая девушка не спеша идёт на работу. Вечером она забывает о поминках по отцу (знаковая деталь!) И вот тут начинает раскручиваться детективная и опасная история…
С Ольгой знакомится респектабельный и молодой итальянец Пьетро Мотинелли – из тех, что работали в СССР по контракту. В 1980-х годах любой иностранец считался небожителем, у которого дома есть 150 каналов телевидения и столько же сортов колбасы (или сыра?).
...А уж солнечная Италия воспринималась, как Рай на Земле. Собственно, итальянская масс-культура, мода и попса была популярнее американской (помните концерт Джанни Моранди в другом фильме?). Да, в сцене знакомства Оли с Пьетро мы видим пластинку Моранди.
К слову, тот Мотинелли – никакой не шпион, однако, знакомство с ним сделалось отправной точкой и лазейкой для врагов.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мы застаём Олю за утренней аэробикой – она бодро выполняет моцион в специальном костюме, что было по тем временам очень круто – нет, аэробику практиковали многие дамы, но импортное облачение в духе Джейн Фонды имелось не у всех.
И - пасхалка - молодые люди беседуют об Италии на фоне этого диска.
По ходу дела мы узнаём, что мама у неё врач, а папа – лётчик, но он погиб. В институт не поступила. Знаний мало, сплошная хитрость. К слову, продавец в музыкальной точке – хлебное место, ибо в условиях дефицита «модных» дисков была возможность продавать их из-под прилавка.
А Оля, как раз, из таких, что не прочь воспользоваться. Итак, позанимавшись аэробикой, модно одетая девушка не спеша идёт на работу. Вечером она забывает о поминках по отцу (знаковая деталь!) И вот тут начинает раскручиваться детективная и опасная история…
С Ольгой знакомится респектабельный и молодой итальянец Пьетро Мотинелли – из тех, что работали в СССР по контракту. В 1980-х годах любой иностранец считался небожителем, у которого дома есть 150 каналов телевидения и столько же сортов колбасы (или сыра?).
...А уж солнечная Италия воспринималась, как Рай на Земле. Собственно, итальянская масс-культура, мода и попса была популярнее американской (помните концерт Джанни Моранди в другом фильме?). Да, в сцене знакомства Оли с Пьетро мы видим пластинку Моранди.
«Мастер и Маргарита» стали попсой в 1980-х
lj_zina_korzina
09-07-2021 10:45
К началу 1980-х годов роман «Мастер и Маргарита» перешёл в разряд актуально-модной попсы и, если раньше им (романом) восторгалась интеллигенция, то на излёте Застоя и на заре Перестройки эту книгу стали доставать (ибо купить просто так - невозможно) всякие директора овощебаз и жёны фарцовщиков. Читать - не читали. И не листали. Держали на видном месте. И знали о чём. В целом.
Карикатура из журнала «Крокодил». Перв. пол. 1980-х гг.
- Вот достала. - Дай поносить.
Художник - Евгений Гуров.
Потом уже в конце 1980-х это окончательно стало must read для всяких победительниц конкурсов красоты - во всяком случае, они заученно говорили, что это их любимая лав-стори. Да, Мастер с Маргаритой настолько опростились, что о них сочинялись попсовые и - довольно неплохие песенки. Аж три штуки. Под cut-ом - ностальгические клипы и опрос. Да, обидно за книгу, если честно!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
- Вот достала. - Дай поносить.
Художник - Евгений Гуров.
Потом уже в конце 1980-х это окончательно стало must read для всяких победительниц конкурсов красоты - во всяком случае, они заученно говорили, что это их любимая лав-стори. Да, Мастер с Маргаритой настолько опростились, что о них сочинялись попсовые и - довольно неплохие песенки. Аж три штуки. Под cut-ом - ностальгические клипы и опрос. Да, обидно за книгу, если честно!
Забавная рецензия 1982 года
lj_zina_korzina
07-07-2021 09:58
Мы так привыкли к тому, что герои «Покровских ворот» (1982) - милые люди, что забываем одну деталь - все эти персонажи в 1950-х смотрелись бы, как сугубо отрицательные или - сомнительные. Я вот тут об этом писала. Но, что самое интересное, после выхода на экран этого фильма, в «Крокодиле» была рецензия, где автор придерживается той же линии - он даже называет Маргариту Павловну ...воинствующей мещанкой-собственницей.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Савва и Хоботов - кто больший подкаблучник?
lj_zina_korzina
06-07-2021 21:24
В телефильме «Покровские ворота» (1982) нам показывают антиподов – Льва Евгеньевича и Савву Игнатьевича. Слабого и - сильного. Ранимого и - брутального. Интеллигента и – пролетария. Да. Они очень разные и Маргарита Павловна хотела именно контраста, но оба её мужа в чём-то совершенно одинаковы. Потому что они – подкаблучники, причём сложно сразу ответить, кто из них – больший. Думаете, очкастый да плюшевый Хоботов? Ничуть не так.
