Йоко Оно никогда не была борцом за мир, она не была борцом за искусство, она вообще ни с кем не боролась и не борется. Она говорила и говорит, но к сожалению, так и не смогла ничего сказать. Единственное, что у нее получается замечательно, так это шокировать. И это даже не борьба за идею.
Хотя слова «мир и любовь» звучащие из ее уст стали чем-то вроде лозунга конца 60-х, без Джона, Йоко была бы просто очередной сумасбродной художницей, которая «самовыражаеться».
В Джоне она нашла «своего» человека, к тому же, Джон сделал ее миссис Леннон, это дало ей возможность, если и не быть услышанной, то хотя бы привлечь к себе внимание масс медиа. Так Джон и Йоко стали во главе всех психоделиков и бунтарей мира.
Как-то в интервью Йоко заявила, что остановила бы Вторую Мировую войну переспав с Гитлером. Но в это мало верится. Ну зачем чистокровному арийцу Адольфу японка? Разве, что отдать ее на опыты доктору Геббельсу. А какой любовью можно остановить войну? Разве что божественной. Но неужели вы верите, что божественная любовь находится в ваших половых органах?
Впрочем, как бы не выглядели выходки Оно, за ними ничего не стоит. В них нет ничего глубокого, да и быть не может. Йоко просто не способна никуда нырять, кроме как в коллектор своей подкорки.
Потеряв Джона, Йоко не ощущает себя одинокой. Она выбрала самый смелый и опасный путь к своей душе - путь подсознания. Она никого не ведет за собой, но у нее по-прежнему возникает желание сказать что-то о своих исследованиях.
Конечно, ей не хватает Джона, но она верит, что Джон обязательно вернется.
Так и живет эта сумасшедшая парочка, продолжая время от времени шокировать весь мир.
[215x247]

(Земляничные поля – навсегда)
Прошло уже несколько лет, как Джон «развелся» с Битлз, и теперь происходил интенсивный «раздел имущества». Как водиться «бывшие супруги» во всеуслышание выясняли кто кому изменил и поливали друг друга грязью, а завидев один другого с издевкой вопрошали: «Ну, что как тебе спится?»*
Джон поселился в Нью-Йорке. Подначиваемый Йоко, он периодически устраивал разного рода яркие акции и за это его «полюбило» ЦРУ.
Написанная Джоном “Imagine” была почти как молоко – безвредна. Идея «мира без проблем, где все живут в мире и согласии», была навеяна далеко не идеологией хиппи, или социализма, и к сожалению не Библейскими сюжетами, а была иллюстрацией пацифистических грез маленького Джони, свернувшегося калачиком на своем диванчике. И это его ни к чему не обязывало. Он не собирался никого за собой вести, он просто экспериментировал и записывал результаты своих экспериментов на разноцветный винил, который продавался многотысячными тиражами по всему миру, под старой маркой – «Джон Леннон».
В 1975 у Джона и Йоко родился долгожданный сын – Шон. И Джон окончательно успокоился. На 5 лет он оставил музыку и бунт и стал домохозяйкой.
Он вручил «Битлз» их шмотки и выставил за дверь своей жизни. Он переложил все свои обязанности лидера на Йоко. Она заменила ему маму Джулию, Стюарта с его сюрреализмом, Пола Маккартни с «Эпл», Брайана Эпстайна и его самого – бунтаря Джона и лидера «Битлз».
Как всегда Джон впал из одной крайности в другую, и теперь маленький Джони и Шон целыми днями игрались и гуляли.
Когда Шону исполнилось пять лет, Джон – переполненный отцовскими чувствами, записал свой последний альбом «Двойная фантазия». И восьмого декабря 1980 оставил этот мир.
В парке “Строубэри филдс” , увековечили его имя, в память о Джоне Ленноне, который увековечил «Земляничные поля» и Ливерпуль в своих песнях и биографии.
Он вполне исчерпал свою карму, он достиг того, к чему стремился в поисках своего «я» и успокоился. Что же касается самой смерти, то она всегда приходит неожиданно, ждешь ее или не ждешь.
[373x500]

Джон и Йоко ощущали себя одним целым. Йоко всегда чувствовала Джона продолжением себя. А Джон не представлял своей жизни без Йоко. Это было глубокое, нежное чувство, давно знакомого, близкого и родного. Это была давняя кармическая связь. Это была сильная психологическая взаимозависимость. Они боялись потерять это, и поэтому общественность не многое знала об их истинных отношениях.
Джон и Йоко были великими психоделиками. Все что они делали - всегда несло в себе подтекст. Хотя возможно, иногда их неправильно понимали.
Джон и Йоко считали, что любовь может изменить мир. “Love and peace” провозглашали Джон и Йоко лежа на кроватях под белой простыней. «Мир и Любовь!» вторили бунтари в Америке и Европе. Но спросите их пожалуйста, о какой любви они говорили?
Можно ли любовью заниматься и можно ли таким «занятием» остановить войну, улучшить экологию или очистить мозги современного человека от скопившегося там за долгие годы коровьего навоза?
Собственно говоря, это нехитрое «занятие» было известно людям испокон веков. Джон и Йоко не придумали ничего нового. Они призывали: «Давайте остановим насилие любовью, а смерть жизнью! Но поскольку мы не знаем никакой иной любви, кроме привязанности и размножения, так давайте волной размножения остановим волну насилия! Размножение противопоставим убийству! Жизнь - смерти. Ведь секс это продолжение жизни!»
Но что такое насилие и почему оно возникает? Насилие это (инстинкт) реакция, которая возникает при нападении на наше «родное» эго. Насилие возникает как способ выживания. Насилие- это расширение и защита собственной территории. Насилие (самозащита), размножение (секс), еда и сон все это абсолютно естественные составляющие жизни животных.
На самом деле, даже если бы весь мир сжал друг друга в объятьях таких же теплых, как у Джона и Йоко, все равно это бы его не спасло, так как объятья рано или поздно остывают… Потому что тело умирает, но жизнь продолжается. Этот жизненный закон не сделал исключения даже для них.

