- Себастьян, сколько вам было лет, когда вы начали заниматься паркуром?

- Пятнадцать.

- А с кем вы начинали? Это была большая группа или могучая кучка близких товарищей?

- Это была тесная тусовка из нескольких парней. Я был совсем новичком, а они уже что-то умели.

- И сколько вас было?

- Нас было пятеро или шестеро, точно не помню.

- Вы познакомились со знаменитым Дэвидом Беллем, когда начали заниматься паркуром, или вы были знакомы и раньше?

- Сначала я познакомился с братьями Яном и Фредериком Хнаутра, а потом уже встретил Дэвида. Но самым первым моим другом в спорте был Фредерик. Привет, Фредерик! (смеется).

- Почему вы решили заниматься именно паркуром?

- В молодости все мы просто ни минуты на месте не могли устоять. Хотелось делать что-то особенное, чего-то достигать. В общем, заниматься спортом! Но сначала это были просто детские игры – упражнения на простейшем уровне.

- Как часто вы тренировались - каждый день?

- Сначала не каждый день. Тяжело было много заниматься с непривычки. Четыре или пять раз в неделю, всегда после школы.

- В какой момент занятия паркуром из простой игры превратились в нечто более серьезное?

- Мы начинали просто ради движения. Но во Франции высоко развит спорт как таковой. Высока культура разных спортивных тренингов. Мы все хотели тренироваться, потому что мечтали быть как Сильвестр Сталлоне, Брюс Ли и другие киногерои. Спорт, спорт и еще раз спорт! Мы хотели соревноваться с такими же молодыми и горячими парнями. По-настоящему. Чтобы выяснить, кто из нас сильнейший.

- Как вы повышали уровень своей технической подготовки?

- Первые технические успехи пришли с первыми препятствиями. В нашем родном городе Лиссе полно препятствий разного уровня - естественных и тех, которые нам удавалось чуть-чуть приспособить для тренировок. Так что специально мы никаких технических приспособлений для своих тренировок не выдумывали. Технику набирали прямо на препятствиях.

- Помните, какой трюк вы разучили первым? Так, чтобы он получился, и потом захотелось воскликнуть: «Ну, ничего себе!!!»

- Первым техническим делом, на котором нужно фокусироваться, является точность прохождения маршрута. То есть не какой-то трюк, а отношение к происходящему вообще. Его нужно изменять в соответствии с общей психологией паркура. На препятствии важна также сосредоточенность всех действий и, конечно, их последовательность, комбинация упражнений. Но внимание при выполнении любого элемента – это все-таки самое важное! Занимаясь, мы каждую секунду концентрировались на малейшем движении. Например, на любом прыжке.

- Вот, кстати, когда смотришь видео, всегда особенно поражают прыжки с высоких крыш и между домов на большой высоте. Сколько вы занимались перед тем, как в первый раз совершить такое? Что важно в подобном прыжке?

- Высота как таковая не важна. В разумных пределах, конечно. Если ваша подготовка уже позволяет делать трюки определенного уровня, то вы обратите больше внимания на другие моменты. Такие, как координация движений, самонастрой. Если нет, вы будете только смотреть и думать в испуге, как же тут высоко и страшно. Если с вами Сила, то вы говорите себе: «Я могу это сделать!» Сейчас многие из нас уже не только не боятся, но и с грустью ностальгируют по поводу былых времен: «Где же, где же эти огромные препятствия, которые нас так пугали?» Ведь лишь на первых порах к таким вещам относишься с трепетом. Постепенно привычка берет свое.

- Что должно измениться в голове, на чем нужно сосредоточиться, чтобы впервые прыгнуть? Что толкает на это? От простой техники - к разученным трюкам, на край крыши к большому прыжку?

- Всякий раз я просто настраиваюсь перед тренировкой. Но без хорошей физической подготовки делать тут, конечно, нечего. У нас есть Dam du Lac – совершенно уникальное место для тренировок. (СЭ ЭКСТРИМ: авангардная 17-метровая скульптурная композиция, построенная в 1975 году венгерским скульптором Петром Жекели на берегу искусственного озера. Представляет собой слегка наклоненную стену, в изобилии снабженную разными выступами и карнизами, которые паркурщики и скалолазы облюбовали для своих

Большинство людей жутко плохо и ограниченно представляет себе, что такое эмо, просто потому что записи, сыгравшие ключевое значение в его развитии, были выпущены в основном на виниле, в малом количестве, и были предоставлены в ограниченной дистрибьюторской сети. Однако они оказали сильное влияние на дальнейшее развитие стиля, так что на сегодняшний день возникла ситуация, когда много ребят слушают эмо третьего или четвертого поколения, даже не зная об этом. Я надеюсь продемонстрировать этим людям богатство великой музыки-предшественницы, находить которую становится всё проще... [старые записи переиздаются на CD, а так же их можно покупать попесенно на ebay и itunes]

Я собираюсь разделить массу "эмо" групп на несколько ясно отличимых жанров. Как и в любой другой классификации, в ней будут исключения, пересечения и отклонения. Вот и отлично. Задумка - всего лишь определить несколько главных направлений, привести основные замечания о звучании, музыкальных и текстовых темах, и как их надо слушать.