Кадр из фильма «Покровские ворота» (1982).
Он хотя бы всю жизнь рыпался и даже, судя по всему, пытался сбежать налево – Марго припомнила ему дамочку «из скандинавской редакции» с чувственным ртом. Как раз Лев Евгеньевич в тихую пытался увиливать и противостоять напору, а в конечном итоге – взорвался тирадой о том, что авторитетная жена сотворила из него ничтожество. Это туфта – ему было с ней удобно. И он, как школьник, «прогуливал» многие свои обязанности. Но - прогуливал. Пассивная агрессия.
А вот Савва… Вспомните, как он сошёлся с Маргаритой. Она, устав от своего Хоботова, попросила Савву остаться. Как он повествует об этом своим друзьям? «Ну, я по стойке смирно!» То есть женщина ему повелела остаться и он – остался. Потом он согласился уйти из граверов в преподаватели – ему опять же Маргарита Павловна сказала, что учитель – это солиднее. «Савва Игнатьевич, в магазин!» - менторским тоном вещает жена с балкона.
Муж принародно вытягивается, как на параде и рапортует по-немецки. Все его abgemacht! и f"unf minuten, Маргарита Павловна! – это какое-то общение прусского зольдата с железным фельдфебелем.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Он хотя бы всю жизнь рыпался и даже, судя по всему, пытался сбежать налево – Марго припомнила ему дамочку «из скандинавской редакции» с чувственным ртом. Как раз Лев Евгеньевич в тихую пытался увиливать и противостоять напору, а в конечном итоге – взорвался тирадой о том, что авторитетная жена сотворила из него ничтожество. Это туфта – ему было с ней удобно. И он, как школьник, «прогуливал» многие свои обязанности. Но - прогуливал. Пассивная агрессия.
А вот Савва… Вспомните, как он сошёлся с Маргаритой. Она, устав от своего Хоботова, попросила Савву остаться. Как он повествует об этом своим друзьям? «Ну, я по стойке смирно!» То есть женщина ему повелела остаться и он – остался. Потом он согласился уйти из граверов в преподаватели – ему опять же Маргарита Павловна сказала, что учитель – это солиднее. «Савва Игнатьевич, в магазин!» - менторским тоном вещает жена с балкона.
«Сказка о звёздном мальчике» - инопланетяне и альтернативная Испания
lj_zina_korzina
05-07-2021 18:30
Почти любая советская киносказка имеет отсылку к времени и месту. Так, «Морозко» (1964) – это Московское царство века этак семнадцатого, советская «Золушка» (1947) – южная Европа рубежа XVI и XVII веков, а, допустим, «Финист – ясный сокол» (1975) – это вообще домонгольская Русь и территория нынешней Московской области – на некоторых героинях были замечены вятичские семилопастные височные кольца, которые имели хождение до XII века. Исключение, пожалуй, «Королевство кривых зеркал» (1963), где невозможно идентифицировать пространство, эпоху и так далее.
Кадры из фильма «Сказка о звёздном мальчике» (1983).
Иногда авторы конструируют и вовсе альтернативную реальность. Тому пример – «Сказка о звёздном мальчике» (1983), созданная Леонидом Нечаевым («Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Не покидай!»). Литературная основа – две сказки Оскара Уайльда – собственно «Звёздный мальчик» и «День рождения инфанты», но извечная сценаристка нечаевских лент – Инна Веткина создала такую постмодернистскую мешанину, что ей надо было ставить памятник при жизни за креативность. Авторы исключили магию и волшебство, но добавили модную в 1980-х годах инопланетную тематику в стиле Раисы Захаровны.
Кадры из фильма «Сказка о звёздном мальчике» (1983).
Звёздного Мальчика сделали инопланетянином – посланцем некоей высокоразвитой, но бездушной цивилизации. Эти гуманоиды наблюдают за жизнью на Земле и – за своим чарующим отпрыском. Он точно так же, как в тексте Уайльда – высокомерный и злой найдёныш, отвергший свою измученную мать – тоже очень красивую, но поистрепавшуюся инопланетянку. А вот куда попал Звёздный Мальчик? Вначале это напоминает Карпаты. Что ли Транссильванию. Но местами – Северную Европу. Особенно в зимних сценах, да и вообще в кадре - en masse блондины.