[375x500]
15 ноября 1969 года пол миллиона человек двинулись с «Маршем Мира на Вашингтон» в едином порыве с гимном мирового братства на устах.
И кто же смог вложить в уста всей этой пестрой, лишенной тени консервативности и дискриминации толпы? Конечно же, Джон и Йоко. Великой авангардистке пришла в голову идея – как можно спасти мир и увековечить свои деяния в веках, и они с Джоном сделали это.
Сумасбродный Ален Гинсберг, со своими «голубыми идеями» и украденной у индусов и новой паствы Бхактиведанты Свами мантрой «Харе Кришна» на устах. Поэты, музыканты, художники и пятьсот тысяч человек, которые, как все - не хотели молчать и двигались к Белому Дому.
Так оно и было: Джон Леннон на баррикадах. Джон Леннон перерос образ тедди боя и одного из «Битлз». Джон Леннон, а рядом с ним Йоко, греющаяся в лучах его славы. Они наделали много шума. Таким никогда бы не рискнул заниматься Пол Маккартни, таким никогда бы не заинтересовался Джордж Харрисон, на это никогда не было бы возможным побудить Ринго Старра, этого никогда бы не понял Пит Бест, этого никогда не разрешил бы Эпстайн. На такое мог бы быть способен разве что Стюарт Сатклифф. Но время уничтожило все возможности.
Время действовало разрушительно и как оказалось, содружество «Битлз» не было столь крепким, как это представлялось 5-7 лет назад. Им предстояло отучиться быть «Битлз» и научиться жить как-то по-другому и Леннон старался изо всех сил.
Когда «акция» подошла к концу, Йоко сказала Джону, цепляя его за самолюбие: «Вот видишь ты многое можешь». И Джон ей поверил. Вдохновленные неожиданным успехом, они решили создать столь же шокирующую, не вписывающуюся ни в какие рамки группу, которая получила название «Plastic Ono Band».
Мир и любовь - вечные понятия, но люди все время пытаются вложить в них что-то новое. История Джона и Йоко - это иллюстрация сумасшедшей любви двух сумасшедших людей.

Однажды, одна молодая японская художница сняла очень необычный фильм. В его съемках приняло участие 365 человек, в основном знаменитости. Фильм длился 45 минут и состоял исключительно из голых задниц. Когда художницу спросили: Зачем она это делает? Она ответила: «Если у вас есть что – то зачем скрывать это от других?»

[340x338]

Люди носятся со своим подсознанием, а когда открывают крышку - там воняет. Но вы не найдете там истину. Все это - не ваше истинное состояние сознания. Истинного сознания можно достичь, только вытряхнув весь мусор из баков и заполнив их любовью к Богу.
Джон давно хотел знать тайны подсознания, и именно Йоко помогла ему провалиться в эту сточную канаву. Не Махариши, не ЛСД, не Харе Кришна, а именно она влезла в подсознание Джона и этим практически лишила его головы…

[320x400]

С 9 по 12 ноября 1966 года в Лондонской галерее «Индика» прошла выставка авангардной скульптуры, представленная скандальной и эпатажной японской художницей Йоко Оно.
Похоже, что мисс Оно решила попытать счастье и послала «Битлз» личные приглашения. За день до открытия экспозиции, там появился Джон Леннон. Так они и познакомились - обменявшись увлеченными восклицаниями в отношении творчества друг друга, и про себя отмечая, что в общем-то, они занимаются одним делом.
Еще в Гамбурге и на стадионе «Ши», влезший по самое некуда в Коллективное Бессознательное, Джон восхищенно заметил, что у Оно извлекать все свое творчество из того же клозета получается значительно лучше. А Йоко была искренне восхищена музыкальным гением Джона и его прогрессивностью.
Говорят, что та же самая выставка и та же самая художница вызвала у Пола Маккартни искреннее отвращение, но для Леннона - и Йоко, и ее «творчество» было тем, что надо. В течении последующих нескольких лет Джон испробует все – наркотики, «трансцендентальную медитацию», наконец, эксперименты со звуком, и Бог знает что еще, но так и не достигнув желаемого результата вернется к ней.
И эта сумасшедшая фея Йоко - исполнит его желание. Она безжалостно вскроет его подсознание, и уже вместе они ошарашат весь мир, заставив обывателей чувствовать себя «не в своей тарелке» и вдохновляя авангардистов-психоделиков на еще более сумасбродные вещи.
Вместе они переживут много разного рода приключений. Всколыхнув мир, они навсегда расстанутся, как две соломинки встретившиеся друг с другом на поверхности океана.
Но в 1966 Джон еще сохранял имидж верного семьянина, и все только начиналось.

Есть одна очень удивительная древнеиндийская метафора, в которой тело человека представляют в виде города с девятью вратами, в котором роль ворот играют девять отверстий. Рот – это глашатай и сборщик налогов, две ноздри – это визири внутренней и внешней политики, уши – это главные советники, анус – полицейский гарнизон, очищающий город от воров, гениталии – это люди устраивающие карнавалы и праздники. Король этого города – обусловленная душа, а главный визирь и министр города – ум.
Как ни печально, но Йоко Оно вошла в жизнь Джона Леннона через гениталии и стала его умом. Пол Маккартни обычно входил в город души Джона через уши, убаюкивая Короля Джона сладкозвучной «Yesterday» и пробуждая Его Величество бодрящим «Good Morning». Эпстайну досталась роль пополнителя городского бюджета и по совместительству стратега внешней политики. Место министра внутренних и внешних дел, по жребию, досталось Джорджу Харрисону, правда, тот никак не мог решить, чем все-таки стоит заниматься – внешним или внутренним.
А когда все основные должности в городе расхватали, маленькому принцу Ричи Старки, ничего не оставалось, как выгонять из города Джона хандру, уныние, стресс и апатию, одним лишь своим присутствием. Особенно если за это еще и платили.
В городе также оставался потайной ход, через который входил в город души Джона Джордж Мартин. Это были глаза - зеркало души. Мартин стучал в скрытую от чужих глаз дверь и вызывал мальчика. Иногда он приносил маленькому Джони конфеты, а иногда вместе с ним сочинял сказки и учил рисовать. Маленькому Джони нечем было гордиться, и нечего было скрывать, Джони мог быть таким, какой он есть, ведь глаза Мартина ничего не требовали. Они просто по-отечески наблюдали и желали добра.







________________________________________________________________________
В свое время Джон и Йоко выпустили очередной сингл «Жизнь со львами» (Life with Lions)