Несколько замечаний по номенклатуре. Нет общего мнения по поводу того, что такое "эмо" и "эмокор", и даже о том, совпадают эти понятия или нет. В нынешнее время разница между терминами типа "панк", "постпанк", "no-wave", "хардкор панк", "old-school/new-school" и т.п. совершенно очевидна (хотя большинство людей разницу между "хардкор панк" и "хардкор" и не улавливают; "хардкор панк" это панк-рок исполняемый тяжелее, быстрее, громче; "хардкор" - это направление, сформировавшееся после того как хардкор-панки осознали что они больше не могут играть на основе панк-рока, - также тяжелое, быстрое, громкое, но на ином фундаменте). Я надеюсь провести ясные границы между моими категориями, присвоить им имена, и использовать их постоянно. Значит, с языковыми вопросами разобрались.

Фаза первая: " Эмокор " : Rites of Spring, Embrace, Gray Matter, Ignition, Dag Nasty, Monsula, Fugazi, Fuel, Samiam, Jawbreaker, Hot Water Music, Elliot, Friction, Soulside, ранний Lifetime, Split Lip/Chamberlain, Kerosene 454.

- Возник в DC [district Columbia, Вашингтон] в 1984/85 и стал расти, распространяясь на побережье Сан-Франциско в 1989, и вскоре после этого по всему Среднему Западу, Флориде и Северо-востоку.

- Стиль "эмокор" расширяется с годами. В начале, эти группы состояли в основном из народа, который играл в хардкор-панк группах, полностью освоил его ограниченные формы, формы и перешел на гитарное, среднетемповое роковое звучание с эмоциональным панк вокалом (т.е., без позёрского задушевного мурлыканья как в поп-музыке). Центральный аспект здесь это гитары - искаженные, спаренные, сыгранные главным образом в унисон, с вкраплениями запоминающихся риффов. Оно становится известным как классическое "D.C. звучание", вместе с октавными аккордами, продемонстрированными в более поздней "эмо" музыке. Поздние группы привнесли больше поп элементов, например песни основанные на запоминающемся риффе, структуры поп-песен (к примеру, послушайте Jawbreaker "Chesterfield King"), и менее панкового, более гладко спетого высокорегистрового пения (меньше воплей, надрыва, горлового пения). Послушайте Elliot или Chamberlain для примера насколько эта музыка приобрела элементы альтернатив-поп. Всё же те группы несомненно эмокоровые. Также заметьте, что большинство эмокор-групп играют на гитарах Gibson Les Paul, немного на соло-гитарах, и используют в основном усилители Marshall JCM-800 [ламповые].

Фаза вторая: " эмо ." Moss Icon, the Hated, Silver Bearings, Native Nod, Merel, Hoover, Current, Indian Summer, Evergreen, Navio Forge, Still Life, Shotmaker, Policy of Three, Clikatat Ikatowi, Maximillian Colby, Sleepytime Trio, Noneleftstanding, Embassy, Ordination of Aaron, Floodgate, Four Hundred Years, Frail, Lincoln, Julia, Shroomunion, ранние записи Unwound, и т.д.

- Создан в Округе Колумбия (Вашингтон) в 1987/88 группами, вдохновленными пост-хардкоровым принятием новых, разнообразных звучаний на панк-сцене в этом регионе. Распространяется сначала на Нью-Джерси и Калифорнию, потом в направлении Филадельфии, Ричмонда (VA, Вирджиния), немного в Канаде, немного в Иллинойсе и больше нигде.

- В музыкальном плане здесь много динамики между ультра-мягкостью /негромкими вокалами / глянцевым гитарным битом и ураганным шумом / грохотом сдвоенных сологитар Гибсон / кричащими вокалами. Один из наиболее распознаваемых и универсальных элементов эмо представлен в гитарном звуке этого стиля - оставный аккорд. Такие аккорды придают этому стилю высокотоновую, напористую настойчивость и богатую фактуру. Соло-гитары Гибсон / гитарный усилитель Marshall JCM-800 (ламповый) и усилитель басов Ampeg 400 - классическое оборудование эмо. Полупроводниковые усилители здесь не замечены.

