В фильме, который я посмотрела исключительно ради Одри Хепберн, «Двое в пути» (1967), главный герой, проникшись контрастом величия и скромностью анонимного создателя некого готического собора, говорит: «...Today people don't make things anymore. They make names.»
Понятно, что 1967го дело лучше не стало, но я к чему: обои Вивьен Вествуд (для Cole & Son). Визжал бы кто-то по их поводу если бы это были анонимные обои?
*У меня фиксация на паттернах, это временное, простите.
Klas Ernflo, Маша Краснова-Шабаева и Тимур Шабаев для Esquire, а также Вуди Аллен by Stina Wirsen.
У меня нет никакого объяснения этому, помимо всего прочего, потому что я давно хочу сказать: иногда вещи происходят определенным образом безо всяких логических цепочек и любая попытка объяснить складывающую тенденцию неизбежно оборачивается пустословным притягиванием фактов за уши, руки и волосы.
Сверху вниз: весна-лето '10 Josh Goot; обложка приложения по стилю New York Times рук Pierre Vanni; графика Andy Gilmore; звери Nacho Gil; упаковка Vitamin Water и колледж Биркбек в Лондоне Surface Architects.
Пятничная радость, даже две в одном: Nendo сделали новый стул от которого хочется пищать и коллекция Ghost Stories, к которой он принадлежит, будет показана (с 27го октября, не ломитесь еще) в новом музее искусства и дизайна в Нью Йорке.
Сначала я увидела что Big Game сделали новую лампу. Которая вроде простая и вроде неваляшка, но никуда не падает под собственной тяжестью и сделана из бакелита (ака фенолоформальдегидная смола, обычно используемого для изготовления бильярдных шаров, рулетки и других очень гладких и очень стойких поверхностей).
Два клика спустя я уже была на сайте бельгийского производителя (Tamawa), который делает из этого бакалита все, включая неснашиваемую ювелирку, а в частности микимаусообразное кольцо, вполне бы мне пригодившееся в хозяйстве. Тем более что цвет каждого уха можно выбрать по своему усмотрению.
Мне всегда нравилась идея древнеримских домов построеных вплотную друг к другу, каждый вокруг своего дворика. Маленькие крепости с надежным куском улицы внутри. Надо ли говорить, что в японском, асимметричном и аскетичном варианте, эта идея прекрасна как никогда.
Я как-то писала уже про эту польскую студию, точнее про их глубоко манифестированный проект «Используй и выбрось». Tepерь они ударились в романтику, но сильно замаскированную, но это и неважно. Мне просто нравится идея тонких маек с надписями, смысл которых можно менять, комбинируя их по-всякому. А любовь это только повод.
Прищепка с LED, превращающая любой предмет на который она цепляется в спонтанный абажур. Очень поэтично получается, и совсем (как казалось бы!) не из серии что-то в виде чего-то. Тут используется принцип прищепки, а не ее форма, поэтому в результате появляется что-то действительно новое.
Редко ремесленничество встает где-то рядом с дизайном. Как правило, это хорошо получается (сюрприз) у японцев, но Grant Mccaig вполне европейский пример. Впрочем, сочетание ювелирного дела старых вещей (как-то: ручка от молотка, винтажный сантиметр и прочие затертые куски дерева) даже без картинки, в теории, вызывают много надежд, а на деле и подавно.
Шедевральный римейк классической олдскульной видеоигры «Понг»: гипотетические игроки запрограммированы таким образом, что левый «забивает» часы (соответственно изменяя счет), а правый — минуты. Результат абсолютно гипнотизирует — за временем, разлинованным таким образом, можно наблюдать бесконечно. Вокруг выпуска этих часов ограниченным тиражом в 400 штук создался такой ажиотаж, что все они были распроданы за один день.
Кто не успел, в утешение, может скачать скринсейвер «Ping Clock» на сайте дизайнера, причем абсолютно бесплатно.
Очень круто когда человек находит свою нишу. Как правило у него получается расширить не только свои способности, но и возможности материала с которым он работает. Например кто бы мог подумать что можно так гармонично скрестить текстиль и дерево. Хотя, с другой стороны, деревянный ковер совершнно логичен: ходим же мы по деревянным полам. Под катом еще куча крутизны.
Наследие Кальдера, минималистичный мобильный канделябр. Очень много очень малыми средствами.
Michael Anastassiades, у него много такого.
Знаете почему мы питаем слабость к постерам со словами, без картинок, даже если слова эти в лучшем случае просто смешные, а в худшем, и более распостраненном, многозначительность их сильно притянута за уши и держится на уважении к рамке и крупном кегле?
Мне кажется, что внезапное чувство превосходства, которое однажды испытывает ребенок, впервые самостоятельно прочитав вывеску и обратив неочевидные секретные значки в тайное знание – никуда не девается. Точнее девается конечно, но его отблеск остается с нами навсегда.
Относительно дурацкие постеры, которые, тем не менее, желанны на моих стенах: No days off.
Концепт-кары 70х и даже 80х, оказывается, были жутко крутыми. Не все, конечно, но местами. Детали особенно. Внутренности. Космос.
Citroen Karin (80')
Ferrari Modulo (70')
Ничего в этих камнях, на первых взгляд, нет (хоть это и хорошая находка, и натуральные формы трудно исчерпать, но были уже камни, войлочные и всякие). На второй взгляд, оказывается, что это совсем не камни, а переработанный (читай: экологичный) картон. Так подобие природы спасает природу и карму дизайнеров. А бразильцы, загнанные в экономическую жопу, используют обстоятельства в свою пользу.
Особо упорные могут даже, внимательно осмотрев картинки ниже, решиться на трудоемкий сделай-сам.
Проект некого Aïssa Logerot про то, какими полезными могут быть чопстики (и да, я в курсе что нет такого словав русском языке), если за дело берется дизайнер. И сделал он два варианта: гибрид чопстика с ложкой, которая при разлучении с чопстиками превращается в посудину для соевого соуса; и гибрид чопстика с зубочисткой, туповатый, дорогостоящий в производстве и ненужный, так что я даже его показывать не буду. Вывод: не все то золото что гибрид, но и не все то что гибрид, то плохо.
Люди которые умеют ставить цели, задачи или даже просто задания самим себе и потом их дисциплинированно выполнять, вызывают у меня неизменное восхищение. Но, что характерно, желательно что бы эти люди, при этом, были не только упорны, но и талантливы. Потому что талантливые люди, к сожалению, обычно такие сука ленивые.
Но не Tina Berning, нет.
И из серии не-ясно-зачем-но-очень-надо простые японские деревяшки: по идее функция этого предмета варьируется от цветочных горшков до книгодержателей (ака bookends), но при этом они как-то универсально скульптурны и матрешечно складываются друг в друга обретая утеряный было массив дерева.
Мне уже с полгода нужен стоппер для двери. Потому что пластиковые бананы и прочие шутки уже совсем не смешные, а скульптурные произведения вроде деревянной гири финансово не соответствуют своему скромному предназначению. Сегодня наконец нашлись такие звери:
Оказывается, есть такой зверь: южноафриканский дизайн. Очень крутой. Гибрид бразильско-израильского «я тебя слепила из того что было» и какого-то неожиданно скандинавского почти минимализма. Причем они не просто студия, они сами производят и сами себе магазин. Суперактуальные вещи и очень правильный практичный подход, Dokter and Misses.