Я –БОГ
Когда мы говорим: «БОГ ЛЕННОН», мы не имеем в виду какого-то мифического бога, мы говорим о работе сознания существа, захваченного Гордостью, Величием, Талантом, Похвалой, Щедростью, Богатством, Великодушием и т.д. Когда такое эфирное существо, изнеженное райскими облаками, попадает в человеческое тело, в его сознании происходит шок, и оно начинает вести себя не совсем адекватно.
Лидер напоказ. Джон изо всех сил старался, как можно больше привлечь к себе внимания, поэтому он дрался, хулиганил, носил одежду «тедди боя» и организовал группу «Куоримэн».
Джон всегда хотел подчеркнуть свою значимость, хотя понимал, что он ничего не значит. Он чувствовал себя потрясающе талантливым, но раскрыть талант и гениальность ему мешали отсутствие настойчивости и самодисциплины. Он с семи лет самовыражался, составляя свои детские книжки с рисунками и стишками, но если задача не давалась «наскоком», он забрасывал свои начинания с той же легкостью, с которой транжирил деньги. Он искал свой собственный путь, по принципу отрицания того, что люди считают «правильным», «благонадежным», «талантливым», или хотя бы «нормальным». Он хотел доказать всем и в первую очередь себе, что он по природе своей успешен, талантлив и предприимчив, дело оставалось за малым - стать известным и богатым.
Многие думают, что Джоном Ленноном и «Битлз» руководило Проведение, Высший Разум, Бог или что-то вроде того. И если это мнение отчасти справедливо в отношении «Битлз», то с Джоном все по-другому. Джоном руководил только один бог - БОГ ДЖОН, который во всем хотел видеть себя первым. Поэтому, когда «жуки» перестали заглядывать ему в рот, Джон развелся с «Битлз».
Бог Джон хотел дешевой популярности «наскоком», наглостью, агрессивностью, вот он и заставлял маленького Джони совершать поступки по нехитрой формуле: «ПОПУЛЯРНОСТЬ+ АГРЕССИЯ=ДРАКА». Правда, для хулигана Джона все было наоборот:
«АГРЕССИЯ+ДРАКА=ПОПУЛЯРНОСТЬ». Так они закончили начальную, среднюю школу, и колледж - рука об руку маленький Джони и Великий БОГ-ДЖОН.
Сотни таких же тедди боев остались не только за бортом музыки, но и просто рассудка, не говоря уже об обеспеченной жизни. Но юному нахалу повезло, у него был в запасе кусок хорошей кармы из мира полубогов. Вот Джон и старался выжать из своего подсознания капли счастья и гениальности - музыкой, «буддизмом», и ЛСД. Ведь Джону, слабому человеческому существу эти капли казались океаном творчества…
Впрочем, маленького Джони не за что винить, пока еще не созданы колледжи для раскрытия гениальных способностей падших полубогов.
Но популярность школьного хулигана - скифл музыканта, лидера «Куоримэн» и разнузданного шалопая, казалось богу-Джону не достаточной. И тогда маленький Джони превратился в созревшего юношу, а Великий бог Джон - в Непревзойденного Бога Леннона. Так для Джона началась эпопея «Битлз».
В «Битлз» Пол и Джордж были птицами его полета, хотя в детстве хулиганили, меньше чем он. Пол всегда учился у Джона. Хотя Джон & Пол и вели себя на равных, как друзья, всегда чувствовалось, что Джон превосходит Пола и в музыке и в яркости самовыражения (то что обычно путают с Творчеством), и необузданностью своей личности. Хотя, если быть честным, Джон подчеркивал свое превосходство, Пол же не возражал, (как в детстве с отцом), чтобы, в конце концов, сделать все по-своему. Пол молчал, соглашался, мотал на ус и всему учился у Джона. Учился вкрадчиво, жадно и незаметно. Так происходило соперничество маленьких богов на планете БИТЛЗ.
Их объединял, не только спортивный интерес, (кто кого пересочиняет), их объединяла МУЗЫКА. Их музыка, музыка, которая пульсировала внутри и выплескивалась громовыми битами Ринго на стадионах всего мира.
Самоуглубление в музыке и через музыку подвело «Битлз» к наркотикам и востоку.*

*«Ах, мистический восток! Твоим паломникам, святым, аскетам- нет числа! А фимиамы эзотерических учений дурманят голову! Что может предложить рынок твоего мистицизма Четырем Человечкам с Запада?» (Прим. от Гйана Анахата).

И тут маленький Джони немного растерялся: Махариши, Харе Кришна, «Тибетская книга мертвых»… Как-то все это не укладывалось в голову Джона, отвыкшего ею думать. Расстроился и бог-Джон: «Себе надо служить. Себе!», - нашептывал внутренний голос. Но, Джон его мало слушал. Оглушающая духовность востока на мгновение заворожила его, и он стал вопрошать, о том, как ему познать Бога и себя. Но к кому бы он не обращался, он слышал: «Выбери путь, расстанься с ложным эго, следуй, служи.» Бог Джон чувствовал себя совершенно неестественно, а маленький Джони не мог ничего понять и на помощь пришли «бог Джа» и Люси в Небесах, со своими Бриллиантами (LSD).
Все детство, загнанные в подкорку чувства: нежности, невинности, красоты, Вселенская любовь, Радость, Блаженство, - все это соединилось с сущностью бунтаря и лидера и умножилось на гениальность Бога-Джона и Джон прозрел… до Иисуса Христа!
Это было дерзостью, но не ханжеством. Джон не оскорблял чувства христиан. Читать далее...

Осенью 1940 года, у молоденькой Джулии и ее мужа Фрэда Леннонов родился ребенок. Вскоре после его появления на свет было решено назвать малыша Джоном Уинстоном в честь премьер-министра Черчилля.
Джону Леннону суждено было явиться на свет в Ливерпуле, в роддоме на Оксфорд стрит, еще до того как Вторая мировая война и Фрэд Леннон показали свое истинное лицо.
Вскоре после рождения сына перекати-поле Фрэд отправился работать на торговый флот и надолго исчез. Остались позади красивые ухаживания и сказки о светлом будущем, которыми Фрэд заполнял жизнь Джулии, и открылась серая, реальность жизни английского пролетариата военных времен. И Джулия не имеющая понятия как распоряжаться собственной жизнью, тем более не имела понятия что делать с ребенком.
Озорная фантазерка, со своим индивидуальным мировоззрением, Джулия с самого детства была больше похожа на хулиганистого мальчишку, чем на консервативных и правильных старших сестер. Она была самой младшей и часто ей все сходило с рук. Даже строгий отец не так сильно ругал ее, а старшие сестры помогали и все исправляли.
Так и на этот раз растить сына, Джулии стала помогать старшая сестра Амалия (Мими) у которой своих детей не было.
Прожив некоторое время у сестры, Джулия решила жить самостоятельно, временно оставив маленького Джони на воспитание тете Мими и дяде Джорджу.
Маленький Джон рос необычным ребенком – любознательным и творчески развитым, он требовал к себе внимания, но зачастую получал не то, чего хотел. Тетя Мими все время видела в Джоне индивидуальную, не стандартную, не приспособленную к жизни Джулию, которую она - старшая, умудренная жизненным опытом сестра обязана была исправить и научить правильно жить. Поэтому если дядя Джордж что-то разрешал Джону, то тетя Мими запрещала. Тетя, не чающая души в своем племяннике хотела воспитать маленького Джони в лучших традициях гуманизма. Поэтому Джон должен был делать все по расписанию, в отношении сладостей и развлечений тоже существовало строгое расписание: сладости – раз в неделю, поход на детский спектакль – раз в год, поход на парад Армии Спасения – раз в год и т. д. Джон потихоньку привыкал к тому что должен следовать тетиному расписанию и к тому, что мама живет отдельно и приходит редко. Об отце, в доме тети Мими, не говорили. Хотя Фрэд Леннон и успел эпизодически возникнуть в жизни сына, Джону и Джулии он не помогал и Мими его молча ненавидела, считая что: «он перепортил всем нам жизнь».
Джон потихоньку рисовал и сочинял истории – придумывая своих героев или продолжая прочитанные сказки. Дядя Джордж подарил ему губную гармошку и теперь Джон нашел еще один способ реализовывать свою неуемную творческую энергию. Маленький Джон часто мечтал, что когда он вырастет, все будут любить и уважать его. Когда Джон повзрослел, он твердо решил, что станет богатым и знаменитым, и тогда никто из людей не посмеет вести себя так, как будто он низшего сорта».
Джон скучал за Джулией, Джон терпел правила Мими, Джон рос.
Семья жила не богато, дома и в школе на его индивидуальность давили, и Джон стал протестовать. Он ленился учиться в школе, хотя педагоги и признали его способным мальчиком. Он стал хулиганом, дворовым заводилой и забиякой. Если тетя что-то не покупала, Джон брал свое силой, вместе с приятелями мальчишками воруя сладости и всякую мелочь в ливерпульских лавочках и магазинах. И как только он стал чуть старше, и в его жизни появилась музыка, бунт Джона Леннона раскрасился в скифловые и рок-н-ролльные тона.
Если бы Брайан Эпстайн вовремя не причесал, не переодел и вообще не занялся «Битлз», а «Парлафон» не согласился бы записать их пластинку, вполне возможно, что Джона ждало бы не очень счастливое, криминальное будущее, или в лучшем случае – торговый флот, не от жестокого сердца, а просто от безысходности.
Не удивительно, что Джону нравился Гамбург, и вонючая, тесная «Каверна», и битломания. Конечно, ему все это понравилось, ведь наконец-то он получил внимание, его начинали уважать, и никто уже не считал, что Джон Леннон из Вултона – парень второго сорта.