-

Канадская рок-группа Nickelback взобралась на вершину музыкального Олимпа благодаря балладе "How You Remind Me".  В первой половине 2002 года  эта песня не сходила с радио и телеэфира, став самой ротируемой песней года.  Навязчивый мотив этой композиции  проникал   в сознание слушателей   порой помимо их воли, и никак не хотел его покидать. Благодаря этом синглу альбом "Silver Side Up" разошелся по всему миру тиражом более 9 миллионов экземпляров и стал мультиплатиновым. Сингл "How You Remind Me"  был номинирован на Грэмми, Billboard awards, Juno (канадский аналог грэмми)  и на целый ряд других престижных премий.

В последние годы жесткие рамки, в которые втиснул себя американский и канадский хард-рок, оставляет для музыкантов слишком мало простора для проявления индивидуальности. В результате  группы, работающие в этом стиле, стали настолько похожи друг на друга саундом, энергетикой и даже вокальной подачей своих  лидер-вокалистов, что рядовому слушателю становится  все сложнее и сложнее отличить их друг от друга. А ведь  именно предпочтения  массовой аудитории, не вникающей в тонкости, существенно влияют на  уровень  продаж  альбомов. Для Nickelback своеобразным пропуском  в элитный клуб суперзвезд стали ярко выраженная мелодичность баллад и мощная харизма  лидера команды  Чада Крюгера.   

Группа Nickelback была основана в 1996-м году в маленьком канадском городе  Хана, что находится в более чем 200 километрах от столицы Зимних Олимпийских игр - Калгари. Отцами-основателями группы выступили родные братья Чад (Chad Croeger; вокал, гитара, родился 15 ноября 1974 года) и Майк (Mike Croeger; басс-гитара, род. 25 июня 1972 года) Крюгеры. Вскоре к ребятам присоединился их кузен Брэндон (ударные), а также их давний друг, гитарист Райан Пик (Ryan Peake; гитара, бэквокал, род. 1 марта 1973 года). Вскоре Брэндон покинул группу, поскольку  посвящать себя музыке полностью не входило в его планы. Молодой человек просто хотел поучаствовать в семейном мероприятии. Ребятам пришлось попробовать на посту ударника еще шестерых человек, прежде чем они нашли то, что искали. Таким ценным приобретением оказался Райан Викедал (Ryan Vikedal; ударные, род. 9 мая 1975 года).

Вскоре группа решила перебраться в Ванкувер, где в одной из студий  работал друг Чада Крюгера. Ванкувер, если вспомнить, расположен совсем неподалеку от американского города Сиэттла - столицы гранжа. Впрочем, эпоха гранжа во второй половине 90-х стала уходить  в прошлое. Публика хотела уже чего-то нового, и  Nickelback  могли стать такой альтернативой. Друг Чада помог молодой команде записать  демо-EP  под названием  "Hesher", с которым ребята  и отправилась в нонстоп турне по Канаде, выступая в маленьких провинциальных клубах  в попытке  обратить на себя внимание.  Давая концерты в своей новой резиденции Ванкувере, команда быстро приобрела репутацию лучшей клубной группы города.

 В 1997 году Nickelback  записали свой дебютный альбом "Curb". Самостоятельно занимаясь раскруткой,  команде удалось добиться того, чтобы  их песни попали на канадские радиостанции.   И тут пригодилась помощь друзей, которые  стали звонить на радиостанции, чтобы заказать композиции Nickelback. 

Песни команды стали звучать в радиоэфире все чаще, и это помогло  привлечь к Nickelback внимание известных продюсеров.  Свой  следующий альбом "The State" команда   записывала вместе с известным  канадским продюсером  Дэйлом Пеннером, который раньше сотрудничал с  Matthew Good Band и  Holly McNarland.  Диск был смикширован Гартом Ричардсоном (Garth Richardson  - работал с Rave Against The Machine).  "The State"  был выпущен в Канаде в 1999  году на независимой студии. После того, как   сингл "Leader of men"  попал в лучшую двадцадку канадского рок-чарта, многие  звукозаписывающие компании начали предлагать  группе контракты.  В конце концов, Nickelback  остановили свой выбор на лейбле Roadrunner  records, и в 2000 году  "The State" поступил в продажу в США и других странах.

В результате, альбом "The State" только  на территории Соединенных Штатов Америки был продан в количестве 400 000  экземпляров.  Синглы "Leader Of  Man" и "Breathe" попали в лучшую десятку рокчарта Биллборда. Команда стала обладателями Juno - канадского аналога Грэмми - в категории "Лучшая новая группа".  После этого успеха команда  начала гастролировать с такими известными группами, как

История Within Temptation начинается с группы The Circle, которую создали Robert Westerholt, Jeroen van Veen и Martijn Spierenburg, когда им было по 17 лет (1992-1993). Они записали свое первое демо, которое получило хорошие отзывы со стороны многих звукозаписывающих компаний. Несмотря на этот успех, группа распалась по различным причинам.