Вместе с тем, уже в первой серии возникает тема …инфанты, которая явно дочь испанского короля.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иногда авторы конструируют и вовсе альтернативную реальность. Тому пример – «Сказка о звёздном мальчике» (1983), созданная Леонидом Нечаевым («Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Не покидай!»). Литературная основа – две сказки Оскара Уайльда – собственно «Звёздный мальчик» и «День рождения инфанты», но извечная сценаристка нечаевских лент – Инна Веткина создала такую постмодернистскую мешанину, что ей надо было ставить памятник при жизни за креативность. Авторы исключили магию и волшебство, но добавили модную в 1980-х годах инопланетную тематику в стиле Раисы Захаровны.
Звёздного Мальчика сделали инопланетянином – посланцем некоей высокоразвитой, но бездушной цивилизации. Эти гуманоиды наблюдают за жизнью на Земле и – за своим чарующим отпрыском. Он точно так же, как в тексте Уайльда – высокомерный и злой найдёныш, отвергший свою измученную мать – тоже очень красивую, но поистрепавшуюся инопланетянку. А вот куда попал Звёздный Мальчик? Вначале это напоминает Карпаты. Что ли Транссильванию. Но местами – Северную Европу. Особенно в зимних сценах, да и вообще в кадре - en masse блондины.
Почему Остап и Киса не смогли нарисовать Сеятеля?
lj_zina_korzina
04-07-2021 11:25
У меня как-то возник вопрос: а почему, собственно, Бендер и Воробьянинов не сумели нарисовать сеятеля и даже написать ровные буквы? А должны бы! Я допускаю, что уровень «отличника Вхутемаса», которым представился великий комбинатор, ему не был доступен, однако, и тот ужас, за который их выгнали с парохода «Скрябин» - это нонсенс. Почему нонсенс? Да всё просто. Но чуть позже...
Лев Троцкий в роли сеятеля. Почтовая марка.
Плакат, созданный в Средней Азии.
Напомню вначале, что фигура сеятеля была одной из популярнейших в 1920-х годах. Они (сеятели!) разбрасывали и облигации, и листовки, и, как обычно, зёрна – и сеятелей изображали не только на политических и рекламных плакатах – фигура крестьянина, засевающего землю, присутствовала даже на золотых червонцах. В начале 1920-х Лев Троцкий в образе того же сеятеля рисовался на почтовых марках.
Билет Государственного Банка СССР.
Поэтому Сеятель в романе Ильфа и Петрова, как и в экранизациях, это – обычная и – где-то надоевшая тема послереволюционного десятилетия. Но что меня смущает? Остап и Киса должны были уметь хотя бы писать буквы – сносно и пристойно выводить. Начнём с бывшего предводителя дворянства. Он, как минимум, обучался в гимназии. Может, недоучился. Но первые классы, где ставят руку и заставляют вырабатывать почерк, он всё-таки одолел.
Пример почерка делопроизводителя ЗАГСа межвоенной эпохи.
Более того, мы его застаём на должности делопроизводителя ЗАГСа – он постоянно пишет, навык не утрачивается. В такие места не брали тех, кто плохо или неразборчиво карябает – это же документы (ЗАГСы были при НКВД). В 1920-1930-х годах господа «из бывших» могли пристроиться на эту малопрестижную, однако, стабильную работу. То есть повторюсь – туда требовался устойчивый и по возможности красивый почерк. В этой связи непонятна реплика Остапа: «— А буквы вы умеете? Тоже не умеете? Совсем нехорошо!»
Остап, окончивший одесскую гимназию Илиади, тоже должен уметь писать буквы!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Напомню вначале, что фигура сеятеля была одной из популярнейших в 1920-х годах. Они (сеятели!) разбрасывали и облигации, и листовки, и, как обычно, зёрна – и сеятелей изображали не только на политических и рекламных плакатах – фигура крестьянина, засевающего землю, присутствовала даже на золотых червонцах. В начале 1920-х Лев Троцкий в образе того же сеятеля рисовался на почтовых марках.
Поэтому Сеятель в романе Ильфа и Петрова, как и в экранизациях, это – обычная и – где-то надоевшая тема послереволюционного десятилетия. Но что меня смущает? Остап и Киса должны были уметь хотя бы писать буквы – сносно и пристойно выводить. Начнём с бывшего предводителя дворянства. Он, как минимум, обучался в гимназии. Может, недоучился. Но первые классы, где ставят руку и заставляют вырабатывать почерк, он всё-таки одолел.
Более того, мы его застаём на должности делопроизводителя ЗАГСа – он постоянно пишет, навык не утрачивается. В такие места не брали тех, кто плохо или неразборчиво карябает – это же документы (ЗАГСы были при НКВД). В 1920-1930-х годах господа «из бывших» могли пристроиться на эту малопрестижную, однако, стабильную работу. То есть повторюсь – туда требовался устойчивый и по возможности красивый почерк. В этой связи непонятна реплика Остапа: «— А буквы вы умеете? Тоже не умеете? Совсем нехорошо!»