Ты жил продавая девственницам
Свой портрет по рублю, в пол часа
Тот, что я написал с тебя позавчера
Ты кричал о ветрах, но горе тому,
Кто подставил тебе паруса,
Ведь по стойке «смирно» застыли твои флюгера
[282x300]

Любая дорога…


[346x300]


Самой главной реализацией, которую дала им «битломания», наркотики и медитация стало осознание того, что они не «Битлз», они не гении и не имеют ничего общего с тем, с чем их отождествляют. Также они поняли то, что все ценности и «зацепки» за них (программки в умах обывателей) - ерунда. Что истинная природа существа - выше чем материя.
И хотя это понимание изначально было заложено в каждом «битле», чтобы осознать это им нужно было через все пройти, т.е. то что называется отработать карму. Теперь они очистились и получили возможность выбирать - куда двигаться дальше. И каждый из них уже сделал свой выбор.
Что же касается нас - ярых битломанов, последователей, подражателей или же просто доброжелателей, то после того как в 69-м году прошлого века «битлы» вырвались на свободу, громко хлопнув дверью, они все же оставили ее слегка приоткрытой, дав нам возможность последовать за ними.

Они пришли с разных планет полубогов, для того, чтобы реализовать себя и проявить музыку эпохи. Уже другие группы и другие музыканты развивали все эти направления, которые открыли «Битлз».
Безусловно, «Битлз» не какое-то обыденное явление, одна из рок-н-ролл групп 60-х. Вне всяких сомнений «Битлз» - стоят у истоков рок-н-ролла и не только, поэтому мы условно делим творчество «Битлз» на два периода: «Битлз разгулявшихся гормонов» и «Битлз многих дверей».
До 3 декабря 1961 года, когда Брайан Эпстайн пригласил «Битлз» в офис Уайтчепл, «Битлз» представляли собой самобытную скифл-рок-н-ролл группу, небезызвестную в родном Ливерпуле, но и не знаменитую на весь мир. Тогда «Битлз» были единой командой, ими руководил единый дух и они понимали друг друга с полу слова.
Замкнутый круг: «Ливерпуль-Гамбург» закалил группу, делая ее агрессивной снаружи, и веселой и ребяческой внутри. Музыка была жизнью четверки, а успех всего лишь синей птицей счастья в небесах. Они были искренними и их музыка была искренней, а потому хорошо передавала окружающей публике их мироощущение. Это почувствовал и Брайан Эпстайн, которому, впрочем, не нравилась рок-н-ролл музыка.
После 3 декабря ситуация изменилась, Брайан взявшись за дело, за 5 лет превратил «Битлз» в мировую топ-группу. В результате такого форсированного подъема на вершину всех вершин, «Битлз» перестали быть самими собой. Во время туров, их техника игры резко упала, а искренность куда-то улетучилась. Жаждя успеха, «Битлз» не могли себе представить, какого масштаба будет этот успех.
За 5 лет устав от гастролей, но не представляя дальнейшую жизнь без живых выступлений, они оказались на распутье. О «Каверне» и маленьких клубах, и речи быть не могло: они были слишком большими птицами для таких маленьких клеток: и выбрали путь во внутрь. Так появился «Sergeant Pepper’s».
Постепенно «Битлз» превращались в студийный коллектив. Духовные поиски, наркотики, отсутствие четких целей и осознанных мотиваций приближали распад «империи».
Срывая своей музыкой устоявшиеся запреты, и так называемую «мораль» общества, показывая ее ничтожность, показывая, что этой моралью люди прикрывают свою внутреннюю грязь, свое несчастье, «Битлз» говорили: «Ребята, давайте любить друг друга, зачем воевать?! Давайте заниматься любовью, это же абсолютно естественно!».
Музыка «Битлз» давала свободу переполняющим людей желаниям и инстинктам, разрешая и давая инициацию действовать, так как вам хочется и так как вам удобно, а не так, как вам кто-то диктует. Поэтому, даже те молодые люди, которые в 60-х не принимали образ жизни хиппи, являлись хиппи по духу. Поэтому удовлетворять свои желания было так естественно, любить друг друга и витать в наркотическом дурмане, было так естественно...
Но закон кармы неумолим, разрушая приевшиеся предрассудки, они посеяли разрушения внутри себя самих, внутри своего коллектива.
В ранних «Битлз» нельзя было различить кто является кем, и кто с чем пришел в этот мир? Каковы были их глубинные желания, и что из них им удалось вытянуть наружу? Но когда все это стало реальностью, оказалось, что они совсем разные люди, с разными взглядами на жизнь и на свое в ней место.
«Звездные войны» ощутимо ударили по всем членам группы. Среди которых только Джордж смог выйти на новый духовный уровень саморазвития, оставив позади даже дружелюбного Ринго.
Леннон погряз в психоделике, в самом процессе взламывания подсознания и срывания всех запретов. Маккартни вытащил наружу свое желание стать хорошим коммерсантом и стал продавать покупаемую музыку. Ринго Старр – просто остался «хорошим парнем», каким был всегда, стал заурядным певцом, барабанщиком и актером кино. Итак подобрав ключи ко многим дверям, каждый битл сам выбрал свое направление, и как ни странно достиг в нем успеха, в то же время – навсегда утратив единство мироощущения и самовыражения.

Продолжение последует. Оставляете пожалуйста комменты. Рекомендуйте друзьям. И читайте сначала. НАЧАЛО, напоминаю ВНИЗУ.