В 1996 году Роберт создал группу Within Temptation, вокалисткой в которой стала его девушка Sharon den Adel. Также к группе приcоединились: басист Jeroen van Veen и гитарист Michiel Papenhove. Первоначально ударником в группе был Richard Willemse, игравший ранее в Ejaculate и Near Dark, но затем его сменил Dennis Leeflang из Nemesis, а клавишником группы стал брат Роберта David Martijn Westerholt.

[147x205] В этом составе группа записала демо к своему будущему альбому "Enter" и получила предложения от многих звукозаписывающих компаний. Выбор пал на лейбл DSFA. В это же время на место ударника в группу пришел Ivar de Graaf.

Первый альбом, "Enter", был выпущен в апреле 1997 года, и вскоре после этого группа выступила на фестивале Dynamo 1997, это был их первый концерт на большой публике. После выступления на Dynamo они получили приглашения играть на других фестивалях, и к концу 1997 года, в ноябре, они провели двухнедельный гастрольный тур по Германии и Австрии. Тем не менее, к концу года ударник Ivar de Graaf решил покинуть группу. Его заменил Ciro Palma, бывший участник death-metal группы Xenomorph. В следующем 1998 году Within Temptation снова выступали на фестивале Dynamo, в этот раз уже на главной сцене, а также на фестивале Noorderslag. В этом же году вышел мини-альбом "The Dance", призванный сократить для фанатов время ожидания нового альбома.

В 1999 году группа все же решила не торопиться с записью. После 2 лет непрерывных выступлений музыкантам было необходимо сделать перерыв. Поэтому в течение 2 следующих лет не случилось ничего значительного, группа не выпускала новых дисков и почти не гастролировала, а участники, наконец, имели возможность завершить свое образование.

2000 год стал годом больших перемен. Группа получила приглашения выступить на важнейших фестивалях стран Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург). В декабре этого года был выпущен диск "Mother Earth", который многие голландские музыкальные журналы назвали диском месяца. В записи альбома принимал участие Ivar de Graaf, который все же вернулся в группу. На новом альбоме, продюсером которого является Oscar Holleman, музыканты отказались от использования мужского death вокала, он был основан исключительно на великолепном вокале Шарон ден Адель. Альбом занял верхние позиции во многих чартах, и число поклонников группы значительно возросло. Тем временем Шарон также участвовала как приглашенная исполнительница в работе группы Ayreon и приняла участие в записи альбома "Prison Of Desire" голландской группы After Forever.

В середине 2001 гитарист Michiel Papenhove принял решение покинуть группу. На время выступлений в августе его заменил Ruud Jolie из Brotherhood Foundation, а после в группу уже постоянным ударником пришел Jelle Bakker, бывший участник Frozen Sun.

В 2001 году группа много выступала, как в Нидерландах, так и за пределами страны. Кроме тура, билеты на 40 выступлений которого были полностью раскуплены, музыканты выступали на многочисленных фестивалях. Самым значительным было выступление на знаменитом Pinkpop Festival,

Молодые питерские герои альтернативной сцены, гроза клубов. Группа которой стремятся подражать сверстники и с уважением относятся более зрелые коллеги, по металлическому цеху! Одна из самых во всех отношениях, качественных и востребованных публикой команд! За все время существования группы выпустили четыре альбома и довольно удачных. Любимы публикой, концертные мероприятия проходят всегда с колоссальным успехом. И сейчас они работают над записью нового альбома.  
  Пять лет в жизни группы - не малый срок.
Кто сейчас не знает группу [AMATORY]? Любой школьник готов писать на заборе их название. И, хоть они не собирают стадионы, тысячные залы для тяжелой альтернативной музыки в России - это уже большой успех.

Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, [AMATORY] открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! [AMATORY] разогревают Korn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню "Чёрно-Белые Дни" до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1!

На вопрос, о том, в каком стиле их музыка (может, в каком стиле они играют???!!), [AMATORY], как и любые музыканты отвечают неохотно. "Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)". Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у [AMATORY] самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив.

"Я обожаю [AMATORY] за то, что они - это именно они и никто другой!" - говорят о них поклонники.

Сейчас группа готовится к туру, который будет посвящен их пятилетию. [AMATORY] взорвут площадки Твери, Воронежа, Белгорода, Орла, Брянска, Могилёва, Киева, Вологды, Северодвинска и Архангельска грандиозными шоу с большой туровой программой!
Завершат тур постановочные шоу в Санкт-Петербурге и Москве, которые обещают стать незабываемым событием! Группа готовит программу, которая будет включать в себя практически ВСЕ песни с обоих альбомов, синглов и несколько абсолютно новых песен! Фееричный свет и звук плюс грандиозные декорации - такого действа ещё не происходило в стенах Порта и Точки - клубы преобразятся до неузнаваемости!