(Повествование о Душе «Битлз», глазами человека
с доброй душой)
[400x263]
Уволившись из армии в 1947 году, Джордж Мартин совершенно не представлял, чем он будет заниматься. Но о нем вспомнил один человек, который слышал, как Мартин играет в военном оркестре. Он и помог Джорджу поступить в музыкальную школу Гилдхол.
В 1950 году благодаря его классическому музыкальному образованию Мартина приняли на роботу ассистентом звукорежиссера.
«Парлафон» был одним из филиалов «ЕMI», наравне с «HMV» или «Каламбией». Несмотря на широкий музыкальный ассортимент, дела у «Парлофона» шли плохо и на фоне других дочерних предприятий «EMI» он был как бедный родственник. Каждый месяц компании типа «Парлофона» выпускали примерно по 10 новых пластинок. Звукорежисеры обычно работали с классической, джазовой, танцевальной музыкой и вокалом. Категории популярной музыки тогда просто не существовало, хотя были свои звезды и свои хиты. По воле судьбы – до 1963 года у «Парлофона» своих звезд почти не было.
Когда появились скифл и рок-н-ролл, для производителей грампластинок открылся совсем новый, необъятный рынок. Коммерческое значение новой подростковой, музыкальной волны хорошо понимал и Джордж Мартин, будучи уже главным звукорежисером все того же скромного «Парлафона». Он терпеливо ждал появления мега звезды из новой музыкальной среды.
В это же время Брайан Эпстайн заключил контракт с «Битлз» и безуспешно пытался «просунуть» группу на запись хоть в какую-нибудь студию грамзаписи. Пересчитывая купюры, Брайан и сам подумывал о приобретении собственной звукозаписи и собственного звукорежиссера, но всякий раз останавливал пересчет денег на отметке «Too much» (Слишком дорого). Брайан совал своих любимых «Битлз» во все звукозаписывающие дыры, но новой музыки звукорежиссеры побаивались и Брайану обычно говорили, что «группы гитаристов уже не в моде».
Наконец-то Эпштейну удалось пробиться в «Декку». Запись прошла успешно. Но все оставалось по-прежнему - неделя шла за неделей, а от «Декки» не было никаких новостей. И вот Эпстайн узнал, что им отказали в выпуске пластинки.
Звуковых продюсеров пугало новое звучание группы, они боялись прогореть и всячески это скрывали. Эпстайн, чуть было, тоже не разочаровался в своем рискованном капиталовложении («Битлз»), которое он в очередной раз отправил на гастроли в Гамбург. «Но ведь не буду же я до конца дней своих таскать их из Ливерпуля в Гамбург?» - думал Брайан и вернулся к своему старому бизнесу – продаже пластинок. Но напоследок, он решил в последний раз попытать удачу и «всунулся» на «Парлафон», где его уже ждал Джордж Мартин.
Превосходно одетый, с великолепной речью, Брайан произвел впечатление человека, знающего в своем деле толк и уверенного в своих протеже. Так началась Крестная дорога «Битлз» на Голгофу славы, которую им проложил Эпстайн. Крестным отцом отчаянной четверки стал Джордж Мартин.
С момента появления «Битлз» на первых местах хит-парада Лондона, и продажи первого тиража пластинок свыше ста тысяч копий, Мартин полностью уверовал в будущее «Битлз». Он заботился о них по-отечески, как никто другой. Если Брайана интересовало – как «Битлз» побыстрее продать, то для Джорджа Мартина «Битлз» прежде всего, были его духовными детьми. Мартин с одинаковым участием переживал творческие взлеты и сложности группы, так же как и сюрпризы межличностных отношений. Он был единственным, кто с самого начала отметил особое звучание и индивидуальность «Битлз». Он заметил, что «Битлз» - это не просто талантливая вокально–инструментальная группа, а единая Душа, общее сознание.
Он увидел что «Битлз», жили и играли как одно целое. Они были полны энергии, все что было нужно – это хорошие песни в которых они смогли бы раскрыться и реализовать свой творческий потенциал. Мартин чувствовал, что они способны заводить не только ноги, но и сердце, делая, правда, голову пустой. И хотя уровень их игры и вокала был средний, все-таки Мартин рискнул записать «Битлз» на «Парлафоне».
Одним из составляющих успеха «Битлз» было внешнее впечатление, которое они производили на потребителя поп музыки. Джон завораживал зал своей нахальной эксцентричностью, а Пол вел себя так, как будто все происходящее – это забавная игра, Джордж был серьезен, редко улыбался, и казалось, был очень стеснителен, а Ринго беззаботно стучал на барабанах и мотал головой туда-сюда. Вот почему, те кто случайно встречал «Битлз» в каком-нибудь клубе или по телевизору, стремились встретить их вновь.
Но «Битлз» заражали своим магнетизмом и без визуального эффекта – просто через грамзаписи. И это интриговало еще больше. Так сотни людей, просто купив пластинку, стали мечтать увидеть «Битлз». И стоило «Битлз» приехать с гастролями в какую-нибудь страну, как сотни слушателей разного возраста становились фанатами, и бросив все, мчались на стадионы, так как будто это была их Читать далее...

Брайан Эпстайн (Эпштейн) не был художником и поэтому он мало разбирался в музыкальных вкусах. Так же не был Брайан и простым ливерпульским пролетарием - поэтому бит музыка вызывала у него, скорее отвращение, чем симпатию. Не был Брайан и аристократом, хотя и умел создавать впечатление, что галантность и манерность поведения у него чуть ли не в крови. Не был Брайан и бизнес воротилой, как его отец. Но зато, он был не консервативен, как его папаша и все Эпстайны вместе взятые, и потому мог поднимать копейку даже там, где остальные боровы воротили носом.
Именно Брайан Эпстайн великий алхимик мирового шоу бизнеса вывел формулу популярной музыки. Именно он стал первым, кто открыл формулу актуальной, понятной, а потому массово успешной музыки. Музыки популярной и ширпотребной. А составили эту формулу очень не хитрые компоненты: симпатичная упаковка, простая мелодика, не хитрые тексты, энергичность или сентиментальность тематики. Просто-напросто, великий менеджер Брайан Эпстайн первым догадался продавать пролетарские шедевры Ливерпуля пролетариям всего мира.
А что же было с Эпстайном до «Битлз»? Как он жил? Чем дышал?
Да ничего особенного – крупный ливерпульский предприниматель, унаследовавший бизнес от отца и потихоньку его развивающий. НЕМС интерпрайзес был одним из крупнейших распространителей грампластинок в Ливерпуле. Эпстайн продавал старые и новые пластинки и жил своей нехитрой жизнью ни о чем не подозревая. А чем дышал? Да как все – воздухом. До тех пор пока не встретил «Битлз».
Зайдя в популярный клуб «Каверна», где собралась куча народу, было грязно, накурено и с потолка капал конденсат, интеллигентный Эпстайн отнюдь не был впечатлен. Он уже было хотел уйти, но сверхчеловеческое чутье бывалого коммерсанта побудило его остаться. И – о чудо раздался дикий девичий визг и на сцене появились стильно одетые юноши с гитарами, которые, судя по всему, и были «Битлз». И тут беднягу Эпстайна ни то, что впечатлило, его «вставило», «проперло» и «понесло». Конечно, Эпстайн мог бы попытать удачу во многом, но немного подумав, Брайан решил, предложить группе свои услуги менеджера.
Где же были «Битлз» до этого? Да нигде особо не были. Захаживали в магазин Брайана и потихоньку тырили или бесплатно слушали понравившиеся пластинки и, в общем-то, на первый взгляд ничем не отличались от всего остального рок-н-ролльного хулиганья, обитающего как в Ливерпуле, так и за его пределами.
Тот кто думает, что «Битлз» стали единственным коммерческим проектом среди музыкального ливерпульского «тусовища», за который взялся Эпстайн логически и исторически ошибается. Были еще и «Джери энд Пис Мейкерс» и Силла Блек и … И Брайан ушел в новую затею с головой. Но единственными и «избранными» суждено было стать только «Битлз».
Конечно, Гамбург мог бы сделать из «Битлз» совсем другую группу. На самом деле «Битлз» стали бы первой в истории панк-роковой группой, если бы их вовремя не причесали и не подстригли. Но Брайан придал их имиджу слегка приторный привкус, и именно в таком формате «Битлз» и узнал весь мир. Он просто упаковал их в серые костюмчики, как упаковывают в коробку шоколадные конфеты, и разослал по всему миру. В этом формате он представил «мальчиков» царям массовой информации, горячей 20-ке, Великой Британской Короне и Новому Свету.
Удивительное чутье Брайана на коньюктуру, обеспечило «Битлз» не только куском хлеба насущного, но и увековечило их имена в музыкальных хрестоматиях и исторических учебниках на все века.
Не без помощи Брайана, «Битлз» дали всему миру ту музыку, которую он хотел слышать, но за это мир обязан не столько Эпстайну, или «Битлз», сколько их хорошей карме.
Чего бы достигли «Битлз» без Брайана? Конечно, им было предопределенно покорить мир своей самобытностью. Но скорее всего, без великого менеджера Эпстайна, они развивались бы гораздо медленнее, хотя и более естественно, по очереди завоевывая города Старого и Нового света. И не исключено, что когда «эволюционным» путем они добрались бы до Нью-Йорка, это была бы совершенно другая группа. Брайан же повел мальчиков ускоренным путем. И это только ускорило распад группы.
Если бы Брайан Эпстайн был более проницательным, то нашел бы среди «Битлз» молодого компаньона, и завзятого бизнесмена Пола
Маккартни. Как дуэт Джон & Пол в музыке, так и дуэт Брайан & Пол в бизнесе были бы сладкой парочкой. То, что задумывал Брайан, Пол бы
доводил до конца, не давая ни пени торгашам париками, плакатами и куклами «Битлз». Более того, если бы «Н.Е.М.С. Интерпрайзес» по завещанию перешла не к Клайву Эпстайну, а к Полу то все «Битлз» сохранили бы свои авторские права! А может Брайан и «Битлз» друг другу не доверяли?
Но, так или иначе, биг биг менеджер, не рассмотрел в подвижном Поле удачливого бизнесмена и не сделал его своим Читать далее...

[245x245]
«Христианство уйдет. Оно усохнет и исчезнет. Я в этом не сомневаюсь, и будущее это докажет. Мы сейчас популярнее, чем Иисус Христос. Возможно, Иисус был парнем - что надо, но его последователи глупы и заурядны. Их искажения все портят.» Так в 1966 году говорил Джон Леннон своем интервью для «Дэйли Мирор».
На дворе шел 20-й век. До двухтысячного оставалось каких-то сорок- тридцать лет. В Америке назревала религиозная истерия. Во всю «проповедовал» Куклуксклан, но и другие христианские церкви возносили свои молитвы Иисусу Христу на «иных языках». Отказавшись еще в эпоху Мартина Лютера от традиционного «ведения» католицизма, новые богословы пошли дальше в своем богоискании. Упростив ритуал до минимума, а богослужение, сделав максимально массовым, новые поклонники, священники, пророки, пресвитеры и мессии создавали каждый свою церковь, на основе одного писания. Впервые Бог стал всемирным кумиром № 1. Параллельно Голливуд, масс-медиа, шоу-бизнес взращивали другие мифы в сознании людей.
Не удивительно, что люди ждали «Евангелие» от «Битлз». Но стоило Леннону сказать о популярности поп-кумира на весь мир и христианская часть Америки взбесилась: «Джон, Иисус был распят за тебя!» Не может поп кумир «Битлз» быть популярнее, чем религиозный кумир Иисус. Ну, никак не может! По статусу не положено. Ведь Иисус - это Бог, а не какая-то «ливерпульская четверка!». Хотя сам Христос предупреждал: «Не сотвори себе кумира».
На стыке цивилизации и технократического варварства, стадному чувству людей нужны были свои герои. Герои, способные избавить мир от вьетнамской войны, расовой дискриминации, экологической катастрофы, социальных противоречий, классовой борьбы, научного Дарвинизма, распространения наркотиков… Накормить голодных, прекратить аборты, отмыть хиппи, отучить людей есть мясо, примирить поиск Бога и сексуальную революцию… И по возможности, сделать рай на Земле, Без Конца Света и Царства Антихриста. Как вы думаете, кого выбрали люди новыми героями?
Наркотики, мистицизм направления Нью-эйдж, «индийская» философия, йога, хиппи, антивоенные протесты… «Битлз» подобрали ключ и взломали шифр общественного подсознания, откуда все эти странные вещи посыпались как из рога изобилия. Христианство становилось чем-то попсовым, легкодоступным, и ищущий Запад устал быть строгим и респектабельным. На его лужайках поселились «Дети Цветов». Под флюидами Фрейда и Юнга разум не хотел быть рациональным и в наркотическом тумане погрузился в «Коллективное Бессознательное».
«Битлз» были детьми своей эпохи. Это и заводило публику. Загнанная христианской моралью в подкорку, сексуальность современного человечества, взрывалась массовой истерией на стадионах по всему миру.
Мог ли Иисус Христос, раздавая рыбу и хлеб, мечтать о таком?

Латая дыру

В среду утром, в 5 часов,
Когда начинается день,
Тихо закрыв в свою комнату дверь
Оставив записку, в ней лишь пара строк
Спускается в кухню, захватив свой платок
Тихо вращается ключ в двери
Выходит на улицу…
Стала свободна она
Она (Мы отдали ей большую часть своей жизни)
Покидает (Все для нее)
Дом (Мы дали ей все, что только можно купить)
Она покидает дом после жизни в одиночестве
на протяжении долгих лет

Во второй половине 60-х годов прошлого века удивительные обитатели мигрировали в трущобы больших городов. Никто не мог сказать, откуда они пришли, куда идут, и куда исчезли потом. Никакие социологические, культурологические или какие-либо еще исследователи не смогли ответить на вопрос о происхождении и причине появления этого неизвестного Дарвину вида трущобных Homo Sapiens. Молодые художники, музыканты, поэты, интеллектуалы - дети богатых и обеспеченных родителей-европейцев или выходцы из семей, сошедших с ума по “Американской мечте”, средних американцев, - в поисках Истины и Красоты покидали свои дома и становились хиппи.
Написанная Полом Маккартни в 1967 году песня «She`s leaving home» вышедшая на культовом альбоме «Sergeant Pepper`s» была вполне актуальной. Хотя сам Пол, как и все «Битлз» не знал точно - что такое хиппи, хиппи же причесляли «битлов» к своим «гуру», хотя сложно сказать точно - кто за кем шел.
Хочется отметить, что Советский Союз и понятия не имел, что такое хиппи, так как быть хиппи в «совке» было просто невозможно. То, что происходило в Советском Союзе, даже в самом ярком проявлении, было максимум диссидентским движением, то же что испытал Запад – было стихийным бедствием.
Даже «Битлз» не знали, как воспринимать новое явление. Сначала они считали хиппи – свободолюбивыми, творческими и прогрессивными людьми, но оказалось, что не всегда это было именно так. Многие из Детей Цветов были просто бездельниками, бродягами, наркоманами и несчастными людьми.
И конечно же, «Эпл корпорэйшен» - самая бестолковая организация всех времен и народов, сделала очередную дырку в кармане «Битлз», взялв на себя заботу о хиппи и выдавая им одежду, еду и бутылки «Виски», и это не считая того, что хитрые прохвосты уносили с собой без спросу.
Открывая Ящик Пандоры общественного подсознания, «Битлз» не имели понятия о том, каковы могут быть последствия, теперь что-то исправлять было уже поздно.

Если вы спросите меня: «А есть ли у «Битлз» душа?» Я спрошу: «А кому вы продали эту душу?»
В 1965 году шум вокруг «Битлз» достигает пика, ведь люди любят шуметь вокруг себя. И если кто-то может удовлетворить их сиюминутные капризы, то люди считают их очень великими, почти выдающимися и конечно талантливыми. Хотя, навряд ли, кто-то понимает, что эти люди несут (и куда!) и какой вклад они оставляют в мировом развитии. Но рынок есть рынок - спрос рождает предложение.
Запретный плод, известно, сладок и успешным становится тот, кто первым догадывается этот плод продавать. Поэтому совершенно непонятно, почему орденом «М.В.Е» наградили «продукт», а не «продавца».
Чтобы получить высочайший орден Британской Империи нужно, как минимум, выиграть войну, развалить коммунизм или выкрасить Луну под Британский флаг.
Но коммунизм продолжал существовать, а Луна до сих пор излучает свой бледный свет на могилу Брайана Эпстайна, крестного отца «Битлз».
Августейший перст Елизаветы Второй указал мимо Брайана и эту фальшь почувствовала тонкая душа «Битлз». Вообще, Душа «Битлз» была очень чувствительна к любому фарсу, лицемерию, сытости, консервативности, правилам и церемониям. Но, от славы, денег, успеха и престижа захватывало дух и с этим восторгом, душа «Битлз» не могла ничего поделать. До поры, до времени. «Ну, право же, смешно называть чем–то великим, то, что мог бы сыграть любой удачливый ливерпульский тедди бой» - считала Душа «Битлз».
Но Ее Величество считала по-другому, желая на весь мир прославить британскую группу, а значит и Британскую Империю. «Не важно в чем важно - мы первые!» А то что «Битлз» были против награждения, мало кого волновало.
[524x400]

Но, благодаря этому случаю 26 октября 1965 года «Битлз» впервые почувствовали фальшь своей популярности. Они не настолько ценны (хороши), как их малюют. Хотя «малевать» «Битлз» - была прерогатива заботливого папочки Брайана, парни из Ливерпуля хорошо ощущали свою профессиональную цену. Оказывается, популярность и профессионализм - птицы разного полета. Больше всего дутость «великих достижений» показал им концерт на стадионе «Ши».
На «Шиа Стэдиум» набилось пятьдесят-шесть тысяч зрителей, хотя Брайану показалось, что все семьдесят. Был установлен кордон из тысячи трехсот полицейских. «Битлз» ложали, играя в пол силы и не то, что надо, но этого никто не слышал, никто не замечал. Парни не на шутку струхнули, когда истерические лица проламывались через кордон и мчались по бейсбольному полю, чтобы «отломать» кусочек от живой реликвии.
Но Джона это только еще сильнее заводило. Джон почувствовал риск и кайф непредсказуемости и стал водить локтями по электронному пианино (никак не музыкальный прием). Бешеная какофония только еще больше взбеленила толпу. А Джон посмеивался и подмигивал остальным «битлам», мол: «Все в порядке, ребята, мы их делаем!».
Было очевидно, что никто и не собирался слушать «Битлз». Фаны пришли смотреть на легенду «Битлз», а не на живой коллектив. И, хотя, «Битлз» получили 160 тысяч чистого дохода, выступление было творческим провалом, первым настоящим провалом. Ведь это работал Фантом группы. Призрак заставлял орать безумную толпу. «Битлз» на стадионе «Ши» не было.
А потом началась волна подражательства. На телевизионном рок- фестивале «Америкен Бенд Стенд» в октябре 1965 года - группы были одеты как «Битлз», стриглись как «Битлз», пели как «Битлз», подергивались как «Битлз». В моду повсеместно входили парики аля Битлз, наклейки, майки, флажки, плакаты, будильники, куклы Битлз и т.д. и т. п.
Так праздновал мир бракосочетание Фантома «Битлз» и Мисс Битломании. А что же сами ребята? Они стали «Желтой подводной лодкой» в волнах коньюктуры. И взяли курс на Восток, предварительно посетив «Клуб одиноких сердец Сержанта Пепера».

[249x464]

Это было давно, когда деревья были большими, трава зеленой, небо чистым, а «Битлз» маленькими.
Вообще-то они не всегда были «Битлз»… В разные времена их звали по-разному. Когда-то их звали «Куоримэн», «Куоримэн» перевоплотился как «Рейнбоуз», «Рейнбоуз» перевоплотился как «Джони энд зе Мундогс», в следующем воплощении «Джони и Мундогс» стали «Силвер Битлз», а потом переродились как «Битлз».
Когда-то их звали по-другому: Пол Маккартни был Полом Ромэном, Джордж Харрисон был Карлом Рексом… А барабаны были другие. И еще был маленький Стю со своей бас гитарой.
6-го июля 1957 года Джон Леннон пригласил Пола Маккартни в свою группу «Куоримэн». Столь пролетарское название можно связать не с трущобами Ливерпуля и даже не с названием школы, где учился Леннон, а с их манерой игры. Исходя из объяснений, которые дают энциклопедии, - скифл это исходящий «из народа» вид пролетарского творчества, который исполняется на подручных инструментах (в ход шло все от жестяных банок из-под чая, до стиральных досок) очень шумный и немножко заводной.
К 1958 популярность Элвиса Пресли по всему миру стремительно возрастала. Рок-н-ролл был тем, что нужно таким ребятам как Джон.
К тому времени как Леннон поступил в художественный колледж, его группа была всего лишь одной из десятков и сотен таких же любительских коллективов. Были даже более успешные и популярные, но Джону казалось, что он возглавляет вполне достойный бенд. Вряд ли, тедди бой, задира, хулиган и бездельник Джон Уинстон Леннон, имевший вполне дурную славу, смог бы надолго задержаться в этом учебном заведении, если бы не Стюарт Сатклифф.
Стюарт учился в том же колледже, на курс старше Джона и произвел на него очень яркое впечатление. Он сочетал в себе качества творца, философа и бунтаря, жил в своей художественной мастерской -маленькой, темной и тесной комнате, заляпанной краской и заставленной картинами. Спал Стюарт в самом настоящем гробу, который нашел где-то на помойке. Джон, не долго думая, пригласил Стю к себе в группу.
Именно с помощью Стюарта «Битлз» отправились на свои первые гастроли в Гамбург. Пол Маккартни тогда как раз сдавал последние выпускные экзамены.

Появление нового участника группы привело Пола в недоумение и негодование. К тому времени ему только-только удалось выйти с Джоном на более-менее равные отношения. Джон только начал его уважать и к нему прислушиваться. И тут появился Стюарт, который даже гитары в руках не держал! Стюарт мешал ему быть близко к Джону.
Пол любил, когда все делается качественно. Пол бы никогда не взял в группу человека, который не умеет играть только потому, что он «хороший парень». Но командовал парадом Джон и скажи Пол что-то не то, этот тедди бой выкинул бы его вещи в окно или огрел бы его первой попавшейся стиральной доской. Поэтому, Пол был дипломатичен. Он вынужден был все терпеть.
Личность авангардного художника-экзистенциалиста Стюарта заворожила Джона. Вряд ли, Джон чему-то учился у Стюарта. Скорее, он поставил Стю в рамку, как картину, ходил вокруг и рассматривал. Вряд ли, он понимал идею «полотна» и замысел художника, вряд ли, он разделял ее, скорее, он просто не мог оторваться от созерцания и думал: «Неплохо бы и мне так!».
Как утверждают свидетели, Джордж тогда был еще «совсем маленьким» и не особо находил со Стюартом общие темы. Его интересовали более практичные вещи.
Стюарт был яркой, ищущей личностью. И в глубине души Пол немного завидовал ему и в то же время не понимал, что в нем так привлекает Джона.
На гастролях в Гамбурге «Битлз» познакомились с Астрид Киргхер молодой фото художницей и художником Клаусом Форманом, приверженцами модной тогда философии экзистенциализма. Клаус и Астрид стали первыми официальными поклонниками «Битлз» и первыми их друзьями в Гамбурге.
Астрид сделала первые профессиональные снимки «Битлз», Клаус же обещал оформить обложку для альбома «Битлз», как только будет такая возможность.
Астрид и Клаусу посчастливилось встретить «Битлз» до Брайана и битломании, мировых турне и первых мест в хит-парадах. Они подружились, когда гений «Битлз» только пробуждался, когда Душа «Битлз» была чиста и невинна.
По завершении очередных Гамбуржских гастролей, Стюарт подарил свою бас гитару “Hofner President” Полу Маккартни и остался в Гамбурге. Он ушел из «Битлз» и женился на Астрид. 10 апреля 1962 в Гамбурге Стюарт Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг.
Спустя 4 года Клаус Форман оформил обложку альбома «Револьвер». А Астрид Сатклифф до сих пор осталась верна Стюарту и тем временам когда никто еще не подозревал как сложится будущее «Битлз».

[550x404]

With the Beatles to Hell
Общество склонно охранять себя от вседозволенности чувственных удовольствий, в то же время, не желая отказываться от них. Делая наслаждение своих чувств смыслом человеческой жизни.
Огромные индустрии науки, искусства, промышленности и законодательства работают над тем, чтобы чувства людей были удовлетворены, по возможности без нанесения вреда друг другу. Общественная мораль создала институт брака и семьи, моногамию, воспела верность любящих сердец в поэзии и прозе, заклеймила порнографию и объявила проституцию вне закона, сделав тем самым влечение полов упорядоченным и рафинированным.
Но в этой морали есть двойная дверь. И парни из Ливерпуля вышибли ее килогерцами своих гитар, параллельно создав образ «жуковатых» и беззаботных мальчиков.


[512x400]


Первым, кто в своей музыке проявил способность сводить публику с ума за счет «сексуальной раскрепощенности», помноженной на ритм «забивающий» идею глубоко в подсознание, стал Элвис Прэсли.
Первым же человеком, который в своих песнях разоблачил иллюзорность взглядов, привычек, «морали» и образа жизни общественности, а также проявил интерес к подсознанию, был Боб Диллан.
«Битлз» же просто стали их «учениками», которые в своих экспериментах зашли значительно дальше, чем их «учителя».
Две полу - мистические способности полученные «Битлз» - сексуально раскрепощать и решительность в стремлении отвергнуть общественную мораль, доводили публику до полного помутнения рассудка. Так и началась «битломания», последствия которой ощутимы до сих пор.
Образам беззаботных, веселых, удачливых парней, быстрой любви, любви хот-дога из микроволновой печки половых органов, «с начинкой» сентиментального сердца, поклоняются и по сей день.
Не понимая, и даже не задумываясь о том, что же в «Битлах» их так опьяняет.
А опьяняют людей их собственные разгулявшиеся гормоны. Создав музыку для разгулявшихся гормонов и вдоволь насладившись процессом, «Битлз» незаметно повзрослели и начали задумываться, о том, что же они сделали. Но заведенный мир никак не хотел отпускать их, но заведенный мир ухватился за возможность развивать запретную музыку, разрушать старую мораль с помощью новой более разнузданной, сексуальной и предельно открытой морали: «Занимайтесь любовью, вместо войны!». Мир захотел наслаждаться жизнью без табу, «Битлз» же были чем-то на подобии «знамя» чувственной революции.
Но фундаментальные представления о культуре и нравственности выжили и остались. Выжили и остались жизненные проблемы, такие как: рождение, болезни, смерть, агрессия, нетерпимость, непонимание и войны.
Битломаны не хотели, чтобы «Битлз» развивались, они хотели получать музыку типа «Twist and shout» как пирожки из печки. В общей своей массе фанаты, даже видевшие «Битлз» лично, никогда не встречались с Душой Битлз. Скорее наоборот их коллективное иллюзорное восприятие «Битлз» на основании имиджа созданного Эпстайном и их собственного желания наслаждаться породило Фантом Битлз – антагонический прообраз светлой Души Битлз, который тоже был способен вести за собой, но только в другую сторону. Поэтому: «В ад вместе с «Битлз», вполне можно понимать буквально: «За все, ребята, нужно платить - собственными страданиями». Так устроен мир.